Ang pantasya ay palaging napupunta para sa Hollywood, at may magandang dahilan. Ang paglikha ng mga kagiliw-giliw na mundo at hindi kapani-paniwala na mga character ay may isang toneladang apela, salamat sa walang maliit na bahagi sa pinataas na antas ng escapism na nagbibigay ng mga madla. Sa paglabas sa linggong ito ng Duncan Jones 'Warcraft, naisip namin na tingnan natin ang pinakamahusay na mga pelikulang pantasya na inaalok ng sinehan.
Upang maisagawa ito sa listahang ito, kailangang magkaroon ng ilang uri ng mahiwagang elemento na idinagdag sa kwento, o isang buong bagong mundo na nilikha para lamang sa pelikula. Hindi lamang ito maaaring maging isang kahaliling bersyon ng aming katotohanan. Mag-isip ng higit na tabak at mangkukulam, kumpara sa iba't ibang sukat. Kung mayroong mga troll, dragons, o mga bastos na bruha na kasangkot - o maging ang lahat ng tatlo - kung gayon mas mabuti ang lahat.
Narito ang pagkuha ng Screen Rant sa 15 Pinakamahusay na Pantasya ng Pelikula Ng Lahat ng Oras:
16 Stardust
Ang pelikulang 2007 na ito ay inangkop mula sa nobelang Neil Gaiman ng parehong pangalan at pinangungunahan ni Matthew Vaughn. Ang pelikulang co-stars na si Sienna Miller, Marc Strong, Michelle Pfeiffer, at Robert DeNiro at nagsasabi sa kwento nina Tristan (Daredevil's Charlie Cox), na tumatawid sa mahiwagang dingding upang makahanap ng isang bumagsak na bituin at sa halip ay nagkita at umibig kay Yvaine (Claire Mga Daines). Unbeknownst sa kanya, siya ang bumagsak na bituin.
Bagaman ang pelikulang ito ay hindi tunay na mataas na pantasya, may sapat na mga elemento ng fantastical sa kwento upang maihatid ang pagsasama nito sa listahang ito. Ang mundo ay napunan ng maayos, ngunit sa kasong ito ang mga character na talagang pinalalabas ito. Bukod sa katotohanan na ipinakilala nito ang mga pangunahing tagapakinig sa Man na Walang Takot, ang kimika sa pagitan ng Cox at Danes ay isa sa mga bagay na talagang naghahawak ng pelikula. Ngunit, kahit gaano mo ito hiwa, ang mga bumagsak na mga bituin, masasamang witches, mga kapatid na patay, at isang pirata ng pirata ay gumagawa para sa isang masamang panahon.
15 Monty Python At Ang Banal na Grail
Nakuha ng Arthur ang alamat ng isang masayang-maingay na makeover sa pagpapalabas ng pelikulang ito ng 1975 na sinakyan nina Terry Gilliam at Terry Jones. Ang Monty Python comedy troupe, na binubuo nina Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, at Michael Palin, ay naging pantasya sa ulo nito sa kanilang katawa-tawa ngunit kakaibang kamangha-manghang nakakaakit sa genre.
Ang pelikulang ito ay espesyal para sa maraming kadahilanan, hindi bababa sa sa itaas at hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala kaakit-akit na kilalang-kilala, at madalas na iniangkop, materyal na mapagkukunan. Hindi madalas na ang isang parody ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay sa genre, ngunit ito ang kakayahan ng Pythons na kumuha ng kamangmangan at tumakbo kasama nito na inilagay ang isa sa o malapit sa tuktok ng bawat pinakamahusay na listahan ng komedya sa paligid. Maraming mga pagbagay sa kwento ni Arthur at ng kanyang mga kabalyero ng Round Table, ngunit wala namang kamangmangan, o masaya, tulad ng isang ito.
14 Pag-aaway Ng Mga Titans
Ang kwentong ito noong 1981, na pinagbibidahan ni Harry Hamlin, Burgess Meredith, Ursula Andress, Maggie Smith at Laurence Olivier, ay pinangunahan ni Desmond Davis. Kasunod nito ang kwento ng demigod Perseus sa isang pakikipagsapalaran upang mailigtas ang magandang Andromeda mula sa Kraken.
