10 Napakagandang Mga Espesyal na Epekto Na Hindi CGI

Sa mundo ngayon, hindi nakakagulat na maraming mga pelikula ang puspos ng CGI. Maginhawa ito, ito ay isang oras sa pag-save at hindi nito inilalagay sa panganib ang cast o crew. Mula sa isang pananaw sa negosyo, ang mga pagkakasunud-sunod ng CG ay madalas na mas matalinong pagpipilian kaysa sa praktikal na mga epekto - isipin kung magkano ang gastos upang gumawa ng isang pagsabog ng kotse o gusali!

Ngunit ang nawala sa CGI ay isang mahalagang elemento: pagiging tunay.

Habang ang mga pelikula ng CG tulad ng Avatar at Life of Pi ay mayroong visual visual, hindi sila mukhang tunay. Hindi rin maraming mga epekto na ginawa sa mga kamakailan-lamang na blockbuster, na nag-iiwan ng mga madla sa nostalhik sa mga araw ng mga epekto ng stop-motion model at mga costume ng prosthetics at make-up. Marahil na ang dahilan kung bakit ang George Lucas 'Star Wars prequel trilogy ay hindi talagang nanalo ng paggalang ng mga tagahanga ng mga Star-die ng matigas na, sa kabila ng groundbreaking CGI effects. At marahil iyon ang dahilan kung bakit nagpasya si JJ Abrams na lumayo sa mga berdeng screen at artipisyal na kapaligiran at gumamit ng mas praktikal na mga epekto sa paparating na Star Wars: The Force Awakens.

Mayroon pa ring mga direktor, gayunpaman, na naniniwala sa mga pyrotechnics na mahusay na ol ', miniature, costume, at choreographed fights. Handa silang kumuha ng mga panganib at pumunta sa mga pambihirang haba upang mapukaw ang isang pakiramdam ng pagiging totoo sa kanilang mga pelikula. Narito ang 10 Kahanga-hangang Espesyal na Epekto Na Hindi Ito CGI.

Mga panuntunan

Malinaw, bago ang pagkakilala sa mga espesyal na epekto ng CGI, halos lahat ng mga pelikula ay may mga praktikal na epekto. Kaya limitado namin ang listahang ito sa mga pelikula na sumunod kay Tron, na madalas na isinasaalang-alang ang harbinger ng imaheng nilikha ng computer.

10 Ang Madilim na Knight (2008)

Napakaraming pagkawasak sa eksena ng kotse sa The Dark Knight na mahirap paniwalaan na hindi ginagamit ang CGI. Sa epikong pagkakasunud-sunod ng pagkawasak ng masa, ang Batmobile, isang trak ng basura, semi trak, mga kotse ng pulisya, at maraming mga sibilyan na sasakyan ay nawasak. Kadalasan, ang mga crew ng produksiyon ay lilikha ng mga miniature set kapag kailangan nilang maglagay ng pelikula ng napakalaking ito, ngunit hindi kay Christopher Nolan. Upang makamit ang pagiging tunay, isinara niya ang mga kalye ng Chicago upang i-film ang eksena.

Ang unang panga-pagbagsak ng espesyal na epekto sa pagkakasunud-sunod ay naganap kapag kinuha ng Batmobile ang trak ng basura ng Joker sa pamamagitan ng pagsabog nito mula sa ilalim. Upang makamit ang epekto, gumamit si Nolan ng isang-ikatlong modelo ng scale ng Batmobile at ipinadala ito sa isang gabay na pag-crash ng basura kasama ang trak ng basura. Ang higit pang kamangha-manghang ay ang klimatiko na pitik ng trak ng basura. Ang mga espesyal na epekto ng crew ay nagawa ang pagkakasunud-sunod na ito sa pamamagitan ng pagbuo ng isang mekanismo ng piston ng singaw sa trailer, na nagbigay ng paitaas na puwersa na kinakailangan upang i-flip ang kamangha-manghang trak.

9 Araw ng Kalayaan (1996)

Paniwalaan mo o hindi, walang CGI na ginamit sa pagkakasunud-sunod ng Araw ng Kalayaan kung saan nagsunog ang mga dayuhan sa NYC, LA at Washington DC Kung napanood mo ang pagkakasunud-sunod at naisip, "Huh, ang apoy na iyon ay mukhang tunay na tunay" - iyon ay dahil ito ay!

