Ilang mga pangalan ang tower sa paglalagay ng paggawa ng pelikula tulad ng Steven Spielberg. Nang walang tanong, nakuha ng direktor ang pamagat ng Karamihan sa matagumpay na Direktor, kapwa sa mga tuntunin ng pagkilala sa sining at komersyal. Kahit na siya ay may isang kamakailan-lamang na pagwawalang-bahala sa pag-flop ng The BFG, ang isang komersyal na pagkabigo ay hindi maaring sumilaw sa isang karera ng mga benta sa pagbebenta ng record. Para sa malubhang cinephile, gayunpaman, ang pag-iwas sa filmograpiya ng Spielberg ay maaaring medyo nakakatakot. Sa napakaraming magagaling na pelikula sa kanyang pangalan, saan magsisimula?
Para sa isang bagay, hindi bawat pelikula ng Spielberg ay isang obra maestra. Para sa bagay na iyon, hindi lahat ng kanyang mga pelikula ay kahit na mabuti (pasensya, mga tagahanga ng Hook). Sa pamamagitan lamang ng maraming oras sa pagtingin sa isang araw, at napakaraming mga pelikula upang muling bisitahin, pinapanatili ang isang Spielberg film festival sa mga mahahalagang ginagawang mas madali ang mga screenings, hindi upang mailakip ang asno. At iyon ang dahilan kung bakit kami naririto. Narito namin ngayon na tipunin ang listahang ito ng mga kinakailangang panonood ng mga pelikula mula sa Spielberg directorial filmography. Iba-iba at palaging kawili-wili, ang labinlimang pelikula na ito ay makikibahagi sa mga madla kasama ang kanilang dalubhasa sa paggawa. Ang ilan ay maging karapat-dapat bilang mga obra maestra - ang ilan sa pinakamagandang pelikula na nagawa.
Isinumite para sa kabuuang kasiyahan sa pagtingin, pagkatapos, tingnan ang 15 Mahahalagang Spielberg Pelikula!
15 Poltergeist
Kahit na ang Tobe Hooper ay nakakakuha ng kredito para sa obra maestra ng teritoryo sa suburban night na ito, ang patotoo mula sa mga pangunahing tauhan ng produksiyon at papeles ng studio na iminumungkahi na ginawa ni Spielberg ang karamihan sa mga malikhaing pagpipilian sa pelikula. Na-storyboard niya ang bawat eksena, sinulat ang script, itinapon ang bawat tungkulin at nasisiyasat ang panghuling pag-edit. Ang yumaong si Zelda Rubenstein, na gumaganap ng saykiko na Tangina sa pelikula, ay palaging inaangkin ni Spielberg na pinangungunahan ang lahat ng kanyang mga eksena, isang damdamin na binigkas ng tagagawa na si Frank Marshall.
Kaya bakit hindi kumuha ng screen sa credit ang Spielberg? Dalawang titik: ET. Sinimulan na ni Spielberg ang paggawa sa pelikulang iyon, at isang sugnay sa kanyang kontrata na itinakda na hindi siya maaaring gumana sa anumang iba pang pelikula sa parehong oras. Samakatuwid, inupahan niya si Hooper upang idirekta ang Poltergeist habang si Spielberg ay mag-aalok ng maraming "creative input." Sa katunayan, binuksan ng Direktor ng Guild ang isang pag-usisa sa bagay na ito, na nag-udyok kay Spielberg na sumulat ng isang bukas na liham kay Hoper sa Iba't ibang mahalagang pag-alis ng kanyang sarili sa anumang kredito. Kahit na pinasiyahan ng DGA na i-credit ang Hooper para sa direksyon, malamang na maalala ng kasaysayan si Spielberg bilang taong namamahala sa ito, isa sa kanyang pinakamahusay na pelikula.
14 Pag-save ng Pribadong Ryan
Si Spielberg ay naghatid ng posibleng pinakamahusay na pelikulang World War II kailanman kasama ang paggawa ng mammoth na ito. Sa kabila ng isang elephantine runtime at ang madilim na paksa, ang Pag-save ng Pribadong Ryan ay naging isang napakalaking hit noong 1998, na gumagawa ng higit sa $ 216 milyon sa US lamang at nag-rack ng labing isang labing isang nominasyon na Oscar. Inuwi rin ni Spielberg ang kanyang pangalawang estatwa ng Best Director.
Sa pamamagitan ng isang napakalaking cast na kinabibilangan ng Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti at Vin Diesel, nagse-save ng Pribadong Ryan Ryan ang kuwento ng isang iskuwad sa Army na naatasan sa pagbawi ng titular character mula sa harap. Bukod sa pagkuha ng mga kamangha-manghang pagtatanghal mula sa kanyang mga aktor, ipinakita rin ni Spielberg ang kanyang kasanayan sa pagkilos, na hinangad ang pagsalakay ng Normandy sa Omaha Beach.
Kahit na bihirang kredito, ang Pag-save ng Pribadong Ryan ay may isang malakas na epekto sa tanyag na kamalayan, lalo na sa Estados Unidos. Ang mga malalakas na eksena ng pelikula ay nakatulong sa isang bagong interes sa mga sakripisyo ng mga sundalo sa panahon ng World War II na gaganapin hanggang sa araw na ito.
