13 Mga Sumusuporta sa Mga character na Kumuha sa kanilang Pelikula

Ang mga sumusuporta sa mga character ay nandiyan sa pelikula upang ilipat ang kwento ng protagonista sa ilang anyo ng kasiya-siyang konklusyon, at para sa karamihan, iyon mismo kung paano nila nagawa ang mga nakaraang taon. Gayunpaman, sa ilang mga kaso, ang "suporta" ay maaaring mangasiwa para sa lead star at patnubayan ang barko mismo. Dahil dito, maaari mong tapusin ang pagnanais na gumastos ng mas maraming oras sa kanila kaysa sa dapat na bayani ng pelikula.

Habang sigurado kami na may higit sa 13 Mga Sumusuporta sa Mga character na Kinuha ang Kanilang Pelikula, ang mga sumusunod na pagpipilian ay kumakatawan sa mga di malilimutang manlalaro, na, sa pamamagitan ng mga pangangailangan ng salaysay o lakas ng kanilang mga pagtatanghal, ginawa ang kanilang mga flick tungkol sa kanila, at ginawa tayong mahal nila ito.

Babalaan: Ang mga SPOILERS ay ibubunyag para sa marami sa mga entry sa aming listahan.

13 Dignam - Ang Umalis

Ang Amerikano na remake ng Martin Scorsese ng sikat na mga pelikulang Infernal Affairs Hong Kong sa sentro ni Leonardo DiCaprio's Billy habang siya ay nakatago sa gitna ng isang gang sa South Boston na nakabase sa Boston sa pag-asang ibagsak si Kingpin Frank Costello (Jack Nicholson) at ang kanyang nunal, na nagtatrabaho. sa kanyang kagawaran. Ang nunal na iyon ay si Colin Sullivan (Matt Damon), na ang karakter ay nagsisilbing isang kahanga-hangang kahanay sa pangunahing karakter ni Leo.

Ang isang tao na wala sa mga character na ito ay nakasalalay sa napakarumi na Dignam, isang laway na mambabatas na may sariling katinuan ng hustisya na hindi natatakot na ipagsapalaran ang kanyang karera upang makuha ang mga masasamang tao. Inihahambing ni Mark Wahlberg ang marangal na aspeto ng kanyang pagkatao na may isang napaka-villainous extremism na kailangan mong igalang sa loob ng 151 minuto ng pelikula. Siya ay kakila-kilabot, masayang-maingay, at dalisay, at ang kanyang hitsura sa mga sandali ng pagsasara ng The Departed ay may isang paraan upang gawing maayos ang buong mundo sa kabila ng mga hindi mabaliw na mga kaganapan na nasaksihan lamang namin.

12 Dicky Eklund - Ang Manlalaban

Sa oras na ito, hindi ito Mark Wahlberg na nagnanakaw ng pansin ng ilaw, ngunit sa halip ay naagaw niya ito mula sa kanya sa pamamagitan ng isang pagganap ng tour de force mula kay Christian Bale. Ang pelikula, na gumaganap ng buhay at kapatid na aktibo sa pagitan ng real-life fighter na si Micky Ward (Wahlberg) at Dicky Eklund (Bale), ay kapansin-pansin hindi lamang sa pagiging isang mahusay na larawan, kundi pati na rin para sa pagbabagong-anyo na pinagdaanan ni Bale sa panahon ng runtime ng pelikula.

Ang kanyang character morphs mula sa trashy addict, na nagmamalasakit lamang tungkol sa kanyang sarili, sa isang mas nakatuon at suportadong hangarin sa kapatid na tulungan ang kanyang maliit na kapatid na makamit ang hindi niya kaya dahil sa kanyang mga personal na demonyo. Ang Bale's Eklund ay gumagawa ng mga nakamamanghang pagbabago, kapwa sa isip at pisikal, at sa pagtatapos ng pelikula, maliwanag na nakita namin ang pinakamahusay na indibidwal na pagganap sa isang pelikula sa boksing mula noong si Robert DeNiro noong 1980's Raging Bull .

