Narito ang oras. Sabik kaming naghihintay ng espesyal na paglalakbay sa teatro upang suriin ang pinakabago mula sa Pixar. Sa oras na ito, iba ang mga bagay. Naghahanda kami para sa pinakahihintay na sunud-sunod sa isa sa mga pinaka-minamahal na animated na larawan ng kamakailang memorya, at habang handa kaming lahat upang mapanatili lamang ang paglangoy, ang mga nakababatang madla ay maaaring makita ang kanilang pinakaunang larawan ng Pixar. Kaya naisip namin, ano ang humantong sa isa sa pinakadakilang mga animated na kumpanya ng produksiyon na bumagsak sa napakaraming klasiko sa mga nakaraang taon?
Habang sigurado kami na marami sa aming mga mambabasa ang gagawa ng maraming mga paglalakbay sa teatro upang panoorin ang Finding Dory , nakolekta namin ang ilan sa mga pelikula na nakatulong magbigay inspirasyon sa ilan sa mga pinakamahusay na mga cartoon sa nakaraang dalawang dekada. Hindi ito nangangahulugang isang pagbilang ng pinakamahusay na mga pelikula na nagbibigay inspirasyon sa studio, ngunit sa halip ay isang pagsasama-sama ng mga pelikulang iyon na tinatalakay nang eksakto kung paano ito ginamit. Ang ilan ay mga hindi nakatagong mga pelikula na maaaring hindi mo pa naririnig, habang ang iba ay mga klasiko na nagkakahalaga ng pagsuri sa kanilang sariling mga merito. Pinanood namin silang lahat sa pag-asa na ang mga tunay na tagahanga ay maaaring nais na suriin din ang mga ito. Lahat sila ay nagkakahalaga ng iyong oras kung para sa walang ibang kadahilanan kaysa makita lamang kung gaano nila ibabahagi ang ilan sa mga pinaka-hindi malilimot na mga sandali sa screen ng kasaysayan.
Kaya narito sila, ang iyong minamahal na 12 Pixar Stories at ang Pelikula na Nailibay Kanila.
12 Ang Defiant Ones & The Graduate (Laruan ng Laruan)
Ang Laruang Kuwento ay hindi ang unang pelikula na nagtatampok ng mga laruan sa pakikipag-usap, ngunit nang lumapit sina Pixar at Disney kay John Lasseter na may ideya na lumikha ng isang tampok pagkatapos ng tagumpay ng kanyang maikling Tin Toy , kinuha niya ang ideya at tumakbo kasama ito. Sa pag-iisip ng paggawa ng isang buddy comedy, ang Pixar crew ay lumingon sa The Defiant Ones upang mabuo ang ugnayan sa pagitan ni Woody at Buzz. Itinakda noong 1950s America, sinundan ng pelikula ang dalawang mga bilanggo na nakatakas mula sa isang chain gang - isang itim at isang puti - na natutong makisama. Sa katulad na paraan, sina Woody at Buzz ay nakabalangkas upang maging mga polar na magkontra, isang matanda at ang iba pang bagong edad, ang bawat isa ay may kani-kanilang mga katangiang magkakasama upang lumikha ng isang hindi malamang na pagkakaibigan.
Sa kabila ng pagiging isang buddy flick, ang Disney ay orihinal na inisip ang Laruang Kuwento bilang isang musikal, na kalaunan ay humantong sa isang negosasyon kasama si Pixar. Ang paggamit ng The Graduate bilang isang sanggunian na sanggunian, nagpasya ang studio na huwag magawa ang mga character nito, sa halip ang musika ay i-play sa mga aksyon na nagaganap upang ipakita kung paano nadarama ang mga laruan. Ang desisyon ay kalaunan ay hahantong sa mga kanta ni Randy Newman na ginampanan sa mga eksenang pivotal, tulad ng kapag natutunan ni Buzz na hindi siya maaaring lumipad. Kung ginawa ang baligtad na desisyon, ang unang pelikula ni Pixar at lahat ng sumunod ay maaaring ibang-iba sa alam natin ngayon.
11 Pitong Samurai (Buhay ng Isang Bug)
Ang pagsasama-sama ng isang listahan ng lahat ng mga pelikula na naging inspirasyon ng akda ni Akira Kurosawa ay isang nakasisindak na gawain sa at ng sarili nito. Ang pelikula ng animated na bata tungkol sa pakikipag-usap ng mga bug ay maaaring hindi pareho sa ugat tulad ng, sabihin, isang Quentin Tarantino na pelikula - isa lamang sa maraming mga nabanggit na direktor na kumokopya sa Kurosawa sa regular na batayan - ngunit ito ay mabuti bilang isang paggalang tulad ng lahat ng iba pa.
