Ang isa sa mga pinakamahusay na bagay tungkol sa sinehan ay ang kakayahang ilagay ang manonood sa puso ng pagkilos. Kapag nanonood ng isang pelikula, ang katotohanan ay natutunaw, at dinala kami sa ibang mundo na puno ng kaguluhan, panganib, takot, at pagmamahalan, kung minsan lahat sa parehong pelikula. Ang isang paghabol o pagtugis ay isa sa hindi bababa sa kumplikadong mga salaysay, ngunit ito rin ay isa sa mga pinakamahusay. Ito ay isang simpleng paraan upang mabigyan ang ahensya ng mga character at isang malinaw na pagganyak, dalawa sa mga mahahalagang bloke ng gusali sa paglikha ng isang di malilimutang character. Ang unang kailanman habulin ng pelikula ay naisip na Stop Thief ng 1901! - isang tahimik na maikling na nagtatampok ng isang tramp na pagnanakaw ng karne at tumatakbo palayo mula sa isang irate butcher. Tulad ng pag-unlad ng teknolohiya, ang pagkilos ng paggawa ng moviemaking ay dumating sa isang hindi kapani-paniwalang mahabang paraan mula sa nasabing mapagpakumbabang pagsisimula, nangunguna sa mas sopistikadong paraan upang mapanatili ang mga madla sa gilid ng kanilang mga upuan.
Kaya, paano mo tinukoy ang isang "habulin ng pelikula"? Ito ay isang kakatwang nebulous ngunit kakaibang tiyak na term. Ang kahulugan ay para sa debate, ngunit karaniwang tumutukoy ito sa isang pelikula na nagtatampok ng isang habulin o lahi bilang isang aparato ng sentral na plot. Kadalasan, ito ay magiging isang pag-iibigan ng pusa-at-mouse na may palaging paghabol at malapit sa mga nakukuha. Maraming mga pelikula ay may mahusay na paghabol sa mga pagkakasunud-sunod, ngunit hindi kinakailangan na gawin itong isang habulin ng pelikula. Ang pagkakaroon ng sinabi na, ang karamihan sa mga nangungunang mga pelikula sa paghabol ay may mga pagkakasunud-sunod na paghabol sa kick-ass. Nasa atin pa rin? Mabuti.
Itago ang iyong mga hamstrings at i-rev up ang iyong mga makina habang kinukuha ka namin sa pamamagitan ng pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na may 15 Pinakamahusay na Chase Mga Pelikula Ng Lahat ng Oras.
15 Mabilis Limang (2011)
Makatarungan na sabihin na kinuha nito ang Fast and Furious franchise upang mahanap ang mga paa nito. Sapagkat ang unang apat na pelikula ay nakatuon sa underground na mundo ng iligal na karera ng kalye, ang Mabilis na Lima ay nagpasya para sa isang mas malaking saklaw na may isang balangkas na nakapalibot sa isang internasyonal na heist. Ang diin ay tila matatag sa kasiyahan at niyakap ang katawa-tawa sa oras na ito sa paligid, at nabayaran ito. Matapos mapang-uyam ang umamin na kulang ng mga pagkakasunod-sunod, nagsimula ang mga kritiko na sumakay kasama ang serye, isang kalakaran na magpapatuloy hanggang sa kritikal na serye na mataas na point Furious 7 noong 2015.
Ang aming kagiliw-giliw na pamilya ng mga crooks ay gumastos ng halos buong pelikula sa pagtakbo mula sa batas. Kung hindi sila nakatakas sa mga puwersa ng DEA na pinamumunuan ni Agent Luke Hobbs (Dwayne Johnson), tumatakbo sila mula sa drug lord na si Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) at ang kanyang gang ng mga gun-toting goons. Ang pelikula ay nagsisimula bilang nangangahulugang magpatuloy, na may isang malaking pagkakasunud-sunod na kung saan ang bassy-voiced na si Dom (Vin Diesel) ay na-bust out mula sa isang bus bus sa pamamagitan ng kanyang mga tauhan. Mula roon, mayroon kaming isang hindi nakakamanghang hanay na kung saan ang tatlong supercar ay naka-jack mula sa isang mabilis na tren. Nag-aaksaya ng kaunting oras, pagkatapos ay hahantong ito sa pagkatuklas ng isang computer chip na nagdedetalye sa lokasyon ng $ 100 milyon na cash. Sina Dom at ang kanyang kasangkapan sa pamilya upang magnakaw ng pera at sumakay sa pinakamagandang eksena ng pelikula, kung saan kinaladkad nina Dom at Brian (Paul Walker) ang isang bakal na bakal sa likuran ng kanilang mga kotse na may isang mabaliw na bilang ng mga pulis sa kanilang buntot. Ang vault ay nagdaragdag ng isang kagiliw-giliw na elemento sa pagtugis, kasama nito ginagamit tulad ng isang wrecking ball upang magawa ang walang kamuwang-muwang na mga pulis na hinahabol sila. Narito ang pag-asa sa taong ito ng The Fate of the Furious ay may parehong antas ng nakakapangit (o dapat na Ludacris?), Masayang panonood at maraming macho posturing mula sa Groot at The Rock.