Upang makuha ang epekto, ang mga espesyal na epekto ng crew ay nagtayo ng isang modelo ng lungsod at inilagay ito sa gilid nito. Tinatawag nila ito na "tsimenea ng kamatayan." Ang mga pyrotechnics ay inilagay sa ilalim ng ilalim ng tsimenea at camera sa tuktok na tumuturo pababa. Nang sumabog ang gusali, sumabog ang apoy, na lumilikha ng epekto na kumakalat ang apoy. Sa oras na ito, ang Araw ng Kalayaan ay nagkaroon ng mas maliit na gawaing modelo kaysa sa ibang pelikula - at ang studio ay gumugol ng $ 75 milyong dolyar upang matiyak na ito ay nagawa nang tama.

8 Walang Hanggan na Sinag ng araw ng walang isip na isip (2004)

Sa Eternal Sunshine ng Spotless Mind, sinubukan ni Joel Barish (Jim Carrey) na mawala ang mga alaala ng kanyang kasintahan na si Clementine (Kate Winslet). Sa isang uri ng estado ng panaginip, pagkatapos ay naibalik ni Joel ang mga alaala sa kanya at Clementine habang sila ay sabay-sabay na napawi mula sa kanyang memorya. Ang kanyang mga alaala ay disjointed, kasama ang mga tao at mga setting ng pop-in at out nang random na mga sandali.

Matagumpay na nililikha ni Direktor Michael Gondry ang surreal na mundo ng pag-iisip ni Joel sa pamamagitan ng ilang magagandang mapanlikhang trick. Sa isang pagkakasunud-sunod, lumalakad si Joel sa kanyang sarili na nakikipag-usap sa doktor na responsable sa pagpapahid ng kanyang mga alaala. Ang mga pans ng camera mula kay Joel hanggang sa doktor. Pagkatapos sa isang instant, ang mga pans ng camera sa iba pang Joel, na bahagi ng memorya. Ang sinumang direktor ay maaaring madaling magawa ang epekto na ito sa pamamagitan ng pagkakaroon ng ikalawang Joel na naka-compose sa eksena na may mga berdeng epekto ng screen. Ngunit, sa pagguhit mula sa kanyang background sa teatro, si Gondry talaga ay tumakbo si Carrey sa kabilang bahagi ng set nang mabilis hangga't maaari upang siya ay makapaglaro ng parehong Joels.

Si Carrey ay mayroong isang naka-set na argumento kay Gondry, dahil hindi niya iniisip na pisikal na posible upang i-film ang pagkakasunud-sunod sa isang paraan. Ngunit, pagkatapos ng maraming tumatagal, ang epekto ay sa wakas nakamit.

7 Ang Panginoon ng mga singsing (2001 - 2003)

Ang laki ng kaibahan na kinakailangan sa pagitan ng Gandalf (Ian McKellen) at ang regular na laki ng mga aktor na naglaro ng mga libangan sa The Lord of the Ril trilogy ay madaling nilikha kasama ng CGI - ngunit hindi iyon sapat na mabuti para sa direktor na si Peter Jackson. Gusto niya ang mga pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga character na magmukhang tunay.

Upang matagumpay na maisakatuparan ang mga pagkakasunud-sunod ng laki ng kaibahan, kung minsan ay ginamit ni Jackson ang isang bata upang i-film si Frodo o superimposed ang kanyang mukha sa isang mas maikling dobleng. Ngunit ang epekto ay nakamit nang nakamit sa pamamagitan ng isang pamamaraan na tinatawag na sapilitang prospective. Upang maisakatuparan ang diskarteng ito, inilagay ni Jackson ang mga libangan na malayo sa camera at si Gandalf ay napakalapit, at pagkatapos ay binaril sa isang anggulo kung saan ito tila sa tabi ng bawat isa. Ang resulta ay ang Gandalf na lumilitaw na napakalaking at ang mga libangan ay lumilitaw na napakaliit.

Ang logistik ay maaaring tunog simple, ngunit aktwal na nagsasangkot ng ilang matematika upang matagumpay na hilahin. Sumakay sa eksena kung saan magkakasamang nakasakay sina Gandalf at Frodo sa cart. Tila sila ay magkatabi, ngunit ang cart ay itinayo kaya nakaupo si Frodo ng apat na paa sa likuran ni Gandalf. Lumikha ito ng hitsura na si Gandalf ay mas malaki kaysa sa kanyang kasama sa hobbit.