Ang balangkas para sa Pitong Samurai ay napupunta bilang mga sumusunod: Ang isang baryo sa Japan ay nahulog sa ilalim ng pag-atake ng ilang malapit na mga kawatan ng pagnanakaw. Nang walang kahit saan upang i-on, pinagsama ng mga tagabaryo ang isang grupo ng ragtag na pitong mabubuting lalaki upang maprotektahan ang mga tao mula sa mga kalokohan. Katulad nito, sa A Bug's Life , ang isang ant na nagngangalang Flik ay tumitingin na mailigtas ang kanyang kolonya mula sa isang pangkat ng mga kriminal na damo na pinamumunuan ng makasalanang Hopper. Kinukuha niya ang isang banda ng mga mandirigma na mga bug, na lumiliko na isang sirko ng sirko, upang kunin ang mga damo at mailigtas ang mga ants mula sa pagkalipol.
Bagaman marami ang mapapansin ang isa pang animated na pelikula na Antz para sa mga pagkakatulad nito sa A Bug's Life , ang parehong mga pelikula ay pinakawalan sa loob ng dalawang buwan ng isa't isa, sa epekto ng anumang posibilidad na ang alinman sa pelikula ay isang hinango ng iba pa. At habang ang Buhay ng Isang Bug ay hindi madalas na nabanggit sa itaas na ehelon ng filmography ni Pixar, nananatili pa rin itong isang espesyal na lugar para sa mga tunay na tagahanga, kung ang kuwento nito ay ganap na orihinal o hindi.
10 Little Monsters (Monsters, Inc.)
Ang Monsters, Inc. ay maaaring unang paunang bahagi ng Pixar sa mundo ng mga bagay na nagbibigay ng mga bangungot sa mga bata, ngunit ang paggalugad ng isa pang kaharian na nag-uugnay sa mga monsters sa totoong mundo ay hindi eksaktong isang orihinal na ideya. Noong 1989, binigyan kami ng Little Monsters , isang katulad na itinayo na balangkas na sumunod sa 11 taong gulang na si Brian Stevenson na nagkaibigan sa isang sungay, asul na hayop na nakatira sa ilalim ng kanyang kama. Natuklasan niya ang higit pa sa kanyang kamangha-manghang palad kaysa sa nakatagpo, at sa lalong madaling panahon ay nagsisimula ang kanyang sariling kamangha-manghang pakikipagsapalaran sa loob ng bagong mundo ng mga nilalang.
Walang pinagtatalunan kung alin sa dalawang bersyon ng kuwento ang mas mahusay na naisakatuparan, ngunit ang pagkakapareho ay labis na maiiwasan. Si Maurice, ang halimaw na naging bagong kalaro ni Brian, ay mahalagang isang live-action na bersyon ni Sully, na minus ang kanyang matalik na kaibigan na si Mike. Kinuha ni Brian ang lugar ng Boo, na nasisiyahan sa kaharian ng mga posibilidad na natagpuan niya si Maurice. Ang parehong mga bersyon kahit na may isang masamang tao, isa pang halimaw na nakawin ang isang tao bilang isang paraan upang matupad ang kanyang sariling makasalanang layunin. Ipagpalit ang portal sa ilalim ng kama para sa isang portal sa aparador at isang pre- Deal o No Deal Howie Mandel para sa tinig ni John Goodman at nakakuha kami ng parehong pangkalahatang ideya.
Kung wala ang gawaing boses ni Billy Crystal at ang pagdaragdag ng Boo, ang Little Monsters ay naiwan na pakiramdam na medyo flat. Pa rin, ito ay isang mabuting relo para sa sinumang naghahanap upang makita kung paano ang Pixar na hiyas na ito ay naka-out na nawala sa studio ang live na aksyon na ruta.
9 Kramer kumpara kay Kramer, Isang Flew Over the Cuckoo's Nest, & Jaws (Paghahanap Nemo)
Sa Finding Dory ngayon sa mga sinehan, malalaman natin ngayon kung ano ang mangyayari sa mga paboritong asul na tang isda ng lahat, ngunit walang posible kung hindi ito para sa mga uri ng mga pelikula na naghatid ng Finding Nemo noong 2003.