11 Rocky Balboa - Creed

Maaaring hindi kanais-nais na tawagan si Rocky Balboa (Sylvester Stallone) na isang sumusuporta sa karakter sa kanyang sariling prangkisa, ngunit kung iwanan mo ang kasaysayan sa pintuan at pumunta sa pelikulang ito kung ano ito - isang kuwento tungkol sa isang gutom na batang manlalaban, na nakikipaglaban sa kanyang paraan mula sa matinding kahirapan, hanggang sa matinding pribilehiyo, at naramdaman ang labis na panggigipit ng pareho, lahat dahil siya ay hindi sinasadyang anak ng isang mabibigat na alamat - malinaw na ito ang pagsisimula ng isang bagong bagay kaysa sa pagpapatuloy ng isang bagay na luma.

Kasabay nito, sinisikap ng Stallone ang na-relieved pressure na nagmula sa pagpapaalam sa ibang tao na maging bituin at lumiliko sa kanyang matapat, nakakaantig na pagganap sa mga taon. (Marahil mula noong orihinal na 1976, kahit na siya ay mahusay na mahusay sa Cop Land , din.) Habang si Michael B. Jordan ay mahusay bilang Adonis Creed, at ang estilo ni Ryan Coogler ay umaangkop sa nakaraang anim na pelikula tulad ng isang guwantes, ninakaw ni Stallone ang palabas sa kanyang paraan sa kanyang pangatlong Oscar nominasyon.

10 Jack Sparrow - Pirates ng Caribbean: Ang Sumpa ng Itim na Perlas

Si Johnny Depp ay hindi talaga tumatagal ng isang suportang papel kung makakatulong ito. Tuwing inilalagay mo ang lalaki sa screen, dinadala niya ang kanyang A-game kahit saan siya magtapos sa cast sheet. Minsan maaari itong maging medyo at maaari niyang pumunta sa ibabaw, ngunit mas madalas kaysa sa hindi, nagtagumpay siya. Sa ikalimang Pirates ng Caribbean film, ang Dead Men Tell No Tales , na nakatali para sa isang 2017 release, maaaring mahirap paniwalaan na ang Depp's Captain Jack Sparrow ay orihinal na inilaan upang maging isang eccentric na sumusuporta sa manlalaro - isang kaalyado sa bayani ng pelikula na si Will Turner (Orlando Bloom) habang ang huli ay nagligtas na iligtas ang kanyang kasintahan mula sa mga undead pirates noong 2003 ng The Curse of the Black Pearl .

Nakawin ng Depp ang bawat eksena na kanyang naroroon, at naging tulad ng isang iconic na figure na ang susunod na tatlong pelikula - darating ang Dead Man's Chest , Sa World's End , at On Stranger Tides - umiikot halos buong paligid niya. Harapin natin ito, kung hindi dahil sa ginawa ni Depp kay Kapitan Jack, hindi pa rin natin maaasahan ang mga pelikulang ito 14 na taon mamaya.

9 Tommy DeVito - Goodfellas

Habang ang Goodfellas ay pelikula ni Ray Liotta - sinabi mula sa pananaw ng kanyang pagkatao, si Henry Hill, isang real-life mobster-naka-FBI informant na ang kwento ng buhay ay naging batayan ng pinagsamang Martin Martin Scorsese - ito ay si Joe Pesci na tunay na eksena- magnanakaw dito.

Nagpe-play si Pesci kay Tommy DeVito, isang hindi masyadong masyadong kathang-isip na bersyon ng mobster ng tunay na buhay na si Tommy DeSimone. Kung pinag-uusapan tungkol sa kung gaano kalapit ang character ni Pesci, sinabi ni Hill na ang paglalarawan ay tumpak na "90 hanggang 99 porsyento" na tumpak, na nagsabi ng dalawang bagay: a) "Si Little Joe" ay isang kamangha-manghang artista kapag nais niyang maging; at b) Si Tommy DeSimone ay magiging isang nakakatakot na tao na malaman sa katotohanan.

Ang brutalidad na si Pesci ay nag-uugali sa karakter sa tatlong pangunahing mga eksena, ang una na sikat na "akala mo nakakatawa ako" improvisasyon sa pagitan niya at Liotta kung saan nakakakuha kami ng isang hindi komportable na sulyap sa kung paano niya ito natitinag; ang pangalawa ay kapag hindi niya sinasadyang pinaputok ang isang bata na pinangalanang "Spider" sa paa pagkatapos ng pasalita na nakakahiya sa kanya; at ang pangatlo ay ang nakabagbag-damdaming sandali kapag nakikipag-usap sa kanya ang Spider at nai-shot ng maraming beses para sa kanyang katapangan. Ang tunay na buhay na Tommy ay maaaring parang isang napakalaking built na tao (hindi eksaktong mga salita na nais mong gamitin upang ilarawan ang Pesci) ngunit sa palagay namin ay maaaring makapagpahinga nang madali ang Scorsese sa napagpasyahan na pagpapasiya sa labas.

