Pagdating sa pagkakilala, ang mga tampok na haba ng pelikula, gawa-para-TV ay hindi isang daluyan na pagpipilian. Ito ang mga menor de edad na liga ng mga pelikula, kung saan ang mga proyektong maligamgam at mga reheated na katangian ay ipinapadala upang manirahan. Lalo na sa kaso ng mga sumunod na pangyayari, na madalas na lumubog mula sa mga franchise sa Hollywood ay naligaw. Kapag ang tumatanggap ng mga bituin ng pelikula, matibay na filmmaker, at puspos na pag-promote, ang mga pag-aari na ito ay nabiktima ng alinman sa pagsumpa ng oras o nababawas na office office.
Ang Divergent , batay sa mga serye ng libro na pinakamahusay na nagbebenta ng Veronica Roth, ay naging pinakabagong biktima ng kasanayang ito. Sa sandaling touted bilang pangalawang pagdating ng The Hunger Games , ang dystopian saga ay nagmula sa blockbuster staple upang critically reviled schlock, sa kabila ng pagkakaroon ng mga bituin na Shailene Woodley, Ansel Elgort, at Miles Teller. Ngayon, ang pangwakas na pag-install ng prangkisa, ang Ascendant , ay kamakailan ay na-demote sa isang pelikula sa telebisyon, na may mga potensyal na para sa isang serye ng spinoff. Sa maliwanag na bahagi, hindi bababa sa Divergent ay maaaring makapag -aliw sa katotohanan na maraming mga klasiko ang nagdusa ng parehong hindi kahihiyan na kapalaran.
Narito ang 15 Big-Budget Movies na Screen Rant na May Ginagawang Para sa TV-sequels.
15 Isang Spinal Tap Reunion: Ang Ika-25 Anibersaryo ng London Sell-Out (1992)
Pagdating sa mga mockumentaries, walang mas mataas na rurok kaysa sa Rob Reiner's This Is Spinal Tap (1984). Nakasentro sa paligid ng isang kathang-isip na grupo ng UK (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer), ang pelikula ay brilliantly dismantled rock & roll mitos, habang nakasalansan sa isang kalabisan ng mga iconic na mga panipi ("Pumunta ito sa labing isa!") Sa daan. Itinatag nito ang Reiner bilang isang talento sa paggawa ng pelikula, at inihanda ang daan para sa Sacha Baron Cohen (Ali G Trilogy) at Spinal Tap star na panauhin upang likhain ang mga klasikong klaseng pang-iikot.
Pagkatapos, mayroong isang Spinal Tap Reunion (1992). Inilabas ang walong taon pagkatapos ng orihinal, ang ginawa para sa TV flick na binubuo ng footage na nakuha mula sa live na pagganap ng Royal Albert Hall ng grupo. Ang McKean, Panauhin, at Shearer lahat ay bumalik, at mga callback sa gagawing Stonehenge mula sa unang pelikula ay nagbibigay ng ilang mga kasiya-siyang sorpresa. Tiyak na mayroong ilang matatag na pagtawa, ngunit kung walang dalubhasang kamay ni Reiner na gumagabay sa barko, sa huli ay isang banayad, kung hindi kinakailangang karagdagan sa pamana ng Spinal Tapik.
14 Annie: Isang Royal Adventure (1995)
Pagdating sa telebisyon labing-tatlong taon pagkatapos ng unang Annie (1982), isang Royal Adventure ay royally mediocre. Ang mga mahaba ay nawala ang mga bituin na sina Albert Finney, Carol Burnett, at Tim Curry, at sa kanilang lugar ay nagsisinungaling ang isang cast ng mga aktor (George Hearn, Joan Collins, Ian McDiarmid) na simpleng hindi makapag-kopya ng mahika. Ang kuwento ay inilipat sina Annie at Oliver "Daddy" Warbucks sa London, kung saan ang huli ay dapat na knighted ng Queen. Siyempre, ang mga shenanigans at hangal na mga pangyayari ay nakakakuha, ngunit sa sandaling ang banta ng Buckingham Palace ay pinaputok, ang kawalang-saysay ng balangkas ay higit na nakakaakit. Ang kawalan ng kakayahang muling makuha ang matamis na komedya ni Annie ay ginagawang naramdaman ang sumunod na pangyayari at agad na nalilimutan.
