Sa bawat oras na inanunsyo ng Hollywood na ito ay muling gagawa ng isa pang minamahal na pelikula, hindi maiiwasang nakilala ito sa isang koro ng mga taong sumisigaw tungkol sa kakulangan ng pagka-orihinal ng industriya. Kahit na ang pangangailangan upang patuloy na muling gawin ang mga klasikong pelikula ay maaaring pinagtatalunan, isang bagay ay hindi maaaring gawin: Ang pag-remake ay isa sa mga haligi na itinayo sa industriya ng pelikula, at hindi sila aalis anumang oras sa lalong madaling panahon.
Noong 1903, ang The Great Train Robbery (nakadirekta ni Edwin S. Porter) ay ligtas na nagtagumpay sa pagiging isa sa mga unang pangunahing pelikula upang magsabi ng isang kumpleto, maigsi na kuwento. Bagaman protektado ito ng batas ng copyright mula sa pagiging doble, hindi ito (sa oras na iyon) pinoprotektahan ang nilalaman ng kuwento. Sa gayon, noong 1904, ang direktor na Siegmund Lubin ay lumikha ng isang halos pagbaril para sa shot libangan ng pelikula na pinamagatang Great Train Robbery at inilunsad ang tradisyon ng muling paggawa. Ang iba pa, maaga, kapansin-pansin na mga remakes ay kasama ang Isang 190 Carol ng 1908 at ang 1918 na The Squaw Man.
Ang pag-alaala na ang muling paggana ay walang bago, marahil oras na sa wakas na yakapin sila. Pagkatapos ng lahat, kahit gaano kaganda o masama ang bagong bersyon, ang orihinal ay umiiral pa rin na hindi nasiguro. Sa pamamagitan ng diwa, narito ang isang listahan ng 14 na Mga Pelikula ng Mga Pelikula na Mas Mabuti kaysa sa Orihinal.
14 Init
LA Takedown (1989): Noong 1979 director Michael Mann ay mayroong isang 180 na pahina ng draft ng pelikulang Heat. Sa kasamaang palad, walang nais na gawin ito. Pagdating sa tagumpay ng paglikha ng Miami Vice, tinanggal niya ang halos lahat ng mga subplots at inayos ito hanggang sa 90 minuto bago itapon ito sa NBC, na greenlit ito bilang pilot para sa isang bagong serye sa TV, ngunit hindi ito nagustuhan ng mga executive. pinasayaw nila ito bilang isang pelikula sa TV sa halip.
Heat (1995): Kahit na ang dalawa ay nagbabahagi lamang ng 10 minuto ng oras ng screen nang magkasama, ang proyektong ito ay sinisingil bilang unang higante na sina Al Pacino at Robert De Niro na kumilos laban sa isa't isa. Ang balangkas ng pelikula ay sumusunod sa pagkakapareho sa pagitan ng parehong karera ng isang kriminal at isang detektib, pati na rin ang pinsala sa collateral na dulot ng pagtugis ng mga bokasyong iyon. Matapos ang pag-tweet ng binagong script at muling pagsasaayos ng lahat ng mga tinanggal na mga subplots, ang Heat ay pumapasok sa isang runtime ng halos tatlong oras.
Kahit na ang Heat ay may hindi kapani-paniwalang mahusay na pagkakasunud-sunod ng kainan (isa sa dalawang ibinahaging mga eksena sa pagitan ng Pacino at DeNiro), naghihirap din ito na maging labis sa haba. Sa kaibahan, ang orihinal na LA Takedown ay gumaganap nang eksakto kung ano ito, isang gawa-para-TV na pelikula na itinayo sa isang script na puno ng mga kompromiso sa badyet, na malinaw na ginagawang mas mahusay ang Heat ng dalawang pelikula. Kung saan ang orihinal na nabigo upang makahanap ng isang tagapakinig, ang muling paggawa ay isang nakakapangit na tagumpay, na gumagawa ng halos $ 190 milyon mula sa isang tinantyang $ 60 milyong badyet.
