Ang Bohemian Rhapsody (2018) at Rocketman (2019) ay pinakawalan sa kulog na media at buzz ng madla. Ang nakaraang taon ay naging isang palatandaan ng isa sa music biopic circuit. Sa kabila ng kontrobersya na nakapalibot sa direktor na si Bryan Singer at walang tigil na mga katanungan tungkol sa kawastuhan ng pelikula, pinamamahalaan ni Bohemian Rhapsody na i-demolish ang mga tala sa tanggapan ng kahon at kumuha ng apat na Oscar (kasama ang highly coveted Oscar para sa pinakamahusay na aktor). Bagaman hindi ito sukatin hanggang sa tagumpay ng tanggapan ng Bohemian Rhapsody na tagumpay ng tanggapan, si Rocketman ay gaganapin ang sarili nito, tinatangkilik ang tila walang hanggan na papuri para sa kalidad ng paggawa nito at para sa pagganap ni Taron Egerton bilang puwersa ng kalikasan na si Elton John.
Sa matay na katanyagan ng parehong Bohemian Rhapsody at Rocketman na kitang-kita sa napakalaking kahilingan para sa mga katulad na kwento, tingnan natin ang ilang umiiral na biopics na maaaring nakalimutan sa pag-angat ng dalawang tulad na napakalaking salaysay.
10 The Runaways (2010)
Ang direktoryo ng direktang pasinaya ni Floria Sigismondi na The Runaways ay nag-uunawa sa maikling magagandang tagumpay ng iconic na 1970s all-female titular rock group. Ang mga bida sa pelikula na Dakota Fanning bilang Cherie Currie, at Kristen Stewart bilang si Joan Jett, sa mga pagtatanghal na malawak na ipinakilala bilang pinaka-makatutubos na kalidad ng tampok.
Kahit na ang pelikula ay malawak na hindi kapani-paniwala sa takilya (grossing na mas mababa sa $ 3.6 milyon sa buong bansa para sa $ 10 milyong badyet ng pelikula), sinusuri nito ang epekto ng tulad ng pamumuhay sa mga kabataan na ito sa isang dekada kung saan ang rock and roll ay nasa kamangha-manghang, mapanganib na pinakamahusay.
9 Kontrol (2007)
Ang tampok na film ni Anton Corbijn ng debut ng Control na kinukuwento ang nawalan ng buhay ng post-punk band na 1970 Division, at ang madugong pamumuhay na pinamumunuan ng frontman na si Ian Curtis. Si Curtis (Sam Riley) ay nabuhay ng isang kilalang maikli at nag-iisa na buhay na pinalitan ng kanyang gulo na kasal. Sa kabila ng kasalukuyang malawak na katanyagan ni Joy Division, ang banda ay nasa gilid ng stardom (mga araw lamang mula sa isang paglilibot sa Estados Unidos) sa oras na hindi napapansin ni Curtis sa edad na 23.
Ang pelikula ay binaril sa stock ng kulay at pagkatapos ay naka-print sa itim at puti, isang medyo hindi karaniwang kasanayan sa mga kontemporaryong sinehan. Kahit na ang pelikula ay hindi kailanman nakatanggap ng isang malawak na paglabas sa Estados Unidos, ang direktor na si Anton Corbijn ay may natatanging pribilehiyo na personal na makilala sa lahat ng mga miyembro ng Joy Division sa kanilang mga aktibong taon, at sa gayon ay nakapagdala ng isang personal na ugnayan sa salaysay.
8 Straight Outta Compton (2015)
Mula sa direktor na si F. Gary Grey, ang Straight Outta Compton ay naglalarawan ng paglitaw, katakut-takot, at kasunod na pag-crumbling ng maalamat na hip hop group na NWA, na nag-aalok ng isang sulyap sa mga unang bahagi ng buhay ng mga founding members nito. Na-obserbahan sa unibersidad bilang mga pioneer ng gangsta rap, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), at Eazy-E (Jason Mitchell) na lumayo sa kanilang mga karanasan sa rasismo at karahasan sa kanilang musika, inilulunsad ang kanilang mga kontrobersyal na karera..
Sinira ng pelikula ang talaan ng box-office at naging pinakamataas na grossing na musika ng biopic sa lahat ng oras, na nag-clear ng higit sa $ 60.2 milyon sa unang katapusan ng katapusan ng linggo (ang isang talaan kahit na ang Bohemian Rhapsody ay maaaring magkaribal). Ginawa ito ng dalawa sa mga founding members ng NWA (Ice Cube at Dr. Dre) at nag-iskor ng isang Oscar nominasyon para sa pinakamahusay na orihinal na screenshot.
7 Walang Asong Batang Lalaki (2009)
Pinangunahan ni Sam Taylor-Johnson, Sinusulat ng Nowhere Boy ang pagbibinata ni John Lennon at ang pagbuo ng banda na umusbong sa The Beatles. Simula sa taong 1955, ang mga detalye ng pelikula ng Lennon (Aaron Taylor-Johnson) unang nakatagpo kasama sina Paul McCartney at George Harrison at ang bukang-liwayway ng kanilang mabangis na matagumpay na karera sa musika.
Isinulat ni Matt Greenhalgh (ang parehong screenwriter na nagdala ng Control sa screen), ang pelikula ay nag-aalok ng isang mas intimate na pagsasabi tungkol sa background ng pamilya ni Lennon. Inilalarawan nito ang kanyang magulong relasyon sa kanyang ina at ipinakita ang isang sulyap sa kanyang pagkabata at kabataan, na pinalaki ng kanyang tiyahin sa isang suburb ng Liverpool.