14 Ito ay Isang Mad Mad Mad Mad World (1963)
Mahirap ipahayag kung gaano kalaki ang isang pakikitungo Ito ay Isang Mad Mad Mad Mad World (oo, iyon ang wastong pamagat) nang lumabas ito. Ito ay karaniwang tulad ng bersyon ng komedya ng The Avengers, isang pulong ng lahat ng comedic na alamat ng panahon sa isang malaking pakikipagsapalaran. Pinangunahan ni Spencer Tracy ang isang malaking cast ng nakikilalang nakakatawang mukha kabilang ang Mickey Rooney, Milton Berle, at Phil Silvers. Kung ang pangunahing cast ng star-studded ay hindi sapat, mayroon ding mga cameo ng mga icon tulad ng Jerry Lewis, Buster Keaton, at ang Three Stooges upang mapanatili ang naaaliw.
Mad World (hindi ka namin pinapasukang muli sa buong bagay) bubukas kasama ang isang convict (nilalaro ni Jimmy Durante) na bumagsak sa kanyang kotse sa isang kalsada sa bundok. Maraming mga estranghero ang tumigil upang matulungan siya, ngunit nasasaktan din siya upang mabuhay. Bago siya (literal) na sumipa sa balde, sinabi niya sa mga motorista ng kanyang lihim na cache na $ 350, 000 (isang cool na dalawang milyon sa pera ngayon) na inilibing sa isang park malapit sa border ng Mexico "sa ilalim ng Big W". Matapos ang isang maikling pagtatangka sa pagka-sibilyan, nagpapasya ang mga motorista na makipagkumpetensya para dito at pabilisin upang maangkin ang ninakaw na pera para sa kanilang sarili.
Habang nagpapatuloy ang pelikula at ang mga hindi kilalang tao ay tumama sa lahat ng mga uri ng mga hadlang sa kalsada, parami nang parami ang nalaman ang tungkol sa Big W stash at sumali sa lahi sa hangganan. Ito ang uri ng pelikula kung saan ang salitang "madcap" ay tila partikular na naimbento upang ilarawan ito. Bagaman ang karamihan sa mga mukha at mga pangalan ay hindi magkakaroon ng epekto na dating nila at ang ilan sa katatawanan ay napetsahan, ngunit mayroong masaya pa rin na nakasama sa kung ano ang karaniwang katumbas sa isang live na pagkilos cartoon, puno ng mga goofy joke, kaakit-akit na musika, at mabaliw stunt. Dagdag pa, mahirap hindi maakit sa pamamagitan ng climactic na pagkakasunud-sunod ng pelikula na kinasasangkutan ng isang galit na galit na labanan para sa cash sa isang crumbling fire escape na mataas sa itaas ng mga kalye ng lungsod.
13 Ulat sa Minorya (2002)
Ang Steven Spielberg's sci-fi / noir / habulin ng mahabang tula na Minorya ng Pag-uulat ay hindi mukhang lumilitaw sa mga pag-uusap sa pelikula nang mga araw na ito, na kung saan ay isang tunay na kahihiyan. Ang pelikula ay tumutukoy sa isang futuristic na puwersa ng pulisya na tinatawag na PreCrime na gumagamit ng isang pool ng psychics na kilala bilang PreCogs upang makita ang mga pagpatay bago mangyari. Sa pamamagitan ng mga pangitain ng psychics, nakakakuha sila ng isang video ng posibleng hinaharap at maaaring makuha ang mga pangalan ng mga taong kasangkot, ang lokasyon, at ang pamamaraan, lahat sa isang maikling panahon. Ang mga opisyal ng PreCrime ay pagkatapos ay ipinadala sa pinangyarihan at inaresto ang mamamatay-tao. Si Chief John Anderton (Tom Cruise) ay ang pangunahing tao na namamahala sa pag-deciphering ng mga pira-piraso na pangitain at magkasama sa krimen. Ang mga bagay ay nagbabago kapag ang pangalan ni Anderton ay dumating sa system, at pinilit siyang tumakbo mula sa kanyang sariling mga kasamahan sa isang pagsisikap na i-clear ang kanyang pangalan. Ang mga film juggles ng mga ideya ng libreng kalooban at determinism sa isang malambot na sci-fi thriller na may mahusay na pagtatanghal mula sa Cruise, Samantha Morton, at Colin Farrell.
