Ang isang balangkas ng isang pelikula ay karaniwang kung ano ang gumagawa o masira ito sa mga mata ng maraming mga moviego, dahil ang mga manonood ay dapat na aliwin o mapang-akit ng pangunahing kwento na sinasabi ng isang direktor. Kung ang pangkalahatang salaysay ay hindi gumagana, kung gayon mayroong isang magandang pagkakataon ang pelikula ay hindi magiging matagumpay. Ngunit kung minsan, kahit na ang pinakasimpleng kuwento ay maaaring magkaroon ng mga layer ng nakakaintriga na subtext na nagdaragdag ng mga layer sa pelikula.
Kadalasan beses, ang mga pagkakataong ito ay medyo halata sa mga madla (tingnan ang: Nightcrawler at ang pag-uudyok ng "kung dumudugo, humahantong ito" modelo ng balita), ngunit ang iba ay nangangailangan ng kaunting pagkonekta sa mga tuldok. At kapag napagtanto mo kung ano talaga ang nangyayari sa pelikulang gusto mo, nakikita mo ito sa isang buong bagong ilaw na ginagawang bago at kawili-wili.
Narito ang 10 Lihim na Kahulugan ng Mga Sikat na Pelikula ng Screen Rant.
Laruang Kwento 3
Ang emosyonal na finale ng Pixar hanggang sa kanilang punong barko ay higit sa lahat ay isang kwento tungkol sa paglaki at paglipat mula sa mainit na alaala ng iyong pagkabata habang ikaw ay lumipat sa pagiging isang may sapat na gulang. Parehong nahaharap sina Woody at Andy upang harapin ang isang sitwasyong alam nilang darating sa loob ng maraming taon at gumawa ng desisyon na pabayaan ang isang eksena na nakasisindak sa puso na gumawa ng kahit na ang mga lumalakas na sigaw. Gayunpaman, kinuha ng direktor na si Lee Unrich ang mga bagay na medyo madilim na landas upang makarating sa puntong iyon.
Ang isang pulutong ng mga tao ay itinuro ang pagkakapareho sa pagitan ng Laruang Kuwento 3 at (marahil ay nakakagulat) ang Holocaust. Sa pagkakatulad, ang pangkat ng mga laruan ay kumakatawan sa mga taong Hudyo na naiwan sa pagsisimula ng World War II. Kalaunan, nagtatapos sila sa "kampo ng konsentrasyon" ng Sunnyside Daycare (kung saan ang mga laruan ay pinaghiwalay sa Caterpillar Room at Butterfly Room). Dahil sa pang-aabuso sa mga kamay ng mga overlay ng daycare, ang mga laruan ay nakahanap ng kanilang paraan sa isang incinerator (nangangahulugang ang mga oven sa Auschwitz), ngunit nai-save bago ang kanilang pagkamatay at dinala sa isang lugar kung saan marami sa kanilang uri ang nabubuhay nang maayos (Israel / Bahay ni Bonnie). Ito ay medyo baluktot para sa programa ng pamilya, ngunit ang mga paralel ay nandiyan.
Ang Madilim Knight
Kapag nahaharap sa kanyang pinakadakilang banta, ang Joker, nakikita ni Batman kung anong uri ng tao ang dapat niyang maging upang mapigilan ang Clown Prince of Crime. Ang kasukdulan ng pelikula ay fueled ni Bruce Wayne sa paghahanap ng isang paraan upang masubaybayan ang bawat cell phone sa Gotham at gamit ang mga telepono bilang isang aparato ng SONAR upang mahanap ang lokasyon ng Joker. Tulad ng masigasig na hindi pagsang-ayon ni Lucius Fox sa moralidad ng mga pamamaraan ni Batman, maraming mga miyembro ng tagapakinig ang gumuhit ng mga paghahambing sa pagitan ng paboritong anak ni Gotham at ng Pangulo ng Estados Unidos.
Itinuturo na mayroong ilang pagkakapareho sa pagitan ng diskarte ni Wayne sa pagharap sa isang pag-aalsa ng terorista at ng mga dating pangulo na si George W. Bush. Kasunod ng pag-atake ng Setyembre 11, nagkaroon ng kontrobersyal na pagpasa ng Patriot Act, na nagpapahintulot sa gobyerno ng Estados Unidos na maghanap ng bahay, negosyo at talaan ng isang tao nang walang pahintulot upang labanan ang terorismo. Ito ay malinaw na nagdulot ng isang pambansang debate tungkol sa Konstitusyonalidad ng bagong batas, dahil tila binibigyan ng kapangyarihan ang gobyerno na siyasatin ang sinumang kanilang pinaniniwalaan na mali, anuman ang katibayan sa kamay. Habang ang hangarin ng Patriot Act ay malinaw (protektahan ang lupa mula sa US mula sa isa pang nakamamatay na pag-atake ng terorista), katulad ng Wayne, si Bush ay pumili ng isang hindi wastong moral na paraan ng paggawa nito.