13 12 Unggoy
La Jetée (1962): Pinangunahan ni Chris Marker ang isang hindi kapani-paniwalang Pranses na maikling pelikula na nagsasabi sa kuwento ng isang tao na nakatira sa isang post-apokaliptik na kulungan, na hinikayat ng mga siyentipiko sa isang pagtatangka na maglakbay sa oras upang ayusin ang kanilang kasalukuyan. Ang protagonist ay nahuhumaling sa memorya ng napanood ang isang tao na namatay habang bumibisita sa isang "jetty" (isang observation deck sa paliparan) bilang isang kabataan. Ang pinag-isip-isip na kwentong sinabi sa halos eksklusibo sa pamamagitan ng mga itim at puting litrato kaysa sa paglipat ng mga larawan.
12 Mga Unggoy (1995): Sa direksyon ni Terry Gilliam, ang mga bituin sa pelikula na sina Bruce Willis at Brad Pitt sa isang script na kumukuha ng konsepto mula sa orihinal, ngunit binabago ito sa isang plot ng haba ng tampok. Ang oras na ito ay nakalagay sa isang post-apokaliptikong Philadelphia, sa halip ito ay isang virus (pinaniniwalaang sanhi ng isang teroristang grupo na tinatawag na The Army of dose Monkey) na bumagsak sa sangkatauhan. Ang isang pangkat ng mga siyentipiko ay humingi ng tulong ni James Cole (Willis) sa paglalakbay sa oras sa isang pagtatangka upang matuklasan ang higit pa tungkol sa mga pinagmulan ng virus.
Bagaman kamangha-mangha ang parehong mga bersyon ng pelikula, ito ang tampok na haba ng tampok na gumaganap bilang isang mas natanto konsepto. Ang orihinal na mga maikling orasan ng pelikula sa 28 minuto, at kahit na nagtagumpay ito sa pagsasabi sa isang pag-iisip na nakasisilaw na kuwento, wala kang sapat na oras upang maging pamilyar sa mga character. Ang resulta kung saan nag-iiwan ng pakiramdam ng manonood mula sa dalawang pangunahing mga character sa rurok ng maikling pelikula. Kamakailan lamang, ang 12 Monkey ay nabagay din sa isang palabas sa telebisyon at sa isang napakatalino na twist of irony, tinuligsa ni Terry Gilliam ang muling paggawa bilang isang "napaka pipi na ideya" kahit na, y'know, muli na itong muling paggawa.
12 Ang Tao na Masyadong Marami
Ang Man Na Alam Masyadong Karamihan (1934): Sa direksyon ni Alfred Hitchcock, ang pelikula ay sumusunod sa isang pamilyang Britanya na nagbabakasyon sa Switzerland dahil sa kasamaang palad nilang kasangkot sa isang komplikadong plano ng pagpatay. Maaga sa pelikula, ang mag-asawa (Leslie Banks at Edna Best) ay magkakaibigan ng isang Pranses na agad na pinatay. Sa kanyang namamatay na mga salita, binigyan niya ang impormasyon ng ama na nagtatakda ng isang reaksyon ng kadena ng mga kaganapan, na nagreresulta sa pagkidnap ng kanilang anak na babae. Ang pelikula ay higit sa lahat kapansin-pansin para sa pag-apekto sa pagkabulok ni Hitchcock sa genre ng krimen.
Ang Tao na Masyadong Marami (1956): Sa isa sa ilang mga makasaysayang mga pagkakataon ng isang direktor na kumuha ng kanilang sariling pag-aari, si Hitchcock ay nagbalik ng dalawang dekada pagkatapos ng orihinal na gawin nang eksakto. Sa oras na ito, ang sentro ng pelikula sa isang pamilyang Amerikano na nagbabakasyon sa Morocco, habang hiniram ang pangkalahatang balangkas ng isang normal na pamamalagi ng pamilya sa mga pambihirang kalagayan. Ang mga bida sa pelikula na sina James Stewart (Ben McKenna) at Doris Day (Jo McKenna) habang tinangka nilang mailigtas ang kanilang inagaw na anak matapos marinig ang namamatay na mga salita ng isang pinatay na tao.
Kahit na ang orihinal ay isang masarap na pelikula, ang paggawa ng remake ay ginawa ng isang direktor na hindi lamang pinino ang kanyang estilo, ngunit may pakinabang ng isang mas malaking badyet, na nagreresulta sa isang mas pinakintab na pangwakas na produkto. Gayunpaman, ang pangunahing bagay na nagpapatawad sa remake ay ang maikling sandali ng komediko na pinapayagan ni Hitchcock na magkaroon si Stewart. Ang paglalarawan ng isang awkward na Amerikano na nahihirapan upang malaman ang mga paraan ng Moroccan, ang pelikula ay maraming tumawa ng malakas na mga sandali sa higit na inilatag na mga pagkakasunud-sunod. Ang matalino comedic touch na ito ay laganap lalo na sa pangwakas na sandali ng pelikula habang pinapasok ni Stewart ang silid at humingi ng paumanhin sa kanyang mga kaibigan tungkol sa pagiging "matagal na."
