10 Mga Desisyon na Nasira ang Mga Pelikula

Sa proseso ng paggawa ng isang pelikula, ang isang direktor ay kailangang gumawa ng maraming mga pagpapasya upang makuha ang proyekto sa screen. Lahat ng bagay mula sa isang pangunahing pagpipilian sa paghahagis sa anggulo ng camera para sa isang random na eksena ay dapat isaalang-alang, dahil ang lahat ay sama-sama upang maiparating ang iba't ibang mga artistikong kahulugan na isasalin ng mga manonood habang nanonood ng pelikula. Ginagawa nitong mahirap at mahirap ang trabaho dahil kahit na ang pinakamaliit na bagay ay may potensyal na gumawa o masira ang isang pelikula.

Nasaliksik na namin ang ilang mga pagkakataon kung saan gumawa ng mga kinakailangang galaw ang mga gumagawa ng pelikula upang "i-save" ang kanilang pelikula mula sa pag-iwas sa kakila-kilabot, ngunit hindi lahat ng direktor ay mapalad. Sa buong kasaysayan ng Hollywood, maraming mga pagkakataon kung saan may isang masamang tawag sa daan, at ang buong pelikula ay nahuhulog bilang isang resulta. Narito ang 10 Desisyon ng Screen Rant na Nasira ang Mga Pelikula.

11 Isang Kusang Kusog

Ang Trilogi ng Spider-Man ni Sam Raimi ay isa sa mga sandali ng tubig ng genre ng comic book, kasama ang Spider-Man 2 ng 2004 na nakataas ang bar sa kapana-panabik na mga bagong taas. Sa direktor na tila nasa tuktok ng kanyang laro, ang pag-asam ay hindi kapani-paniwalang mataas para sa Spider-Man 3. Ang mga tagahanga ng sigasig para sa proyekto ay nadagdagan nang sampung beses nang inanunsyo na ang iconic na kontrabida na si Venom ay gagawa ng kanyang cinematic debut sa pelikula, kasama ang Si Topher Grace ay walang kamuwang-muwang na pinalabas sa papel ni Eddie Brock.

Gayunpaman, kapag ang pelikula ay aktwal na pinakawalan, tiningnan ng mga mambabasa ang Venom bilang isang nasayang na pagkakataon. Kalaunan ay inihayag na si Raimi ay walang anumang hangarin na gamitin ang karakter, ngunit ang Sony, na nalalaman ang kakayahang magamit ng Venom, pinilit ang direktor na isama siya sa threequel, at ang pangwakas na pelikula ay nagdusa bilang isang resulta ng pagsisikap na balansehin nang labis nang sabay-sabay. Ang pagpapakilala ng Sandman at ang pagtatapos ng mayaman na Peter Parker / Harry Osborne na dinamika ay sapat na upang dalhin ang pelikulang ito, kaya marahil ay hindi dapat nagawa ng Sony ang pangitain ni Raimi.

10 Ang Lakas ay Malakas Sa Bata na Ito

Matagal bago ang Star Wars: Ang Force Awakens ay kahit na isang pag-iisip sa isip ng tagahanga, ang pagtukoy ng cinematic event ng isang henerasyon ay ang pagpapalabas ng unang Star Wars prequel, The Phantom Menace. Naglabas ng lugar 30 taon bago ang mga kaganapan ng orihinal na pelikula, nagtakda si George Lucas upang tapusin ang pangunahing kwento ng alamat ng saga, na nagpapakita ng mga madla kung paano sumuko si Anakin Skywalker sa Dark Side at naging Darth Vader. Sa pamamagitan ng mga pangitain ng isang mapanirang Digmaan ng Clone at isang paglusob sa relasyon ni Anakin kay Obi-Wan sa aming mga ulo, maraming potensyal na maihatid ng mga prequels.