8 Samuel Gerard - Ang Fugitive

Si Tommy Lee Jones ay palaging naging isang aktibong tao, kaya't nang siya ay sumabak sa papel ni Samuel Gerard para sa pagbagay ng 1993 sa klasikong serye sa telebisyon na Ang Fugitive , hindi siya eksaktong gumagawa ng isang comeback. Gayunpaman, ang papel na ginagampanan ay tulad ng isang mahalagang papel sa kanyang karera dahil ito ay ang kanyang pagkakataon na lumiwanag sa isang malaking yugto. Bago ito, nakuha niya ang alinman sa slummed ito sa mga pelikula tulad ng Fire Birds , kumuha ng isang upuan sa likuran tulad ng The Package at JFK , o nai-class up ang mga paggawa ng telebisyon tulad ng Lonesome Dove . Hindi siya ang maaaring tawaging isang "A-lister."

Pagkatapos, nakuha niya ang kanyang malaking pagkakataon upang mag-bituin sa tapat ng Harrison Ford, at hindi lamang siya tumaas sa pag-agos ng lakas ng bituin, nakakuha siya ng mga pagsusuri sa paghanga at nalampasan ang pagganap ni Ford. Ang pelikula ay isang kritikal at box office hit salamat sa malaking bahagi sa kanyang dinala dito, at nakamit din nito ang kanyang karakter ng isang sunud-sunod na pagkagulat limang taon makalipas kasama ang US Marshals .

7 Inigo Montoya - Ang Prinsesa ng Prinsesa

Kung mahigpit kang pupunta sa listahan ng cast at ang nagsasalaysay na drive ng kwento, kung gayon ang Westley (Cary Elwes) ay ang pangunahing katangian ng nobelang William Goldman na The Princess Bride at ang 1987 Rob Reiner film na batay dito. Ngunit ang isang bagay sa pagganap ni Mandy Patinkin bilang outlaw na si Inigo Montoya ay pinipili ka sa kanyang dahilan - na sanhi ng pagiging isang buhay na pangangaso para sa paghihiganti laban sa anim na daliri na pumatay sa kanyang ama noong siya ay 11 taong gulang lamang.

Gusto ni Montoya ng kaunti pa kaysa sa harapin ang pumatay sa kanyang ama at ipaalam sa kanya na maghanda para sa kamatayan, at sa kalaunan ay nakakakuha ng kanyang pagkakataon sa isa sa mga higit na hindi malilimutan at nakalulugod na mga duels na pinapanood mo. Kailanman ang isang linya na sinasalita ng isang sumusuportang karakter ay nagiging nag-iisang hindi malilimot na bagay mula sa pelikula, alam mong mayroon kang isang nakakuha ng palabas sa iyong mga kamay.

6 John Vukovich - Upang Mabuhay at Mamatay sa LA

Ang 1985 na aksyon-thriller ni William Friedkin na To Live at Die sa LA ay may isang napakahusay na cast at isang Bullitt -caliber car chase na susunugin ang natitirang pelikula sa iyong memorya. Ito ang mga bituin na si William Petersen ( Manhunter , CSI ) bilang Chance, isang tinukoy na ahente ng Lihim na Serbisyo na yumuko sa paghihiganti. Ang kanyang target: Masters (Willem Dafoe sa kanyang pinakamahusay na kakatakot), isang nakamamatay na counterfeiter na responsable sa pagpatay sa kanyang kasosyo. Ang pagkuha ng isang backseat sa lahat ng ito, gayunpaman, ay si John Vukovich (John Pankow), ang bagong kasosyo ni Chance.

Ang nangyayari sa kasukdulan ng pelikula ay darating sa sobrang pagkabigla. Ang malaking showdown sa pagitan ni Chance at ng kanyang quarry ay nagtatapos sa isa sa Masters 'henchmen na bumaril kay Chance sa mukha gamit ang shotgun. Si Chance ay sumunog nang sabay-sabay at pinapatay ang henchman, kaya pinadali ang pagtakas ng Masters. Mula roon, nagiging pelikula ni Vukovich habang hinahabol niya si Dafoe sa isang nagniningas na pagtatapos.

