Isa sa mga hallmarks ni Quentin Tarantino bilang isang direktor ay hindi kapani-paniwala ang kanyang mga soundtracks. Hindi lamang siya pumili ng mahusay na musika; pumili siya ng mahusay na musika na nagsisilbi ng isang layunin. Ang lahat ng kanyang mga pagpipilian sa musikal ay umaangkop sa mga tanawin na perpekto, alinman sa pamamagitan ng paggamit ng jarring juxtaposition o dahil lamang sa pakiramdam ng kanta na umaangkop sa pakiramdam ng eksena. Maaari naming asahan ang higit pa sa mga nakakatuwang musikal na sandali na ito sa susunod na pelikula ng Tarantino, Minsan Sa Isang Oras sa Hollywood, kapag pinakawalan ngayong tag-araw.
10 Nancy Sinatra's "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" sa Kill Bill Vol. 1
Ang pambungad na eksena ng Kill Bill, kasama ang Nobya na nakahiga sa sahig ng simbahan, namamatay, nagdurugo, tinanong ni Bill kung sa palagay niya ay sadista siya, ay tunay na nasasaktan. At pagkatapos matapos ang tumusok na tunog ng isang putok, pumunta kami sa nakakaaliw na mga tono ng "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" para sa pambungad na mga kredito. Ang kanta ay tahimik at pagmumuni-muni sapat na ito ay nagpapatahimik sa amin at pinapanatili tayo sa gilid ng aming mga upuan nang sabay. Ito ang pinaka-hindi malilimot na paraan upang makita sa pelikula at tinitiyak din na si Nancy Sinatra ay magpakailanman ay makikilala nang higit pa kaysa sa "Mga Boots na Ito ay Ginawa para sa Walkin '."
9 Ang "Strawberry Letter 23" ng Mga kapatid na Johnson Johnson sa Jackie Brown
Ang "Strawberry Letter 23" ng Brothers Johnson ay nagtatampok nang labis sa isang eksena sa Jackie Brown, at ang mga nakapapawi na tunog ay perpekto ang tono ng eksena. Itinutulak tayo nito sa isang nakakarelaks na estado, at iyon ang buong layunin ng eksena. Ito ay isa sa mga mahusay, mahaba, hindi malay na mga pag-uusap na isinulat ng Tarantino na nagpapanatili kang baluktot kahit na hindi, tila, pupunta saanman. Gayunpaman, ang Tarantino ay hindi kukuha ng kredito para sa kakila-kilabot na paggamit ng "Strawberry Letter 23" sa soundtrack ng kanyang blaxploitation homage: "Iyon ang isa sa ilang mga pahiwatig na hindi pinili ng akin; iyon ay talagang napili ni Elmore Leonard sa orihinal na nobelang [Rum Punch]."
8 Ang "Little Green Bag" ng George Baker Selection sa Reservoir Dogs
Ang pambungad na mga kredito ng Mga Aso ng Reservoir, bilang isang grupo ng mga gangsters sa itim na demanda ay lumalakad sa mabagal na paggalaw sa kanilang paraan upang magnanakaw ng isang tindahan ng alahas, na nagdala ng isang bagong bagong alon ng coolness sa Hollywood. Narito si Quentin Tarantino, at pupunta siya upang iling ang ilang mga bagay at ibalot ang ilang mga balahibo.
Ang "Little Green Bag" ng George Baker Selection ay nagtatakda nang maganda: inaasahan namin ang hinaharap sa pamamagitan ng pagtingin muli sa nakaraan at muling pagsasaayos ng ilang mga bagay. Ang boses ng dredian na si Steven Wright habang ang radio DJ ay humahantong sa amin sa "Little Green Bag" na perpekto dahil pinipilit tayong makinig sa kanta tulad ng nais natin sa ating sariling buhay.
7 James Brown at Tupac Shakur ng "Hindi Kumuha (Ang Payback / Untouchable)" sa Django Unchained
Ang pangwakas na shootout sa plantasyon ni Calvin Candie sa Django Unchained ay ang pinakamahusay na paraan upang mabuo ang pelikula sa isang nakakaganyak na konklusyon. Upang mabigyan ang eksena ng isang talagang kahanga-hangang tunog ng tunog, nagpasya si Tarantino na pagsamahin ang bawat isa sa bawat isa sa pinakadakilang mga itim na artista sa kasaysayan ng musika - Si James Brown na "The Payback" at "Untouchable" ni Tupac Shakur - upang lumikha ng isang hindi nagkakamali na mashup na tinawag na "Unchained. " Ang mashup ay nagdadala ng mahika at kaluluwa ng funk at hip-hop sa madugong spaghetti western vibe ng pelikula. Sa isang kakaibang paraan, ang track ay may isang pampasigla na tunog na talagang mayroong rooting para sa Django.
