10 Underrated Mga Krimen na Pelikula na Nag-stream sa Netflix

Ang sining ng film noir ay maaaring isang bagay ng nakaraan, ngunit hindi ito tumigil sa ilang mga matapang na kaluluwa mula sa pagtatangka na magsuot ito tulad ng isang hand-me-down suit. Sa loob ng huling dalawampung taon, ang isang bilang ng mga hindi kapani-paniwalang matatag na mga thriller ng krimen ay sumama, na nagpapaalala sa mga buff ng pelikula na higit pa doon kaysa nakakatugon sa mata.

Ang Netflix ay nakakuha ng isang espesyal na interes sa isang dakot ng mga hiyas na ito, na pinupuno ang kanilang mga bulwagan na may halimbawang modernong noir, na puno ng mga hardboiled na kriminal, heists, paghihiganti, hardbitten detectives at higit pang pag-igting kaysa sa utak ng tao na makatiis.

Kung nais mong bumaba sa mundong ito mula sa kaligtasan ng iyong sariling tahanan, dito sa 10 underrated Crime Movies Streaming sa Netflix.

Pagpatay sa kanila ng Mahinahon (2012)

Hinahabol ng Filmmaker na si Andrew Dominik ang perpektong pelikulang Amerikano sa loob ng higit sa isang dekada. Nagtagumpay siya sa 2007's The Assassination of Jesse James ng Coward Robert Ford, ngunit ang isang hindi masamang tugon at isang napabayaang paglabas marahil ay humantong sa kanya upang subukang muli ito. Ang pagkuha ng mga pahiwatig mula sa mahusay na mga pelikula ng depresyon tulad ng Ako ay Isang Fugitive Mula sa Isang Chain Gang at 42nd Street, ang ikatlong pelikula ni Dominik na Pagpatay sa kanila ay Mahusay na tumama sa epekto ng isang ladrilyo na itinapon sa isang window.

Ang dalawang mataba na hood (Scoot McNairy at Ben Mendelsohn) ay nagnanakaw ng isang laro ng mob card, na nagpapadala ng enforcer na si Jackie Cogan (Brad Pitt) sa kanilang ruta. Ang isang pelikula tungkol sa krisis sa pananalapi noong 2008 na bihis bilang isang masungit na bordering-on-disgusting lowlife wallow, ang pagpatay sa mga ito ay mahina ang pagkakaroon ng senswal na pagpapahalaga sa nakamamanghang trappings ng kriminal na pamumuhay. Tila, pinilit ni Dominik na gupitin ang isang mahusay na pakikitungo ng pelikula bago ito ilabas, kaya maiisip lamang natin kung gaano kaganda ang buong bersyon.

Glass Chin (2014)

Nagbigay si Noe ng Buschel ng Glass Chin ng mga madla ng buong dosis ng Corey Stoll sa kanyang makakaya. Ang aktor ng karakter (na kilala sa kanyang trabaho sa mga palabas sa TV tulad ng House of Cards at The Strain, o para sa kanyang di malilimutang pagliko bilang Ernest Hemingway sa Woody Allen's Midnight sa Paris) ay kumakalat ng kanyang mga pakpak dito, naglalaro ng isang nakabantay na dating boksingero na may lahat upang mapatunayan at mahalaga kaunting mawala. Nakakuha siya ng malalim kasama ang isang lokal na negosyante (Billy Crudup) na may ibig sabihin na guhitan, na masigasig na tiyakin siya ni Stoll.

Ginagaya ng Glass Chin ang pag-unravel ng isang mahigpit na coiled na lalaki sa mabagal na paggalaw. Ang paniniwala ni Stoll sa kanyang sarili ay ang tanging bagay na nagpapanatili sa kanya mula sa kalye at, dahan-dahan, kumakain ang kanyang pag-uugali doon. Ang script ay maaaring nakuha sa labas ng Billy Wilder drawer circa 1950, at ang Buschel ay nagdirekta nito nang diretso, lahat ng mas mahusay na tamasahin ang mga edad na mga macho ng kapalaran.

