Breaking news: Wala sa mga ideya ang Hollywood!
Hindi bababa sa, mapapatawad ka sa pag-iisip na kung binigyan mo ng pansin ang lahat ng mga sumunod na pangyayari, reboot, at mga katangian ng IP na pinupuno ang mga sinehan sa mga araw na ito. Ngunit kahit bago ang panahon ng mga superhero at mga robot ng CG, naisip pa rin ng mga tao na ang Hollywood ay wala sa mga ideya, kung ano sa lahat ng mga kanluranin, musikal, at mga adaptasyon ng libro na itinapon.
Kaya tila hangga't ang Hollywood ay nasa paligid doon ay umiiyak ng isang malikhaing mahusay na tumatakbo nang tuyo at ang mga tagahanga ay nangangarap para sa higit pang mga orihinal na pelikula. Ngunit ang lahat ng pag-asa ay hindi nawala, dahil sa kabila ng katotohanan na, oo, ang Hollywood ay madalas na muling nagbabalik sa parehong mga ideya nang paulit-ulit hanggang sa ang pagkapagod ng manonood sa kalaunan ay nagtatakda, paminta sa buong kasaysayan ng pelikula ay mga orihinal na pelikula na nagbabago sa laro ang bawat pelikula na kasunod ay may utang ng kaunti sa DNA nito sa sinabi ng game changer.
Sa ibaba ibibigay namin sa iyo ang 12 mga pelikula na orihinal, kaya hindi inaasahan, at napakahusay na matagumpay sa nais nilang gawin na natapos nila ang pagbabago ng Hollywood - at kasaysayan ng pelikula - magpakailanman.
12 Avatar (2009)
Para sa mas mahusay o mas masahol pa, ang Avatar ni James Cameron ay ang pinaka-teknolohikal na makabuluhang pelikula noong ika-21 siglo. Sa mga gawa sa loob ng 15 taon bago ito mailabas, nagkaroon ng misyon sina Avatar at James Cameron na baguhin ang sinehan, at baguhin ang sinehan na kanilang ginawa. Ang Popularizing 3D at sa gayon ay halos responsable lamang sa halos bawat sinehan sa North America na nagko-convert mula sa analog hanggang digital projection, inilipat ng Avatar ang mga manonood sa buong CG mundo at sa oras na lumabas sila lahat ay iba.
Kahit na nawala si Avatar sa Academy Awards to The Hurt Locker - isang pelikula na walang naalala kahit ngayon, alalahanin lamang sa ilang taon - sa huli ang legasyon ni Avatar ay ang isang pelikula na nag-imbento ng teknolohiya upang sabihin sa isang kuwentong hindi makakaya ' t sinabi sa anumang iba pang paraan. Kaya't ang teknolohiyang ito ay maaaring magamit ngayon upang hindi na kailangang magdagdag ng lalim sa anumang pelikula na nais na kumita ng mas maraming pera sa takilya, tandaan nating lahat na sa unang pagkakataon na nakita natin ito - sa panahon ng Avatar - ito ay isang bagay na nakasisilaw, at isang bagay na magpapadala lahat ng iba pang mga pelikula na nag-scrambling upang ulitin.
11 Ang Blair Witch Project (1999)
Ang isa pang mas mahusay o mas masamang pelikula, Ang Blair Witch Project ay lumabas mula sa walang kinalaman at sinira ang mga inaasahan ng lahat tungkol sa lahat. Ito ay praktikal na naimbento na natagpuan ang footage - at kahit na hindi ito magiging karaniwan (at nakakapagod sa gayon) hanggang sa Aktibidad ng Paranormal isang dekada mamaya - nagbigay ito ng mga madla ng isang kapanapanabik at hindi inaasahan, at ito pa rin ang pamantayang ginto hanggang sa araw na ito.
Sikat na nangangailangan ng mga palatandaan na mai-post sa mga sinehan na nagbabala sa mga manonood ng pagkakasakit sa paggalaw, Ang Blair Witch Project ay nakabukas ang mga diskarte sa paggawa ng pelikula sa kanilang ulo at sinampal sa ika-apat na dingding, na nakakasiraan ng mga manonood ng isang buong bagong karanasan nang sabay-sabay. Marahil kahit na mas nakatutulong sa pagpapalit ng mga pelikulang sumunod pagkatapos ay ang salaysay na istraktura ng The Blair Witch Project at maging ang responsibilidad nito sa mga tagapakinig nito - kung saan pinahayag ng isang disclaimer ang madla na ang tunay na nakita nila ay tunay na footage - na nagbago sa takbo ng sinehan at itinapon ang lahat ng mga patakaran sa labas ng bintana at sa mga gubat, kung saan natapos sila na nahuli sa isang kakatakot na witchcrafty stick na simbolo ng uri ng simbolo.