Sinasabi ng system na papatayin ni Anderton ang isang taong nagngangalang Leo Crow, isang taong hindi pa niya nakilala. Ang Danny Witwer ni Farrell ay walang tigil na humuhuli kay John sa buong lungsod, na sinisikap na hulaan ang susunod na hakbang ng dating pinuno. Naniniwala si Anderton na siya ay naka-set up at nagsusumikap upang mahanap ang katotohanan sa likod ng lahat, habang ang dodging PreCrime task force na nilagyan ng mga jetpacks at robotic spider. Pinatunayan ni Spielberg na may kakayahan siyang habulin ang kadakilaan ng pelikula kasama si Duel, ang kanyang 1971 na driver ng stalker ng 1971 na klasikong, ngunit ang Minorya Report ay nag-aabang sa pag-igting sa malapit sa mga hindi mabababang antas. Sa anumang eksena ay ito ay mas maliwanag kaysa sa masterfully tapos na pagkakasunud-sunod kung saan ang nabanggit na mga spider ay pinakawalan sa apartment block na si Anderton ay nagtatago sa.
12 Bullitt (1968)
Kung narinig mo ang Bullitt ngunit hindi mo pa nakikita, malamang na dahil sa A) nagtatampok ito kay Steve McQueen, napatunayan sa siyentipiko (kinakailangan ng citation) upang maging isa sa pinalamig na tao na lumakad sa mundong ito at B) mayroon itong ilang mga hindi kapani-paniwalang mga paghabol sa kotse sa loob. Ang dalawa ay totoo, ngunit binibigyang diin nito ang natitirang bahagi ng pelikula. Ito ay isang nakatutuwang tagahanga ng isang mabilis na bilis at isang tunay na nakakaintriga na balangkas. Ginampanan ni McQueen si Lt. Frank Bullitt (bigyan ito ng pahinga, ito ay ang ika-anim) na isang cop na walang kapararakan na personal na nasangkot sa isang kaso kapag ang dalawang gunmen ay nagpakita at sinaktan ang kanyang kapareha at ang taong inatasan niyang protektahan. Sa kabila ng pagkabigo sa kanyang misyon, tumanggi si Bullitt na pabayaan ang sitwasyon, at magtakda upang malaman ang responsable sa mga hitmen.
Ang mga pulis na humahabol sa mga kriminal ay walang bago, kahit noon pa, ngunit ipinakita ni Bullitt ang kuwento sa isang rebolusyonaryong paraan. Maraming mga tao ang isinasaalang-alang ang paghabol sa kotse sa Bullitt upang maging isa sa mga pinakamahusay na nakalagay sa screen, at ang DNA nito ay matatagpuan pa rin sa mga modernong blockbuster. Ang galit na galit na paghabol sa paligid ng San Francisco ay kahanga-hanga pa rin hanggang sa araw na ito, ngunit mahirap maunawaan kung gaano ito kalaki mula sa ating makabagong pananaw. Karamihan sa mga kotse ay humahabol hanggang sa puntong ito ay gumagamit ng isang kumbinasyon ng sped-up na footage ng kotse at mga pag-shot ng aktor sa isang set ng kotse na may likod na projection screen. Si Bullitt, sa kabilang banda, ay gumagamit ng bagong teknolohiya ng camera upang mas mapalapit ang viewer sa aksyon kaysa sa dati. Ang McQueen kumpara sa mga hitmen ay isang mahusay na kuwento ng pusa-at-mouse sa loob mismo, ngunit ang kamangha-manghang, stand-out na paghabol sa kotse na isinama sa legacy ng pelikula gawin itong isang madaling lock para sa listahang ito.