Ang mitolohiya ng Griego ay may isang paraan upang gawin itong madalas sa malaking screen, ngunit binigyan ng likas na drama, hindi talaga ito sorpresa. Ang karamihan sa mga alamat ay puno ng pag-igting at anggulo, ginagawa itong hinog para sa pagbagay. Kahit na ang pelikulang ito ay maaaring makaramdam ng napetsahan - higit sa lahat dahil sa teknolohiyang tumigil sa paggalaw na ginagamit para sa mga gawa-gawa na gawa-gawa at mga pagkakasunud-sunod ng kanilang pagkilos - ito ay para sa tunay na kadahilanan na dapat talaga itong ipagdiwang. Ito ang pangwakas na tampok na film para sa master stop-motion artist na si Ray Harryhausen, at bagaman ang mga espesyal na epekto ay lumipat na lampas sa paggalaw ng paggalaw sa oras na pinalabas ang pelikula, ang kanyang akda sa pelikulang ito ay maganda pa rin. Iyon at ang isang buong henerasyon ay nakakaalam ng kwento ni Perseus at higit sa kanyang pakikipagsapalaran dahil sa pelikulang ito (at ito ay muling muling paggawa ng 2010). Ang isang bakas ng paa na tulad ay hindi maaaring balewalain.
13 Ang Kwento ng Huwag kailanman
Ang pelikulang 1984 na ito ay may hawak na isang espesyal na lugar sa maraming mga puso. Sa direksyon ni Wolfgang Petersen at pinagbibidahan nina Noah Hathaway, Barrett Oliver at Tami Stronach, ang pelikula ay nagsasabi ng isang kuwento sa loob ng isang kuwento, habang binasa ng labing dalawang taong gulang na Bastian ang tungkol sa mga pakikipagsapalaran ni Atreyu, na nagsusumikap na pigilan ang Wala sa pagkuha sa Fantasia. Ngunit wala sa tila, at natagpuan ni Bastian ang kanyang sarili na isang mahalagang bahagi ng puzzle.
Para sa sinumang bata na lumaki noong '80s (o sa mga magulang na ginawa) ang pelikulang ito ay marahil ang kanilang unang pagpapakilala sa mataas na pantasya. Bagaman lumihis ito mula sa mga patakaran na itinakda sa simula ng post, kabilang ito sa listahang ito para sa isang simpleng kadahilanan: mayroon itong isang dragon sa loob nito. Falkor,] ang luckdragon ay isa sa mga pinaka-iconic na character na pantasya doon, ngunit mayroong higit sa pelikula kaysa lamang sa kanya. Ang pelikula ay nagtatayo ng isang medyo kawili-wiling mundo ng pantasya, ngunit ito ang mga character at mensahe tungkol sa lakas ng imahinasyon na gumawa ng isang espesyal na ito.
12 La Belle et la Bête
Kilala rin bilang Kagandahan at Ang Hayop sa Ingles, ang pagsasaayos ng sikat na engkanto na ito noong 1946 ay itinuro ni Jean Cocteau. Pinagbibidahan nito ang Araw ng Josette, Jean Marais at Marcel Andre, at nagsasabi sa kwento na kasing edad ng Belle, isang batang babae na sumang-ayon na kunin ang lugar ng kanyang ama sa bahay ng Hayop, at dahan-dahang umibig sa kanya.
Maraming mga pagbagay ng klasikong kwento sa mga nakaraang taon, at marami sa kanila ang nakamamanghang. Bagaman malapit na ang anim na bersyon ng Disney Disney, walang maihahalintulad sa pangitain ni Cocteau. Ito ay puno ng napakarilag mga imahe at mga pagkakasunud-sunod na tulad ng panaginip na ginagawa itong isang visual na obra maestra. Habang walang pag-awit ng mga babasagin, ang puso at kaluluwa ng orihinal na kwento ay lumiwanag sa pamamagitan ng malakas at malinaw. Ito ay dapat na panoorin para sa mga mahilig sa pelikula, at maaasahan lamang namin na ang paparating na muling paggawa ay kalahati na mabuti.
11 Ang Wizard Ng Oz
Ang klasikong pelikula mula 1939 ay batay sa libro ni L. Frank Baum. Sa direksyon ni Victor Fleming, ang mga bida sa pelikula na sina Judy Garland, Margaret Hamilton, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr at Jack Haley. Sinasabi nito ang hindi kapani-paniwala na kwento ni Dorothy Gale at ang kanyang paglalakbay sa Emerald City, sa pag-asang mapauwi siya ng wizard.