10 Ang Almusal Club (1985)
Sabihin nating ikaw ay isang darating na edad na pelikula. Nais mong maging natatangi, habang pinipilipit ang genre sa ulo nito. Nais mo ang mga pamilyar na character, ngunit gayunpaman ang mga character na iyon ay kailangang lumaki at masira sa kanilang mga kahon sa pagtatapos ng pelikula. Nais mo ang isang di malilimutang tanawin o dalawang set sa isang kanta ng mga oras na inaasahan na magpapatuloy upang maging isang klasiko. Karaniwan, nais mong maging The Breakfast Club.
Walang pelikulang John Hughes bago o pagkatapos ng The Breakfast Club na perpektong nakapaloob sa damdamin ng high-school at ang awkward nostalgia ng paglaki. At iyon ay isang bagay na ang bawat pelikula na darating pagkatapos malaman ito, at iyon ang dahilan kung bakit wala kang isang film na darating na maliban kung tinutukoy mo ang The Breakfast Club sa ilang kapasidad; dahil kung hindi, nagnanakaw ka lang.
Kung ikaw ang The Breakfast Club bawat pelikula ay nais mong maging, at bilang isang resulta, ang bawat pelikula mula nang ang The Breakfast Club ay may The Breakfast Club na malalim na naka-embed sa DNA nito; at bilang isang resulta, sa DNA ng bawat isa na napanood ng sine noong 1985. Ngunit hindi namin ito kakailanganin.
9 Dawn ng Planet ng mga Apes (2014)
Ang Dawn ng Planet ng Apes ay mahalagang isang subt Titulo, dayuhang pelikula na pinagbibidahan ng mga apes, na may ilang mga tao na nagsasalita ng Ingles bilang mga character character. Ang ambisyon nito ay wala sa mundong ito, ang pagkuha ng peligro ay dapat isaalang-alang bilang kamangha-mangha sa kasalukuyang klima ng Hollywood, ang pagkukuwento nito ay kumplikado at layered, at gayon pa man ito nabayaran sa mga spades sa pamamagitan ng pagiging kritikal na kinikilala at paggawa ng sapat na pera sa takilya sa bumuo ng lahat ng mga kahanga-hangang unggoy puno-bahay kahit sino nais kahit kailan.
Sigurado, ang Dawn ay isang tentpole film na technically ang ika- 8 sa prangkisa, at masasabi ng isa na ang tatak-pagkilala lamang ang pinapayagan para sa direktor na si Matt Reeves na lumikha ng isang bagay na espesyal nang walang nababahala sa studio. Ngunit hindi ito bibigyan ng Dawn ng Planet ng Apes ng sapat na kredito para sa kakatwa nito. Kahit na ang mga resulta ng tagumpay nito ay hindi pa ganap na nadama sa Hollywood - sa kabila ng paglaganap nito ng nakakamanghang teknolohiya ng paggalaw, pagkuha, at praktikal na stunts - Binago ng Dawn ang Hollywood sa pamamagitan ng pagpapakita ng kumpetisyon na ang mga mambabasa ay maaari pa ring wowed sa 2014, at ito hindi kinakailangang tumagal ng dalawang oras ng walang pagsabog na pagsabog ng robot upang gawin ito.
8 Ang Graduate (1967)
Narito ang hindi mo alam tungkol sa The Graduate; nababagay para sa inflation, ito ang 21 st pinakamataas na grossing film sa lahat ng oras. Iyon ang anim na mga puwesto sa itaas ng The Avengers, na nangangahulugang maraming mga tao ang nais na makita si Dustin Hoffman mope sa paligid at pinag-uusapan ang kanyang pang-aakit kaysa makita ang matalo ng Iron Man ang crap sa labas ng Thor. At sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang magandang pagkakataon na kung wala ang The Graduate, The Avengers ay hindi kailanman nangyari.
