Sa kabila ng pagiging nasa parehong ballpark, ang pagiging isang talentadong tagapalabas sa harap ng camera ay hindi kinakailangang maging katumbas ng pagiging isang talento sa likod nito. Sila ay lubos na magkakaibang mga likhang-sining. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng isang gumaganap ng sirko na pinapanatili ang isa o dalawang plate na umiikot at pinapanatili ang isang daang umiikot nang sabay-sabay.
Bilang mga aktor na sumasama sa industriya, maaari silang magsimulang gumawa o magsulat, ngunit kakaunti ang may mga talento na kinakailangan, o kahit na ang pagkahilig, upang simulan ang pagtawag ng mga pag-shot at pagsigaw sa pamamagitan ng isang megaphone. Sa tuwing minsan, gayunpaman, ang isang kilalang aktor na mga hakbang sa likod ng camera at nararamdaman mismo sa bahay. Narito ang aming 15 Mga Aktor na Naging Mahusay na Direktor.
15 Clint Eastwood
Dumating ang malaking pahinga ni Clint Eastwood nang ang artista ng 6'4 ay kahit paano ay nakita ng isang katulong na nagtatrabaho sa serye ng Western TV na Rawhide at binigyan ng audition. Siya ay itinapon at ang palabas ay natapos na isang malaking tagumpay, tumatakbo ng higit sa pitong taon. Nais na iling ang kanyang bata at walang muwang na karakter ng Rowdy Yates, si Eastwood ay pumirma upang mag-bituin sa kanlurang klaseng Sergio Leone na Isang Fistful of Dollars, at ang natitira ay kasaysayan.
1971 minarkahan ang directorial pasinaya ni Eastwood sa sikolohikal na thrillerPlay Misty para sa Akin. Itinuro niya ang kanyang unang Western, High Plains Drifter, makalipas ang dalawang taon. Ang Eastwood ay nagkaroon ng solid sa middling output sa buong natitirang mga '70s at' 80s, na pinakatanyag na naglalaro ng Harry Callahan sa serye ng pelikula na Dirty Harry. Pinasigla niya ang Western genre noong 1992 kasama si Unforgiven, isang magaspang, makatotohanang at kombinasyon ng kombensyon na nanalo ng apat na Oscar, kabilang ang Best Picture at Best Director. Uulitin niya ang pag-awit na ito noong 2004 kasama ang Million Dollar Baby, na katulad na nanalo ng apat na parangal sa Academy at nakakuha siya ng kanyang pangalawang Best Picture at Best Director na nanalo. Ang 2004 ay din ang taon na Unforgiven ay naidagdag sa National Film Registry, para sa pagiging "kulturang pangkultura, makasaysayan o aesthetically makabuluhan." Hindi ka makakakuha ng mas mataas na papuri kaysa doon.
14 Penny Marshall
Ang unang acting gig ni Penny Marshall ay dapat na medyo kaunting ego punch. Siya ay inupahan para sa isang komersyal na shampoo upang i-play ang babaeng "Bago" na may masamang buhok, kabaligtaran ng maalamat na kagandahang si Farrah Fawcett bilang "Matapos" na babae. Ouch. Lumitaw si Marshall sa maraming mga palabas sa telebisyon, kabilang ang isang paulit-ulit na papel sa The Odd Couple. Ang kanyang kapatid na si Garry Marshall, tagalikha ng Maligayang Araw, itinapon siya at ang aktres na si Cindy Williams sa palabas bilang dalawang manggagawa sa paggawa ng serbesa. Ang mga ito ay tulad ng isang hit sa madla na nilikha ni Marshall ang spin-off show na Laverne & Shirley na, sa tuktok nito, ay ang pinapanood na programa ng Amerikano sa telebisyon, na nag-eclipsing Maligayang Araw mismo.
Hinikayat din siya ni Garry na idirekta, na ginawa niya. Itinuro niya ang apat na mga yugto ng Laverne & Shirley bago gawin ang kanyang tampok na direktoryo ng pelikula sa debut na may Jumpin 'Jack Flash ng 1986, isang komedya ng tiktik na pinagbibidahan ni Whoopi Goldberg na eksaktong kamangha-manghang tunog (hint: hindi man). Sa kabutihang palad, nagpatuloy si Marshall upang idirekta ang Big, na pinagbibidahan ng Tom Hanks, na naging unang pelikula na nakadirekta sa babae na gross ng higit sa $ 100 milyon sa takilya. Ang kaakit-akit na baseball na pelikulang A League of They Own (isa pang sasakyan ng Hanks) ay isa pang malaking hit para sa Marshall, at idinagdag din ito sa National Film Registry noong 2012.