Ang pelikulang ito ay itinuturing na isang klasikong para sa isang kadahilanan. Ito ay isa sa mga unang pelikula na gumamit ng technicolor sa Hollywood, at ginawa ito sa kamangha-manghang fashion. Walang kapansin-pansin ang kagaya ng paglabas ni Dorothy sa kanyang sepia-toned na mundo at sa lupain ng Oz. Ang pelikula ay tumatalakay sa mahika at isang paghahanap ng iba, ngunit ang hindi mailalayong epekto nito sa tanyag na kultura na inilalagay ito sa listahan. Isang pelikula na may sayawan na Scarecrow, isang umiiyak na Tin-Man, at isang nag-uusap na Lion na ang lahat ay nangyayari sa ulo ng isang maliit na batang babae? Paano hindi ito nasa listahan?
10 Ang Prinsesa ng Prinsipe
Ito 1987 Rob Reiner na nakadirekta ng mga bituin ng obra maestra Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Andre The Giant, Christopher Guest, Chris Sarandon at Peter Falk. Sinasabi nito ang kwento ni Buttercup at ang kanyang mga pakikipagsapalaran na muling makasama sa isang tunay na pag-ibig.
Ang pelikulang ito ay lubos na perpekto, ang halimbawa ng lahat ng bagay tungkol sa '80s sinehan. Bagaman walang mga troll, elves o orcs sa pelikula, naglalaman ito ng maraming iba pang nakakaakit na mga ideya: mahabang tula na pakikipaglaban sa mga higante, tunay na pag-ibig, at isang paghihiganti sa mga edad. Habang hindi eksakto kung ano ang gusto mong tawaging mataas na pantasya, ang pelikula ay mayroon pa ring sapat na mahika dito upang mailagay sa listahan. Ito ay nakakatawa at nai-quote at at sa buong paligid. Bukod sa, hindi mo maiiwan ang isang pelikula na nagtatampok ng labanan sa pagitan ng bayani at isang laki ng daga ng tao, ngayon, maaari mo?
9 Labyrinth
Ang pelikulang 1986 ay isang pakikipagtulungan sa pagitan ng Henson Associates at Lucasfilm, at pinangunahan ng Muppets alamat na si Jim Henson - ang kanyang pangwakas na pelikula bago ang kanyang hindi wastong pagkamatay noong 1990. Ito ay nag-bituin nina Jennifer Connelly at David Bowie, pati na rin isang host ng mga character mula sa Henson's nilalang. Tindahan ng paglikha. Ang pelikula ay sumusunod sa kwento ni Sarah Williams, habang siya ay nagsusumikap sa Labyrinth upang iligtas ang kanyang kapatid na lalaki mula sa mga kalat ng masamang goblin king, Jareth.
Ang pelikula - na pinaghalo ang live-action at papet - ay isang komersyal na pag-flop, bagaman sa mga nagdaang taon pinamamahalaan nitong makakuha ng isang malaking kulto na sumusunod at isang higit na pagpapahalaga mula sa mga kritiko. Tulad ng iba pang mga gawa ni Henson, ito ang mga intricacies at idiosyncrasies ng mga tuta at ang paraan na pinanghahawakan nila ng mga puppeteer na gumagawa ng pelikulang ito na talagang espesyal.
8 Paano Sanayin ang Iyong Dragon
Ang 2010 computer animated gem na ito ay itinuro nina Chris Sanders at Dean DeBlois at binigyan ng bituin ang mga talento ng boses nina Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera at Jonah Hill. Kasunod nito ang kwento ng Hiccup at kung ano ang mangyayari kapag nadiskubre niya ang isang nasugatan na dragon sa kahoy, sumumpa na kaaway ng Viking.
Habang maraming mga animated na pelikula na maaaring gumawa ng listahang ito, mayroong tatlong mga kadahilanan kung bakit napili ang isang ito: ang nakamamanghang visual, kuwento ng pag-init ng puso, at ang ganap na pagpatay ng puntos ni John Powell. Ang tatlong bagay na ito ay pinagsama upang gawin ang isa sa mga pinaka nakaka-engganyong at kamangha-manghang mga pantasya sa buong mundo. Ang katotohanan na ang pelikula (at ang sumunod na pangyayari nito) ay talagang umiikot sa isang dragon ay nakatutukso lamang sa cake.