Siyempre, ang prequel trilogy ay tiningnan bilang isa sa mga pinakadakilang pagkabigo sa mga pelikula para sa isang kalakal ng mga kadahilanan (Jar-Jar Binks, overused CGI, mahinang diyalogo, atbp.). Ngunit ang pinakapangwasak na kuko sa kabaong ni Lucas ay ang kanyang pasyang ipakilala si Anakin bilang isang 9 taong gulang sa The Phantom Menace. Dahil bata pa siya, halos naramdaman ni Anakin na parang side player, umaasa sa direksyon ng mga matatanda. Sa oras na ang Pag-atake ng mga Clones ay umiikot, si Anakin ay mas matanda (at ginampanan ng isang bagong artista), mahalagang isang bagong karakter para sa huli ng dalawang pelikula sa halip na ipakita ang natural na mga tagahanga ng pag-unlad na nakuha kasama ni Luke.

9 Ang Pagtatapos na Ito ay Hindi Alamat

Ang sasakyan ni Will Smith na Ako ay Alamat, kahit na medyo nasaktan ng mga kamalian sa pang-agham, ay isa pa ring nakakahimok na drama ng sci-fi, na ipinakita ang nakatuong Dr. Robert Neville (Smith) bilang isang siyentipiko na hinimok upang makahanap ng isang lunas para sa isang sakit na napawi sangkatauhan (nagbibigay ng pagtaas sa "Darkseekers" na manghuli sa Neville sa pelikula). Kahit na ang pagpapasyang gawin ang mga nilalang na ganap na digital (sa halip na mga prosthetics) ay isang kontrobersyal, ang I Am Legend ay na-drag sa pamamagitan ng isang pagpipilian na may higit na higit na implikasyon sa pangkalahatang pagsasalaysay nito: ang pagtatapos.

Sa theatrical cut, natutunan ni Neville na siya ay gumawa ng isang lunas, at sinakripisyo ang kanyang sarili upang maibalik ito ni Anna (Alice Barga) sa isang kolonya ng tao. Ang mga tagahanga ng orihinal na nobela ay hindi nasiyahan sa paglihis na ito mula sa mapagkukunan na materyal at ginusto ang "kahalili" na orihinal na kunin (magagamit bilang isang espesyal na tampok sa DVD), na naglalarawan sa Neville na natanto na ang mga Darkseekers ay nabubuhay na mga indibidwal na may damdamin at hindi inilaan upang maligtas Ang buong layunin ng pamagat ay upang mailarawan na ang Neville ay ang "alamat" (ibig sabihin "isang halimaw" tulad ng aming Frankenstein o Wolfman) sa komunidad ng Darkseeker, at dahil sa ilang mga reaksyon sa screening ng pagsubok, nagpasya si WB na magbabad para sa isang bagay na mas maraming blockbuster.

8 Hindi Bumabalik ang Mang-aawit

Ang direktor na si Bryan Singer ay marahil isa sa pinakamahalagang mga numero sa mga pelikula ng comic book, dahil ang kanyang unang dalawang X-Men films ay ipinakita kung paano madadala ang mga superhero sa malaking screen sa isang paraan na maaaring pahalagahan ng parehong mga kritiko at tagahanga. Matapos ang malaking tagumpay ng X2: X-Men United (at ang panunukso sa sikat na Dark Phoenix saga para sa threequel), ang mga madla ay hindi makapaghintay upang makita kung ano ang susunod. Sa kasamaang palad para sa lahat ng kasangkot, ang Singer ay sumali na hindi na bumalik para sa The Last Stand upang makapunta siya sa helm na Superman Returns. Sa dumating Brett Ratner at isang franchise ay derailed.

Ang X-Men 3 ay hiniram mula sa dalawang klasikong komiks na kwento (Dark Phoenix at ang mutant na pagalingin) at hindi sigurado kung alin ang tatakbo at bubuo. Ang bawat isa ay matapat na nagdala ng sarili nitong pelikula, at sa kaso ng Phoenix, ang mga tagahanga ng matagal na ito ay nakita ito bilang isang napakalaking pagkakataon na hindi nakuha. Sa halip na ipakita ang malakas na bagong kakayahan ni Jean Grey at kung ano ang tunay na kaya niya, si Famke Janssen ay natigil na nakatitig sa isang pulang damit na walang gaanong magagawa. Upang mapalala ang mga bagay, sinabi ng X2 na co-manunulat na si Mike Dougherty na ang orihinal na konsepto ng Singer para sa pangatlong pelikula ay higit na naaayon sa mga komiks at gagawa ng mas mahusay na pelikula. Ang desisyon na ito ay nagpadala ng serye ng X-Men down na isang madilim na landas at kinuha nito ang Mga Araw ng Hinaharap na Huling Huling upang mai-save ito.