Upang maitaguyod ang koneksyon ng ama-anak sa pagitan nina Marlin at Nemo sa unang larawan, hiningi ni Andrew Stanton ang pagganyak mula sa larawan noong 1979 na si Kramer kumpara kay Kramer tungkol sa isang pinainit na labanan sa pag-iingat na nagpapatibay sa ugnayan sa pagitan ng isang batang lalaki at ng kanyang ama. Ang sobrang kapansin-pansin na katangian ni Marlin ay bahagyang patterned sa pagganap ni Dustin Hoffman. Ang tanawin kung saan kumilos si Nemo laban kay Marlin sa pamamagitan ng pagpindot sa isang bangka gamit ang kanyang fin sa sandaling bago siya dinukot ay maihahambing sa tanawin kung saan pinakawalan si Billy laban sa kanyang ama at pinang-uyam sa pagkain ng sorbetes para sa hapunan.
Dalawa pang mga klasiko, Ang Isang Flew Over the Cuckoo's Nest at Jaws ay tumutulong din sa mga likha ng mga character para sa animated na larawan. Ang mga katangian ng tank gang sa loob ng tanggapan ng dentista ay magkatulad na ihalintulad matapos ang mga neuroses ng mga pasyente sa loob ng institusyon ng metal sa One Flew Over . Gayundin, binigyan si Bruce ng kanyang pangalan pagkatapos ng mechanical shark sa Jaws na pinangalanan ni Steven Spielberg habang nasa set. Ang musika na katulad ng tema ng Jaws ay maaaring marinig kapag sinubukan ni Bruce na kumain ng Marlin at Dory makalipas ang ilang oras.
8 Ang 007 Series & Superman (The Incredibles)
Bilang malayo sa mga character na nasa screen, mayroon pa bang karapat-dapat na tularan kaysa James Bond at Clark Kent? Sigurado, ang mga sanggunian na ito ay hindi malabo tulad ng iba, ngunit hindi ka maaaring magkamali sa mga dalawang mahiwagang bayani na ito.
Nang unang isinalin ni Brad Bird ang ideya para sa isang pamilya ng mga superhero, nais niya si John Barry para sa marka ng musika. Nauna nang binubuo ni Barry ang musika para sa labindalawang 007 na mga entry, kasama ang On Her Majesty's Secret Service , ang tema kung saan ay kasama sa mga trailer ng Pixar para sa pelikula. Ang trabaho sa kalaunan ay napunta kay Michael Giacchino, na sinubukan na madoble ang musika ng Bond. Ang pangwakas na produkto ay magpapatuloy sa tampok na maraming sanggunian sa serye ng ispya, kabilang ang Edna Mode, na bahagyang batay sa Q, ang personal na tagagawa ng gadget ni James Bond.
Bukod sa lahat ng mga sanggunian sa espiya, malaki ang umasa sa ibon sa mga komiks na libro at kanilang pagbagay upang makamit ang hitsura at pakiramdam ng pamilyang Parr. Ito ay walang lihim na Mr kamangha-manghang, Elastigirl, Dash at Violet ay binigyang inspirasyon ng Fantastic Four kasama ang Elastigirl matapos ang paglitaw ni G. Hindi kapani-paniwala at Violet bilang Invisible Woman, ngunit ibinalik ni Bird ang Anak ng Krypton upang lumikha ng Mr Hindi kapani-paniwala. Sa kanyang sobrang lakas at pagkakakilanlan na nagtatrabaho ng isang trabaho ng menial, lilitaw siya bilang isang cartoon bersyon ng Clark Kent. Mayroon ding mga sanggunian sa mga orihinal na pelikula na na-injected sa pelikula, kabilang ang isang eksena kung saan nakakuha ang Syndrome ng isang trak ng gasolina na may mga sinag ng enerhiya, isang direktang tumango sa isang insidente mula sa Superman II .
7 Doc Hollywood (Mga Kotse)
Wala talagang paraan upang mahulaan kung saan nagmula ang isang stroke ng henyo. Ang iba pang mga entry sa listahang ito ay kinuha ang kanilang pag-uudyok mula sa mga paborito nang matagal o ng isa pang animated na tampok na may mga moral na Pixar-esque, ngunit ang isa na ito ay maaaring kabilang sa mga kakatwang mga restructurings na nakatagpo namin mula sa Disney studio. Una, si Doc Hollywood ay hindi talaga isang pelikula na natatandaan ng maraming tao. Hindi ito isang malaking draw box office at wala itong kinalaman sa pakikipag-usap sa mga kotse, ngunit sa mas malapit na pagsusuri, ang mga Kotse ay halos isang shot-for-shot remake ng 1991 na ito ng komedya ni Michael J. Fox.