Bukod sa pagsipa sa karera ni Dustin Hoffman - na naging puwersa sa Hollywood ng halos limang dekada - Dinala ng The Graduate at director na si Mike Nichols ang panahon ng auteur-driven na Hollywood, kung saan ang bawat pelikula ay magiging mas personal at mas kakaiba kaysa sa sa susunod (isipin: Scorsese, Coppola, Ashby, atbp.). Sa kabila ng mga direktor na tulad nina Marc Webb at David O. Russell na malinaw na binabanggit ito bilang kanilang dahilan sa pagiging isang filmmaker, bawat modernong direktor - at bawat modernong pelikula - ay may utang sa lahat ng The Graduate. Ito ay dahil, ilagay nang mahinhin; ito ay isang pelikula na napakasimple at napaka-iconic na naka-embed sa mga isipan ng lahat na nagtatrabaho sa bawat sulok ng industriya ng pelikula, at sa gayon ito ay hadhad sa lahat.
Ngunit bumalik sa lohika ng The Graduate = The Avengers. Kung walang The Graduate, ang trajectory ng karera ni Jon Favreau - isa na nagsimula sa uri ng mga indies na nagawa ng The Graduate - ay magmukhang magkakaiba ng maraming. Kung wala si Jon Favreau, hindi napakalaki ng Iron Man. Kung wala ang Iron Man, walang Marvel Cinematic Universe. At boom, tulad na, walang Avengers. Kaya sa susunod na mapapanood mo ang ANUMANG, salamat Dustin Hoffman, Mike Nichols, at The Graduate.
7 Harry Potter at ang Sorcerer's Stone (2001)
Bago ang Harry Potter at ang Sorcerer's Stone, ang pumping daan-daang milyun-milyong dolyar sa isang pelikula batay sa isang libro ng mga bata at inilagay sa isang mahiwagang lupain ng pantasya - hindi babanggitin ang pag-uunat ng kwento sa higit sa walong pelikula - magiging mas masungit kaysa sa anuman ang mga patakaran ng quidditch dapat. At ngayon narito kami sa 2015, na may mga adaptasyon ng libro ng mga batang may sapat na gulang na ilan sa mga pinaka-kumikitang mga pelikula sa paligid, at sa bawat executive sa Hollywood na nagnanais na maihayag ng pangkukulam kung saan darating ang susunod na serye ng Harry Potter.
Matapos ang Harry Potter, ang mga bahagi na franchise ay naging panuntunan, hindi ang pagbubukod, at ngayon lahat ngunit inaasahan na hatiin ang pangwakas na bahagi ng isang prangkisa sa dalawang pelikula (isipin: Takip-silim, Ang Mga Gutom na Larong) - kung ang kwento ay kinakailangan o hindi. Habang binuhay ni Harry Potter ang mga bagong mundo at lumikha ng isang emperyo na gumagalaw pa sa bilyun-bilyong dolyar, wala sa mangyayari ito na hindi yumakap ng mga tagapakinig na ang unang kakatwang maliit na pelikula na pinagbibidahan ng tatlong kakatwang maliit na aktor na lumaki upang maging mga superstar, at naglagay ng isang pandaigdigang kababalaghan kasama ang paraan.
6 Knocked Up (2007)
Maaari itong maitalo na ang 40 Taong Taong Birhen ay naghanda ng daan para sa Knocked Up, ngunit kapag pinapanood mo ang dalawang pelikula, Ang 40 Taong Taong Birhen ay parang isang pagpipinta ng kuweba na may mga kidlat ng kadakilaan, habang ang Knocked Up ay katulad ng isang pagpipinta ng renaissance ng Italya. kasama ang lahat ng mga elemento ng modernong sining na darating upang tukuyin ang lahat na dumating pagkatapos nito.
Sa Knocked Up, pinatibay ni Judd Apatow ang kanyang lugar sa American cinema at lumikha ng isang bagong lahi ng mga sm-box na tanggapan ng komedya ng R-rated. Sa Seth Rogen at lahat ng kanyang mga regular na Apatowian sa paghatak, Knocked Up semento ang lahat na inaasahan namin mula sa aming mga komedya, at ginawa nito ang lahat na may isang mababang konsepto na ideya na nagpakita ng katatawanan sa lahat - at wala. Mula sa mga gross-out na gags hanggang sa isang walang katapusang stream ng mga pang-iinsulto, hanggang sa sentimyento at pagsabog ng mahusay na inilagay na drama sa buong nito (katangi-tangi ang haba para sa isang komedya) na tumatakbo, natapos ng Knocked Up ang Hollywood at nagdala ng bagong bantay na poised upang sakupin ang bayan at gawin ang lahat na hindi nila hawakan ay mukhang isang nabubulok na tumpok ng cinematic basura.
