Sa kabila ng pangunguna sa kultura ng serye ng Scream series ng dekada, ang 90s ay madalas na binanggit bilang isang dead-zone para sa kakila-kilabot. Matapos ang pangalawang ginintuang panahon ng genre sa mga taon ng Reagan, binigyan nina Wes Craven at Kevin Williamson ng isang self-reflexive shot sa braso, na binuhay ang slasher na may na-renew na sass at lakas na tatagal sa bagong sanlibong taon.
Maliban sa sinematic na landas na sinaktan, gayunpaman, may mga kagiliw-giliw na pelikula na ginawa na walang pagnanais na mag-cash-in sa kasalukuyang kahibangan para sa lahat ng bagay na quippy at may kamalayan sa sarili, at habang ang mga pelikulang ito ay hindi isinalin sa malalaking numero ng box office, sila markahan ang kakila-kilabot na output ng dekada bilang isang bagay na mas kawili-wiling kaysa sa madalas na naaalala. Nasa ibaba ang sampu sa mga pinaka underrated horror films noong 90s.
10 Ang Exorcist III (1990)
Isa lamang sa dalawang beses na kinuha ng The Exorcist na may-akda na si William Peter Blatty sa tagapangulo ng direktor para sa isang spin, The Exorcist III, batay sa kanyang sariling nobela na si Legion, ay isa sa mahusay na hindi pagkakaunawaan na mga pagkakasunud-sunod sa lahat ng oras. Pagdating tulad ng ginawa pagkatapos ng catastrophic Exorcist II ni John Boorman: Ang Heretic, mga tagapakinig ay wala-masyadong sabik na bumalik sa mundong ito ng mga nagmamay-ari ng mga pre-kabataan at mga demonyo sa Gitnang-Silangan. Ang Exorcist III, gayunpaman, ay ang bihirang pagkakasunod-sunod na nagbabayad ng paggalang sa dating bago habang binabalak ang sariling kurso.
Sapagkat ang orihinal na pelikula ni Friedkin ay saligan, si Blatty ay napupunta sa Grand Guignol na may isang kwento ng mga ritwal na pagpatay sa ilalim ng pagsisiyasat ng isang perpektong talaan na si George C. Scott. Isang karapat-dapat na pag-follow-up sa isang klasikong bonafide, Matapang na ginagawa ng The Exorcist III ang sariling bagay at nararapat na ipagdiwang para dito.
9 Popcorn (1991)
Ang isang yugto ng pagtatapos ng yugto para sa mga mahilig sa pelikula, ang Popcorn ay isa sa mga pelikulang nagpapatunay na ang genre ay dahan-dahang nakakuha ng kamalayan sa sarili kahit na bago pa man umakyat si Wes Craven.
Ang paglalagay ng madalas na pangwakas na batang babae na si Jill Schoelen bilang isang tinedyer na nag-oorganisa ng isang buong-gabi na klasikong horror marathon sa kanyang lokal na sinehan, muling pinaghalong ng popcorn ang Phantom ng The Opera kasama ang mga Demonyo ng Lamberto Bava para sa isang theatrical slasher na nagdiriwang ng mga tropes na may dila nito na matatag na nakatanim sa pisngi.
8 Madilim na Waters (1993)
Ang walang kamalayan na subgenre ng grindhouse film na kilala bilang nunsploitation ay tumama sa rurok nito noong 1970s, ngunit iwanan ito sa direktor ng Italyano na si Mariano Baino upang mas mahusay kung ano ang ginagawa ng kanyang sariling mga kababayan dalawang taon na ang nakararaan sa masasayang visual na obra maestra. Kapag ang paglalakbay ni Elizabeth (Louise Salter) sa isang liblib na kumbento ay nagtataglay ng mga lihim na nakapaligid sa kanyang kapanganakan, sumali siya sa isang batang baguhan, si Sarah (Venera Simmons) upang alisan ng takip ang katotohanan ng kanyang mahiwagang magulang.
Banayad sa isang plano ngunit mataas sa sarili nitong kagila-gilas na istilo, ang kumbento ay isang bagay ng labis na expressionistic terror kung saan ang mga madre ay naglalakad sa paligid na may nasusunog na mga krus at isang bulag, clairvoyant abbess paints bloodcurdling murals ng mga hinaharap na horrors. Ang ilang mga manonood ay maaaring makahanap ng Dark Waters soporific at iniiwasan ni Baino ang mga madaling paliwanag para sa mga kakaibang nangyayari, ngunit ang pakiramdam ng kosmiko na hindi alam ay ang kapangyarihan nito, ang pagtunaw ng madlangsploitation at Lovecraft sa isang kaakit-akit na baluktot na paglalakbay sa isang kosmikong netherworld.