Ang kawalan ng iconic filmmaker na si John Huston (The Maltese Falcon, The African Queen) ay hindi makakatulong sa mga bagay, ngunit kahit na sa isang nakatuong Ashley Johnson sa pamagat ng papel, Ang isang Royal Adventure ay ang kahulugan ng isang niche film. Ito ang uri ng proyekto na pinaka-kasiya-siya para sa Annie superfans, at sa mga wala, dapat ikalat ang kanilang oras sa ibang lugar.
13 Mga Anghel sa Endzone (1997)
Ang mga anghel sa Outfield ay hindi pumutok sa mga pintuan sa takilya noong 1994, ngunit binigyan lamang nito ng tamang timpla ng espiritismo at kalungkutan upang makakuha ng sumusunod na kulto. Ang premise, isang hindi pagtatapos ng baseball team na nakakakuha ng tulong ng anghel mula sa mga dalangin ng isang batang lalaki, ay may potensyal na crossover, at sinamantala ng Disney Studios ang template na ito kasama ang Angels sa Endzone noong 1997. Si Christopher Lloyd, bilang head angel Al at nag-iisang nagdala mula sa unang pelikula. tumutulong sa isang koponan ng football ng high school nang mawala sa kanyang ama ang star player na si Jesse (Matthew Lawrence).
Habang naka-pack na may mas kaunting katatawanan at mas kaunting all-star na aktor, ang Endzone ay isang nakakagulat na solidong sumunod, na naka-angkla sa hindi magagalitang alindog ni Lloyd. Si Lawrence, nasa kanan ng kanyang kaluwalhatian ng Boy Meets World , ay namamahala din ng isang matatag na pagganap, at masaya ang pamilya ng mga orihinal na stick sa paligid upang mag-alay ng pagpapala nito. Kung ihahambing sa ilan sa iba pang mga entry sa listahan, pati na rin ang kakila-kilabot na mga follow-up na Anghel sa Infield (2000), ang Endzone ay isang gawaing himala para sa TV.
12 Bandit: Bandit Bandit (1994)
Tanggapin, ang sumunod na pangyayari na ito sa Smokey & The Bandit ay sumunod sa isa pang pelikula sa TV, ang Bandit Goes Country (1994), ngunit ang nakagagambalang idyoma ng pamagat na ito ay karapat-dapat na pansin. Si Hal Needham, na may pagkakaiba-iba ng pagdidirekta ng orihinal na pelikula ng 1977, sa paanuman ay naramdaman na maging isang magandang ideya na alikabok ang template ng Smokey para sa cable noong 1990s. Ang mga resulta ay isang trio ng mga pamasahe na pinadalhan ng kotse na nagbibigay lamang sa mga tagahanga ng core ng Smokey, na nagtatanggal ng mga paborito tulad ng Bo, Snowman, at Sheriff Bufford. Ang Mustham ay may isang tiyak na simbuyo ng damdamin para sa kanyang prangkisa, ngunit sa pamamagitan ng pag-gutting ng pelikula ng ensemble chemistry nito, ang karamihan sa kasiyahan ay naiwan sa isang lugar na offcreen.
Kahit na hindi gaanong kahanga-hanga sa pagpapakita na ito ay si Brian Bloom bilang titular bandido (isa sa tatlo, hindi bababa sa). Itinapon ng beterano sa TV ang lahat ng kaibig-ibig tungkol sa karakter at nag-iiwan ng mga manonood na may isang demonyor na cocksure na nagiging matanda nang mabilis. Ang kagandahan ng orihinal na paglalarawan ni Burt Reynolds ay nakisali kami sa kanyang scheming fun-- dito, ang Smokey ay isang malakas lamang na paghila sa isang lokal na pagpapatupad ng batas. Patnubay ang burnout na ito at ang dalawang kahalili nito.