5 Jaws (1975)
Pagkatapos ng Jaws, wala namang magiging katulad. Ang orihinal na blockbuster, si Jaws ay sumama sa panahon ng mga napakalaking hit na hahantong sa takilya at ipadala ang lahat ng iba pang mga pelikula na nagbibigay lakas sa malagkit na sahig ng lokal na art-house cinema. Sa perpektong pagsasama-sama ng Spielberg ng taos-pusong damdamin, nakakaakit na mga character, at suspense upang wakasan ang lahat ng pag-aalinlangan, ginawa ang nananalong pormula ni Jaws na ang lahat ay dumating matapos itong magmukha ng maalat na maalat na pag-retrospect.
Sigurado, utang namin ang lahat ng aming mga modernong blockbusters - mula sa Avengers hanggang Transformers - sa Jaws, ngunit sa katotohanan ang karamihan sa mga blockbuster ay namumutla na mga imitasyon sa pacing at gawa ng character na gumawa ng mga Jaws na isang puwersa na maibilang. Kahit na ang Jaws ay palaging ang pelikula na lehitimong pinipigilan ang mga tao sa tubig, ang mas malaking pamana nito ay na ito ay nag-spawned ng isang bagong uri ng pelikula, at iniwan ang Hollywood na sinusubukang abutin mula pa noon.
4 Ang Panginoon ng Mga Rings: Ang Pagsasama ng singsing (2001)
Ang Lord of the Rings trilogy ay nanalo ng Academy Awards. Hayaang lumubog iyon; partikular na ang katotohanan na ang pangwakas na pag-install, Ang Pagbabalik ng Hari ay nanalo ng 11 Academy Awards, na tinali kasama sina Ben-Hur at Titanic para sa pinakatatag na panalo para sa isang pelikula. Ang trilogy na ito tungkol sa mga orc at hobbits at singsing at nanalo si Sean Astin ng Academy Awards. Baliw na yan. Hindi naririnig iyon. At iyon ang dahilan kung bakit binago nito ang Hollywood, magpakailanman binabago ang pang-unawa ng lahat sa mga pantasya na pelikula at kung ano ang gumagawa ng isang pangunahing hit.
Kapag nagsimula ang trabaho sa trilogy, ang direktor na si Peter Jackson ay nagsagawa ng isa sa pinaka-mapaghangad na mga shoots ng pelikula sa lahat ng oras, kasama ang trabaho sa serye na sumasaklaw ng walong taon at lahat ng tatlong mga pelikula na kinukunan nang sabay-sabay. Walang dahilan upang isipin na ang anumang bagay tungkol sa The Lord of the Rings ay dapat na magkasama - batay sa isang serye ng mga libro ng pantasya mula sa 50s na, sa sandaling muli, tungkol sa isang bungkos ng mga maliit na lalaki na may malalaking mabalahibo na paa at isang singsing; hindi sa banggitin noong pabalik noong 2001 ang teknolohiya na kinailangan nilang hilahin ang kuwentong ito ay talaga lamang isang monitor ng CRT at isang pang-agham na calculator - at gayon pa man ay nagsama-sama ito. Ito ay magkasama, nagdudugo isip, gumawa ng isang figure na malapit sa tulad ng lahat-ng-pera-sa-the-mundo, at oh, wala sa pantasya, trilogies, o uh, MOVIES ay palaging pareho.
3 Spider-Man (2002)
Ang bawat henerasyon ay may paboritong bersyon ng Spider-Man; kung ang 1967 na ito ay hindi gaanong iginuhit cartoon Spider-Man, 1994 scarily muscular cartoon Spider-Man, o 2008 weirdly too-anime ngunit gayunpaman napakatalino Spectacular Spider-Man. Ngunit sa kabila ng anong henerasyon na nagmula ka at kung aling cartoon Spider-Man na tinawag mo ang iyong sarili, isang bagay ang sigurado; lahat kami ay nagtipon-tipon, inilayo ang aming mga pagkakaiba, at nasiyahan sa impiyerno sa Spider-Man ni Sam Raimi, at sa gayon nagsimula kami ng isang rebolusyon.