Ang Yards (2000)

Si James Grey ang pinakamalapit na bagay na mayroon ang aming henerasyon kay Francis Ford Coppola, na ginagawang lubos na isang mapagkukunan, na isinasaalang-alang ang balbas na Italyanong henyo ay higit pa o hindi na nagretiro. Nakakatagpo ng isang sukat na tonelada ng kapaligiran sa kanyang malubhang magagandang mga imahe, naging krimen siya sa opera at bumalik muli. Ang Yards, ang kanyang unang pakikipagtulungan kay Joaquin Phoenix, ay isang simpleng kwento ng isang pagpatay sa pagsira sa isang maayos na pamilya ng krimen. Ngunit nagmumula si Grey tulad ng pagpipinta niya ng isang Rembrandt o pag-remake ng The Godfather.

Si Phoeni, kasama ang mga co-star na sina Mark Wahlberg at Charlize Theron, ay nag-aalsa sa kanilang mga tungkulin bilang ordinaryong tornilyo na lumaban para sa ikalawang pagkakataon sa kaligayahan. Si Grey ay naging kabilang sa mga pinakamahalagang tinig sa sinehan ng Amerika, ngunit nagsimula ito rito, nang ipakita niya na ang kanyang pasinaya (ang kamangha-manghang Little Odessa) ay hindi isang bula, at maaari niyang gawing simpleng salaysay ang mga simpleng kriminal na hindi masabi na napakarilag na mga trahedya.

Sa Bruges (2008)

Ilang taon sa kanyang karera bilang isa sa pinakadakila at pinaka respetado na mga modernong playwright, sinubukan ni Martin McDonagh ang kanyang kamay sa pagdidirekta ng isang tampok na film. Sa Bruges, ang kanyang tampok na debut, ay isang desperadong malungkot na kwento ng mga pinatapon na hitmen (Brendan Gleeson, Colin Farrell) na sumusubok na banal ang kahulugan ng buhay matapos patayin ang maling tao.

Ang pag-uusap ng pag-crack ng McDonagh at ang kanyang mata para sa nakakahimok na pagkabaliw sa lahat ng mga form nito ay nagiging isang lumang kwento ng sob sa isang bagay na mas madidilim, mayaman at mas malalim. Ang mga drug-and-booze-fueled na mga mamamatay-tao ay nagbubunga ng malaking katanungan sa buhay habang naghihintay ng salita mula sa kanilang mga bosses tungkol sa kanilang susunod na hakbang. Ang marangyang Bruge ay nagsisimula na magmukhang purgatoryo para sa mga crooks na may sakit sa kaluluwa, kaya, natural, nakakakuha sila ng mas maraming problema sa kaya nilang pamahalaan. Ito ay isang nakakalungkot na karanasan, ngunit hindi nang walang pagsabog ng katatawanan at hindi malilimutan na pagtatanghal mula sa lahat ng kasangkot.

Cop Land (1997)

Ang bituin ni James Mangold ay bumagsak nang bahagya sa nakaraang sampung taon, na kung saan ay nakakalungkot na balita, dahil siya pa rin ang maaasahan na manggagawa na gumawa ng Cop Land, kung mangangasiwa ng mga sasakyan ng Tom Cruise tulad ng Knight and Day o Marvel's The Wolverine (mismo na mahigpit na nasisiraan), ang kanyang ang mga imahe ay solidong bato at perpekto ang kanyang bilis