Ang kuwento ay sumusunod sa isang hotshot na batang doktor sa pamamagitan ng pangalan na Benjamin Stone, na nakakakuha ng isang alok upang maging isang siruhano sa Beverley Hills. Sa kanyang pagpunta sa malaking lungsod, tumatakbo siya sa maliit na bayan ng Grady upang maiwasan ang isang trapiko. Sa halip, nahanap niya ang kanyang sarili na maiiwan hanggang sa makumpleto niya ang 32 oras ng serbisyo sa komunidad pagkatapos ng pag-crash sa isang bakod. Ang kanyang saloobin ay isang tugma para sa Lightning McQueen's, at ang Radiator Springs ay madaling umaangkop bilang animated na bersyon ng Grady. Kasabay nito, ang bato ay bumagsak para sa isang batang babae na pinaniniwalaan niyang napakahusay para sa tulad ng isang maliit na bayan - na katulad ng Sally sa bersyon ni Pixar - at kalaunan ay pinamamahalaan ni Grady na maakit ang kanyang pantalon.
Hindi namin sinasabi na ang dalawang pelikula ay inilaan na magkapareho, ngunit ang isang karakter na may pangalang Doc Hudson sa isang kisap-mata na nagbabahagi ng eksaktong kaparehong saligan ng Doc Hollywood ay hindi lamang maaaring magkataon.
6 Mousehunt (Ratatouille)
Ang isang pelikula tungkol sa isang mouse na tumutulong sa isang batang lalaki ng basura ay naging isang master sa pagluluto sa isang kilalang restawran sa Paris na tunog tulad ng uri ng kuwento lamang ng isang animated na pelikula ay maaaring bunutin. Ang tanging problema ay isang katulad na kwento ng Disney ay nagawa bago sa live-action na sampung taon bago.
Ang Mousehunt ay isang kakaibang nakakatakot na pelikula para sa isang bata, lalo na kung ang batang iyon ay natatakot sa mga rodent. Ang isang kwento tungkol sa isang mouse na may sapat na kung saan upang maging sanhi ng lubos na labanan para sa dalawang may-ari ng bahay ay parang isang masayang oras, ngunit ang isang bagay tungkol sa isang buhay na aksyon na may pag-iisip ng sarili nitong tunog na mas nakakatakot kaysa sa isang kidlat. Gayunpaman, napansin ni Pixar ang tampok at naisip, na may kaunting imahinasyon, maaari itong maging isang bagay na tunay na espesyal.
Ang kwento ay umiikot sa dalawang magkakapatid na nagmana ng isang mansyon ng ninuno, kung saan titingnan nilang mapupuksa ang isang mouse na tumangging iwanan ang bahay nito. Di-nagtagal, natuklasan nila ang kanilang newfound roommate ay may isang knack para sa paggawa ng keso, na ginagamit nila upang gawing pabrika ang kanilang dating pabrika ng rundown sa isang tagagawa ng string cheese. Sa katulad na paraan nina Remy at Linguini, ang dalawang kapatid ay naging isang magdamag na tagumpay sa kabila ng kaalaman ng publiko sa kung ano ang nangyayari. Sa Ratatouille at Mousehunt , tila pinaglaruan ng Disney ang merkado sa mga pelikula tungkol sa mga culinary rats, at sa huli na ngayong sampung taon na tinanggal, maaari tayong maging linya para sa isa pang pagluluto ng pelikula ng hayop sa lalong madaling panahon.
5 Maikling Circuit at 2001: Isang Space Odyssey (WALL-E)
Marahil narinig ni Andrew Stanton ang paghahambing na ito na hinarang niya ito sa pag-iisip sa ngayon. Mayroong maliit na pagtanggi na ang istruktura ng disenyo ng WALL-E ay bahagyang inspirasyon ng kanyang hinalinhan Johnny 5 mula sa Short Circuit . Pareho silang sinusubaybayan ang mga robot na nakaupo nang tuwid at nagpapakita ng mga palatandaan ng buhay na antropomorphic sa kabila ng kanilang mga mekanikal na pampaganda. Sigurado, ang katawan ni Johhny 5 ay mas mataas sa WALL-E's. Ang disenyo ni Stanton ay mas hugis-kubo, sa halip na mahaba at payat. Gayunpaman, ang binocular na mga mata at mga kamay na may kamay na nagmumungkahi ay dapat na kilala ni Stanton si Johnny 5, kahit na nasa antas lamang ito ng hindi malay.