6 Jurassic Park (1993)

Ang mga dinosaur sa orihinal na Jurassic Park ay isang kombinasyon ng CGI, animatronics, at, oo, ang mga lalaki ay nagbihis sa mga dino-demanda. Pinili ng Spielberg ang mga talento ng mga espesyal na epekto extraordinaire Stan Winston upang lumikha ng mga buhay na dinosaur. Ang koponan ni Winston ay lumikha ng iba't ibang mga papet na kinokontrol ng cable na ginamit sa buong pelikula. Lumikha din sila ng mga demanda ng raptor, na pinaka-kapansin-pansin na lumilitaw sa pinangyarihan kung saan ang mga bata ay hinahabol at hinabol sa kusina ng dalawang raptors. Sa halip na isipin ng mga bata na sila ay hinabol, nais ni Spielberg na magtaglay ng tunay na damdamin ng takot sa pamamagitan ng talagang habulin sila.

Ang superbisor ng Stan Winston Studio na si John Rosengrant ay ang pangunahing tagagawa ng raptor suit. Upang makamit ang isang makatotohanang pagganap, pinag-aralan ni Rosengrant ang mga pag-uugali ng raptor at ginagaya ang mga ito sa onscreen. Ipinagpalagay niya ang isang ski pose sa loob ng suit, baluktot sa baywang at squatting sa kanyang mga binti sa mga anggulo ng 90-degree. Si Rosengrant ay nakipagtulungan sa isang personal na tagapagsanay bago ang pagbaril, upang matiyak na maaari niyang hawakan ang pose sa mahabang panahon. Iyon ang tinatawag nating dedikasyon.

5 Skyfall (2012)

Ang 007 ay hindi kailangan ng CGI na mag-alis ng mga epekto - lalo na kung nagsumite ka ng isang badass tulad ni Daniel Craig, na nagsasagawa ng marami sa kanyang sariling mga stunt. Maaga sa pelikula, ipinaglalaban ni Bond ang isang mersenaryo sa taas ng isang tren. Ang bawat jab, sipa, at knockout ay aktwal na ginanap ng dalawang lalaki habang ang tren ay gumagalaw. Ang tanging bagay na pumipigil sa kanila mula sa pagbagsak sa gilid ay isang wire na halos kasing kapal ng iyong daliri ng index.

Nang maglaon sa pelikula, ang isang tren na sumabog sa dingding - walang CGI na ginagamit para sa pagkakasunod-sunod na iyon. Natapos ng filmmaker ang epekto sa pamamagitan ng pag-hang sa tren sa bandang huli at pagkatapos ay hinahayaan ang lakas at bigat nito na sumabog sa dingding. Habang si Craig ay nasa set kapag ang epekto ay kinukunan ng pelikula, ang kanyang pagsisid sa harap ng tren ay idinagdag mamaya sa paggawa ng post.

4 Pagsisimula (2010)

Ang direktor na si Christopher Nolan ay gumawa ng pangalawang hitsura sa listahang ito kasama ang kanyang mga praktikal na epekto sa Pag-umpisa. Ang ilan sa mga pinaka-nakamamanghang visual sa pelikula ay lilitaw sa eksena ng hallway fight. Upang makamit ang epekto ng zero-gravity, ang isang 100-paa na umiikot na pasilyo ay itinayo sa isang hangar ng eroplano sa London. Naka-lock ang camera sa pasilyo kapag ito ay umiikot, na lumilitaw ang mga aktor na parang umaakyat sa mga dingding at naglalakad sa kisame. Tumagal ito ng 500 mga miyembro ng crew at tatlong linggo upang matagumpay na i-film ang pagkakasunud-sunod na ito.

Ang eksena ng pasilyo ay hindi lamang ang kahanga-hangang epekto na nilikha nang walang CGI. Sa iba pang mga eksena, ang tubig ay dumadaloy sa mga bintana ng isang kastilyo habang pinapanood ni Leonardo DiCaprio. Ito ay sa katunayan totoong tubig. Ang mga tripulante ay nagpaputok ng 3, 000 hanggang 4, 000 galon ng tubig sa mga bintana mula sa mga malalaking kanyon ng tubig habang tumayo si DiCaprio at nababad na basa.