7 Pagbabalik ng Ang Buhay na Patay 3 (1993)
Ang pagbabalik ng The Living Dead ay isa sa mga pinakapaborito na nakakatakot na komedya sa lahat ng oras, kaya't ang isang tao ay maaaring mapatawad sa pag-upo ng ilong ng isang tao sa pag-ayos na-follow-up, Pagbabalik ng Living Dead Part II o Brian Yuzna's threequel, na kung saan ay isang malaking sigaw mula sa mapagkukunan na materyal. Ngunit, dapat sabihin, ang romantikong drama na ito kung saan ang isang nagdadalamhati na tinedyer (J. Trevor Edmond) ay gumagamit ng paboritong kemikal ng serye, ang Trioxin 245 upang mabuhay ang kanyang namatay na kasintahan (Melinda Clarke), ay isang natatanging nakakahimok at epektibong pagbabagsak ng sombi formula ng pelikula.
Ang pag-uusisa ng oh-so-90s ng pelikula na may pinsala sa sarili at matinding modding ng katawan ay ginagawang isang kawili-wiling curio, at binigyan ito ng brand na Clarke ng mabigat na pagdidikit sa utak ng hindi mabilang na mga tinedyer, na ginagawang isang icon para sa panahon ng tindahan ng video. Ang isang flawed film na may tibok na puso sa ilalim, Return of The Living Dead III ay ang kahaliling zombified grunge-rock na Romeo at Juliet na hindi mo alam na kailangan mo.
6 Katawan ng Katawan (1993)
Kapag ang mga denizens ng mapayapang pag-unlad ng pabahay ng Pebbles Court ay nakalantad sa pinakabagong suplemento sa kalusugan, ang kanilang mga katawan ay nagsisimulang masira sa mga masasamang paraan at nakakagulat na paraan. Ang kasiya-siyang napetsahan na Aussie-import ay gumagamit ng mga hare-brained, woefully 90s health craze "satire" bilang isang excuse upang maipakita ang isang bevy ng eye-poppingly gross practical effects setpieces.
Dapat, ang direktor na si Philip Brophy ay orihinal na naglihi sa proyekto bilang isang antolohiya, na nagpapaliwanag sa tulad ng vignette na istraktura ng pelikula, ngunit ang isang perversely na kaakit-akit, uber-campy body-horror opus na dapat makita na dapat paniwalaan
5 Sa Bibig ng kabaliwan (1994)
Si John Carpenter ay isa sa mga genre na hindi magagamit ng mga artista, ngunit kakaunti ang isaalang-alang ang kanyang post-80s output na nagkakahalaga ng pagsulat tungkol sa bahay. Gayunpaman, may ilang mga hiyas na matagpuan, at sa The Mouth of Madness ay isa sa kanyang pinakamahusay na oras bilang isang filmmaker na darating lamang ngayon na mapahalagahan para sa ambisyon at katalinuhan nito.
Pinagbibidahan ni Sam Neill bilang isang investigator sa landas ng "Sutter Cane" isang tanyag na nakakatakot na nobelista na ang mga likhang pampanitikan ay tila nabubuhay, ang Karpintero ay walang katotohanan na sumasabog sa linya sa pagitan ng katotohanan, kathang-isip, pantasya at katotohanan sa paglalakbay na ito sa isip ng baliw artista. Ang pagmumuni-muni sa proseso ng malikhaing at ang kakayahan ng artist upang hubugin ang mundo sa paligid niya, Sa The Mouth of Madness ay isang epekto-driven na mind-bender mula sa isa sa mga pinakadakilang gumagawa ng pelikula.
4 Castle Freak (1995)
Ang label ng Buong Buwan ni Charles Band ay magkasingkahulugan sa mga cut-rate na turkey na binabaha nito ang merkado ng VHS, ngunit paminsan-minsan ay tinatamaan niya ang isang bagay na papalapit sa ginto, tulad ng Stuart Gordon's Castle Freak. Nakabatay sa loodely batay sa isang maikling kwento ng HP Lovecraft, ang mga tampok ng pelikula ng mga bituin ng genre na Jeffrey Combs at Barbara Crampton bilang isang All-American couple na natapos sa pamamagitan ng trahedya na nagmana ng isang marumi na kastilyo ng Italya na may isang madilim na lihim.