Tanggapin, ang karamihan sa mga pelikulang sci-fi ay maaaring tawaging isang inspirasyon para sa WALL-E. Marami ring mga nods sa mga pelikula ng tahimik na panahon, higit sa lahat sa mga Charles nina Chaplin at Buster Keaton, ngunit maliban sa Short Circuit , lumilitaw ang Stanley Kubrick's 2001: Ang Isang Space Odyssey ay maaaring isa sa mga pinakamalaking impluwensya. Stanton halimbawa ng musika mula 2001 sa kanyang pelikula, pinaka-kapansin-pansin na "Ganito ang Spoke Zarathustra" ay naririnig kapag ang kapitan ng Axiom ay nakatayo nang tama sa unang pagkakataon. Ang AUTO, ang pangunahing antagonist ng pelikula, ay dinisenyo ayon sa Hal-9000, isang robot na walang kakayahang damdamin na may isang nag-iikot na pulang tuldok para sa isang mata.
Bagaman maraming mga pelikula ang tinukoy bilang inspirasyon para sa WALL-E, pinamunuan ni Stanton na kumuha ng mga mahahalagang elemento mula sa kanyang mga personal na paborito upang lumikha ng isang tampok na emosyonal na nakakahimok na gumawa ng mga madla na kumonekta sa isang robot. Tila isang tagumpay kung mayroon man tayong narinig.
4 Sa itaas pagkatapos ng Lampas at Ang Red Balloon (Up)
Para sa kuwentong ito ng isang bahay na naglalakbay sa kalangitan na may tulong mula sa ilang mga makulay na orbs ng hangin, si Pixar ay bumaling sa aming mga kaibigan sa ibang bansa para sa inspirasyon. Kahit na hindi nila malinaw na kinilala ang anumang mga koneksyon, sina Pete Docter at Bob Peterson - ang mga direktor at manunulat para sa Up - - pinapanood ang dalawang shorts mula sa mga film na Pranses upang gumuhit ng mga ideya para sa lumulutang na bahay ni Carl Fredricksen.
Ang unang pelikula, Sa itaas pagkatapos ng Beyond , ay isang animated na mag-aaral na mag-aaral na nagsimula sa paggawa noong 2005 sa École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle sa Paris at nakabalot noong 2006 bago nai-post sa online. Ang maikli ay naglalarawan ng isang matatandang babae na tumatanggap ng isang paunawa sa pagpapalayas. Nahihirapan sa balita, pinagsama niya ang mga tela ng kanyang tahanan upang makagawa ng isang malaking parasyut, na kung saan pagkatapos ay nakakabit siya sa kanyang bahay bilang isang paraan upang makatakas sa lunsod na lunsod kung saan siya nakatira. Bilang isang paraan ng pag-aaral, ang mga mag-aaral ay walang kontrol sa kanilang pelikula at ang anumang mga ideya mula sa maikli ay patas na paggamit para sa Disney studio.
Ang pangalawang pelikula sa pamamagitan ng kinikilala na direktor ng Pranses na si Albert Lamorisse ay isang mas pagkilala na paghahambing, na nakuha ang Academy Award para sa Pinakamagandang Orihinal na Screenplay sa 1957 Academy Awards. Sa The Red Balloon , isang batang lalaki ay pinamunuan sa paligid ng mga kalye ng post-World War II Paris sa pamamagitan ng isang mahiwagang lobo na tumatagal sa isang buhay nito. Ang lobo, katulad ng mga lobo sa Up, ay nangunguna sa karakter sa isang mahusay na pakikipagsapalaran, na nagsisilbing katalista sa lahat ng bagay na nagaganap sa buong pelikula.