13 Tunggalian
Ang telefilm Duel sa maraming paraan hinulaang ang trajectory ng karera ni Spielberg sa buong 1970s at 1980s. Isang katakut-takot na kiligin tungkol sa isang lalaki na naitala ng isang tanke truck, si Duel ay nakinabang sa isang screenshot ng sci-fi alamat na si Richard Matheson, at mula sa karisma ng kilalang character actor na si Dennis Weaver. Spielberg cast Weaver sa lead role matapos makita ang kanyang trabaho sa Orson Welles 'Touch of Evil, isang pelikula na binanggit ng direktor bilang isang pangunahing impluwensya sa kanyang sariling gawain.
Nag-debut si Duel upang mag-review ng mga review, kasama ng maraming mga manonood na, kahit na walang tampok na gore, ang pelikula ay lubos na nakakatakot. Si Spielberg ay magpapatuloy na gumamit ng maraming mga anggulo ng camera at mga diskarte sa kanyang thriller Jaws na magkatulad na epekto. Madalas na itinuturing bilang isa sa pinakamahusay na mga pelikula sa TV kailanman, si Duel ay naging isang bagay ng isang pelikulang kulto salamat sa kalaunan ng tagumpay ni Spielberg. Sa isang hindi pangkaraniwang paglipat, pinakawalan ng Universal ang pelikula sa DVD at Blu-Ray, na higit na nagpapatunay sa katanyagan nito.
12 Bridge ng mga Spies
Kinuha ni Spielberg ang Cold War, muling nakipagtagpo sa Tom Hanks para sa pampulitikang pampulitikang ito. Nanalo si Mark Rylance ng isang Award ng Academy para sa kanyang pagganap bilang Rudolf Abel, isang Sobyet na espiya na tumatakbo sa New York. Si Abel ay tumatalakay sa paglilitis para sa espiya, habang sinubukan ni Hanks 'James Donovan na ipagtanggol siya sa korte. Sa buong paglilitis, ang dalawang kalalakihan ay bumubuo ng isang hindi malamang na pakikipagkaibigan, na nagbibigay-daan sa kanilang kapwa na makita ang lampas ng fog ng Cold War.
Sinusuri ng Bridge of Spies ang parehong mga pag-igting sa Cold War sa ibang bansa, at ang hysteria na McCarthy Red Scare na nag-apoy sa US. Paulit-ulit na pinagbantaan ni Donovan ang kanyang buhay sa pagtatanggol sa pagtatanggol ni Abel, habang ang mga negosasyon sa mga gobyernong Soviet at East Aleman para sa paglabas ni Abel tulad ng isang baluktot na larong poker. Bagaman lahat ito, pareho sina Abel at Donovan ay nagsisimulang magtaka: kung ano ang una sa pakikipaglaban ng lahat?
Tulad ng ginawa niya sa Munich, si Spielberg ay kumukuha ng mga katanungan na may mga nakakabigo na mga sagot. Ang Bridge of Spies ay maaaring walang kapangyarihan ng visceral ng ilan sa mga personal na gawa ng direktor, ngunit gayunpaman, ito ay isa sa kanyang pinakamahusay na pelikula.
11 AI: Artipisyal na Kaalaman.
Ilang mga pelikula ni Spielberg ay naghati ng mga madla tulad ng AI: Artipisyal na Intelligence. Ang isang pakikipagtulungan sa pagitan ng Spielberg at ang yumaong Stanley Kubrick, ang pelikula ay nakikinabang mula sa labis na disenyo at nakamamanghang mga espesyal na epekto. Isinasagawa din nito ang isang mahusay na pagliko mula kay Haley Joel Osment bilang David, isang robot na idinisenyo upang gayahin ang isang bata. Tulad ni Pinocchio, nais ni David na maging isang tunay na batang lalaki, kaya maaari siyang manatili kasama ang kanyang pamilya. Ang kanyang pagnanais na maging tunay ay humahantong sa kanya sa isang kakaiba at nakapipinsalang paglalakbay sa mundo ng hinaharap at higit pa.
Ang mga kritiko at tagapakinig ay pareho ang pumuri sa ambisyon at pagpapatupad ng AI, kahit na kung ano mismo ang sinasabi ng pelikula — lalo na sa huling 10 minuto - napatunayan na nakakaligalig. 15 taon pagkatapos ng mga hit sa pelikula, patuloy itong nagpapahiwatig ng mga pinainit na reaksyon mula sa mga tagahanga at mga detractors. Nag-aalok ang AI ng isang di malilimutang karanasan sa mga pelikula, at isang direktor sa taas ng kanyang ambisyon. Obra maestra o hindi, ito ay isang impiyerno ng isang pelikula.