7 Willow
Ang taong ito ng pelikulang pelikulang Ron Howard na Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley at Billy Barty. Si George Lucas ay may kredito sa kwento para sa pag-screen ng screenshot ng Bob Dolman, isang ideya na siya ay dumating noong unang bahagi ng 1970s. Ang kwento ay sumusunod sa Nelwyn na si Willow Ufgood, habang siya ay naglalagay ng isang pakikipagsapalaran upang makatulong na matupad ang hula ni Elora Danan, ang sanggol na ibababa ang masamang Queen Bavmorda.
Napuno ng sorcery, fairies, trolls at epic sword battle, ang pelikula ay may hawak na isang espesyal na lugar sa puso ng mga lumaki noong '80s. Ito ang quintessential tale ng maliit na tao (sa kasong ito, literal) na natalo ang malaking masama sa pamamagitan ng paggamit ng kanyang mga wits - at isang maliit na swerte. Ang nagtatakda nito ay ang magagandang likha ng mundo at ang kawili-wili, at kung minsan ay nakakainis, nagpapalabas ng mga character na tinatawag itong tahanan. Ito ay dapat makita para sa mga mahilig ng mataas na pantasya na hindi madalas makuha ang pag-ibig na nararapat.
6 Excalibur
Ang alamat ng tabak sa bato ay nakakuha ng isang madilim at magaspang na pagbagay sa paglabas ng 1981 na pelikula ni John Boorman. Pinagbibidahan nina Nigel Terry, Helen Mirren, Nicol Williamson, Patrick Stewart, Cherie Lunghi at Liam Neeson, isinasalaysay ng pelikula ang tungkol kay Haring Arthur at kanyang buhay bilang tagapamahala ng kaharian sa sandaling hinila niya si Excalibur mula sa bato.
Maraming mga pagbagay ng alamat ng Arthurian sa mga nakaraang taon, ngunit ang isang ito ay kasama sa listahang ito higit sa lahat dahil sa mga nakamamanghang visual. Bagaman kung minsan ang kwento ay nawala sa kabaitan at kalagayan na nakapaligid dito, walang duda na biswal na nagsasalita, ang pelikula ay marilag. Ito ay nakakaaliw at madilim, pati na rin ang labis na marahas, na ginagawang madali ang isa sa mga pinaka-makatotohanang tumatagal sa alamat. Madaling mawala sa manonood, kahit na ang kwento ay nakakakuha ng kaunting nawala sa pagsasalin.
5 Ang Madilim na Crystal
Ang 1982 film na ito ni Henson Associates, sa direksyon ni Jim Henson at Frank Oz, ay nagsasabi sa kwento ng gelfling na si Jen, at ang kanyang pakikipagsapalaran upang maibalik ang balanse sa kanyang bali ng mundo sa pamamagitan ng pagpapalit ng nawawalang shard sa Dark Crystal. Ang pelikula ay walang mga tao sa loob nito (maliban sa stand-in), at sa halip ay binubuo ng ganap ng mga papet at animatronics, na ang huli kung saan ay itinuturing na groundbreaking para sa oras nito.
Ang pelikulang ito ay itinuturing na isa sa mga madidilim na bagay na lumabas sa studio ng Henson, ang tono at mayorya ng mga visual sa pelikula na kapansin-pansin at tumitib sa kaibahan sa iba pang mga gawa. Ano ang ginagawang espesyal at natatanging ang pelikulang ito ay ang mayaman, nakaka-engganyong mundo na nagawa nilang lumikha, at ang katotohanan na nagmamalasakit ka sa kung ano ang mangyayari sa mga character na ito. Hindi mahalaga na sila ay mga tuta at ang mundo ay naniniwala at halos nangangarap na tulad.
4 Pan's Labyrinth
Ang 2006 pelikulang Espanyol-Mexico ay pinangungunahan ni Guillermo del Toro at mga bituin na Ivana Baquero, Sergi Lopez, Maribel Verdu at Doug Jones. Sinasabi nito ang kwento ni Ofelia, isang maliit na batang babae na dapat makumpleto ang tatlong mahiwagang pakikipagsapalaran upang mabawi ang kanyang imortalidad at muling maging prinsesa Moanna, pinuno ng underworld.