11 Scarface
Scarface (1932): Ginawa nina Howard Hughes at Howard Hawkes at nakadirekta nina Hawks at Richard Rosson, ang orihinal na Scarface ay maluwag batay sa buhay ng maalamat na gangster na si Al Capone (na isport ang isang peklat sa kanyang kaliwang pisngi). Nagaganap ang pelikula sa panahon ng pagbabawal, habang pinapanood namin ang Italian na imigrante na si Tony Camonte (nilalaro ni Paul Muni) ay dahan-dahang kontrolin ang underworld ng Chicago. Sa lalong madaling panahon, ang kanyang mga mata ay naging mas malaki kaysa sa kanyang tiyan at siya ay nakuha sa isang putok ng putok ng putok.
Scarface (1983): Sinulat ni Oliver Stone at sa direksyon ni Brian De Palma, ang pelikulang ito ay sumusunod sa isang katulad na balangkas, ngunit inilipat ang kuwento sa Miami at binago ang etniko ng pangunahing karakter (Al Pacino) sa Cuban. Bilang laban sa iligal na alkohol, ang mga gangster ng pelikula ay nakikitungo sa cocaine. Sa buong pelikula (na isport sa halos tatlong oras na runtime) muli nating nasaksihan ang pagtaas at pagkahulog ng gitnang karakter dahil sa karamihan ng bahagi sa kasakiman.
Habang ang parehong mga pelikula ay racy para sa kanilang oras (ang bersyon ng 1932 ay isa sa pag-uudyok sa mga pelikula na humantong sa paglikha ng Production Code Authority, na censor sekswalidad at karahasan) ang paglipas ng oras pinapayagan ang 1983 na pelikula na mas maraming artistikong kalayaan. Marahil ito ay dahil sa isang pagkawala ng kawalang-kasalanan, ngunit ang hyper-marahas, galit na gamot na galit ng pelikula ni De Palma ay isang mas kasiya-siyang karanasan sa cinematic kaysa sa paggawa ng Hughes 'ng mga bootleggers na sadyang nakikipagtalik sa sex.
10 Ang Maltese Falcon
Ang Maltese Falcon (1931): Sa direksyon ni Roy Del Ruth, ang pelikula ay batay sa 1929 na tiktik na nobela ni Dashiell Hammett ng parehong pangalan. Ang kuwento ay sumusunod sa detektib na si Sam Spade (Ricardo Cortez), na tinanggap sa ilalim ng maling pagpapanggap ng isang dalaga sa pagkabalisa (Bebe Daniels) upang hanapin ang kanyang kapatid na babae. Ang kwento ay tumatagal ng isang kumplikadong sinulid na kinasasangkutan ng pagpatay, pagdaraya, at panlilinlang na nakasentro sa paligid ng pigura ng isang itim na ibon.
Ang Maltese Falcon (1941): Ginawa ni first time director John Huston at pinagbibidahan ni Humphrey Bogart bilang Sam Spade, ang pelikula ay sumusunod sa parehong balangkas tulad ng parehong libro at nakaraang pelikula. Sa isang mas mataas na badyet sa produksyon, ang pakinabang ng bagong teknolohiya sa cinematic, at isang mas mataas na kalibre ng talento, ang resulta ay kapwa isang komersyal at kritikal na tagumpay, na natatanggap ang tatlong mga nominasyon ng Academy Award.
Ito ay isang matigas. Dahil ang bersyon ng 1931 ay pre-Hays Code, pinapayagan nito para sa isang mas malinaw na pagbagay sa orihinal na nobela, at kasama ang mga pahiwatig ng homoseksuwalidad. Sa katulad na ugat, ang pagtatapos ng orihinal na bersyon ay gantimpala ang character ni Spade para sa kanyang masamang pag-uugali sa buong pelikula sa pamamagitan ng paggawa sa kanya ng Abugado ng Distrito. Ngunit hindi ito ang nilalaman na ginagawang mas mahusay na bersyon ng 1941, ito ay si Bogie. Ilang mga aktor ang natural na nag-ihaze na naaangkop ang charisma tulad ni Humphrey Bogart, at ang kanyang paglalarawan ng karakter lamang ay ginagawang mas malakas na proyekto.