13 Charlie Chaplin
Si Charlie Chaplin ay nananatiling isa sa mga pinaka-iconic na bituin ng pelikula na lumitaw sa screen ng pilak, at walang pag-aalinlangan ang pinakamahusay na kilalang aktor mula sa panahon ng tahimik na pelikula. Nagsimula siyang kumilos sa edad na lima at lumitaw sa maraming mga paggawa ng yugto. Sumali siya sa isang matagumpay na tropa ng komedya bilang isang binata, at sa kanilang pangalawang paglalakbay sa Amerika noong 1913, siya ay inalok ng isang kontrata upang lumitaw sa mga larawan ng paggalaw. Ginawa ni Chaplin ang kanyang theatrical debut noong 1914's Making a Living, ngunit ito ang kanyang pangalawang larawan, Kid Auto Races sa Venice, kung saan una siyang lumitaw bilang kanyang maalamat na karakter, "The Tramp."
Matapos ang isang hindi pagkakasundo sa isang direktor, kinuha ni Chaplin ang isang panganib at inilagay ang kanyang sariling pera sa linya upang idirekta ang Caught in the Rain. Ang pelikula ay isang malaking hit, at mula sa puntong iyon ay itinuro niya ang lahat ng mga komedya ng Keystone Studios na kanyang pinagbibidahan, at sa lalong madaling panahon siya ay naging pinaka kilalang aktor na buhay, pati na rin isang pangkaraniwang pangkulturang. Bilang isang direktor, si Chaplin ay isang bagay ng isang pagiging perpektoista, na dating hinihiling na aktres sa set ng Liwanag ng Lungsod para sa pagparusa sa 342 ay tumatanggap sa kanya ng dalawang salita: "Bulaklak, ginoo?" Sa paglipas ng kanyang karera, inatasan ni Chaplin ang higit sa 70 na mga pelikula, kasama ang lahat ng oras na klasiko tulad ng The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times at ang Hitler na nasamsam ng The Great Dictator. Para sa mga sinusubaybayan mo sa bahay, 5 sa kanyang mga pelikula ay naidagdag sa National Film Registry.
12 Jon Favreau
Nakuha ni Jon Favreau ang kanyang unang papel sa pelikula bilang "D-Bob" sa sports klasikong Rudy, noong una niyang nakilala ang kaibigan at matagal nang nakikipagtulungan na si Vince Vaughn. Matapos lumitaw sa isang yugto ng Seinfeld, lumipat si Favreau sa Los Angeles at hinila ang dobleng tungkulin bilang isang aktor at tagasulat ng screen para sa mga Swingers ng 1996, co-starring Vaughn. Pagkatapos ay nakakuha siya ng paulit-ulit na tungkulin bilang milyonaryong kasintahan ni Monica na si Pete Becker sa Kaibigan, at maraming bahagi ng pelikula at TV mula pa.
Ang direktoryo ng pasya ni Favreau ay ang 2001's Made, isang espirituwal na kahalili sa mga Swingers, na pinagbibidahan din ni Vince Vaughn. Ang kanyang pinakadakilang mga hit sa mainstream ay nagmula sa anyo ng unang dalawang pelikulang Iron Man, na sinimulan ng sipa ang kasalukuyang kilalang Marvel Cinematic Universe. Bilang matibay na isipin, kinailangan ni Favreau na lumaban upang makuha si Marvel na mag-sign up kay Robert Downey Jr bilang Tony Stark, kasama ang madidilim na droga at reputasyon ng alkohol sa RDJ, sa kabila ng paglilinis ng kanyang pagkilos. Hindi lamang nakuha ni Favreau ang bola na lumiligid para sa malawak na tagumpay na ibinahagi ng buong mundo ni Marvel, ngunit maaaring ginawa niya ang nag-iisang pinakamahalagang desisyon sa halos buong dekada na haba ng kasaysayan (paghahagis sa RDJ). Ang kanyang pinakabagong trabaho, The Jungle Book, ay umabot sa mga sinehan noong ika-15 ng Abril.
