Kapag tumigas ang mga oras, ang mga pelikula ay kailangang tumigas din. Ang nakaraang dekada ay nakakita ng maraming mga mahuhusay na kaligtasan ng pelikula, malaki at maliit, na tumataas sa pinakamataas na taas ng takilya ng kahon at nakakamit ang pinaka-kaibig-ibig na mga parangal sa industriya.
Ito ay tila tulad ng isang kakaibang genre upang mangyaring maraming mga pulutong sa isang oras kung saan ang karamihan sa kung ano ang nais ng mga tao mula sa mga pelikula ay ang pag-iwas sa hangin. Ngunit barilin ang ilan sa mga pelikulang ito at makikita mo ang iyong sarili na may mga espiritu na nakataas, at ang mga puso ay napukaw, sa pinaka nakakagulat na mga paraan. Ito ang aming sampung pagpili para sa pinakamahusay na kaligtasan ng pelikula ng mga 2010.
10 Tunnel (2016)
Ang tila isang simpleng kwento ni Kim Seong-hun, tungkol sa isang tao na nakulong sa isang gumuho na lagusan ng bundok na may namamatay na cell phone at ilang araw na halaga ng pagkain at tubig, ay lumalaki mula sa isang buhay na pakikibaka sa isang drama ng kawalang-kakayahan ng institusyon at isang debate sa bigat ng buhay ng isang tao.
Ang ideya ng isang tao na na-trap na hindi na maabot, na walang tunay na pagpilit na lampas sa kanilang pangangailangan para sa pagkain at tubig, nagpinta ng isang kakaibang grim, at panimula na limitado, larawan ngunit si Tunnel ay patuloy na nakakahanap ng mga paraan upang mapalawak ang drama nito at mapalakas ang pag-igting nito. Sa huli makamit ang isang klasikong pakiramdam sa pamamagitan ng aplikasyon ng ilang mga simple, ngunit tunay, mga tawa at luha.
9 Ang Revenant (2015)
Karamihan sa mga madalas na natatandaan para sa lahat ng nakagaganyak na bagay na dapat gawin ni Leonardo DiCaprio upang sa wakas ay manalo na ang epic na anti-Western ni Oscar, Alejandro González Iñárritu ay halos tiyak na mabubuhay sa maraming mga taon salamat sa kapansin-pansin na kaakit-akit na si Emmanuel Lubezki, natural na naiilawan, cinematography. (Kumita ng isa pang The Revenant ng dalawa pang Academy Awards.)
Habang ang halos lahat ay napapaligiran ng mga masasamang aktor sa Hollywood-ish sa kapansin-pansin na mga lokasyon na hindi Hollywood-ish, ito ang likas na mundo na nagnanakaw sa palabas. Sinasabi ang mas detalyadong kwento at pagkakaroon ng pinaka hindi maiwasang kagandahan, na sumasaklaw sa mga nagaganyak na pagtatanghal ng mga nag-clash na mga personalidad. Ang kanilang mga pakikipagsapalaran para sa pera at karangalan at paghihiganti na tila lahat ay higit sa huli ay maliit sa harap ng kadakilaan ng kanilang paligid.
8 Gravity (2013)
Upang magamit muli ang isang pagod na pagkakatulad, ang orbital na kalamidad ng orbital ni Alfonso Cuarón, ang Gravity, ay ginagawa para sa puwang na ginawa ng Jaws para sa karagatan. Ang pangunahing pagkakaiba, siyempre, ang pagiging mas malamang na pumunta ka sa espasyo kaysa sa ikaw ay sa isang malaking katawan ng tubig kaya ang epekto ay pinalambot ng kaunti. (Hindi sa banggitin na ang puwang ay medyo nakakatakot na magsimula sa.)