X-Men
Ang mga pagkakatulad sa pagitan ng mga pelikulang X-Men at mga isyu sa karapatang sibil ay medyo madaling makita. Si Propesor X ay mahalagang Martin Luther King, Jr sa Malcolm X ng Magneto. Ngunit may isang anggulo sa mga manonood na ito ay maaaring hindi isaalang-alang. Bilang mga uri ng mutant na pakikipaglaban para sa pagtanggap sa lipunan, ang kanilang mga aksyon ay talagang may kaugnayan nang medyo sa kilusang mga karapatan sa gay na nakakuha ng maraming traksyon sa buong ika-21 siglo.
Mayroong isang eksena sa X2 na nagsasaad ng puntong ito sa halip malinaw na kapag si Bobby Drake ay "lumabas" at kinumpirma ang kanyang tunay na likas na katangian sa kanyang pamilya, na agad na tinanggihan siya. Ang lunas na subplot ng X-Men: Ang Huling Paninindigan din ay kumukuha mula rito, dahil nakapagpapaalaala sa mga gamot na hormonal therapy na inireseta ng mga doktor na subukang "ayusin" ang mga homosexual at ang kanilang likas. Ang elementong ito ng mga pelikula ay maaaring gumawa ng mas malakas na mga ito, dahil batayan nito ang mga character at tema sa mga kontemporaryong mga pakikibakang real-world na nagtatatag ng isang koneksyon sa pagitan nila at mga miyembro ng madla. Ang X-Men ay maaaring umangkop upang kumatawan sa anumang pangkat na kasalukuyang nakikipaglaban para sa pantay na karapatan. Nakasisigla na makita ang mga ito ay mutant at mapagmataas.
Ang Pelikula LEGO
Nag-hiya sa paunang pag-anunsyo nito, natapos ang The LEGO Movie na naging isa sa mga minamahal na pelikula ng 2014 sa sandaling nakita ng mga tao kung ano ang naimbak ng direktor na sina Phil Lord at Chris Miller. Habang ang mga kabataan ay nabigo sa mabilis na pagkilos at makulay na koleksyon ng mga character, ang mga may sapat na gulang na dumalo ay mabilis na napili sa ilang mga mas malalim na tema ng pelikula; lalo na ang paggalugad ng indibidwalismo kumpara sa komersyalismo sa pamamagitan ng ligaw na paglalakbay ni Emmet sa pagiging The Special.
Kapag nakilala namin ang aming bayani, siya ay isang walang kabuluhan, pangkaraniwang manggagawa sa konstruksyon na isang sticker para sa pagsunod sa mga tagubilin ng kanyang pang-araw-araw na gawain at sinusubukan upang magkasya sa kung ano ang popular sa oras. Sa pagpunta sa trabaho, aawit niya ang kanyang paboritong kanta na "Lahat ay Galing" (na mismo ay may mas malalim na kahulugan) at iniisip ang "Honey, Nasaan ang Aking Mga pantalon?" ay ang pinakanakakatawang bagay sa TV. Ngunit upang mai-save ang mundo, kailangan niyang mag-isip para sa kanyang sarili at makabuo ng kanyang sariling mga ideya na sumasalungat sa mga inaasahan at regulasyon. Ang kanyang mga aksyon ay nagtatapos sa pagbibigay inspirasyon sa lahat sa kanyang paligid, kabilang ang kontrabida sa Pangulo ng Negosyo ng pelikula. Ito ay isang kahanga-hangang at nakakaantig na mensahe para sa mga bata na nanonood, at nagbibigay ng mga matatanda na maraming pagkain para sa pag-iisip din.
ET - Ang Dagdag na Teritoryo
Ang minamahal na klasikong Steven Spielberg ay isang kaibig-ibig na kuwento ng pag-ibig at pagkakaibigan, naimpluwensyahan nang husto sa sariling pagkabata ng direktor kasunod ng diborsyo ng kanyang mga magulang. Habang ang mga manonood ay tumugon sa emosyonal na relasyon na binuo sa pagitan ng Elliott at ET, ang iba ay natuklasan ang isang napaka-kagiliw-giliw na anggulo na ginalugad ng Hudyong gumagawa ng pelikula sa kanyang Pinakamagandang larawan ng Larawan. Mayroong sapat na ebidensya sa ET na iminumungkahi na ang kuwento ay talagang isang parabula ng Kristiyano, na may titular na dayuhan na kumakatawan kay Jesus.