11 Amityville 4: The Evil Escapes (1989)
Ang "Passable para sa isang pelikula sa TV" ay hindi karaniwang isang pag-ring ng pag-endorso, ngunit iyon ang pinakamahusay na parirala na nasa isip kapag tinalakay ang Amityville 4: The Evil Escapes (1989). Ito ay sapat na matigas upang maabot ang isang pang-apat na pangingilabot na pag-install na may dignidad na hindi buo, ngunit ang isang beses na mabubuhay na tatak ng Amityville ay hindi maaaring makakuha ng isang lilim ng dating kaluwalhatian. Ang paulit-ulit na salarin ng takot, kamangha-mangha, ay isang lampara sa sahig na lumiliko nang hindi naka-plug - isang ploy na nagpapababa sa kadahilanan ng pagkatakot at agad na nag-aabang.
Upang mapalala ang mga bagay, ang lampara, sa sandaling isang light provider sa Amityville home, ay nakabukas din sa iba pang mga aparato ng elektroniko! Hindi na kailangang sabihin, ang mga gumaganap na Patty Duke, Fredric Lehne, at ang maalamat na si Jane Wyatt ay hindi binibigyan ng maraming dapat gawin bukod sa mukhang natatakot at subukang huwag tumawa. Bilang isang pelikula na ginawa para sa TV, ito ay ang uri ng walang katuturang pagkahilo na isinaayos sa Mystery Science Theatre 3000 at pag-inom ng mga laro sa tuwing ang isang lampara ay nakakatakot sa may-ari nito.
10 Ang marumi Dozen: Susunod na Misyon (1985)
Ang Dirty Dozen (1967) ay ang halimbawa ng aklat-aralin ng mga mamahaling koponan. Sa pangunguna ng malamig na pag-iinit ng yelo ni Major John Reisman (Lee Marvin), ang titular posse ay humarap sa isang misyon ng pagpapakamatay na humantong sa pagkalugi ng mga Nazi sa WWII. Samantala, ang mga tagahanga ay nasisiyahan na makita ang mga sumusuporta sa mga manlalaro tulad nina Charles Bronson, John Cassavetes, at Donald Sutherland shoot pareho ang simoy ng hangin at mga sundalo. Ang pagbagsak ng tulad ng isang matagumpay na kwento, gayunpaman, ay ang katotohanan na ang anumang mga pagtatangka upang kopyahin ito ay lalabas bilang walang pag-asa na walang saysay - kaso sa puntong: ito ng sumunod na ginawa para sa TV.
Si Lee Marvin, Ernest Borgnine, at Richard Jaeckel ay bumalik sa nararamdaman tulad ng isang pinarangalan na payday, habang ang balangkas ay nakakahiya na pinapahiwatig ang nauna nito. Sa katunayan, ang Susunod na Misyon ay halos masisingil ng isang semi-muling paggawa, na may eksaktong mga uri ng character na kinopya at sinakop ng hindi gaanong malilimutang talento. Ang direktor na si Andrew V. McLaglen ay hindi nakakarating malapit sa orihinal na kagustuhan ni Robert Aldrich, at ang mga pagtanggi sa mga resulta ay magpapatuloy lamang sa The Deadly Mission (1987) at The Fatal Mission (1988). Oh, kung paano bumagsak ang marumi.
9 Anaconda 3: Ang Offspring (2008)
Ang orihinal na Anaconda (1997) ay hindi isang mahusay na pelikula, ngunit magsisinungaling kami kung sinabi naming hindi masaya. Sa kabila ng negatibong mga pagsusuri, ang star-studded cast ng Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stoltz, at Jon Voight ay ginawang hit ang halimaw na pelikula, at inihanda ang daan para sa isang hanay ng mga slithery sequels. Anacondas: Sinubukan ng Hunt para sa Dugo Orchid na nakawin ang pluralized mojo ng seryeng Alien , ngunit ang 2004 na pipi ay naiwan ng kaunti maliban sa mga madugong katawan at isang nasayang na si Matthew Marsden.