Anuman, ang imahen ng mahirap na Sandra Bullock na hindi mapigil na nakakasakit sa isang walang hanggan na walang kawalang-saysay ay isang imaheng sinunog sa maraming nababalisa na mga bangungot sa isang manonood sa loob ng ilang oras. Ang simpleng pagkilos ng pag-hang on ay nagiging mas panahunan kapag ang potensyal na pagbagsak ay walang ilalim.
7 Arctic (2018)
Ang pagpapakahulugan ni Joe Penna na tulad ng pagpapakahulugan ng stranded na kwento ng tao ay pinaka-kasanayan sa mga sandali nitong pagpigil. Sa tabi ng walang pag-uusap, ang kwento ay sinabi sa pamamagitan ng mga pangunahing piraso ng impormasyon na ang madla ay naiwan upang mag-surmise para sa kanilang sarili.
Bukod sa kaaya-ayang pakiramdam na ginagamot tulad ng ikaw ay sapat na matalino upang malaman ang mga bagay para sa iyong sarili mula sa mga pangunahing mga pahiwatig ng konteksto, pinakawalan ng salaysay ni Arctic na mas madaling nakasalalay sa pagganap ni Mads Mikkelsen. At siya ay, pagkatapos ng lahat, ang iyong nag-iisang bato sa isang malupit na disyerto. Isang matalino, at matalinong kumilos, ang film ng kaligtasan ng buhay ay sinira lamang sa pamamagitan ng direktang pagkakatulad nito sa ibang pelikula sa listahang ito.
6 Ang Imposible (2012)
Sinundan ni JA Bayona ang kanyang bagsak na debut ng The Orphanage na may ganap na kakaibang tumagal sa emosyonal na takot. Ang imposible ay umaangkop sa account ng manggagawang Espanyol na si María Belón hinggil sa mga pangyayaring naranasan niya at ng kanyang pamilya sa at pagkatapos ng tsunami sa 2004 sa India Ocean na sumalpok sa resort na kanilang tinutuluyan sa Khao Lak, Thailand.
Ito ay isang madaling konsepto na iwaksi mula sa kamay dahil sa pagiging isang Unang Mundo sa isang third World na karanasan, tulad ng ginawa ng maraming mga kritiko. Ngunit, lampas sa kamangha-manghang natatalakay nitong saklaw at pinakamahusay na pagtatanghal ng karera, ang puwersa sa pagmamaneho sa likod ng pangitain ni Bayona ay ang umiiral na ideya ng pangunahing pagpapasya ng tao sa harap ng anumang trahedya.
5 Ang Martian (2015)
Ganap na binabaligtad ni Ridley Scott ang polaridad ng Prometheus, habang pinapanatili ang parehong mga elemento ng disenyo ng pareho, upang lumikha ng isang lubusang natatanging komedya sa kaligtasan ng science-fiction. Ang pagbagay ng pinakamabentang nobelang Andy Weir ay nagpapasaya sa mga tropes ng nakakapanindigan na pelikula ng astronaut sa isang 'Paano Kung' kuwento ng mga superhero na pang-agham. Ang pamilyar na pangitain ng isang hindi masyadong malayo na hinaharap, para sa isang beses, na tila hindi masyadong masama.
Ano ang madali upang maging isang mabubunot, malungkot, drama ay naramdaman tulad ng isang nagngangalit na pakikipagsapalaran sa panitikan sa diwa ng The Swiss Family Robinson. Ang disyerto ng Mars na nagiging isang karagatan at ang kagiliw-giliw na nerdy botanist ni Matt Damon isang mapanakop na castaway. Ang isang pelikula ay napalakas na kahit na ang character ni Sean Bean ay hindi namatay.
4 127 Oras (2010)
Ang pagbagay ni Danny Boyle ng memoir ni Aron Ralston ay maaaring ang punong halimbawa ng nakaraang dekada ng isang pelikula kung saan ka pumapasok alam na ang pagtatapos. Ang emosyonalidad at kapanapanabik na ang pelikula ay magagawang hilahin mula sa set up na iyon ang pinakapangit na tipan sa pagiging talino ni Boyle bilang isang direktor at mga kakayahan ni Franco bilang isang artista. Parehong nominado sa susunod na taon ng Academy Awards kasama ang ilan pang mga kasamahan.