11 Terry Gilliam
Gilliam ginawa ang kanyang pagsisimula bilang isang cartoonist at isang animator, ngunit siya ay naging isang pangalan ng sambahayan bilang isang bahagi ng Monty Python's Flying Circus. Nagsimula siya bilang animator lamang para sa mga interstitial cartoon na ginamit upang mai-link ang mga sketch ng live-action, ngunit sa lalong madaling panahon ay naging isang ganap na miyembro ng comedy troupe. Naglalaro siya ng maraming mga tungkulin sa paglipas ng serye, kasama ang fan-paboritong Knight na may Manok, isang tahimik na kabalyero sa buong nakasuot na tatsulok sa mga tao, kadalasan matapos nilang sabihin ang isang bagay na bobo, at sinampal ang mga ito ng isang hilaw na manok.
Minamarkahan niya si Monty Python at ang Holy Grail kasama si Terry Jones, na madalas na itinuturing na isa sa mga pinakadakilang komedya na pelikula ng lahat ng oras. Ginawa niya ang kanyang solo debut kasama ang Jabberwocky noong 1977, na nakatanggap ng halo-halong mga pagsusuri, ngunit nagpatuloy upang maging isang klasikong kulto. Gilliam ay nagnanais na idirekta sa pampakay na mga trilogiya, na nagsisimula sa "Trilogy of Imagination, " na naglalaman ng Mga Band ng Time, Brazil at The Adventures of Baron Munchausen. Nagpunta siya upang idirekta si Bruce Willis sa 12 Monkey at, pinaka sikat, si Johnny Depp sa trippy classic na Takot at Loathing sa Las Vegas.
10 Harold Ramis
Sinimulan ang kanyang karera sa isang grupo ng improv, sa lalong madaling panahon ay nakipagtulungan ang Harold Ramis kasama ang iba pang mga up-and-coming comedy stars tulad nina John Belushi, Bill Murray at Christopher Guest sa comedy show na SCTV kung saan siya gumanap pati na rin ang co-wrote. Iniwan niya ang palabas upang muling isulat ang Pambansang Hayop ng Pambansang Lampoon, na naging isang malaking hit sa oras salamat sa masiglang katatawanan nito.
Ginawa niya ang kanyang direktoryo ng debut sa comedy classic Caddyshack, ngunit patuloy na kumilos at sumulat. Kasama ni Dan Aykroyd, nagsulat siya at naka-bituin sa parehong Ghostbusters atGhostbusters II, na lumilitaw bilang siyentipiko at maniningil ng mga spores, magkaroon ng amag at fungi, Dr. Egon Spengler. Marami ang nagsasaalang-alang sa kanyang obra maestra bilang Groundhog Day noong 1993, na pareho niyang itinuro at co-wrote. Sa huling bahagi ng kanyang karera, nakagawa din siya ng isang ugali ng pagpapakita bilang isang ama na mabait, handa sa ilang karunungan ng homespun, tulad ng sa Knocked Up at ang ilang mga kasamaang palad ay tinanggal ang mga eksena mula sa High Fidelity. Parehong Ghostbusters at Groundhog Day ay napili para sa pagpapanatili at idinagdag sa National Film Registry.
9 Kenneth Branagh
Ang isa sa mga kilalang kilalang Shakespearean ng ating henerasyon, si Branagh ay gumaganap sa mga dula ni Shakespeare sa entablado ng mga taon bago pa man magkaroon ng isang camera na nakahilig sa kanyang mukha. Si Branagh ay lumitaw sa maraming mga tungkulin sa telebisyon bago siya nagmuno at naka-star sa Henry V (1989). Simula noon, siya ay lumitaw bilang isang artista sa mga pelikula tulad ng Valkyrie, Harry Potter at Chamber of Secrets at Wild Wild West, kung saan pinatay niya ito tulad ng ilang iba pa o mula pa bilang si Dr. Arliss Loveless, na mas kilala bilang piloto ng kakaiba higanteng mechanical spider.
Patuloy na pinutok ni Branagh ang drum ng Bard pagkatapos ni Henry V, na nagdidirekta sa mga pagbagay ng Karamihan sa Ado Tungkol sa Wala, ang Pag-alis at Hamlet ng Pag-ibig, pag-pause lamang upang magdirekta at mag-bituin sa Frankenstein ni Mary Shelley sa tabi ni Robert De Niro. Maaaring siya ay parang isang kakatwang pagpipilian sa oras na iyon, ngunit ang desisyon ni Marvel na ilagay sa kanya na namamahala sa Thor noong 2011 ay pinatunayan na isang kritikal at pinansiyal na pagtakbo sa bahay para sa studio. Ang drama na istilo ng Shakespearean ng Asgard ay nakagawa pa rin ng higit na kahulugan sa papel kaysa sa pagdidirekta niya sa Jack Ryan: Shadow Recruit tatlong taon mamaya.