Si Gordon, isang kakila-kilabot na maverick na may mga classics tulad ngRe-Animator at Mula sa Higit pa sa ilalim ng kanyang sinturon, ay nagdadala ng kanyang karaniwang pag-usbong sa nakakagulat na kwentong ito na inilibing na mga lihim at mga halimaw na nakatira sa piitan, at kahit na ito ay bumaba ng direktang video-video nang walang anumang pakikipagsapalaran, Castle Freak nananatiling isa sa mga unsung jewels sa kanyang filmography.
3 Wishmaster (1997)
Kahit na ang pelikulang ito ay ehekutibo na ginawa ni Wes Craven at dumating pagkatapos ng Scream, higit sa lahat ito ay isang pag-iikot. Ito ay umaangkop, tulad ng direksyon ni Robert Kurtzman, pinaka sikat sa kanyang mga epekto sa trabaho. Sinasabi ang kwento ng isang napakalaking Djinn na nagbibigay ng mga kagustuhan na magtapos ng hindi maganda para sa mga gumawa sa kanila, ang Wishmaster ay isang ligaw na espesyal na epekto ng palabas na nagtatampok ng mga cameo ng hindi mabilang na mga horror na mga icon mula sa mga araw na dumaan.
Ang pag-on ng napakaliit na tubo at higit sa lahat ay na-panch sa pamamagitan ng mga kritiko, ang Meetmaster ay nakilala sa isang pag-urong sa paglabas ng isang kultura na mas nabuksan sa pamamagitan ng masayang modernong diyalogo kaysa sa mga makaluma, na naipalabas na epekto. Sa kabutihang palad, ang pelikula ay may edad na sa kanyang sarili at maaari na ngayong pahalagahan sa sarili nitong mga merito bilang isang valentine sa genre at mga tagahanga nito.
2 Alamat ng Urban (1998)
Ang mga slashers ng Post-Scream ay tulad ng mga ipis sa 90s, ngunit kakaunti ang natatangi o nakakatuwa tulad ng Urban Legend ng Jamie Blanks. Ang mga blangko ay nakalakip sa proyekto nang, bilang isang batang mag-aaral ng pelikula, pinagsama niya ang isang naka-istilong trailer para sa pagkatapos-in-production na Alam Ko Kung Ano ang Iyong Huling Tag-init (mismo ang isang pelikula na ginawa upang mapalaki ang kasalukuyang lasa para sa Scark-style snarkitude). Naiwan niya ang bangka sa isang iyon, ngunit inalok sa Urban Legend sa halip, at ang natitira ay post-modernong slasher na kasaysayan.
Ang konsepto ng isang alamat sa lunsod ay nahuhumaling, ang ski-jacket na suot ng killer na pumipili sa mga co-ed sa kolehiyo (kasama sina Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Joshua Jackson, at isang sariwang mukha na si Jared Leto) ay hindi talaga gumagana. Ang script ni Silvio Horta ay may problema sa pagtukoy kung aling mga alamat na ginagamit niya, at ang ilan sa mga setpieces na inspirasyon ng mga ito ay tunay na mga kahabaan, ngunit ang Blanks ay nagdudulot ng isang tunay na visual gravitas sa buong bagay, na ginagawang Urban Legend, kung hindi ang pinaka magkakaugnay ng 90 na tinedyer na mga slashers. hindi bababa sa pinaka biswal na nagawa.
1 Cherry Falls (2000)
Kahit na ito ay madalas na bukol sa natitirang bahagi ng 90s teen slasher flick, ang Geoffrey Wright's Cherry Falls ay isang hindi kilalang pelikula kaysa sa ibinigay na kredito para sa. Inilabas noong 2000, ngunit kinunan bago ang bagong sanlibong taon, ang balangkas nito, kung saan ang isang mahiwaga na pumatay na pumatay sa mga kabataan na hindi pa nawawala ang kanilang pagka-birhen, ay nakasalalay sa isang pagwawalang-kilos ng tropeo na magpapasaya kay Kevin Williamson, ngunit ang pelikula mismo ay nakakaramdam ng higit na utang na loob. sa Italian Giallo tampok at ang serye sa telebisyon ng Twin Peaks kaysa sa Scream.
Ang katotohanan na ginawa nito ang mga censor nang hindi komportable na sila ay nagpasya na palayain ito bilang isang mabigat na galak na pelikula sa TV at mga bituin sa huli na Brittany Murphy ay nagdaragdag lamang sa mga mito ng isang offbeat film na may "kulto" na nakasulat sa buong ito.