Ang pag-downgrading sa isang mas maliit na lawa noong 2008, pangatlong pag-install na Ang Offspring ay lumubog kahit na sa butas ng ahas ng mga subpar na pagkakasunud-sunod. Sa pangunguna ng mga tamad na pagsisikap nina Crystal Allen, John Rhys-Davies, at ang Hoff mismo, si David Hasselhoff, ang ginawa para sa TV outing ay naghihirap mula sa zero na koneksyon sa orihinal na kwento. Sa katunayan, hadlangan ang kakila-kilabot na CGI at nakasisilaw na diyalogo, wala ring gaanong masayang hango sa sinasabing pakikipagsapalaran ng dila-sa-pisngi. Sharknado hindi ito.
8 Psycho IV: Ang Pasimula (1990)
Matapos mabigo ang Psycho III (1983) kapwa kritikal at komersyal, nagpasya ang Universal Pictures na gumawa ng ibang pamamaraan. Dinala ng studio ang direktor ng TV na si Mick Garris at screenwriter na si Joseph Stefano, na sumulat ng orihinal na pelikulang Alfred Hitchcock noong 1960. Kahit na ibinalik sa telebisyon, ang mga hangarin ng kapwa lalaki ay gumawa ng isang karapat-dapat na kahalili sa unang pelikula, sa gayon ay hindi papansin ang pinalawakang pagpapatuloy ng II at III . Si Stefano, lalo na, ay nabalisa dahil sa representasyon ng Norman Bates (Anthony Perkins), sa pakiramdam na ang serye ay napunta sa mas malawak na teritoryo upang mapanatili ang natatanging gilid nito.
Naipalabas sa Showtime noong Nobyembre 1990, ang Nagsisimula ay isang halo-halong bag. Maraming pinuri ang pagsunod sa pelikula sa orihinal, habang ang iba ay nagbanggit ng mga halatang sanggunian nito, tulad ng dugo ni Norman na dumadaloy sa paagusan, bilang "paraan na masyadong halata at medyo hindi nakakaintriga." Gayunpaman, alignment kasama ang dalawang nauna nito at muling paggawa ni Gus Van Sant, ang Simula ay isang medyo disenteng pagpasok sa saga ng Psycho . Sa muling pagsusuri, maaari ding makita ng isang tao ang mga buto na itinanim para sa A&E's Bates Motel (2013-).
7 hangarin sa paghihiganti ng Nerds III: Ang Susunod na Henerasyon (1992)
Ang paghihiganti ng Nerds ay isang paboritong paborito nang ilabas noong 1984, na may isang premyo na masyadong nakakatawa upang makaligtaan. Ang paniwala ng panonood ng isang gang ng mga nerd ay pumalit sa racket ng sorority ng isang kolehiyo na gaganapin ang isang hindi maikakaila na kagandahan, kahit na pinamamahalaan upang mapalabas sa Paghihiganti ng Nerds II: Nerds in Paradise (1988). Tulad ng National Lampoon's Animal House (1978) at Porky's (1982) bago ito, natagpuan ng serye ang isang uka na may isang tiyak na grupo ng mga aktor: Robert Carradine, Anthony Edwards, Larry B. Scott at Curtis Armstrong.
Ang paghihiganti ng Nerds III, sa kabila ng subtitle na The Next Generation, ay nararapat na maibalik ang inti na nerdy na ito. Carradine, Armstrong, at Julia Montgomery ay nagpasya na maglaro ng bola muli sa 1994 na sumunod na TV, at ito ay tungkol sa pakikisali sa inaasahan ng isa mula sa isang nasunud na rehash ng mga orihinal. Hindi ang pinakamahusay, ngunit bilang follow-up Revenge ng Nerds IV: Pinatunayan ng Nerds in Love (1994), sapat na upang mapanatili ang mga oras ng uncool.