Ito ay isang pamamaraan na ginamit muli sa pelikula 15 Minuto, kung saan nakakuha si Robert DeNiro ng nangungunang pagsingil ngunit napipilitang ipasa ang kanyang mga tungkulin sa tungkol sa kalagitnaan ng punto ng pelikula. Ang Live at Die sa LA ay mas mahusay, gayunpaman, salamat sa walang maliit na partido sa magagandang pagganap ni Pankow.

5 Gollum - Lord of the Rings: Ang Dalawang Towers

Sa The Fellowship of the Ring , nakakakuha kami ng isang maliit na sulyap lamang sa karakter ng Gollum. Ito ay hindi hanggang sa Ang Dalawang Towers na talagang nakikita natin ang panloob na kaguluhan ng kaakit-akit na nilalang na ito habang nakikipag-ugnay siya sa kanyang pag-ibig-hate na relasyon sa Ring, isang bagay na may salamin sa nararamdaman niya para sa kanyang sarili. Ang digital na pagkuha ng Peter Jackson ng aktor na si Andy Serkis ay isang pagsisikap na pangunguna sa espesyal na paglikha ng FX, at hindi tulad ng maraming magaspang, walang kontrol na CGI, nagsisilbi ito sa mundong ito nang maayos.

Bagaman hindi ang unang pagkakataon na Gollum ay na-render ng mga gumagawa ng pelikula, ang boses na gawa ng Serkis 'ay ginagawang ang pinaka-pamilyar na bersyon ng karakter na ito. Walang sinuman ang makakapag-usap tungkol sa "mahalagang" muli nang walang pamilyar na uod na gumagapang sa kanilang tinig, at para sa marami sa atin, ito ang pinaka-hindi malilimot na bagay tungkol sa pangalawang pelikula sa trilogy.

4 Dr King Schultz - Django Unchained

Nang sumabog si Christoph Waltz sa eksena ng pelikula ng US kasama ang Inglourious Basterds ng 2009, mahirap na mailarawan siya ng kahit ano kaysa sa isang scoundrel. Ang mga direktor ng Casting ay naglinya upang makuha siya bilang isang katulad na makinis na nagsasalita ng mabigat sa mga pelikula tulad ng Water for Elephants at The Green Hornet , ngunit hindi lamang ito nagkaroon ng parehong epekto tulad ng ginawa sa unang pagsisikap. (Marahil dahil si G. Quentin Tarantino ay hindi pinangangasiwaan ang mga bato?)

Buweno, ang tanging pag-aayos para sa iyon ay upang ibalik ang QT na namamahala sa susunod na hitsura ni Waltz, at nang marinig namin na siya ay nasa Django Unchained ng 2012, hindi namin hintayin na makita kung anong uri ng kasamaan ang magtatapos sa pagdadala niya sa screen. Kulayan kami ng pagkabigla nang siya ay naging isa sa ilang mga mabuting mga character ng pelikula at ang bayani ng isa sa mga climactic shootout ng pelikula. Hindi lamang niya nilalabanan ang typecasting, ngunit ginawa rin niya ito sa gayong istilo at biyaya na makikita natin siya bilang pangunahing protagonista sa kanyang sariling pelikula, dapat bang nais ng Tarantino na makipagsapalaran pabalik sa teritoryo na prequel. Sa pamamagitan lamang ng dalawang pelikula na parang iniwan sa kanyang karera, hinuhulaan namin na (sa kasamaang palad) ay nakita namin ang huling ng hunter na naka-liko-liko, na lumabas tulad ng isang tunay na badass.

3 Furiosa - Mad Max: Fury Road

Ang pangalan ng pelikula ay Mad Max: Fury Road , ngunit ang kuwento ay parang lahat ito ng Furiosa. Maaari mong ipakilala iyon sa script, ngunit may Charlize Theron na may isang bagay na kabayanihan ng Diyos sa kanyang katauhan na kumukuha sa screen anumang oras na nasa kanya ito. At habang ang ilan ay nagreklamo na walang sapat na Max (Tom Hardy), ang katotohanan ay mayroon siyang mas maraming oras sa screen tulad ng Theron's Imperator Furiosa, hindi ito mukhang ganoon dahil naramdaman ka ni Theron na nasasaktan ka sa bawat pagdaan ng minuto.