7 Batman para sa Pamilya

Kahit na ang Superman ni Richard Donner: Ang Pelikula ay nagbigay ng mga tagapakinig ng kanilang unang lasa ng ginto na superhero na pelikula, ang mga pelikulang Batman ni Bat Burton ay kasing impluwensya sa genre. Ang pagpapanatiling totoo sa likas na katangian ng karakter, kapwa Batman at Batman Returns ay pinuri dahil sa madilim, nakakahimok na mga kwento ng character; at ang masining na pananaw ni Burton ay nagbigay ng mga tagahanga ng maraming nakakaaliw na sandali. Kahit na sa maraming iba pang mga interpretasyon sa cinematic na magagamit ng Caped Crusader, ang bersyon ni Michael Keaton ay may hawak pa rin ng isang espesyal na lugar sa maraming mga puso at ang artista ay nananatiling ipinagmamalaki sa kanyang nagawa.

Kung WB lang ang natigil sa kanya. Matapos ang Batman Returns na mas mababa kaysa sa hinalinhan nito (dahil sa bahagi sa mga reklamo ng mga magulang tungkol sa materyal), nagpasya ang studio na ilipat ang mga tono at gawin si Batman na isang mas mahusay na pamilya na kalaban. Pagdala kay Joel Schumacher upang mapalitan si Burton bilang direktor, bumaba si Keaton makalipas ang ilang sandali (pinalitan ng Val Kilmer), sinabi noong 2014 na pinatay niya ito dahil "sinipsip ito." Matapos makita ang pangwakas na produkto, maraming mga tagahanga ang sumasang-ayon sa pagtatasa na iyon, dahil ang serye ay nakuha sa kung ano ang naging kawili-wili sa nakaraan sa pamamagitan ng pagyakap sa isang gilid ng kampo (Tommy Lee Jones 'Dalawang-Mukha) at kung ano ang itinuturing ng ilan na labis na komersyalismo (sa pagsisikap na maibenta ang karakter sa mga bata). Si Schumacher ay walang isang malinaw na pangitain para sa kung ano ang gumawa ng Bruce Wayne na gumana (nawawala ang mapang-akit na duwalidad ng character) at ang serye ay umabot sa isang punto ng walang pagbabalik.

6 Ang Hobbit: Isang Hindi Inaasahang Trilogy

Ang Peter Jackson's Lord of the Rings trilogy ay isa sa mga pinaka-iconic na serye ng pelikula ng bagong sanlibong taon. Sa maraming mga kadahilanan, ang mga pelikula ay gumuhit ng hindi pa naganap na kritikal na pagbubunyi (kasama ang 11 Oscars for Return of the King) at nag-iskor ng malaking kabuuan ng box office, mahigpit na pinagsasama ang kaharian ng Gitnang-lupa sa zeitgeist. Kaya't kapag ang adaptasyon ng film na Hobbit ay sa wakas ay nawala sa impiyerno sa pag-unlad (upang maituro ni Jackson), ang mga tagahanga saanman ipinagdiwang. Gayunpaman, na mabilis itong naging maingat na pag-optimize nang inanunsyo na hahatiin ni Jackson ang nag-iisang nobela sa tatlong pelikula.

Orihinal na, ang proyekto ay magiging dalawang pelikula; batay sa nobela, ang isa pang tulay na nakatakda sa pagitan ng mga kaganapan ng Hobbit at Lord of the Rings. Ngunit inisip ni Jackson na may sapat na materyal para sa tatlong mga tampok. Habang mayroon nito ang mga tagasuporta nito, ang Hobbit trilogy ay higit na nakita bilang isang malaking pagkabigo, dahil ang medyo maikling nobela ay kumalat na manipis upang masakop ang napakalaking basurahan at pinilit na mga sanggunian ng Lord of the Rings na ibalik ang mga alaala ng isa pang malignong prequel trilogy. Hindi alam ni Jackson kung kailan titigil, labis na pagpapasasa sa mga pelikula na may mga pagkakasunud-sunod na pagkilos ng CGI na mabigat na sigaw mula sa mga epikong labanang ginawa niya noon. Ang isang nakatuon, isang solong pelikula ay magkasya, at malamang ay magiging mas mahusay (isinasaalang-alang si Jackson ay nakagawa pa rin ng ilang mga nakatayo na sandali).