11 Smokey at ang Bandit (1977)
1977 ay isang malaking taon para sa mga kulturang phenomenon. Habang ang mga tao ay kumalinga sa droga upang makita ang Star Wars at Saturday Night Fever, simpleng habol na pelikula na Smokey at ang Bandit na sinimulan ng isang pagkahumaling sa kultura ng trak at radyo ng CB, hindi upang mailakip ang katanyagan ng mga hit na kanta tulad ng "Convoy". Ang plot ay simple. Ang Bo "Bandit" Darville (Burt Reynolds) ay isang kilalang trak na inupahan upang maghatid ng isang kargamento ng bootleg beer mula Texas hanggang Atlanta sa 28 oras sa isang pusta. Sa madaling salita, matagal na silang nakakapunta at isang maikling oras upang makarating doon. Tinatanggap ni Bandit ang proviso na ang kanyang BFF na si Cledus Snow aka "Snowman" ay nagtutulak ng trak habang siya ay nagtutulak ng isang itim na Trans-Am bilang isang "blocker" upang makagambala sa anumang pagpapatupad ng batas mula sa iligal na kargamento.
Mas magiging kumplikado ang mga bagay kapag ang sagisag ng "Smokey" (isang slang term para sa Southern highway patrol) ay nasasangkot sa anyo ng kaaya-ayang Sheriff Buford T. Hukom (Jackie Gleason). Hindi lamang iyon, ngunit pinipili ni Bandit ang isang runaway bride na nagngangalang Carrie, na pinangalanan niya na "Frog". Hindi mo ba malalaman ito, ngunit ang nag-asawang asawa ni Frog ay nangyayari na anak ng Buford Justice, na nagbibigay sa Sheriff ng higit sa sapat na pagganyak upang patayin ang mga kagiliw-giliw na mga crooks. Mahirap na hindi gusto ang Smokey at ang Bandit. Ang mga paghabol sa kotse ay mahusay, ang diyalogo ay maaaring makatotohanang nakakaaliw, at ang buong bagay ay may nakakahawang kahulugan ng kasiyahan, kasama ang pangunahing cast na malinaw na may pagsabog. Habang ang pelikula ay natapos na naglalaro ng dalawang mga nakalulungkot na pagkakasunod-sunod, ginagawa nila ang kaunti upang makuha ang layo mula sa kalidad ng una. Lahat ng sama-sama ngayon: Eastbound at pababa …
10 Ang pagkakakilanlan ng Bourne (2002)
Sa unang pelikula ng serye, natagpuan ang mga paboritong amnesiac spy ng bawat isa na lumulutang sa karagatan na may maraming mga bala sa kanyang likuran. Matapos mailigtas, pinagsama ng lalaki ang kanyang nakaraan at nakahanap ng isang pangalan - Jason Bourne. Habang binubuksan niya ang balangkas na may suporta ng kapaki-pakinabang na estranghero na si Marie (Franka Potente), nalaman niya na talagang siya ay isang mataas na sinanay na ahente ng black-ops, at na ang parehong makulimlim na samahan na kanyang pinagtatrabahuhan ay pagkatapos na niya. Sa lalong madaling panahon, isang internasyonal na pagmamanman para kina Bourne at Marie ay isinasagawa, at dapat silang makatakas sa mga kalat ng mga awtoridad kung sila ay mabubuhay, hayaan ang anumang mga sagot.
Bago ang paglabas ng pelikula marami ang nag-aalinlangan sa pagtatapon ng Matt Damon bilang isang badass, ngunit sa lalong madaling panahon pinatunayan ng pelikula na ang mga takot na ito ay walang batayan. Tulad ni Bullitt, binago din nito ang pagkilos na nag-uusisa kasama ang panahunan, makatotohanang habol at pagkakasunud-sunod ng paglaban sa visceral. Ang pagkakakilanlan at mga pagkakasunod-sunod nito ay nagbigay ng lasa sa mga manonood ng mga kwento ng tiktik na tiktik na sa lalong madaling panahon ay nagkaroon ng epekto sa serye ng James Bond, ang granddaddy ng spy genre. May inspirasyon sa pamamagitan ng Bourne, ang 007 debut ni Daniel Craig na si Casino Royale ay nawala sa kalungkutan ng serye at huminga ng bagong buhay sa prangkisa sa pamamagitan ng pagkuha ni Bond sa kanyang malupit na mga pampanitikan na ugat. Kahit na si Jason Bourne, ang ikalimang pelikula sa prangkisa, ay nakatanggap ng halo-halong mga pagsusuri, ang pelikula ay disente na nagawa sa takilya. Ito ay maaaring mangahulugan na ang pamana ni Bourne (ngunit sana hindi ang The Bourne Legacy) ay malamang na magpatuloy sa ilang anyo.