Ang mga tagahanga ng serye - bata at matanda - ay tila hindi rin iniisip ito. Habang mayroong ilang mga pilay na detektor na nangangaral ng isang sexist na ebanghelyo tungkol sa kung paano Mad Mad: Fury Road ay isang produkto ng "feminazis, " ang mga madla ay yumakap sa pelikula na may $ 377 milyong pandaigdigang tanggapan ng pandaigdigan. Nakuha din nito ang 10 mga nominasyon ng Oscar, na nanalo ng anim. Umaasa lang kami na si Furiosa ay nasa paligid tuwing lumapit si George Miller upang makagawa ng isang sumunod na pangyayari.

2 McLovin - Superbad

Ang nakakahiyang awkwardness sa pagitan ni Seth (Jonah Hill) at Evan (Michael Cera) sa teen buddy sex comedy na si Superbad ay gagawa ng isang mahusay na dalawang oras sa kanyang sarili, ngunit ang ante ng ganap na walang pag-asa Fogell (Christopher Mintz-Plasse), at ang paghahanap ng oras upang huminga sa pagitan ng mga pagtawa ay nagiging mas mahirap. Si Fogell ay hindi lumilitaw hanggang sa paligid ng 15-minutong marka ng pelikula, ngunit mabilis siyang bumubuo para sa nawalang oras, na nag-landing sa isang kakila-kilabot na pekeng ID - "mukhang isang hinaharap na pedophile" - pagkuha ng isang suntok tulad ng isang kampeon, at pag-ampon ng pangalan-of-alamat na "McLovin, " na magiging magkasingkahulugan sa halos lahat ng underdog na alam mo.

Ang isang tabi na gumagawa ng pelikulang ito kahit na mas masakit ang awkward (sa isang mabuting paraan) ay si Mintz-Plasse ay 17 taong gulang lamang sa oras. Nangangahulugan ito sa sandali ng klimatiko kapag ang mga puntos ng McLovin 'ay sa wakas, dapat na nakatakda ang Nanay. Hindi ito naging mas mahusay, sa aming opinyon.

1 Ed Exley at Bud White - Confidential ang LA

Ang madulas at payat na si Ed Exley (Guy Pearce) ay ang huling tao na nais mong asahan na maabot at hahanapin ang kanyang panloob na kabayanihan, ngunit iyon mismo ang nangyari sa LA Confidential ng 1997.

Walang tanong na sa pelikula, si Jack Vincennes (Kevin Spacey) ang pangunahing karakter. Bukod sa salaysay na binibigyang diin ito, ang punto ay magiging mas maliwanag kung naalala mo pa kung kailan unang naabot ang mga sinehan. Si Pearce at co-star na si Russell Crowe ay hindi ang madaling makilala na mga bituin na ngayon. Ang Confidential ay isang mayaman na misteryo na nakasentro sa isang malupit na masaker sa isang kainan na tila may kaugnayan sa isang pagsasabwatan ng katiwalian ng pulisya sa loob ng LAPD. Si Exley ay isang by-the-book guy, ngunit malawak din siyang kinamumuhian sa paligid ng kagawaran dahil sa kanyang sanay na pampulitika na pagmamaniobra at ang kanyang pagpayag na ilabas ang mga kapwa opisyal kung ito ay makukuha sa kanya. Inilalagay niya ito sa mga crosshair ng marahas, ngunit baluktot-marangal, Bud White (Crowe).

Kapag ang Spacey ay nakakuha ng baril ng pangunahing kontrabida sa isa sa mga pinakamalaking sandali ng WTF sa kasaysayan ng paggalaw ng larawan, nahulog ito sa Exley at White upang ilantad ang katotohanan. Ang kanilang hindi malamang na pakikipagtulungan ay tumatagal sa pelikula - karagdagang patunay na sa mundong ito, kahit anong mangyari.

-

Doon mo ito, mga mambabasa: ang aming mga pagpipilian para sa pinaka-hindi malilimot na sumusuporta sa mga character na kumuha ng kanilang sariling pelikula. Tulad ng kumpiyansa na kasama namin ang mga seleksyon, natitiyak din namin na maaaring hindi namin napalampas. Ano sa palagay mo ang nararapat na nasa listahang ito? Tunog sa seksyon ng mga komento!