6 Omen IV: Ang Gumising (1991)
Katulad sa mga nakakatakot na mga kapantay nito, sa wakas ay lumipat sa telebisyon ang The Omen noong 1991. Si Harvey Bernhard, ang tagagawa ng franchise, ay nadama ang konsepto ay marami pa rin ang maalok, at itinayo ang Fox Video sa isang serye ng mga ginawa-para-TV na mga pagkakasunud-sunod. Patunayan ng Awakening ang una sa mga dapat na mga pag-playoff na ito, at itinuon ang pokus ng Damien patungo sa ulila na si Delia York (Asia Vieira) at ang kanyang mga mahusay na dapat na tagapag-alaga. Naturally, ang anumang kasiyahan sa bahagi ng mga magulang (Michael Woods, Faye Grant) ay nasayang, dahil ang Delia ay bubuo sa isang masamang lipunan na mas mabilis kaysa sa maaari mong maling pag-isipan na si Damien Thorn (hindi maipaliwanag na nabaybay na Damian dito).
Kung mayroong anumang katanungan kung ang serye ng Omen ay tumakbo sa kurso sa The Final Conflict (1981), ang Gumising ay nagbibigay ng sagot. Ito ay isa pang kaso ng isang pelikula na nabigo sa paglalakad ng sarili nitong landas, at ang hangin ay bumagsak sa mga trick ng orihinal, bawas ang pondo at talento. Hindi na kailangang sabihin, tumigil si Bernhard sa paggawa ng iba pang mga maliit na mga pagkakasunud-sunod ng screen, na nagbibigay ng mga tagahanga ng awa sa pag-usisa ng isang bugso na ang Antikristo lamang ang maaaring magluto. Ngunit alam mo kung ano ang sinasabi nila, hindi mo maaaring mapanatili ang isang Antikristo: Si Damien Thorn ay muling nagpakita ng sandali sa mga screen ng TV ngayong taon kasama ang sunud-sunod na serye na Damien. Ang palabas ay sumunod sa isang may edad na Antikristo habang hindi niya maipalabas na tumanggi na tanggapin na siya ay masama at kanselahin pagkatapos ng isang panahon.
5 Mga Makahulugang Batang babae 2 (2011)
Nakakatawang jabs sa kalagayan ng high school, halo-halong may talented na cast ng Lindsay Lohan, Amanda Seyfried, at Rachel McAdams, at Mean Girls (2004) ay naging isang instant na klasiko ng kulto. Ngunit nang inanunsyo na ang Mean Girls 2 ay walang input mula sa screenwriter na si Tina Fey o ang orihinal na cast, halata na ang mga tagahanga ay nasa isang mahina na pagtatangka upang mabawi ang magic.
Sa katunayan, ang tanging tali sa pagitan ng 2011 na sumunod na pangyayari at ang unang pelikula ay ang Principal na si Ron Duvall (Tim Meadows), na tila napakaraming kagaya ng manonood sa kanyang limitadong oras ng screen. Saanman, ang mga bagong dating na Meaghan Martin, Jennifer Stone, at Maiara Walsh ay hindi lamang hanggang sa gawain ng pagpuno ng mga iconic na sapatos, habang ang pelikula bilang isang buo ay tumatagal sa pinaka mababaw na aspeto ng ika. Sa kanyang pagsusuri para sa Entertainment Weekly , itinuring ito ni Hilary Busis na isang "manipis na nakatakip, mababang-badyet na muling paggawa ng 2004 hit." Sa maliwanag na bahagi, hindi bababa sa ito ang nag-iisa na sequel ng Mean Girls na pinilit ng pamilyang ABC sa mga tagahanga.
4 Ang Huling mga Araw ng Patton (1986)
Kung saan ang karamihan sa mga ginawa-para-TV na mga pagkakasunud-sunod ay nagkakaproblema sa pag-recycle ng parehong formula, ang Huling Araw ng Patton (1986) ay nagbibigay ng nakakapreskong pag-alis. Batay sa huling ilang buwan ng buhay ng militar na kilalang militar, ang Huling Mga Araw ay gumawa ng isang sinasadya na pahinga mula sa nauna nito at nagpalit ng napakalaking sukat para sa masidhing lapit. Mahaba ang nawala ang mga eksplosibo na eksena sa labanan at teknolohikal na kahanga-hanga ni Franklin J. Schaeffer Patton (1970), at sa halip, ang mga manonood ay bibigyan ng isang pag-aaral ng character, punungkahoy sa malambot na kumikilos at kamangha-manghang pagganyak.