9 Patakbuhin ang Lola Run (1998)
Ang Run Lola Run ay marahil ang pinaka-natatanging entry sa listahang ito. Kung hindi mo namalayan, ito ay isang German thriller na pinagbibidahan ni Franka Potente bilang Lola, ang under-appreciated na kasintahan ng maliit na oras na crook Manni (Moritz Bleibtreu). Nakakuha si Lola ng isang nakakakilabot na tawag sa telepono mula kay Manni, na nagsasaad na maliban na lamang kung naghatid siya ng 100, 000 Deutsche Marks sa kanyang boss sa loob ng 20 minuto, siya ay isang patay na tao. Mula doon, ang pelikula ay nahahati sa tatlong bahagi na "tumatakbo", bawat isa ay nagpapakita ng isang iba't ibang mga kinalabasan mula sa parehong sitwasyon.
Ang Run Lola Run ay may malakas na sentral na konsepto sa pangunahing kinalaman nito sa kakatwa ng pelikula. Ito ay isang kapana-panabik, pavement-pounding affair na may matinding aksyon. Tulad ng Minorya Report, ang pelikula ay tumatalakay sa mga tema ng determinism kumpara sa libreng kalooban, at mayroon ding mga lashings ng chaos theory na inihahalo sa halo. Halimbawa, sa lahat ng tatlong tumatakbo, ang titular na character ay kailangang harapin ang parehong mga hadlang, kabilang ang isang babae na nagtulak sa isang karwahe ng sanggol. Sa unang pagtakbo, nakipagtagpo si Lola sa babae, na kalaunan ay magnakaw ng isang bata matapos mawala ang pag-iingat sa kanyang sarili. Sa ikalawa, nakabangga pa rin siya ni Lola, ngunit inihayag na ang ina sa bandang huli ay mananalo sa loterya. Para sa pangatlo at pangwakas na pagtakbo, iniiwasan ni Lola ang karwahe. Sa isang flash-forward, ang babae ay ipinahayag na sumali sa simbahan at itinalaga ang kanyang sarili sa Diyos. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang hindi sinasadyang paghabol sa pelikula na nagpapalabas ng kamangha-manghang mga pagkakasunud-sunod na tumatakbo na may ilang mga trippy visual, pulsing beats, at ilang pilosopikal na intriga na binuburan sa tuktok.
8 Ronin (1998)
Sa Ronin, ang karakter ni Robert De Niro na si Sam ay nag-uusap tungkol sa hindi kailanman paglalakad sa isang lugar na hindi niya alam ang kanyang paraan, kung saan perpekto ang pangkalahatang kapaligiran ng pelikula. Ang pangunahing kwento ay ito: isang pangkat ng mga internasyonal na mersenaryo ay tinanggap upang makuha ang isang mahalagang bulsa. Ang parehong mga gangsters ng Irish at Ruso ay tila interesado sa kaso at ang mga mahiwagang nilalaman nito, at tila gagawing anumang bagay upang makuha ang kanilang mga kamay. Ang trabaho ay hindi eksakto napupunta tulad ng pinlano, at sina Sam at ang iba ay napagtanto na maaari silang magkaroon ng isang taksil sa gitna nila. Mula sa puntong iyon, ang pelikula ay nagiging hindi lamang paghabol para sa kaso, ngunit isang lahi din upang mahanap ang daga. Ang tensyon ay nilikha sa pamamagitan ng paglilipat ng mga alegasyon at kawalan ng katiyakan, sa bawat karakter na kumikilos tulad ni Sam - hindi mapagkakatiwalaan ang bawat isa at isinailalim ang daan sa labas, kung sakaling mapunta ito sa timog.