5 Iron Man 2? Hindi Masyadong Mabilis

Marvel Studios 'Iron Man ay isang menor de edad na himala - sa pagsasama nito bilang isa sa mga pinakamahusay na pelikula ng 2008 sa kabila ng hindi pagkakaroon ng isang tapos na script nang pumasok ito sa produksiyon. Matapos nitong i-rack ang mga dolyar ng box office at kritikal na acclaim (at panunukso ang Avengers Initiative), ang mga tagahanga ay walang pasensya na naghihintay sa pagkakasunod-sunod. Bilang ito lumiliko, ganoon din ang studio, at ang Iron Man 2 ay naging isang maayos na na-dokumentado na trabaho sa pag-ugat sa ugat ng una, lamang sa mas maraming ibinahaging gusali ng uniberso na gagawin.

Napagtanto namin ilang sandali matapos ang paglabas nito noong 2010 na ang pelikula ay isang mahina na link sa MCU, tulad ng sa maagang pagpunta, hindi nila sigurado kung paano balansehin ang mga sanggunian sa Avengers na may isang matatag na kwento ng character na standalone. Ang isang potensyal na nakaka-engganyong kuwento ng character para kay Tony Stark (tungkol sa isang bayani na pinapatay din ang mga kapangyarihan) ay isinakripisyo upang ipakilala ang ilang mga materyal sa Avengers (isang mas malaking papel para sa SHIELD) at si Mickey Rourke ay inakusahan pa rin ang studio ng pagwawasak ng kanyang "kumplikadong" kontrabida sa kontrabida. bilang si Ivan Danko sa isang tala na caricature. Sa mas maraming oras upang pagsamahin ang lahat, si Favreau ay maaaring makahuli muli ng kidlat sa isang bote. Bilang ito ay lumipas, tumatagal ng ilang sandali upang lubos na makabuo ng isang pelikula at ang kuwento nito, na nangangahulugang dapat na pumayag si Marvel na baguhin ang kanilang mga plano sa paglabas upang ang isang mas kumpletong pelikula ay maaaring gawin.

4 Sa pinakamaliwanag na Araw, at CGI

Matapos ang mga taon na umasa lamang sa Batman at Superman na magdala ng kanilang film output, hiningi ni Warner Bros./DC na baguhin ang mga bagay sa isang malaking paraan nang ilabas nila ang Green Lantern noong 2011. Kahit na ito ay ipinagbibili bilang bersyon ng Iron Man ng WB, ito ay anuman ngunit. Sinundan ng mga kritiko, ang pelikula ay nagpupumilit upang i-cross ang $ 100 milyong marka sa tanggapan ng domestic box, na naging isa sa mga pinaka-nakakagulat na mga pelikula sa komiks sa pinakabagong memorya. Ang reputasyon ng karakter ay napinsala nang labis, naghihintay ang WB hanggang 2020 upang mailabas ang isa pang Green Lantern solo outing.

Sa sandaling ang isang proyekto na napuno ng labi na may pangako, ang hindi magandang pagpapatupad ay kung ano ang nagpabagsak sa pelikula at kinaladkad ito. Tila may labis na pag-asa sa CGI (tingnan ang: kasuutan ng bayani) na may hindi sapat na pagsisikap na ilagay sa sangkap na gagawing masaya at nakakaaliw na pagsakay. Ang direktor na si Martin Campbell (na nangunguna kay James Bond, dapat nating banggitin) ay tila wala sa kanyang elemento habang sinubukan niyang harapin ang mga epekto ng mabibigat na kuwento, na sinasabi na ang proseso ay nakakatakot at umamin na walang tunay na pangitain para sa mga konstruksyon ng singsing ng kapangyarihan - paglikha ng sunod-sunod na pagkakasunud-sunod ng pagkilos na maaaring mas kawili-wili na may mas malakas na direksyon at pagtuon. Ang mga daliri ay tumawid sa susunod na oras, ang Lantern Corp. ay nakakakuha ng isang mas mahusay na script at ang pelikula na nararapat.