6 Ang Chuck Berry na "Hindi Mo Masasabi" sa Pulp Fiction
John Travolta at Uma Thurman ang nakamamatay na kimika ay bahagi ng kung ano ang gumagawa ng Pulp Fiction na gawa pati na rin. Ipinaliwanag ni Tarantino ang kanyang paggamit ng Chuck Berry na "You Can Can Tell" sa Pulp Fiction: "Ngayon, at ang eksenang ito ay nakakatawa, dahil ito … isang sitwasyon ang nangyayari sa pelikula kung saan sina John Travolta at Uma Thurman ay nasa '50s na ito restawran at pagkatapos ng lahat ng biglaan, mayroon silang paligsahan sa twist na ito. At ang bagay ay, iniisip ng lahat na sinulat ko ang eksenang ito upang magkaroon ng sayawan si John Travolta. Ngunit ang eksena ay umiiral bago si John Travolta ay itinapon, ngunit sa sandaling siya ay itinapon, ito ay tulad ng, 'Mahusay. Makita namin si John na sumayaw. '
Ang 5 Blue Swede ay "nakasabit sa isang Pakiramdam" sa Mga Aso ng Reservoir
Habang ginagabayan ni Quentin Tarantino ang kanyang camera patungo sa isang kotse na puno ng mga gangsters na tinatalakay ang tanyag na kultura, naririnig namin ang iconic na "Ooga-Chaka-Ooga-Ooga" mula sa bersyon ng Blue Swede na "Hooked on a Feeling, " ang tanging bagay na nagpatayo sa kanilang bersyon labas. Bago ang kilalang paggamit ng kanta sa isang pelikula ay Mga Tagapangalaga ng Kalawakan, ito ay mga Reservoir Dogs. Nagsalita si Tarantino tungkol sa kanyang desisyon na gamitin ang kanta: "Hindi ako naniniwala sa paglalagay ng musika bilang isang Band-Aid upang makuha ka sa ilang mga magaspang na bahagi o masamang paggawa ng pelikula. Kung nariyan ito, kailangang idagdag ito o dalhin ito sa ibang antas. ”
4 Ang "Walang tao Ngunit Ako" sa Human Beinz sa Kill Bill Vol. 1
Ang pagkakasunud-sunod ng House of Blue Leaves, kung saan nakikipaglaban ang Nobya sa pamamagitan ng Crazy 88 sa isang madugong tanawin, ay maaaring maging pinakadakilang eksena sa aksyon na si Quentin Tarantino na kinunan. Pinapanatili nito ang madla sa kanilang mga daliri sa paa sa pamamagitan ng patuloy na paglilipat ng format. Sa kalagitnaan ng eksena, pinutol niya mula sa makinis na kulay hanggang sa grainy na black-and-white stock stock. Ang soundtrack ay nagbabago rin sa "Nobody But Me" na Human Beinz, "isang talagang track ng rock 'n' roll track mula sa huli '60s. Ang kanta ay hindi magkasya sa eksena, ngunit kahit papaano, mas mahusay ito kaysa sa kung ginawa ito.
3 Si David Bowie ay "Cat People (Naglabas ng Sunog)" sa Inglourious Basterds
Nang unang inihayag ni Quentin Tarantino ang kanyang World War II na astig na Inglourious Basterds, itinatag niya na siya ay naglalaro kasama ang mga patakaran ng mga soundtracks ng makasaysayang pelikula: "Hindi ako magiging tiyak na panahon tungkol sa pelikula. Hindi lang ako maglaro ng maraming Edith Piaf at Andrews Sisters. Maaari akong magkaroon ng rap, at magagawa ko ang anumang nais ko. Tungkol ito sa pagpuno sa viscera. " Sa huli, nagpasya siyang punan ang viscera kasama ang "Cat People (Putting Out Fire) ni David Bowie." Sinulat ni Bowie ang kanta bilang pamagat ng track para sa erotikong horror ng Paul Schrader na Cat People, at sa anumang kadahilanan, gumagana talaga ito sa imahinasyon ng pagsunog ng mga Nazis hanggang sa kamatayan.
2 Kool at ang Gang ng "Jungle Boogie" sa Pulp Fiction
Bago ang Pulp Fiction, walang sinumang pelikula ang nagkaroon ng pang-unahan - o ang mga bola - upang matigil ang tunog ng tunog sa kalahati sa pamamagitan ng mga pagbubukas ng mga pamagat at i-segue sa gitna ng isang kakaibang kanta na may tunog ng isang radio na na-retun. Gayunpaman, nagtatakda ito sa amin nang mahusay para sa susunod na eksena.
Ang "Misirlou" ay nagtatag na ito ay paraan na mas palamig at mas mapag-imbento kaysa sa iyong average na pelikula. Ngunit pagkatapos ng pambungad na mga kredito, wala na kami sa kainan - nasa sasakyan kami nina Jules at Vincent. Paano mo pinapanatili itong dumadaloy? Kung ikaw ay Tarantino, naglalagay ka ng isang radio ng kotse sa soundtrack at lumipat sa Kool at "Jungle Boogie."
1 Mga "Stuckers sa Gitnang sa Iyo ng" Stealers Wheel "sa Reservoir Dogs
Ang taong ito ay isang walang utak, di ba? Ang pinakamahusay na musikal na sandali ng Tarantino ay gumagana dahil sa kalooban ng mga kanta na pinili niya ay nilikha sa pelikula. "Stuck in the Middle with You" sa pamamagitan ng Stealers Wheel ay isa sa pinakamagaan, pinakamatunog na kanta na naisulat, at pinili ito ni Tarantino upang puntos ang isang eksena sa pagpapahirap sa kanyang direktoryo ng direktoryo. Ang juxtaposition na lumilikha lamang ng mga layer ng takot sa pinangyarihan. Nasa sapatos kami ng pulisya, natakot sa psychopath na ito, ang Mr Blonde ni Michael Madsen. Kung si G. Blonde ay sumasayaw sa isang pop hit sa radyo habang siya ay pinahihirapan ang isang tao, kung gayon dapat siyang mabaliw. Dagdag pa, ang katotohanan na ang musika ay kumawala kapag umalis si G. Blonde at bumalik sa loob nang siya ay muling pumasok sa bodega ay nagdaragdag ng isang bagong sukat sa katotohanan ng pelikula.