6 Wala Ako (2007)
Sa direksyon ni Todd Haynes, Hindi Ako Mayroong semi-fictionalized at sa halip unorthodox na nagsasabi tungkol sa buhay ni Bob Dylan. Ang pelikula ay nahahati sa mga salaysay ng anim na karakter: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), Pastor John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin), at Robbie (Heath Ledger). Ang bawat isa ay inilaan upang ipakita ang ibang aspeto ng makulay na buhay ni Dylan.
Ang resulta ay isang naka-bra na salaysay na nagbibigay ng isang panginginig ng boses sa alamat ni Bob Dylan at nagdudulot ng isang natatanging texture sa mas karaniwang pamantayang porma ng pagkukuwento na tipikal sa mga biopics ng musika. Kahit na ang pelikula ay hindi matagumpay sa komersyo, nakapuntos ito ng isang pinakamahusay na sumusuporta sa aktres na Oscar na nominasyon para sa paglarawan ni Cate Blanchett ni Jude.
5 Amadeus (1984)
Sa direksyon ni Milos Forman, si Amadeus ay ang kathang-isip na talambuhay na talambuhay ng kilalang kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart. Sinabi mula sa pananaw ng karibal na kompositor na si Antonio Salieri (F. Murray Abraham), inilalarawan ng pelikula na si Mozart (Tom Hulce) ay hindi kaakit-akit at tanga ngunit isang walang uliran na bukal ng karunungan ng musika.
Isang kwentong ginawa sa paninibugho, pagtataksil, at kamangmangan, si Amadeus ay isang malikhaing sugal na nagbigay ng walong parangal sa akademya (kasama ang Oscars para sa pinakamahusay na larawan at pinakamahusay na aktor), apat na Golden Globes, at apat na BAFTA.
4 Sid at Nancy (1986)
Sa direksyon ni Alex Cox, naghula sina Sid at Nancy sa isang bahagyang-kathang-isip na account ng pag-iibigan sa pagitan ng Sex Pistols star na Sid Vicious (Gary Oldman) at Nancy Spungen. Ang pelikula ay nag-uunat sa magulong huling mga araw ng Sex Pistols, isang demise na higit sa lahat ay na-kredito sa pakikipag-ugnay ng Vicious kay Nancy.
Kahit na ang pelikula ay hindi matagumpay na komersyal at nakakuha lamang ng kulto nito pagkalipas ng mga taon, pinaliwanag nito ang malalim na epekto ng pagkagumon, na sa huli ay humantong sa pagkamatay ni Vicious sa edad na 21 lamang.
3 Maglakad sa Linya (2005)
Sa direksyon ni James Mangold, galugarin ng Walk the Line ang buhay ng sikat na singer-songwriter na Johnny Cash. Ang pelikula ay straddles mga alaala ng Cash's (Joaquin Phoenix) maagang pagkabata, ang kanyang pagtaas sa katanyagan, at ang kanyang mga pakikibaka. Ang pelikula ay pinasisigla din ang kanyang relasyon sa unang asawang si Vivian at ang kanyang pag-iibigan sa pangalawang asawa na si June Carter.
Batay sa dalawa sa sariling autobiograpiya ng Cash, ang pelikula ay nakakuha ng limang mga nominasyon sa Oscar (kasama ang Reese Witherspoon na nanalo para sa pinakamahusay na artista) at ito ay ang pinakamataas na grossing music biopic ng lahat ng oras bago na-eclipsed isang dekada mamaya ng Straight Outta Compton.
2 Selena (1997)
Sa direksyon ni Gregory Nava, si Selena ay isang introspective na pagtingin sa maikling buhay ng titular Mexican-American singer / songwriter. Ang pelikula ay nagtatampok ng maagang pagkabata ng Selena (Jennifer Lopez), ang kanyang meteoric na pagtaas sa katanyagan, at ang kanyang kamatayan sa mga kamay ng kanyang kasosyo sa negosyo na si Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros).
Ang buhay na pamilya ni Selena ay integral sa paglikha ng pelikula, kasama ang kanyang ama na si Abraham Quintanilla Jr., na gampanan ang papel ng prodyuser sa labas ng isang pagnanais na magbigay ng pinaka tumpak na salaysay sa buhay ni Selena. Sa kabila ng pag-backlash dahil sa kanyang paghahagis, ipinagbigay ni Jennifer Lopez ang isang vivacity na mahalaga sa papel ni Selena at tinulungan ang pansin ng buhay ng itinalagang "Queen of Tejano."
1 Pag-ibig at Awa (2014)
Sa direksyon ni Bill Pohlad, ibinahayag ng Love & Mercy ang malalim na henyo ng Beach Boys na nagtatag ng miyembro na si Brian Wilson (Paul Dano / John Cusack). Ang paglipas ng dalawang magkakaibang mga dekada, sinusuri ng pelikula ang estado ng kaisipan ng Wilson sa pag-record ng album ng The Beach Boys na Pet Sounds, ang kanyang paggamot sa psychotherapist na si Dr. Eugene Landy (Paul Giamatti), at ang kanyang kaugnayan kay Melinda Ledbetter (Elizabeth Banks).
Kahit na ang pelikula ay katamtaman lamang na matagumpay na komersyal, layunin ng Pohlad na tiyakin na ang pelikula ay tumpak na ayon sa kasaysayan hangga't maaari, isang katotohanan na maliwanag sa paglalarawan ni Dano kay Wilson (na nakakuha siya ng isang nominasyong Golden Globe para sa pinakamahusay na sumusuporta sa artista).