Bukod sa ilang mga stellar performances mula sa DeNiro, Jean Reno, at Stellan Skarsgard, ang bagay na tinugon ng karamihan sa mga tao ay ang aksyon ni Ronin, na pumupunta sa mas makatotohanang ruta nang hindi nagsasakripisyo. Ang impluwensya ni Bullitt ay maaaring madama muli sa kamangha-manghang kotse na hinahabol sa claustrophobic na kalye ng Paris. Sa halip na pag-pulso ng musika, ang pagkakasunud-sunod ay nagsisimula sa walang anuman kundi ang mga tunog ng mga makina, gulong, at pag-smash ng baso, na nagbibigay sa buong bagay ng isang pinaniniwalaang gilid. Ito ay lamang kapag ang mga pusta ay tumaas at ang aming mga driver ay nagsimulang bumibilis sa darating na trapiko sa isang lagusan ay nagagawa ang pambobomba na sipa ng musika. Si Ronin ay naghuhugot din ng isang simple ngunit epektibong lansangan sa puntong ito, sa wakas ay nagpapakita din ng takot sa parehong mga driver at kanilang mga pasahero bilang mga bagay simulan upang makakuha ng isang maliit na masyadong mabaliw para sa kaginhawaan. Sa pagtatapos ng paghabol, ang pinsala sa collateral ay nasa mga tsart, at maraming mga pissed-off ang mga Parisiano na naiwan upang mag-away.
7 The Blues Brothers (1980)
Hindi dapat nagtrabaho ang mga Blues Brothers. Matapos ang digmaan sa pag-bid para sa pelikula, ang produksiyon ay tumama sa isang litaw ng mga snags sa kahabaan. Habang si Dan Aykroyd ay hindi pa nakakamit ang kanyang mga kasanayan sa pagsulat ng screen, naihatid niya ang isang mahaba at labis na kumplikadong script, na nangangahulugang ang direktor na si John Landis ay dapat na pumasok at magsimulang mag-shoot nang walang nakumpirma na badyet habang sabay-sabay na tumutulong upang maisulat muli ang screenplay. Sa kabutihang palad, ang talento na kasangkot ay nai-save ito mula sa pagiging isang sakuna, at ang The Blues Brothers ay naging isang komedya na klasiko, na nakakatawa sa katatawanan at mahusay na mga numero ng musikal.
Kapag pinakawalan si Jake Blues (John Belushi) mula sa bilangguan, naninumpa siyang gumawa ng mga pagbabago, at siya at ang kanyang kapatid na si Elwood (Aykroyd) ay nagpasya na tulungan ang mga naulila ng Katoliko na pinalaki nila. Ang mga Tumitig sa Blue Blue ay naganap sa ideya ng reporma sa kanilang popular banda at paglalaro ng isang konsyerto upang makalikom ng pera para sa kanilang kadahilanan. Gayunpaman, kapag hinugot si Elwood, sisingilin siya sa pagmamaneho gamit ang isang suspendido na lisensya. Tumama si Elwood sa gas at nakatakas sa isang malapit na pamilihan, at mula noon, ang mahahabang habol ay nakakakuha lamang ng mas malupit. Hindi pinapayagan ng pelikula ang mga bagay dahil lang sa isang komedya. Nagtatampok ang klimatiko habol ng dose-dosenang mga kotse ng pulisya, isang banda ng bansa, at Neo-Nazis sa isang lehitimong mahusay na pagkakasunod-sunod na puno ng malalaking mga stunt at malapit-misses. Lalo na ang pagtatapos ng Neo-Nazi chase, kasama ang lahat ng pisika na lumabas sa bintana sa isang masayang-maingay na pagong. Hindi mo na maririnig ang "Pagsakay sa Valkyry" sa parehong paraan.
6 Ang Terminator (1984)
Ang sci-fi obra maestra ni James Cameron Ang Terminator ay maaaring hindi ang unang pelikula na nasa isipan kapag pinag-uusapan ang mga habulin ng mga pelikula, ngunit ganap na nabibilang ito sa maraming mga kadahilanan. Ito ay isang klasikong kuwento ng cat-and-mouse tungkol sa isang paglalakbay sa oras ng cyborg assassin mula sa hinaharap na paikot-ikot sa panahon ng malaking buhok at Ronald Reagan. Ang Terminator (Arnie, malinaw naman) ay ipinadala upang patayin si Sarah Connor (Linda Hamilton), isang average na waitress na, hindi alam sa kanya, ay may hinaharap ng buong lahi ng tao sa kanyang mga balikat, dahil ang kanyang anak na si John ay naging isang pangunahing player para sa paglaban sa digmaang pantao / makina.