Inilahad ni Spielberg na hindi kailanman ang kanyang hangarin na ang pelikula ay tiningnan ng ganitong paraan, ngunit nandoon ang mga pahiwatig. Ang mga pangunahing aspeto na itinuturo ng mga tagahanga na isama ang ET na "ipinako sa krus" ng mga siyentipiko na hindi niya naiintindihan sa pamamagitan ng mga pagsubok at eksperimento na kanilang pinapatakbo. Ilang sandali matapos ang kanyang pagkamatay, ang ET ay muling nabuhay at pinukaw ang mga tao na magsama-sama. Mayroon ding mga imahe sa buong pelikula na tila naglalarawan sa ET bilang isang tulad ng isang Christ figure. Ang mga pagkakatulad ay napakadalas, na ang Universal kahit na nag-utos ng isang poster para sa pelikula na na-modelo pagkatapos ng sikat na Paglikha ng Adan ng pagpipinta upang mag-apela sa mga tagapakinig ng mga Kristiyano. Kaya sa kabila ng pag-angkin ni Spielberg, marami ang naniniwala na pupunta siya para sa relihiyosong subtext.
Ang matrix
Ang mga pelikulang Matrix ay hindi kilalang tao sa pakikitungo sa pilosopiya, dahil ang pelikula ay mabigat na nakitungo sa kung paano tinukoy ng mga tao ang katotohanan. Ang Wachowskis ay malinaw na binigyang-inspirasyon ng maraming mga ideya sa relihiyon at pilosopikal, at ang impluwensyang iyon ay maaaring mapalawak sa pagkakatulad ng Plato's Cave, na malinaw na sinusuri ang pang-unawa at kung paano ito mababago depende sa kung anong sitwasyon natin. na ang tanging kaalaman sa mundo sa labas ay nagmula sa mga anino na itinapon sa mga dingding. Kapag naghiwalay sila mula sa kanilang mga bono, napagtanto nila na ang kanilang nakita ay isang ilusyon at mayroong isang buong mundo upang suriin.
Kapag tiningnan mo ang character ng arko ni Neo, madaling makita kung paano magagawa ang paghahambing na ito. Si Thomas Anderson ay isang bilanggo lamang sa isang kunwa na kilala bilang Matrix, kasama ang Earth sa paligid niya ng isang ilusyon na ibinigay ng mga makina. Kapag binura ni Morpheus si Neo, ang kanyang isipan ay binuksan at pinalaya, at nagsisimula siyang mapagtanto ang katotohanan tungkol sa kanyang pag-iral. Sa lahat ng tahasang mga sangguniang Alice sa Wonderland, ang Plato's Cave ay hindi tila tulad ng pinaka-halata na koneksyon, ngunit kapag iniisip mo ito, mahirap makita ang The Matrix na kahit ano pa.
Araw ng Groundhog
Kapag ang manlalaban na si Phil Connors ay natigil sa isang time loop sa Punxsutawney, PA sa panahon ng sikat na Groundhog Day na kapistahan, siya ay ganap na nasisiraan at sinusubukan na magpakamatay nang maraming beses bilang isang paraan upang makatakas. Nang maglaon, nagpasya siyang masulit ang kanyang pinalawak na pananatili sa maliit na bayan at gumawa ng isang puro pagsisikap upang matulungan ang mga mamamayan nito at subukan na mapabuti ang kanyang sarili bilang isang tao. Sa pamamagitan ng kanyang iba't ibang mga pagkilos, siya ay naging isang walang makasariling indibidwal at pinayaman ang kanyang buhay, sa wakas ay nagpakawala ng libre at nakapagpapatuloy sa susunod na araw - kahit na nagpasya na tawagan si Punxsutawney sa kanyang tahanan sa pagtatapos ng kanyang pakikipagsapalaran.
Ang ilang mga manonood ay nagturo ng pagkakapareho sa pagitan ng Groundhog Day at ang landas upang maliwanagan, kung saan natututo ang mga tao kung paano tumingin kahapon sa kanilang mga personal na pangangailangan at hinahangad at pinahahalagahan ang mundo sa kanilang paligid. Gamit ang interpretasyong ito, ang oras ng loop ay kumakatawan sa relihiyosong estado ng purgatoryo, kung saan ang mga kaluluwa ng mga tao ay nananatili hanggang napatunayan nila ang kanilang halaga sa isang mas mataas na kapangyarihan. Dahil hindi ito inihayag kung paano eksaktong natapos ang Phil sa pamumuhay ng isang walang katapusang Araw ng Groundhog, ang paliwanag na ito ay maaaring maging kasing ganda ng anuman.
Mga dayuhan
Kapag isinusulong ni Fox ang sumunod na salin ni James Cameron noong 1986 sa sci-fi classic, ang linya ng tag na pinili nila ay "This time, ito ay digmaan." At pagkatapos mapanood ang pelikula, malinaw na ang direktor ay pupunta para sa isang bagay na medyo mas malalim kaysa sa mga tao laban sa mga xenomorphs. Maraming mga manonood, kabilang ang Cameron mismo, ay napansin ang mga kagiliw-giliw na kahanay sa pagitan ng espasyo ng marines 'ng hindi kanais-nais na paglalakbay sa LV-426 at ang Vietnam War, isa sa mga pinaka-kontrobersyal na salungatan sa kasaysayan ng Amerika.