Walang makakaila na si del Toro ay isang visual master pagdating sa paggawa ng paggawa ng pelikula, at ang pelikulang ito ay isa sa mga dahilan kung bakit. Lush at pagsabog, ang pelikula ay gumagamit ng napakaliit na CGI, sa halip ay umaasa sa animatronics at makeup. Nagbibigay ito ng isang nakakaramdam pa ring pakiramdam na nagbubuklod, na sinisipsip ang manonood sa mundo kasama si Ofelia. Hindi tulad ng maraming mga pantasya sa mundo sa listahang ito, ang isang inilalarawan dito ay hindi kinakailangan lahat ng sikat ng araw at mga pag-ulan. Ngunit ang kadiliman na ito ay ginagawang mas malilimot.
3 Harry Potter Film Series
Ang kwento ng batang lalaki na nabuhay ay isa lamang na alam ng lahat. Batay sa mga libro ni JK Rowling, ang serye ng pelikula ay sumusunod sa buhay at oras ni Harry Potter - ang nag-iisang tao na nakaligtas sa isang engkwentro sa masamang wizard na si Voldemort - habang sinusubukan niyang mag-navigate hindi lamang ng isang bagong paaralan kundi pati na rin ang bago mahiwagang mundo na siya ay itinulak sa kanyang ika-labing isang kaarawan. Ang mga bida sa pelikula ng mga baguhan na sina Daniel Radcliffe, Emma Watson, at Rupert Grint sa gitna ng isang litanya ng mga mahuhusay na aktor ng character.
Okay, kaya ang pagdaraya ng isang tao nang kaunti, dahil kasama namin ang buong film line-up sa entry na ito. Hindi namin lahat tayo ay walang paboritong pelikula ng Harry Potter (maaaring mag-iba ang mga resulta, depende sa kung sino ang tatanungin mo), ito ay mali lamang na hindi ito mabibilang nang buong kasaysayan ng arko. Ang mga pelikula nang walang putol na pinaghalo ang isang makamundong katotohanan sa mahiwagang isa ni JK Rowling, na lumilikha ng isa sa pinakagaganda at mahusay na pinalabas ang mga pantasya sa mundo kailanman. Ang mga tao, ang mga lugar, ang mga bagay na nararamdaman ng lahat ay nasa paligid lamang, kung binuksan mo lamang ang iyong mga mata sa kanila. Ang mundong ito ay hindi kapani-paniwalang nakaka-engganyo na nakapagpatayo sila ng mga theme park batay dito, at maraming mga tao sa buong mundo na naghihintay pa rin na dumating ang kanilang Hogwarts sulat.
2 Panginoon Ng Mga Rings
Marami ang nagsabi na ang mahusay na gawa ni JRR Tolkien ay hindi maaaring maiakma para sa screen. Ito ay masyadong malaki, at masyadong hindi mapakali, para sa sinuman na talagang makuha ang kakanyahan ng kuwento sa anyo ng isang pelikula. Ang ilan ay sinubukan, ngunit walang tunay na tagumpay. Siyempre, nagbago ang lahat nang magpasya si Peter Jackson na harapin ang proyekto, na pinili na gumawa ng tatlong pelikula, ang bawat isa ay halos sumasaklaw sa isa sa tatlong mga volume sa orihinal na libro. Na-filter sa paglipas ng 438 araw sa New Zealand, ang mga bituin ng bituin na sina Elias Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen, Karl Urban, Andy Serkis, Liv Tyler, Hugo Weaving at Ian McKellan.
Tulad ni JRR Tolkien, binibilang namin ito bilang isang solong pelikula na naglalaman ng tatlong magkakahiwalay na volume, ang bawat isa sa pagbuo sa huling. Ang Lord Of The Rings ay ang pinakatotoo ng genre ng pantasya para sa isang kadahilanan, dahil nasasaklaw nito ang lahat ng kinakailangan; isang mahabang tula na paghahanap, isang mahiwagang espada, mala-kalaban na mga kaaway, mahika, pagtataksil, at pagtubos. Ngunit ito ay higit pa sa na. Ito rin ay kawili-wili, mahuhulog na mga character, malagong tanawin, at isang kwento na puno ng puso. Mayroong isang dahilan na pinataas nito ang 17 Academy Awards sa lahat, at kukuha ito ng isang bagay na tunay na espesyal upang itumba ito mula sa numero unong puwesto anumang oras sa lalong madaling panahon.