3 Fox ni Alien 3 ni Fincher

Ang mga Aliens ni James Cameron ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang pagkakasunod-sunod ng lahat-ng-oras, kaya't maiintindihan ng isa kung bakit galak ang mga tagahanga para sa mga serye na magpatuloy sa Alien 3. Lalo na sa sandaling ang atmospheric teaser trailer na hinted sa xenomorph na darating sa Earth upang mabagsak pinsala sa mga tao, nadagdagan ang pag-asa. Sa kasamaang palad, ang pagtatapos ng resulta ay isang pelikula na nagagalit sa maraming tagal tagahanga ng serye (kasama na ang Cameron) at nabigong sumunod sa pangako na maraming naniniwala na mayroon ito.

Ang isang batang si David Fincher ay tungkulin sa pagdidirekta sa Alien 3, isang proseso na kinamumuhian niya nang labis na tinanggihan niya ngayon ang pelikula. Ang pelikula ay nasaktan sa pamamagitan ng palagiang pagkagambala sa studio, habang ang mga executive ng Fox ay nag-overrode ng isang nakararami sa mga pagpapasya ni Fincher at mahalagang ipinapalagay na kontrol ng creative sa proyekto. Ang Hindsight ay 20/20, ngunit bilang pinatunayan ni Fincher na siya ay isang higit pa sa may kakayahang gumawa ng filmmaker makalipas ang dalawang taon kasama si Se7en (at nagpatuloy na magkaroon ng isa sa pinakatanyag na karera ng kanyang henerasyon), maaaring naging matalino si Fox na magtiwala lamang sa kanya at ipalagay ang isang "hands-off" na diskarte. Gayundin, bago sumakay si Fincher, ang orihinal na konsepto ng screenwriter na si Vincent Ward ay na-trap - isang bersyon na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pelikulang sci-fi na hindi pa nagawa. Bihira ang paggambala sa studio at ang Alien 3 ay isa sa mga pangunahing halimbawa.

2 2 Mabilis, 0 Diesel

Ang Dominic Toretto ni Vin Diesel ay ang mukha ng franchise ng Mabilis at galit na galit, kaya madaling kalimutan na siya ay talagang nakaupo sa pangalawang pag-install (at karamihan sa pangatlo). Kaugnay ng 2 Mabilis 2 Galit na pag-asa, ang pag-asa ay upang bumalik ang bituin, ngunit tinanggihan niya ang alok dahil sa script na hindi sumunod sa kanyang mga pamantayan. Sa halip na baguhin ang screenplay sa isang paraan na angkop para kay Diesel (pinapayagan siyang bumalik), inatasan ng Universal ang pangalawang script sa kaganapan ng pag-alis ng aktor, na ginawa ni Paul Walker na si Brian O'Connor ang tanging orihinal na karakter sa pelikula.

2 Mabilis 2 Galit na itinuturing na isa sa mga pinakamahina na mga entry sa serye, kaya ang argumento ay maaaring gawin na ang Universal ay dapat nagtrabaho ng mga bagay kasama si Diesel. Sa iba tulad nina Mia at Letty na wala sa kulungan, ang pelikula ay nadama ng mas maraming episodic kaysa sa isang natural na pagpapatuloy ng buhay ng mga character. Sa halip na makita ang mga bagong kaibigang sina Dom at Brian na magpunta sa isang drug kingpin (na gagawa ng isang nakakaaliw na salaysay) at pagpapaunlad ng kanilang relasyon, ang pelikula ay higit na nagdusa dahil hindi nasangkot si Diesel. Maraming mga kritiko ang nadama na ang sumunod na pangyayari ay nawawala ang anumang kagandahan na dinala niya sa unang pelikula, at binigyan kung paano tumugon ang masigasig na mga tagapakinig kay Dom (kasama ang kanyang Tokyo Drift cameo), magiging matalino para sa Universal na maihanda ang mga bagay kumpara sa darating na gamit ang isang bagong (at maluwag na konektado) sa mabilisang.