9 Totoong Pagsisinungaling
La Totale! (1991): Sa direksyon ni Claude Zidi, ang mga sentro ng pelikula sa paligid ng karakter na si François Voisin (Thierry Lhermitte) habang nabubuhay ang kanyang buhay na posing bilang isang nakabubutas na empleyado ng telecommunications. Sa katotohanan, si François ay kilala bilang The Sword, isa sa mga pinakamahusay na lihim na ahente sa Pransya. Matapos matuklasan ang isang tao na hindi sinasadya-sinasabing isang tiktik (na nagsisikap na akitin ang kanyang asawa) inagaw niya ang kanilang dalawa at pinag-aralan ng mga hijinks.
True Lies (1994): Sinulat at pinamunuan ni James Cameron ang pelikula ay nagtatampok ng cast ng star-studded kasama na sina Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Charlton Heston, Bill Paxton, at isang batang si Eliza Dushku. Kasunod ng parehong pangkalahatang balangkas, ang True Lies ay may pakinabang ng isang mas mataas na badyet at sa gayon, mas mataas na halaga ng produksyon.
Sa kanilang puso, ang parehong mga pelikula ay mga pelikulang tiktik, isang genre na nakikinabang nang malaki sa pagkakaroon ng isang napakalaking badyet. Kahit na mayroong isang intrinsic na kagandahan sa La Totale !, ang mga pales ng pelikula sa paghahambing para sa kadahilanang ito. Bilang karagdagan, sa True Lies, itinanggi ng Schwarzenegger ang sekswal na pagsulong ng femme fatale, na nagbibigay ng respeto sa respeto para sa karakter.
8 Ang Lumipad
Ang Lumipad (1958): Sa direksyon ni Kurt Neumann at pinagbibidahan ng Presyo ng Vincent (bilang François Delambre), ang The Fly ay isang kuwento ng science run amok. Sa kwento, natanggap ni François ang isang tawag mula sa kanyang hipag na nagkukumpisal sa pagpatay sa kanyang kapatid. Matapos ipakita ang mga hindi wastong pag-uugali, nagwawasak siya at kinumpirma ang totoong kuwento. Pinapanood natin ang nagdadalamhating balo na binalita ang kuwento ng kanyang asawa na lumilikha ng isang bagay na aparato sa transportasyon na sinubukan niya sa kanyang sarili. Matapos ang isang fly na nagkakamali ay pumasok sa silid, sumasama siya sa insekto at sa huli ay iginiit siya na tinulungan siyang magpakamatay.
Ang Lumipad (1986): Directed at co-nakasulat sa kilalang David Cronenberg, ang pelikula ay nagtaas ng parehong pangkalahatang balangkas habang gumagawa ng hindi kapani-paniwalang kumplikadong mga pagbabago sa isang nakaganyak na kuwento. Ang pelikula ay sumusunod sa dalubhasang siyentipiko na si Seth Brundle (Jeff Goldblum) at ang mamamahayag (Geena Davis) ay nag-asikaso sa pag-urong sa kanyang pinakabagong imbensyon, isang bagay na transporting machine. Kahit na batay sa parehong kuwento, Cronenberg up ang ante sa halos lahat ng paraan na posible.
Ang 1958 na bersyon ng The Fly ay kapansin-pansin sa pagiging isa sa unang dalawang mga entry sa pelikula sa sub-genre ng "body-horror" ng pelikula (ang isa pang The 1958's The Blob). Bilang isa sa mga pinakamataas na direktor na may mataas na profile na dabble sa estilo, nararapat na angkop na si Cronenberg ang muling makagawa ng proyektong ito. Gayunpaman, kagiliw-giliw na tulad ng mga visual, ang pelikulang ito ay tunay na nagniningning sa mga tuntunin ng kuwento. Hindi lamang pinahihintulutan tayo ng remake na masaksihan ang pisikal na pagbabagong-anyo ng kalaban, sinusunod din natin ang pagkasira ng isip na sumasama dito. Nagreresulta ito sa pagpayag ng tagapakinig na parehong ugat para at laban sa karakter ni Goldblum sa pangwakas na kilos ng kuwento.