Si George C. Scott, na dati nang umuwi sa Academy Award para sa paglalaro ng Patton, ay bumalik para sa isang mayaman, pandagdag na pagganap. Dahil sa kanyang lakas bilang isang namamatay na mandirigma, ang aktor ay humuhugot ng mga vet tulad nina Eva Marie Saint at Murray Hamilton. Ang pinakamahalaga, gayunpaman, ay ang pakiramdam ng pare-pareho ang pagbabahagi ng pelikulang ito na may orihinal na paggalang. Ang mga Huling Araw ay aktwal na nagdaragdag sa kwento ng Patton sa halip na ilayo ito, at doon, nararapat ang mga guhitan nito bilang isang karapat-dapat na coda.
3 Bahay na Nag-iisa 4: Pagbabalik sa Bahay (2002)
Upang mailagay ang pananaw sa kakila-kilabot na Home Alone outing, ang aktor na si Daniel Stern ay nilapitan upang muling ibalik ang papel ng Marv sa panahon ng pre-production. Bilang kalahati ng 'Sticky Bandits' sa unang dalawang pelikula, tumanggi siya kaagad, pagtawag sa pagtatangka na muling buhayin ang mga klasikong karakter kapwa isang "insulto" at "kabuuang basura." Matapos mapanood ang sumunod na 200-made-for-TV na sumunod na pangyayari, magiging mahirap kami upang hindi sumasang-ayon. Ang Pagbalik sa Bahay ay isang tren sa isang pelikula, kaya nakabalot sa awkward gags at maputla na mga imitasyon na ginagawang tulad ng pain ng Academy Award.
Pagbalik bilang Kevin McCallister, ang nakakagambalang tike na naging sikat sa pamamagitan ng Macaulay Culkin, si Mike Weinberg ay isang bland bust. Kulang siya sa kapanahunan na ginawa ni Culkin tulad ng isang karapat-dapat na kalaban para sa mga kriminal na may sapat na gulang, ngunit binigyan ng stand-in na kumpetisyon ng Missi Pyle at kapalit ni Stern, French Stewart, ang pagbagsak ay nasa buong lupon. Nakita ng ABC na akma upang higit na hatulan ang serye sa 2012 Alone 5: Ang Holiday Heist , na nagpapatunay na walang sagrado sa gitna ng mga kababaan na mga takedowns cable.
2 Sa Sir, Sa Pag-ibig II (1996)
Huling oras ng mga manonood na nakita si Mark Thackeray (Sidney Poitier), ang guro na walang kapararakan ay lumipat sa London, kung saan ginugol niya ang tagal ng To Sir, With Love (1967) na mga suntok sa paaralan at mga mapaghimagsik na kabataan sa mga paraan ng mundo. Ito ay isang simpleng pag-setup, ngunit ang isa na naihatid ng nagwagi ng Award ng Academy Award na may integridad ng magnet. Ang nagresultang tagumpay ng box office (at hit song) ay nagpapatibay ng Pag- ibig bilang isa sa mga pinaka-iconic na pelikula ng Poitier - sa gayon, sa katunayan, na ang TriStar Television saw ay akma upang maibalik si Thackeray halos tatlong dekada mamaya.
Ang pelikulang ito para sa TV, na pinamagatang To Sir, With Love II (1996), ay madaling tumatanggap ng cake bilang pinaka-belated na sumunod na listahan. Ang Poitier ay nagbabalik bilang matigas ngunit patas na Thackeray, na lumipat sa Chicago upang kunin ang pinakamasama sa kaguluhan ng loob ng lungsod. Sa proseso, nakatagpo siya ng lahat ng mga uri ng matigas na pakikipag-usap at nakataas na mga laban, lamang upang manalo ang mga mag-aaral sa pamamagitan ng kanyang taimtim na tatak ng tutelage. Ang Poitier ay isang kasiyahan, tulad ng dati, at habang kulang ito ng masigasig na pagmamadali ng hinalinhan nito, To Sir, With Love II ay patunay na ang karapat-dapat na mga pagkakasunud-sunod ay hindi imposible sa negosyo sa TV. Ngunit isa pang aral mula sa Thackeray.