Ang tulong ay nasa kamay sa anyo ni Kyle Reese (Michael Biehn), isang darating na sundalo na bumiyahe pabalik upang protektahan si Sarah. Ang sumusunod ay isang matinding pagtugis habang ang walang humpay na Terminator ay nangangaso sa ating mga bayani na may zero na awa o pakikiramay na binuo sa kanyang mga utak na chips. Ang isa sa mga bagay na nagpapasigla sa pelikula ay ang panganib at mga pusta ay dumami. Gusto namin nina Sarah at Kyle at nais nilang mabuhay, ngunit ang kanilang buhay ay hindi lamang ang mga bagay na nakabitin sa balanse - ang lahat ng sangkatauhan ay nakataya. Habang ang pagkakasunod-sunod, ang Terminator 2: Araw ng Paghuhukom, ay may mas malaki at mas mahusay na mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos, ito ang orihinal na marahil pinakamahusay na kwalipikado bilang isang tuwid na paghabol, kasama ang T-800 na Arnie's na isang nightmarish at malapit sa hindi maipapalit na antagonist para sa Sarah at Kyle na makitungo sa pakikitungo.
5 Ang Fugitive (1993)
Sa perpektong pinamagatang The Fugitive, si Harrison Ford na mga bituin bilang Dr Richard Kimble, isang siruhano na naka-frame para sa pagpatay sa kanyang asawa. Sa kabila ng kanyang mga protesta ng kawalang-kasalanan at paratang na ang isang armadong lalaki ay may pananagutan, si Katele ay pinarusahan ng kamatayan. Sa ruta patungo sa Death Row, sinakyan ng kanyang mga kapwa bilanggo ang bus ng bilangguan, na nagdulot ito sa pag-crash sa kamangha-manghang fashion at bumangga sa isang tren. Ang mabuting doktor ay nakatakas, ngunit sa lalong madaling panahon napapailalim sa isang napakalaking manhunt na pinamunuan ni Deputy US Marshal Samuel Gerard (Tommy Lee Jones). Dapat iwasan ni Kimble ang pagkuha habang sinusubukan upang mahanap ang tunay na mamamatay.
Ang pelikula ay isang riles ng rollercoaster na may nakakaganyak na galore. Sa itaas ng mga malaking eksena sa aksyon, ang pagbabago ng solidong pelikula ay maaaring magbago kung ano ang maaaring maging isa pang paghabol sa pelikula sa isang espesyal na bagay. Ang Kimble ay isang hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwalang nakaugnay na karakter, na ginagawang madali ang ugat ng bawat bayani ng Ford. Nakikibahagi tayo sa kanyang tagumpay at nadarama ang kanyang mga pagkabigo. Kapag nadiskubre ni Kimble ang isang napakalaking pagsasabwatan sa likod ng pagkamatay ng kanyang asawa, mahirap na hindi siya nais na manalo, lalo na kung ipinahayag ang totoong katangian ng pag-frame. Ito ay isang labanan ng mga wits sa pagitan niya at Gerard, at ang buong pelikula ay naging isang epic chess game. Ang kanilang paghaharap sa dam ay nagkakahalaga ng presyo ng pagpasok lamang. Balik-balikan lang nating kalimutan ang pagkakasunod-sunod, umiiral ang US Marshals.
4 Makibalita sa Akin Kung Maaari Mo (2002)
Hindi nilalaman sa pagbagsak ng isang genre na klasik sa amin noong 2002, binigyan kami ni Steven Spielberg. Ang ikalawa, ang Catch Me If You Can, ay batay sa hindi kapani-paniwalang totoong kwento ni conman na si Frank Abagnale Jr. Leonardo DiCaprio ay gumaganap ng madulas na si Frank, isang matalino na trick na may tiwala na nagagawang sumunod sa hagdan ng lipunan. Sa kalaunan, si Frank ay naging isang pekeng piloto ng Pan-Am na eroplano at pinangangalandakan ang kumpanya sa milyun-milyong dolyar na gumagamit ng mga suweldo. Ang kanyang malaking sukat na paggalaw ay hindi napansin, at sa lalong madaling panahon, si Abagnale ay may FBI fraud agent na si Carl Hanratty (Tom Hanks) sa kanyang buntot.
Ang DiCaprio at Hanks ay perpektong pinalayas, at magiging madali itong inirerekumenda ang pelikula sa kanilang mga pakikipag-ugnay na nag-iisa, ngunit ang pakete ng Spielberg ang buong bagay na may katatawanan, istilo, at isang sinasadyang rosas na tine-tinted na view ng nakaraan na gagawing pine mo para sa mga dekada kahit na ipinanganak ka ng mga dekada matapos silang magtapos. Ang ilan sa mga mas masungit na plot twists ay maaaring mukhang kathang-isip, ngunit tila, ang tanging bagay na naimbento ni Spielberg ay ang ikalawang pagpupulong ni Frank sa kanyang ama. Si Frank Abagnale ay malinaw na isang kamangha-manghang tao, at makikita ng mga manonood na agila sa kanya sa isang mabilis na papel ng cameo bilang isang cop sa pagtatapos ng pelikula. Kung hindi mo pa ito nakita at hindi ka pa rin kumbinsido, nabanggit ba namin na mayroon din itong isa sa pinakamahusay na mga pagkakasunud-sunod sa pamagat ng pelikula, na nakapuntos ng maalamat na John Williams?