7 Ang Blob
Ang Blob (1958): Sa direksyon ni Irvin Yeaworth, ang orihinal ay marahil naalala bilang pinakaunang pinagbibidahan ng isang 28-taong-gulang na si Steve McQueen. Ang pelikula ay sumusunod sa dalawang mga tauhang tinedyer na, pagkatapos makita ang isang pag-crash ng meteor habang nakatiklop sa Lover's Lane, nagpasya na hanapin ang bagay. Pinalo nila ito at sa halip ay tuklasin ang isang magsasaka na dahan-dahang nilamon ng isang taong nabubuhay sa kalinga. Bagaman mayroon itong badyet sa shoestring na $ 120, 000 (mababa, kahit na para sa isang B-pelikula sa oras na iyon), humila ito sa $ 4 milyon sa takilya.
Ang Blob (1988): Naging interesado si Direktor Chuck Russell sa batang si Frank Darabont matapos mabasa ang kanyang iskrip para sa palabas sa telebisyon M * A * S * H. Matapos sumang-ayon upang pagsamahin ang kanilang talento sa pagsulat, nakuha ng duo ang gig ng muling pagsulatNightmare sa Elm Street 3: Dream Warriors at pagkatapos ay ginamit ang tagumpay nito upang i-pitch ang script para sa muling paggawa ng The Blob. Nagtatampok ang remake ng mga na-update na visual, habang pinapanatili ang buo ng pangkalahatang kuwento ng dalawang mga tinedyer laban sa isang parasito mula sa kalawakan.
Habang ang parehong mga pelikula ay mahusay, ang orihinal ay maiiwasan ng hindi magandang mga espesyal na epekto at isang mababang badyet. Ang remake ay nagtagumpay sa hindi lamang pagbibigay ng mapagmahal na parangal sa orihinal ngunit naghahatid din ng isang orihinal na script na nagpapabuti sa konsepto sa maraming paraan. Ulitin o hindi, ang pelikulang ito ay nagpapatupad ng konseptong ito sa pagiging perpekto.
6 Tunay na Grit
True Grit (1969): Sa direksyon ni Henry Hathaway at pinagbibidahan ni John Wayne bilang US Marshal Rooster Cogburn, ang pelikula ay isa sa quintessential classic films sa western genre. Ang kwento ay sumusunod sa isang kabataang babae (Mattie, na ginampanan ni Kim Darby) na nagtatrabaho kay Cogburn sa isang manhunt upang hanapin ang lalaki na pumatay sa kanyang ama. Ang pelikula ay kapwa pinansiyal at kritikal na tagumpay, nagbibigay inspirasyon sa dalawang pagkakasunod-sunod at pagkuha ng John Wayne isang Academy Award para sa Pinakamagaling na Aktor.
True Grit (2010): Directed ng Coen brothers at pinagbibidahan ni Jeff Bridges (Cogburn) pati na rin ang up at darating na Hailee Steinfeld (Mattie), ang pelikula ay mas madidilim at nagsisikap na mas malapit na maihahambing sa aklat na pareho ay batay sa. Kabilang sa marami sa mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawa, ang pelikula ay sinabi ng nakararami mula sa pananaw ni Mattie habang pinapahiya niya ang isang paglalakbay na humahanap ng hustisya sa ngalan ng kanyang pamilya.
Sa loob ng maraming taon, nag-play ang Hollywood sa romantikong tao para sa lumang kanluran. Ang isang mas simpleng oras kapag mabuti ay mabuti, masama ay masama, at ang mga Katutubong Amerikano ay nakakasagabal sa pagtatatag ng ating bagong bansa. Unti-unti, nagsimulang maasim ang mga tao sa napakahusay na pangitain ng kanluran at ang konsepto ng anti-kanluran (isang mas makatotohanang at madilim na tumagal sa genre) ay nagsimulang maganap. Habang ang parehong mga pelikula ay kamangha-mangha sa kanilang sariling karapatan, ang remake ay hindi lamang naglalarawan ng oras nang mas tumpak, ngunit mas totoo rin sa tono ng libro.