Upang maisakatuparan ang isa pang praktikal na epekto, ang mga tripulante ay naglalagay ng mga kanyon ng hangin sa isang café at ang merkado ay nakatayo sa buong kalye, at pagkatapos ay pinaputok ang lahat sa paligid ng Leonardo DiCaprio at Ellen Page. Ang pagsabog ay kinukunan sa mabagal na paggalaw, na naging ganap na kamangha-manghang kamangha-manghang onscreen ang epekto.

3 Mga Pagkumpisal sa isang Mapanganib na Kaisipan (2002)

Kapag nagpi-film sa kanyang spy comedy film Confessions of a Dangerous Mind, ang direktor na si George Clooney ay gumamit ng mga in-camera effects upang lumikha ng maraming mga walang putol na nilalaman. Halimbawa, sa eksena kung saan ang taga-disenyo ng telebisyon na gumagawa ng telebisyon na si Chuck Barris (Sam Rockwell) ay nag-imbento ng The Dating Game, una niyang pinag-uusapan ang palabas sa banyo kasama ang kanyang kasintahan na si Penny (Drew Barrymore). Nag-zoom ang camera sa kanyang mga mata, at pagkatapos na mag-zoom out, si Barris ay nasa board room na nai-pitch ang ideya sa mga executive ng studio. Walang mga pagbawas na ginamit sa pagkakasunud-sunod na ito.

Ang "walang cut" na epekto ay nakamit sa isa pang eksena kung saan nakikipag-usap si Barris sa isang studio executive sa telepono. Ang eksena ay lilitaw na mai-film bilang isang split screen kasama si Barris sa kanyang apartment sa kaliwa at ang studio executive sa kanan sa isang opisina. Ngunit ang mga hitsura ay maaaring mapanlinlang! Ang apartment set ay nasa harap ng set ng opisina, at kapag hindi tumitingin ang camera, ang pader ng apartment ay binuksan upang ibunyag ang nakatakdang opisina. Sino ang nakakaalam na si Clooney ay may napakagandang isip?

2 Apollo 13 (1995)

Si Christopher Nolan ay may tuso na paraan ng paglikha ng isang walang timbang na kapaligiran sa Pagsisimula. Nagpunta si Apollo 13 director na si Ron Howard para sa isang mas direktang diskarte. Sa halip na magtayo ng isang umiikot na set, aktwal na ginamit niya ang sariling eroplano ng KC-135 na NASA na ginagamit upang sanayin ang mga tunay na astronaut. Ang sasakyang panghimpapawid ay ginagaya ang isang zero-G na kapaligiran sa pamamagitan ng isang serye ng mga parabolic arcs, na nagiging sanhi ng barko na pataas at pababa sa sobrang bilis. Ang sasakyang panghimpapawid ay angkop na palayaw ng "The Vomit Comet."

"Ang Vomit Comet" ay ginamit bilang soundstage sa hanay ng Apollo 13. Ang Tom Hanks, Bill Paxton, at Kevin Bacon ay inilagay sa loob nito upang i-film ang lahat ng mga walang timbang na mga eksena, na binubuo ng halos kalahati ng pelikula! Si Bacon ay hindi naka-host sa pelikula sa isang aktwal na hindi mabibigat na kapaligiran, ngunit nakitang matapos na makita ang kaguluhan ni Hanks at Paxton. Ang artista na si Gary Sinise ay hindi rin tagahanga ng walang timbang na kapaligiran, dahil siya ay nagdusa mula sa sakit sa paggalaw. Masuwerteng para sa kanya, ang kanyang karakter na karamihan ay nanatili sa lupa sa buong pelikula.

Kinuha ang humigit-kumulang na 600 parabolic arcs - o halos apat na oras na walang timbang - upang makumpleto ang lahat ng walang kinakailangang filming kinakailangan para sa pelikula. Tandaan na ang apat na oras sa isang simulate na zero-G na kapaligiran ay higit pa sa nakukuha ng karamihan sa mga astronaut bago sila maipadala sa kalawakan. Ang mga epekto sa pelikula ay tunay na tunay na si Buzz Aldrin, ang pangalawang tao na lumakad sa buwan, ay sinabi sa mga gumagawa ng pelikula na nakuha nila ito ng tama.