3 Ang Mahusay na Pagtakas at Ang Matapang Little Toaster (Laruang Kuwento 3)
Kapag iniisip mo ang Laruang Kuwento 3 , ang isa sa mga huling pelikula na maaaring iniisip mo ay ang pag-iwas sa kulungan ng klasikong The Great Escape ng Steve McQueen. Ngunit iyon mismo ang pelikulang si Lee Unkrich upang lumikha ng mga eksena sa pangangalaga sa araw kasama sina Woody, Buzz at ang masamang balitang nagdadala kay Lotso. Sa "Great Escape" featurette na magagamit sa DVD, Unkrich at kumpanya ay sumangguni sa John Sturges flick bilang panimulang punto para sa masalimuot na pamamaraan na sa kalaunan ay nagkokonsulta si Woody upang palayain ang mga laruan mula sa Sunnyside. Habang ang iba pang mga sangguniang film break ng bilangguan ay kasama, pinaka-kapansin-pansin ang mga mula sa The Shawshank Redemption at Cool Hand Luke , nakuha ng The Great Escape ang mga gulong, na humahantong sa panghuling paglilihi ng pelikula.
Ang Brave Little Toaster ay isang mas kawili-wiling paghahambing, dahil ang 1987 na animated na pelikula ay nagbabahagi halos eksakto sa parehong kuwento. Si John Lasseter, na magpapatuloy sa pagdirekta ng Laruang Kuwento at Laruang Kuwento 2 , ay pinaputok mula sa Disney matapos na unang itapon ang ideya para sa kasangkapan sa pakikipag-usap sa kusina. Sa parehong mga kaso, ang mga walang buhay na bagay ay malapit na masira, isa-isa sa isang basurahan ng basurahan at ang isa pa sa pamamagitan ng isang compactor ng basurahan. Ang mga laruan at kasangkapan ay kapwa nakakahanap ng kanilang sariling halaga sa kabila ng paniniwala na hindi na nila kailangan ng kanilang mga may-ari. Minsan, ang mga kwento ng pag-recycle ay bumababa sa isang bagay na kasing simple ng pagkuha ng isang ideya na natigil sa iyong ulo. Para sa Lasseter, ito ay isang ideya na nagbabayad nang walang bayad para sa Pixar at naging isa sa kanilang pinakamahusay na mga paggawa.
2 Isa Mula sa Puso, Pangangatuwiran at Emosyon, at niyebe White at ang Pitong Dwarfs (Inside Out)
Sa maikling taon na ang Inside Out ay naging bahagi ng koleksyon ng Pixar, nakolekta na nito ang uri ng acclaim at fan base na itinatag ng mga nauna nito. Kailangan ng isang espesyal na uri ng mapagkukunan ng materyal upang mag-spark ng uri ng imahinasyon. Para sa pangatlong tampok ni Pete Docter, ang mga mapagkukunan ng inspirasyon ay nagmula sa isang pagkabigo sa Francis Ford Coppola, isang nakalimutan na Disney maikli at walang tiyak na animated na klasikong.
Ang maliwanag na paleta ng kulay para sa loob ng isip ni Riley - isang labindalawang taong gulang na pagkaya sa paglipat sa isang bagong bayan - ay pinaghambing sa mga flat na kulay ng katotohanan, isang hitsura na sinabi ng taga-disenyo ng Ralph Eggleston na nagmula sa Isang Mula sa Puso ni Coppola. Ang musikal ng 1982 tungkol sa isang relasyon na gumuho ay kinukunan nang buo sa mga yugto ng tunog gamit ang isang scheme ng kulay ng kendi upang maipakita ang mga emosyon ng karakter. Pagbubuhay ng saligan ng maikling 1943 na propaganda maikling Dahilan at Emosyon , na nagpakita ng kaunting mga character na nagdidikta ng mga pagkilos ng isang tao sa pamamagitan ng lohika at pagkahilig, ang mga kulay ay halo-halong mabuti sa naramdaman ng mga batang Riley. Ang bawat damdamin, maging ito ay Kaligayahan o Kalungkutan, ay pagkatapos ay naka-pattern pagkatapos ng pitong dwarfs mula sa 1937 Disney klasikong Snow White, bawat isa ay nagbigay ng kanilang sariling natatanging mga katangian upang makilala ang mga ito sa pamamagitan ng pagsasalaysay na pagbubuo.
Habang ang mga pagkakatulad ng mga pelikulang ito sa Inside Out ay walang kabuluhan, alinman sa kanila ang nangibabaw sa kwento. Sa halip, ang mga elemento mula sa bawat isa ay napili at inilagay sa pelikula upang mag-coalesce, na lumilikha ng isang buong bagong produkto na kumita sa lugar na ito ng mga mabibigat na hitters ni Pixar.