Nagtatampok ang mga dayuhan ng isang teknolohikal na advanced na puwersa ng militar na nagpapagaan sa kakayahan ng mga mapanlikha na naninirahan sa mundo na pupunta sa isang misyon na may mga kaduda-dudang motibo. At ang mga bagay ay hindi napupunta nang maayos para sa pangkat, dahil ang kanilang labis na kumpiyansa sa kanilang kakayahang manalo ay nagpapatunay na ang kanilang pagbagsak, dahil nahuli silang nabulag ng mga xenomorph at karamihan ay napatay. Ang ilan ay itinuro pa rin na ang gung-ho na pag-uugali ng puwang ay katulad sa kung paano tinitingnan ng konserbatibong kanang pakpak ng Amerika ang Digmaang Vietnam, na iniisip na hindi sila maiiwasan sa kanilang daan patungo sa tagumpay. Ang mga dayuhan ay una at pangunahin ang isang sci-fi action flick, ngunit maaaring mayroong higit pa kaysa sa nakakatugon sa mata.
Spider-Man
Ang Spider-Man ay palaging naging isa sa mga pinakatanyag na superhero, at iyon ay dahil isa siya sa maraming araw-araw na maaaring makisalamuha ng mga tao. Nang nilikha ni Stan Lee ang web slinger, gumawa siya ng isang punto upang bigyang-diin ang mga pakikibaka ni Peter Parker, upang makita ng mga mambabasa ang isang taong katulad nila na nakikipaglaban sa krimen habang sinusubukan na gumawa ng oras para sa isang personal na buhay. Iyon ang isang aspeto na isinama ng direktor na si Sam Raimi sa kanyang Spider-Man film trilogy, at ginamit niya ang unang pelikula bilang isang pagkakatulad sa pagdaan sa pagdadalaga.
Matapos matanggap ang kanyang nakamamatay na kagat ng gagamba, ang nakagulat na sosyal na si Peter ay napipilitang dumaan sa ilang mga magaspang na pagbabago sa pisikal habang siya ay naging mahiwagang bayani. Natutunan niya kung paano umangkop sa kanyang bagong katawan at masulit ang kanyang mga kakayahan upang mapabuti ang kanyang sarili at gumawa ng isang positibong epekto sa lipunan. Sa pagtatapos ng pelikula, siya ay ganap na may edad bilang isang tao, at tinanggap ang kanyang kapalaran bilang bayani na alam nating lahat at mahal. Ang kanyang pansariling paglalakbay ay katulad ng sinumang tinedyer na nagmula sa kanyang kakaibang mga taon, at si Peter ay lumitaw mula sa lahat na may bagong tiwala at isang layunin sa buhay.
Sino ang naka-frame na Roger Kuneho
Teknikal na kababalaghan ni Robert Zemeckis na walang putol na pinaghalo ang mga tao na may mga character na cartoon ay sa halip malinaw na isang zany na paggalang sa pelikula noir na masaya para sa buong pamilya. Gayunpaman, itinuro ng ilan na kaunti pa ito at nagsisilbing komentaryo sa isa sa mga pinaka-hindi nagbabago na panahon ng Amerika. Oo, maaari itong maitalo na ang Who Framed Roger Rabbit ay isang alegorya para sa paghihiwalay sa Estados Unidos, na nagsisimula sa katotohanan na naganap ang pelikula noong 1947.
Mayroong maraming mga paghahambing na gumawa ng isang mahusay na kahulugan. Ang mga character na cartoon ay nakatira sa isang hiwalay, itinalagang lugar na tinatawag na Toon Town, na naglalarawan na mayroong isang malinaw na paghati sa pagitan nila at ng mga tao. Ang gitnang salungatan ng pelikula ni Judge Doom na nagpupunas ng Toon Town upang magkaroon ng silid para sa isang napakalaking daanan ay maaaring naiimpluwensyahan ng gentrification, na siyang kasanayan ng mga nasa itaas at gitnang uri ng mga tao na bumibili at nag-renovate ng hindi gaanong pribilehiyo na mga lugar, inilipat ang mga pamilya na may mababang kita sa proseso. Gayundin, ang mga cartoons ay halos eksklusibong ipinapakita bilang pagiging propesyonal na tagapalabas, na kung saan ay isa sa ilang mga tinanggap na trabaho para sa mga minorya sa oras. Maaaring magkasabay ito, ngunit nagdaragdag ito ng nakakaintriga na layer para sa mga matatandang manonood.