8 Sofia Coppola
Sinimulan ni Sofia Coppola ang kanyang karera sa pag-arte na hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala bata, na naglalaro ng isang sanggol sa eksena ng binyag sa The Godfather, ang kanyang tatay na si Francis Ford Coppola. Si Sofia ay lumitaw sa parehong mga pagkakasunod-sunod, ngunit ito ay ang kanyang flat na pagganap sa The Godfather: Part III na iginuhit ng maraming pagkapoot mula sa pag-ibig ng seryeng 'madamdaming fanbase, kahit na sa kanyang pagtatanggol, halos lahat ng aktor ay tila walang buhay kapag kumikilos sila kabaligtaran ang hyper-nagniningas na Al Pacino. Kumilos siya sa maraming iba pang mga pelikula ng kanyang ama, tulad ng Rumble Fish at Peggy Sue Got Married, bago gumawa ng kanyang unang hitsura sa isang hindi pinangungunahan ng Coppola, ang orihinal na bersyon ni Tim Burton ng 1984 na Frankenweenie, bagaman siya ay na-kredito sa ilalim ng kanyang pangalan sa entablado na "Domino."
Ang Birhen Suicides ay ang kanyang unang pagkakataon sa upuan ng direktor, at ito ay garnered ang kanyang makabuluhang kritikal na pag-amin. Sinundan niya ito noong 2003 sa Nawala sa Pagsasalin, na natapos na hinirang para sa apat na Oscars. Simula noon, siya ay nakadirekta kay Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring at, sa halip kakaiba, ang espesyal na Netflix na Isang Very Murray Christmas.
7 Rob Reiner
Tulad ng kanyang dating asawa na si Penny Marshall, nakuha ni Rob Reiner ang kanyang pagsisimulang kumilos sa mga maliliit na bahagi para sa telebisyon. Nagpakita siya sa serye ng '60s Batman pati na rin ang mga episode ng The Andy Griffith Show at The Beverly Hillbillies. Ito ang kanyang tungkulin bilang Mike Stivic (tinukoy bilang "Meathead" ni patriarch Archie Bunker) inAll in the Family that catapulted him to fame. Ang Lahat sa Pamilya ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala popular at nanguna sa mga rating ng Nielsen limang taon nang sunud-sunod, ang unang serye upang makamit ang nasabing pagkanta. Nanalo rin si Reiner ng dalawang Emmys para sa kanyang papel bilang Stivic.
Ang unang foray ni Reiner sa tampok na direksyon ng pelikula ay ang masayang-maingay na mockumentary noong 1984 Ito ang Spinal Tap, na kung saan, nahulaan mo ito, idinagdag sa National Film Registry ng Library of Congress noong 2002. Pagkatapos ay nagpunta siya sa mga klasiko ng helm tulad ng Stand By Me, Kapag si Harry Met Sally, The Princess Bride, Misery at A Few Good Men. Sa kasamaang palad, nakagawa rin siya ng ilang mga malubhang duds, kasama na ang North, ang pelikula na nagtulak sa isa sa pinakasikat na nakasulat na smackdown ng Roger Ebert: "Kinamumuhian ko ang pelikulang ito. Ang napopoot na kinamumuhian na kinamumuhian ay kinapopootan sa sine na ito! " Pa rin, kapag mayroon kang mga pelikula tulad ng Spinal Tap at The Princess Bride sa iyong likod na katalogo, makakakuha ka ng isang bomba o dalawa.
6 Mel Gibson
Nakakuha si Mel Gibson sa teatro ng Australia, ngunit sa lalong madaling panahon ay ginawa ang paglipat sa mga pelikula, kasama ang kanyang unang papel na nasa 1977 Aussie surfer na pelikula ng Siyudad ng Summer. Ang kanyang unang nangungunang tungkulin ay syempre si Max Rockatansky sa orihinal na Mad Max na si George Miller, ngunit hindi siya makakakuha ng anumang katauhang Amerikano hanggang sa pagkakasunod-sunod, ang The Road Warrior, ay pinakawalan sa US Ang sorpresa na hit ay naging isang megastar stateide, kung saan siya nagpatuloy upang i-play si Martin Riggs sa mahigpit na sikat na serye ng Lethal Weapon, kaya siniguro ang kanyang lugar bilang isang Hollywood A-Lister.