3 Mad Max: Fury Road (2015)
Nakakatukso na magbigay ng hiwalay na sigaw-out sa iba pang mga pelikulang Mad Max, ngunit ang Fury Road sa 2015 ay tungkol sa purong isang habulin na pelikula hangga't maaari mong makuha. Ang karamihan sa pelikula ay isang malaking habol, na may mga kakaibang eksena ng pagkukuwento at pag-unlad ng character na nangyayari sa paglipat. Kapag ang pinagkakatiwalaang Imperator Furiosa (Charlize Theron) ay nagnanakaw ng isang digmaan sa digmaan na puno ng mga despot na si Immortan Joe's (Hugh Keays-Byrne), ang balangkas ay nagsisimula sa isang bilis na bihirang bumabagsak. Si Drifter Max (Tom Hardy) ay nagkakahalo sa mga paglilitis at pumayag na tulungan si Furiosa na iligtas ang mga kababaihan.
Ang Fury Road ay isang walang tigil at mabilis na pelikula na halos garantisado na magpahitit sa iyo at iwanan mong nais na mataas-limang pinakamalapit na tao. Ang isang malaking diin ay ilagay sa mga praktikal na stunt, at nagpapakita ito. Ang CGI ay isang mahusay na tool, ngunit ginagamit ito ng ilang mga direktor at ninakawan ang kanilang sinasabing kapana-panabik na paghabol sa anumang panganib at pag-igting salamat sa hindi nakumpirma na mga epekto sa trabaho. Ang direktor ng Beterano na si George Miller ay hindi nagkakaroon ng alinman sa mga bagong bagay na walang kapararakan, at kung magagawa ito para sa tunay, ito ay. Iyon ay hindi upang sabihin na ang pelikula ay hindi nagtatampok ng mga epekto ng computer, ngunit ginagamit nila ang laya, na nakakapreskong. Matapos itong ituloy sa kabundukan, ang pag-igting ay tumataas nang mas mataas kapag nagpasya ang Team Furiosa na itigil ang pagtakbo at matugunan ang kanilang mga umaatake sa ulo sa isang napakalaking panghuling labanan. Ang paghusga mula sa makapangyarihang 97% sa Rotten Tomato, maraming mga tao ang nag-iisip na anuman ito ngunit hindi pangkaraniwan.
2 Hilaga ng Northwest (1959)
Habang ang Bullitt ay maaaring magkaroon ng isang mas kapansin-pansin na epekto sa paggawa ng moviemaking, ang pelikula na marahil ay iginuhit ang mga blueprints para sa genre ay ang klasikong North ni Alfred Hitchcock ng Northwest. Tigilan mo kami kung pamilyar ang tunog na ito: ang isang inosenteng tao ay nahuli sa isang kaso ng pagkakamali ng pagkakakilanlan at walang humpay na hinabol sa buong bansa ng isang madilim na samahan na sinusubukang takpan ang kanilang mga track sa pamamagitan ng paglabas ng aming bayani. Ang sitwasyon ay tumataas, at sa lalong madaling panahon sapat, ang advertising exec na si Roger Thornhill (Cary Grant) ay inakusahan ng pagpatay.
Halos lahat ng bagay tungkol sa pelikulang ito ay may iconic. Mula sa sobrang sikat na tanawin ng eroplano ng crop-duster hanggang sa panghuling palabas sa Mount Rushmore, nakita mo ang mga sandaling ito na isinangguni kahit na hindi mo pa napanood ang pelikula. Ito ay isang dalubhasang sinabi sa kuwento na may isang charismatic pagliko mula kay Cary Grant, isa sa pinakamahusay na nangungunang kalalakihan sa panahon. Ang pelikula ay nakakagulat din na nakakatawa din, na may ilang disenteng gags at isang mas magaan na tono kaysa sa karamihan sa likod ng katalogo ni Hitchcock. Tulad ng sinulat ng pelikula ang rulebook para sa mga aksyon na kiligin, kailangang nasa lista ito.