5 Pagsalakay ng mga Snatcher ng Katawan
Pagsalakay ng mga Snatcher ng Katawan (1956): Sa direksyon ni Don Siegel, ang pelikulang 1956 ay batay sa 1954 na libro na "The Body Snatcher". Inilagay sa kathang-isip na bayan ng Santa Mira, California, sinalakay ng mga dayuhan ang Earth sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga tao na may mga naka-clone na mga duplicate sa kanilang pagtulog. Kahit na isang klasiko, ang pelikula ay sumailalim sa mabigat na interbensyon sa studio, pagdaragdag ng mga bookends sa orihinal na kuwento sa isang pagsisikap na gawin itong isang mas maasahin na karanasan para sa manonood.
Pagsalakay ng mga Snatcher ng Katawan (1978): Sa direksyon ni Philip Kaufman, ang pelikula ay nagtatampok ng isa sa mga pinaka-brutal, nakamamatay na mga epekto sa tunog sa kasaysayan ng sinehan. Hindi tulad ng orihinal, nagsisimula kami sa pamamagitan ng aktwal na nakikita ang mga nilalang tulad ng dikya na nakatakas sa kanilang mundo ng tahanan at pag-landing sa Earth. Ang balangkas ng kwento ay nagsasangkot sa inspektor na si Matthew Bennell (Donald Sutherland) dahil napansin niya ang mga tao sa paligid niya na nagiging malayo at walang emosyon.
Ang nagtatakda sa dalawang pelikulang ito kaysa sa magagamit na teknolohiya nang sila ay makunan ay ang kakulangan ng remakes ng isang masayang pagtatapos. Kung saan ang orihinal na iniwan ang pakiramdam ng manonood na parang ang sangkatauhan ay maaaring magkaroon ng isang shot sa pakikipaglaban sa mga nilalang na ito, hindi nagawa ang mas bagong bersyon. Higit pa rito, ang nakamamanghang script ay nagbibigay ng mahusay na mga arko ng character para sa hindi lamang Sutherland, kundi pati na rin para sa sariwang mukha na si Jeff Goldblum at ang napapanahong Leonard Nimoy.
4 Mga Dirty Rotten Scoundrels
Kwento ng Bedtime (1964): Sa direksyon ni Ralph Levy, ang mga bida sa pelikula na sina David Niven (bilang Lawrence Jameson) at Marlon Brando (bilang Freddy Benson) bilang dueling con-artist sa Pranses na bayan ng Riviera ng Beaulieu-sur-Mer. Sa kwento, ang pang-itaas na klase na Niven ay na-black sa pamamagitan ng mababang-klase na Benson upang kunin siya sa ilalim ng kanyang pakpak at ituro sa kanya ang mga paraan ng pag-alis ng mga mayayamang kababaihan sa kanilang mga hiyas. Matapos ang dalawang ulo ng puwit, sumasang-ayon sila sa isang mapagpipilian: Ang una upang kumuha ng isang bagong darating na tagapagmana ng $ 25, 000 ay umalis sa lugar.
Dirty Rotten Scoundrels (1988): Inatasan ni Frank Oz at sa pagkakataong ito na pinagbibidahan nina Michael Caine bilang Lawrence Jameson at Steve Martin bilang Freddy Benson, ay hindi tumatagal ng mga pangalan lamang mula sa orihinal, ngunit ang parehong balangkas, at nakatakda rin ito sa Beaulieu-sur Mer. Sa katunayan, ang tanging pangunahing pagkakaiba sa balangkas ay nagsisimula sa paglalaro sa ikatlong kilos, kaya't maiiwasan namin na sabihin sa iyo.
Bagaman kaakit-akit, ang bagay na pinagdadaanan ng Bedtime Story (at maraming iba pang mga pelikula mula sa araw nito) ay ang kawalan ng kakayahang ihinto ang pagkangisi sa madla tungkol sa sekswalidad sa kwento habang tinatanggihan ang pagsasalita tungkol dito. Salungat sa orihinal, ang marumi na mga Scoundrels ay hindi naglalagay ng labis na bigat sa sekswalidad, at sa halip ay tumutok sa mga pekeng relasyon na itinayo sa halip. Bilang karagdagan, ang magkakaiba, mas mahusay na nakatutok na pagtatapos ng remake ay mas mababa kaysa sa formula kaysa sa orihinal.