Pinangunahan ni Gibson noong 1993 ang The Man Walang Isang Mukha bago ito mabigyan ng Braveheart noong 1995, na nakakuha ng limang Academy Awards, kasama na ang Best Picture and Best Director. Nang maglaon ay itinuro niya ang isa sa mga pinaka-kontrobersyal na pelikula kailanman, The Passion of the Christ, noong 2004, na naging pinakamataas na grossing non-English film ng lahat ng oras, pati na rin ang underrated Apocalypto noong 2006. Sa kasamaang palad, ang personal na buhay ni Gibson at rasist na tirada pinamalayan ang kanyang mga tagumpay sa artistikong at pinatay ang kanyang imahe sa publiko, ngunit sa kabila ng kanyang mga pagkukulang off-camera, nananatili siyang isang mataas na talento na artista / director.
5 Jodie Foster
Si Jodie Foster ay isang tao na tila ipinanganak na nasa screen. Siya ay isang modelo ng bata sa edad na tatlo at nagtapos na lumitaw sa sitcom Mayberry RFD sa malambot na edad ng limang. Patuloy siyang nagtatrabaho pagkatapos nito hanggang sa kanyang pag-star-making sa Martin Scorsese's Taxi Driver, kung saan nakamit niya ang isang nominasyon ng Academy Award para sa kanyang papel bilang Iris, isang dalagita na puta. Kalaunan ay naging isang idolo ng tinedyer na si Foster salamat sa mga tungkulin sa Bugsy Malone at ang orihinal na Freaky Friday, at marahil ang kanyang pinaka-iconic na tungkulin ay bilang Clarice Starling in Silence of the Lambs, isang papel na nakakuha sa kanya ng kanyang pangalawang Oscar (nanalo rin siya para sa The Accused in 1988).
Ang Little Man Tate ng 1991 ay minarkahan ng direktoryo ng direktoryo ni Foster, isang pelikula kung saan siya ay naka-star din. Ang pelikula ay nakatanggap ng mga positibong pagsusuri at gumawa ng matatag na negosyo sa takilya. Sinundan niya ito noong 1995 kasama ang Home for the Holidays, isang drama / comedy na pinagbibidahan ng Iron Man Robert Downey Jr. at Holly Hunter (Batman v Superman). Matapos ang labing-anim na taong pahinga kung saan nakatuon siya sa pag-arte at paggawa, kinuha muli ni Foster ang megaphone. Inutusan niya si Mel Gibson noong 2011 ng The Beaver, tungkol sa isang taong may sakit sa pag-iisip na nakikipag-usap lamang sa pamamagitan ng isang beaver hand puppet. Simula noon, inatasan siya ng isang episode ng House of Cards at nakaya ang dalawang yugto ng Orange ay ang New Black. Ang kanyang ika-apat na tampok na, Money Monster, na pinagbibidahan ni George Clooney, ay malapit na ngayong Mayo.
4 George Clooney
Ngayon ang isa sa mga pinakamalaking bituin sa planeta, si Clooney ay nagkaroon ng paulit-ulit na papel saRoseanne pati na rin ang isang stint sa Sisters ng NBC bago ang kanyang pagtaas sa katanyagan. Gayunpaman, ito ay ang kanyang tungkulin bilang Dr. Doug Ross sa matagal na seres ER na naging tanyag sa kanya, pagbubukas ng maraming mga pf pinto para sa kanyang karera. Siya ay naka-star sa Robert Rodriguez na Mula sa Dusk Till Dawn, ang romcom na One Fine Day, at nilaro pa niya si Batman sa The Film na Hindi Dapat Na Pinangalanan. Nang umalis siya sa ER, nakipagtulungan siya sa mga kapatid ng Coen para sa O Brother, Nasaan Ka? pati na rin ang naka-star sa matagumpay na 11 trilogy ng Ocean.