Pinutok siya ni Cop Land sa malaking liga at hindi mahirap makita kung bakit. Pinangunahan ng Sylvester Stallone ang isang beses-sa-isang-buhay na cast bilang isang buhay na natalo na binigyan ng isang pagbaril sa paggawa ng tamang bagay. Siya ang sheriff ng Garrison, New Jersey, isang kathang-isip na bayan sa buong Hudson kung saan ang mga cops ng New York City ay nabubuhay ayon sa kanilang sariling mga patakaran. Kapag ang isang hotshot rookie fakes ang kanyang sariling pagkamatay at ilang mga beterano ang nagtago sa kanya sa hurisdiksyon ni Stallone, ibinababa nito ang isang toneladang init sa anyo ng bawat mahusay na aktor sa oras na iyon. Sina Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick at Harvey Keitel ay nandito lahat, ngunit ang pinaka nakakagulat na bagay ay wala sa kanila ang nakakaapekto sa Stallone, na gumagawa ng pinakamahusay na gawain ng kanyang karera.

Babalik siya sa pagkilos ng boilerplate pagkatapos nito, nakalimutan na maaari niyang kumuha ng pakikiramay nang walang kahirap-hirap sa pamamagitan lamang ng pagpapaalam sa kanyang sarili na mahina ang hitsura.

Ang Escapist (2008)

Ang dalawang mataas na profile ng mga pelikulang Amerikano ni Rupert Wyatt, ang Rise of the Planet of the Apes at The Gambler, ay dapat na gumawa ng isang mausisa kung saan siya nagsimula. Ang kanyang unang pelikula, ang The Escapist, ay mas malakas at mas matindi kaysa sa alinman sa kanyang mga follow-up.

Si Brian Cox ay naghahatid ng isang buhay na pangungusap sa isa sa pinakapangit na mga kulungan sa Inglatera nang malaman niya na ang kanyang anak na babae ay nawalan ng labanan sa pagkagumon. Pinagsama niya ang isang crew ng mga katulad na mga bilanggo (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper at Liam Cunningham) at plano ang isang mapangahas na pagtakas sa pamamagitan ng maze-like sewer system ng bilangguan.

Ang kulungan ng kulungan ni Wyatt ay isang magandang piraso ng arkitektura ng goth, tulad ng isang bagay sa labas ng mga pelikulang Alien. Ang pagsasama-sama ng mga nakakapinsalang paglalakbay kasama ang mga paghahanda ay gumagawa para sa dalawang antas ng malapit sa sobrang pag-igting at ang mga karakter ni Wyatt ay nakakagulat na kapansin-pansin na tulad ng pag-riveting sa panonood sa kanila na peligro ang kanilang buhay dahil ginagawa nito ang tila walang tigil na paghahanda para sa malaking pahinga.

Lady Vengeance (2005)

Ang mga pelikula ni Park Chan-Wook ay sinewy panoplies ng estilo na patong pamilyar na ideya ng genre. Kahit na ang Oldboy ay nananatiling kilalang kilala sa kanyang trilogy ng paghihiganti, ito ay Lady Vengeance na nagbibigay ng pinakamalaking suntok.

Gumagawa si Yeong-ae Lee ng isang babaeng nagpakulong sa isang krimen na hindi niya nagawa. Sa wakas ay pinakawalan, inilalagay niya ang kanyang mga tanawin sa pagkuha ng tao kung kanino siya kinuha ang pagkahulog. Ang pagiging masalimuot ni Lee ay lumiliko ang kanyang paghihiganti sa isang bagay na kahawig ng isang symphony, maayos at maluho, upang maramdaman niya ang pinakamalaking catharsis upang tumugma sa oras na ginugol niya sa kulungan, oras na malayo sa kanyang anak na babae na lumaki nang wala siya.

Ang Lady Vengeance ay malutong at madugong sigurado, ngunit positibo rin ang nagliliwanag sa paraan na ipinakita nito ang mga sensasyong binubuo ng mga pangunahing tauhang babae sa kulungan, na nangangarap muli sa labas ng mundo at lahat ng iba't ibang kasiyahan.