3 Ang Umalis
Infernal Affairs (2002): Sa direksyon ni Andrew Lau at Alan Mak, ang Infernal Affairs ay isang Hong Kong thriller na nagtatampok ng kwento ng isang pulis na kadete, Chen Wing-Yan (Tony Leung Chiu-wai) na nagtatago bilang isang miyembro ng Triad at isang Ang miyembro ng Triad na si Lau Kim-Ming (na ginampanan ni Andy Lau), na nag-undercover bilang isang pulis. Ang pelikula ay isang napakalaking tagumpay sa China at sa ibang bansa, na humantong sa paglikha ng dalawang tanyag na mga pagkakasunod-sunod.
Ang Umalis (2006): Sa direksyon ni Martin Scorsese, ang pelikula ay nag-remake ng Infernal Affairs halos matalo ng matalo. Sa loob nito, ang kadete ng Boston State Police na si Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) ay naging isang impormante para sa nagkakagulong mga tao habang si Colin Sullivan (Matt Damon) ay kinakasal ng mga manggugulo upang maging isang nunal sa puwersa ng pulisya. Ang pelikula ay din ng isang napakalaking tagumpay at nagpatuloy upang manalo ng apat na Academy Awards.
Ang dinadala ng Scorsese sa talahanayan upang gawing pagtaas ng The Departed sa itaas ng Infernal Affairs ay isang perpektong simetrya sa linya ng kuwento. Halimbawa, sa The Departed, ang pinuno ng Pulisya ng Estado, si Kapitan Queenan (Martin Sheen) at ang pinuno ng manggugulo, si Frank Costello (Jack Nicholson) ay dalawang panig ng parehong barya, lumalaki sa parehong lugar ng South Boston. Sa kabila ng pagiging nasa kabilang panig, nagbabahagi sila ng isang komunal na pag-unawa sa lugar, samantalang sa Infernal Affairs, nawawala ito. Bagaman ang mga pinuno ng Triads at ng Pulis ay may pakikipag-ugnayan, ang emosyon ng pagbabahagi ng karaniwang batayan ay kapansin-pansin na nawawala. Bilang karagdagan, sa The Departed, ang dalawang pangunahing character ay nagbabahagi ng isang karaniwang interes sa pag-ibig, muli, na lumilikha ng perpektong simetrya ng dalawang character na nagsusumikap para sa parehong bagay, sa pamamagitan ng ganap na magkakaibang paraan.
2 The Thing
The Thing from Another World (1951): Ginawa ni Howard Hawkes at sa direksyon ni Christian Nyby, ang pelikula ay maluwag batay sa 1938 nobela "Who Goes There?" ni John W. Campbell. Ang bersyon na ito ng pelikula ay gumagamit ng pangkalahatang balangkas ng pagtuklas ng isang downed alien craft sa Arctic ngunit iyon ay kung saan ang karamihan sa mga pagkakatulad sa pagitan nito at ang orihinal na paghinto ng kuwento. Kahit na ang dayuhan ay awoken at nagpapatuloy sa isang pagpatay-amoy, hindi ito humuhubog-shift sa ibang mga nilalang.
The Thing (1982): Directed by John Carpenter at paggamit ng isang screenshot na mas malapit na inangkop mula sa orihinal na kwento, ang The Thing ay isinasaalang-alang ng marami na kabilang sa pinakamahusay na mga nakakatakot na pelikulang nilikha. Nakatakda sa Antarctica, sinusundan namin ang isang pangkat ng American Scientists dahil sila ay sinalakay ng isang nakamamatay na nilalang na maaaring magtiklop sa anyo ng anumang naisin.
Kahit na isang produkto sa panahon nito, ang orihinal ay tumatagal ng hindi bababa sa mga kagiliw-giliw na mga aspeto ng orihinal na nobela habang hindi nakakaengganyo sa puso ng kung ano ang gumagawa ng kuwento nang buong buo. Hindi lamang ang muling paggawa ng isang nakakakilabot, nakakakilabot na nakakatakot na pelikula, ngunit perpektong kinukuha nito ang paranoya ng hindi alam kung ang mga tao sa paligid mo ay ang kanilang inaangkin. Sa kabila ng pagiging isang kamangha-manghang pelikula, tumagal ang mga madla ng mga taon upang magpainit sa isang larawan na gumawa lamang ng $ 5 milyong dolyar sa panahon ng pagtakbo sa teatro.