Una nang humakbang si Clooney sa likod ng camera para sa Confessions of a Dangerous Mind, noong 2002, na natanggap na positibo, ngunit ito ay Magandang Gabi, at Magandang Luck na kanyang pinamunuan at co-wrote na nakakuha sa kanya ng tunay na kritikal na pagpapahayag. Ang pelikula ay nagpatuloy na hinirang para sa anim na Oscars, kasama ang Best Director. Ang kanyang kasunod na pelikula, ang mga Skinheads, tungkol sa mga unang araw ng American football, ay nagkaroon ng matalas na tugon mula sa mga kritiko, ngunit sinundan niya ito ng The Ides of March, isang higit na nagustuhan sa buong mundo. Si Clooney ay ang tanging tao sa kasaysayan na hinirang sa anim na magkakaibang kategorya sa Academy Awards: Pinakamahusay na Larawan, Pinakamagaling na Aktor, Pinakamahusay na Suporta sa Aktor, Pinakamahusay na Direktor, Pinakamahusay na Orihinal na Screenplay at Pinakamagandang Adapted Screenplay.
3 Woody Allen
Binago ni Allan Stewart Konigsberg ang kanyang pangalan sa Heywood "Woody" Allen noong siya ay 17 at naging matagumpay na manunulat ng biro para sa mga sikat na komedyante noong panahong iyon, at hindi nagtagal ay nakarating siya sa pagsulat ng mga gig sa The Ed Sullivan Show at The Tonight Show. Sa paligid ng parehong oras, si Allen ay gumanap bilang isang stand-up comedian, na nabuo ang nerbiyos, walang tigil na schtick na naging sikat siya. Siya ay naging isang kalaro rin, nagsusulat ng maraming mga palabas sa Broadway, kasama na ang Play It Again, Sam, kung saan lumitaw din siya. Ang kanyang unang gig sa pelikula ay ang pagsulat ng screenplay para sa Ano ang New Pussycat? Tila, hindi nagustuhan ni Allen ang pangwakas na produkto, at nagpasya na idirekta ang lahat ng kanyang mga pelikula mula noon. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbanggit na siya ay isa sa maraming mga aktor na naglaro sa Jimmy Bond noong 1967 na si James Bond na si spoiler na si Roy Roy.
Nagpalipat-lipat si Allen sa direktang, bituin at co-sumulat na Dalhin ang Pera at Patakbuhin bago niya ginawa ang Lahat ng Laging Nais mong Malaman Tungkol sa Kasarian *, Katulog at Pag-ibig at Kamatayan. Si Annie Hall, kung saan binigyan din siya ng starring oposisyon na si Diane Keaton, nanalo ng apat na Oscar noong 1977 kasama ang Best Picture, Best Actress sa isang Nangungunang Role, Best Original Screenplay at Pinakamahusay na Direktor. Ginawa niya ang New York na isang sulat ng pag-ibig kay Manhattan makalipas ang dalawang taon, na garnered siya ng malaking kritikal na papuri. Napili din si Manhattan para mapangalagaan ng National Film Registry. Patuloy na gumana si Allen sa apat na dekada mula noon, nakakuha ng dalawang Best Original Screenplay Oscar para kay Hannah at Her Sisters at Hatinggabi sa Paris.
2 Ben Affleck
Sinimulan ni Ben Affleck ang kanyang karera na lumilitaw sa mga maliit na bahagi at isang komersyal na Burger King. Nakilala niya ang direktor na si Kevin Smith nang siya ay itapon sa Mallrats at isinulat ni Smith ang pangunahing papel para sa kanya sa kanyang susunod na pelikula na si Chasing Amy, na nakakuha siya ng isang disenteng halaga ng papuri at katanyagan. Gayunpaman, ito ay nang siya ay muling sumulat at nag-star sa Good Will Hunting kasama si Matt Damon na ang kanyang karera ay nag-alis, na naging nangungunang materyal ng tao halos magdamag at nanalo sa Oscar para sa Pinakamahusay na Orihinal na Screenplay. Nagpunta siya sa bituin sa Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbour at Daredevil, na minarkahan ang isang sliding scale sa kalidad. Gayunpaman, siya ay nag-bobo muli sa paglalaro ng TV Superman star na si George Reeves sa Hollywoodland. Karamihan sa mga kamakailan-lamang, ibinigay niya ang baka at kapa bilang Batman sa Batman v Superman: Dawn of Justice.
Gone Baby Gone ay ang unang proyekto ng direktoryo ni Affleck, at natanggap itong positibo. Ang mahusay na pelikula ng heist sa bangko na The Town ay sumunod, na sinundan ng kanyang pinakamalaking tagumpay, ang Argo, na nakakuha ng tatlong Oscars kasama ang Best Picture. Inaasahan na ididirek ni Affleck at mag-bituin sa susunod na pelikulang Batman, na dapat lumapag sa mga sinehan sa loob ng susunod na 3 taon o higit pa.