Tulad ng isang spider na naglalagay ng daan-daang mga itlog, nahuli ng Hollywood ang bug ng superhero at sinimulan ang pagpindot sa lahat ng maaari nitong hawakan ng mga madla. Sa mga taong kasunod ng Spider-Man maraming mga pelikula ang naging bust - Daredevil, The Hulk, Cat-Woman - ngunit kahit na mas nahuli at naging mga franchise na nabubuhay hanggang ngayon.
Tingnan ang pinakamataas na grossing films ng anumang taon - o ng lahat ng oras - at kung ano ang makikita mo ay superhero film pagkatapos ng superhero film. Habang ang iba ay dumating bago ito, walang naganap sa mundo sa pamamagitan ng bagyo at pinalitan ang negosyo ng pelikula sa isang galit na galit na ang mundo ay hindi pa rin nakabawi mula sa tulad ng Spider-Man.
2 Terminator 2: Araw ng Paghuhukom (1991)
Terminator 2: Araw ng Paghuhukom ay hindi lamang nagbago ng pagbabago sa pagbibigay ng pangalan sa mga kombensyon sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang kolon at walang saysay na subtitle matapos ang bilang 2. Ito ay higit na malaking tagumpay na nakakapagdala sa katotohanan na nagdala ito ng CGI sa mga pelikula sa isang napakalaking paraan, sa gayon paving the way para sa bawat pagsabog ng pag-iisip na nakamamatay at eksena ng lungsod na nakikita natin sa mga pelikula ngayon. Kahit na ang sikat na likidong metal na T-1000 na eksena ay maaaring makuha ang lahat ng kaluwalhatian, ang ILM ay talagang gumugol ng sampung buwan sa lahat ng mga epekto, na nagkakahalaga ng isang kabuuang $ 5 milyon at kinuha ng 35 katao upang makumpleto.
Kapansin-pansin din ang patunay ng T2 na ang mga sumunod na hit sa mga pelikula ay hindi lamang isang grab ng cash, ngunit sa halip ay isang hindi kapani-paniwala na kapani-paniwala na grab na cash grab na kung minsan ay binabayaran sa isang pelikula na mas mahusay na itinuturing kaysa sa nauna nito. Kaya sa susunod na makita mo ang isang sunud-sunod na naka-pack mula sa simula hanggang sa pagtatapos ng makintab na CGI at isang kakatwang nakalilito na subtitle — Maghintay, iyan ang bawat pelikula. Well, maraming salamat sa Terminator 2!
1 Mga Laruang Laruan (1995)
Ang Laruang Kuwento ay ang unang CG animated film. Sa nagdaang 20 taon, ang paglabas nito ay humantong sa isang paradigm shift sa Hollywood na pinatalsik ang mga institusyon at pinatay ang kanilang mga genre. Hindi lamang ang Laruang Story ang humantong sa pagkamatay ng mga ginawang animated na pelikula - na sa kanilang sarili ay halos sinimulan ang negosyo sa pelikula - ngunit natapos na nito ang tradisyon ng mga musikal, prinsesa-kwento, at oh, kung wala ito, ang PIXAR AY MAGANDA NG MGA KOMPUTER!
Mula sa minuto na nagawa ni Pixar na mahalin ang mga manonood kay Woody, isang masamang hangarin na anti-bayani, at si Buzz, isang ignorante na asno, nagsimula ito ng isang rebolusyon at pinalabas ang isang modernong klasiko pagkatapos ng susunod. Sa paglipas ng dalawang higit pang mga pelikulang Laruang Kwento, natutunan ni Pixar kung paano makuha ang luha mula sa mga mata ng bawat buhay na lalaki, babae, at bata sa planeta, at kinuha ang pera ng lahat sa proseso, at mayroon na ngayong 3 mga pelikula sa tuktok na 50 pinakamataas na grossing films sa lahat ng oras.
Matapos tandaan ang Laruang Lahat, at lahat ng nakikita mo - mula sa maliit na dilaw na Minions na kumukuha ng mundo sa bawat huling pagkakasunod-sunod ng Ice Age at spinoff - maaari mong pasalamatan ang Laruang Kuwento para sa direktang nagbibigay inspirasyon.
-
Sa tingin ba ay wala kaming anumang bagay? Anong pelikula ang nakakakuha ng iyong boto para sa pagiging makabagong, orihinal, o sadyang cool na nagbago ang lahat ng dumating pagkatapos? Ipaalam sa amin sa mga komento!