Gomorrah (2008)

Wala pang isang pelikula sa krimen na mukhang, nararamdaman o tunog ng Gomorrah. Kinuha mula sa isang nakabagbag-damdamin, halos-perpektong libro ni Roberto Saviano tungkol sa malupit na industriya ng katiwalian sa Naples, ang pelikula ni Matteo Garrone ay nahati sa apat na mga seksyon. Ang bawat bahagi ay nag-aalala sa ibang magkakaibang kawalang-kilos na nag-aakalang maaari niyang gawin ang mga nagkakagulong mga tao at lumabas nang maaga.

Spoiler alert: wala sa mga tales na ito ay nagtatapos ng maayos. Si Garrone ay nagmumuno sa isang istilo na ang docu-realistiko kung minsan, habang ang iba ay modernistang naghahatid sa surreal. Kahit na tila ang mga kwentong ito ay naglalakbay nang higit pa sa kaluluwa kaysa sa maaaring maging totoo, mahalagang tandaan na ang mga totoong kwento ay mas kakaiba at walang pag-asa.

Ang modernistang diskarte ni Garrone ay gumawa nito kaya't hindi namin mawawala ang nakakagulat na epekto ng nararapat na mabuhay sa mga pahirap na mga bayan na ito sa baybayin, pinasiyahan ng marahas, walang kamalayan na umasa, imposible na baguhin.

Ang mga Grifter (1990)

Mayroong isang kadahilanan na ang mga nobelang Jim Thompson ay naangkop nang paulit-ulit. Walang nakakakuha ng pangit, malungkot, madugong at sexy tulad niya. Ang mga filmmaker ay nag-leapt sa pagkakataon na magtrabaho kasama ang kanyang mga salita, ang lahat mula sa Stanley Kubrick hanggang Sam Peckinpah.

Hindi tulad ng ipinagdiriwang ngayon tulad ng nararapat, ang Stephen Frears ' The Grifters, isa sa, kung hindi ang pinakamahusay na pelikula ng Frears, ay tumingin sa una na tulad nito ay i-skirting ang nakamamanghang nobelang Thompson mula sa kung saan kukuha ito ng balangkas. Ang tuso, mapanglaw na puntos, maliliwanag na kulay at buong pagganap na sexy mula sa Annette Benning, John Cusack at Angelica Huston ay nagmumungkahi na ito ay maaaring maging isang light-heart romp. Wala itong ginagawa. Ang pagkuha ng mas madidilim at mas baluktot sa bawat minuto, Ang kuwento ng Grifters ng isang tao na nahuli sa pagitan ng kanyang kasintahan, ang kanyang ina at ang grift ay karapat-dapat sa madilim na pamana ni Thompson.

Ang Iceman (2012)

Ang mga tao ay nabigo sa Black Mass na 'kakaibang alisin mula sa paksa nito ay mahusay na suriin ang The Iceman. Katulad din batay sa paligid ng isang sikat na mamamatay-tao na aktibo noong 1970s, mayroon itong lakas ng loob ng pagkumbinsi nito at naniniwala na ang pagpatay sa kontrabida sa kontrata ng bayani ay nakamamanghang at kasuklam-suklam na nakatuon, nang walang pag-uumaling sa nakatago na overacting (kahit na ang kilalang kamangmangan na si James Franco ay mabuti sa kanyang dumating dito). Si Richard Kuklinski (isang natatakot na Michael Shannon) ay pumatay ng dose-dosenang mga tao upang suportahan ang kanyang pamilya.

Iyon talaga ang naroroon sa pelikula, at kung tunog iyon ng kaunting sinulid, ang kapaki-pakinabang na panonood ay ang hindi nagbabago na pagtingin sa kanyang kinakalkula na sadismo at pagganap ni Shannon. Siya ay lubos na tinulungan ni Winona Ryder bilang kanyang asawa, ngunit ang reputasyon ni Shannon bilang pinakamahusay na aktor ng kanyang henerasyon ay nakakakuha ng isang mahusay na pag-eehersisyo habang tinitingnan niya ang walang hanggan na kadiliman at muli at nanalo sa bawat oras.