Tulad ng tila ito - isang kwento tungkol sa isang tao na nakulong, nag-iisa, sa isang disyerto ng disyerto na walang pag-asa na iligtas - ito ay isang kwento na ang lahat ng mga kasangkot sa nakita bilang matagumpay at nagbibigay-buhay.
3 Theeb (2014)
Inilagay sa malawak na disyerto ng Wadi Rum sa Jordan sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, sinusunod ni Theeb ang pamagat na karakter, isang batang Bedouin na batang lalaki, dahil isinama niya ang kanyang sarili sa isang misyon kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki at isang pagdalaw na British. Ang kabataan at kawalan ng karanasan ng Theeb ay nagdudulot ng mga problema sa tugaygayan ngunit mabilis silang napapansin ng kabigatan ng iba pang mga kaganapan, na nagreresulta sa kanya na gumawa ng isang hindi malamang na alyansa upang manatiling buhay.
Ang pagbabahagi ng parehong panahon at lokasyon na ginagamit ng klasikong Lawrence ng Arabia ni David Lean, kapansin-pansin ang hangad ni Theeb para sa isang astig na kalidad at kung ano ang kulang dito mula sa kawalan ng mga pangunahing tagapagsuporta sa studio at propesyonal na aktor na binubuo nito sa pagiging tunay at manipis na pagka-orihinal.
2 Lahat Ay Nawala (2013)
Ang minimalist na kwento ni JC Chandor ng isang matandang lalaki na nawala sa dagat ay isang makabuluhang pagbabago ng bilis para sa mga studio ng Baja na bininyagan sa paglalakbay ng halimaw na pantalon ni James Cameron na tumama sa dagat na si Titanic labing anim na taon bago. Ang dalawang pelikula na tila hindi pa maaaring magkahiwalay pa, nang halos walang pag-uusap at isang nasunud na marka, ang Lahat ay Nawala ang naramdaman ng pantay na kapanapanabik at napakaganda sa sukat. Ang nag-iisa na pagganap ni Robert Redford na nakapaloob sa sinumang nahuli sa kanyang paggising.
Kahit na palaging sumasalakay, ang likas na katangian ay hindi naramdaman tulad ng isang karakter sa patuloy na pakikibaka ng protagonista para mabuhay. Tiyak na hindi isang antagonist, tulad ng sa maraming mga pelikula sa kaligtasan. Ang pakikibaka ay laban sa oras at maiuugnay sa mga panginoong maylupa at mga mandaragat.
1 Ang Grey (2011)
Hindi isang pelikula na mayroong anumang pag-ibig sa komunidad ng mga tao na pinahahalagahan ang tumpak na mga paglalarawan ng mga wolves sa screen, gayunpaman, ang Grey ay humahampas sa isang natatanging balanse sa pagitan ng sumabog at nag-iisip. Ang talinghaga ng metapora na kamatayan na pinag-uusapan ay nahulog sa isang pangkat ng mga manggagawa ng langis ng Alaskan matapos ang isang kakila-kilabot na pag-crash ng eroplano. Nakatatak sa kalangitan, ang pinakamahirap sa mga kalalakihan ay nahaharap sa isang hindi malulutas na hamon laban sa hindi mapagpapatawad na tanawin at maging ang mga crueller twists ng kapalaran.
Ang cinematograpiya ni Masonobu Takayanagi ay gorgeously slick, at ang perpektong naka-ensemble ay nagbibigay ng walang kakulangan ng hindi pinakahusay na pag-uusap na mahirap, ngunit ito ang sentral na pagganap ni Liam Neeson na gumagawa ng pelikula.