10 Munich
Ang hidwaan ng Israel-Palestinian ay gumawa ng mga pamagat para sa mas mahusay na bahagi ng isang siglo, at natagpuan ni Steven Spielberg ang isang paraan upang mabalutan ang kabaliwan ng lahat ng ito. Ang kanyang pelikula na Munich ay muling nagbalik sa Olympic Massacre ng 1972 - isang talababa sa karamihan sa mga libro ng kasaysayan, ngunit isang mahalagang sandali sa salungatan sa kasaysayan ng Israel. Ang mga bituin ni Eric Bana bilang Yuval Kaufman, isang ahente ng Mossad na sisingilin sa pagpatay sa mga miyembro ng Black September, ang grupong Palestinian na responsable para sa Munich Massacre.
Ang pulitika at mga caper ay umupo sa likuran sa isang mas madidilim na paksa, gayunpaman: ang dehumanization ng karahasan. Bilang Kaufman at ang kanyang mga kapwa mamamatay-tao na nagtatapos tungkol sa paghihiganti, nagsisimula siyang mawalan ng ugnayan sa mga mithiin at pagiging makabayan na nagtulak sa kanya na sumali kay Mossad sa unang lugar. Kapag siya ay bumalik mula sa kanyang misyon na nagdurusa mula sa post traumatikong stress, si Kaufman ay umatras mula sa Mossad, napagtanto na ang karahasan ay ipinanganak lamang ng higit na karahasan. Ang Spielberg na iyon ang napili sa World Trade Center bilang panghuling imahe ng pelikula ay isang testamento sa kanyang katapangan.
9 Indiana Jones at Huling Krusada
Paumanhin, mga tagahanga ng Templeof Doom! Sa lahat ng mga post-Raiders na pakikipagsapalaran ni Indy, ang pelikulang ito ay pinakamalapit sa mahika ng orihinal. Natagpuan ng Indiana Jones at Huling Krusada si Indy na nagtataboy patungo sa gitnang edad, habang kinidnap ng mga Nazi ang kanyang ama sa kanilang pagsisikap na hanapin ang Holy Grail. Ang pangatlong pag-install na ito sa serye ay nagsasama ng mga paboritong sumusuporta sa mga character tulad nina Marcus Brody at Sallah kasama sina Indy at Henry Jones, Sr., na gampanan ni Sean Connery. Nagtatampok din ito ng ilan sa mga serye na pinaka-kahanga-hangang mga stunt at epekto, kabilang ang isang bilis ng paghabol sa boat sa Venice.
Kung tiningnan bilang isang personal na pahayag - witting o kung hindi man - sa bahagi ng Spielberg at co-tagalikha ni Indy na si George Lucas, ang Huling Krusada ay tumatagal sa kakaibang antas ng meta-komentaryo. Parehong sina Spielberg at Lucas ay nagkaroon ng panahunan na relasyon sa kanilang mga ama, katulad ng Indy. Parehong nakipagkasundo din ang kanilang mga kapatid matapos makahanap ng tagumpay sa Hollywood. Ang pagpili ng Holy Grail bilang MacGuffin ay nagsasabi rin: ang mga kalalakihan na nagdala ng mga kabataan ng pakikipagsapalaran tulad ng seryeng Indiana Jones at Star Wars ay hindi maaaring manatiling kabataan magpakailanman, kahit gaano pa sila sinusubukan.
8 Lincoln
Ipinagpatuloy ni Steven Spielberg ang kanyang pag-audition para sa propesor sa kasaysayan kasama ang kanyang mahabang tula na Lincoln, isang pelikulang pinagtatrabahuhan niya ng higit sa sampung taon. Sa kabila ng pagkakaroon ng Sally Field at Liam Neeson na nakakabit sa bituin, at gamit ang tao na malawak na kinilala bilang ang Pinakamahusay na Pangulo ng Estados Unidos bilang paksa, walang studio ang gagastusan nito. Sa wakas nakuha ni Spielberg ang pelikula salamat sa pagpopondo ng multi-studio at sa pamamagitan ng pagpapalit kay Neeson sa Daniel Day-Lewis. Pinalitan din ng direktor ang Field, kung hindi niya hiniling na panatilihin ang tungkulin ni Mary Todd Lincoln, at magkaroon ng lobbied para sa kanya sa Day-Lewis.
Sinusundan ni Lincoln ang pakikibaka ni Abraham Lincoln na maipasa ang Ikalabintatlo na Susog sa gitna ng Digmaang Sibil. Sa pamamagitan ng isang script ng nagwagi ng Pulitzer Prize na si Tony Kushner, pinamamahalaan ng pelikula na tampok din ang Gettysburg Address at pagpatay ni Lincoln, bagaman sa mapag-imbento at hindi inaasahang paraan. Si Sally Field at Tommy Lee Jones ay naghahatid ng ilang mga natatanging gawain at si Daniel Day-Lewis, sa tungkulin ng pamagat, ay nagbibigay ng kanyang pinakamahusay na pagganap. Ibinigay ang resume ng aktor, na sinasabi ng maraming, kahit na dapat itong dumating na walang sorpresa na ibinigay sa direktor sa helm.
7 Ang Kulay Lila
Ang mga tagaloob ng Hollywood ay nagtaas ng higit sa isang kilay sa anunsyo na ididirekta ni Spielberg ang pagbagay ng pelikula sa pinakamagaling na Alice Walker's, The Colour Purple. Na-upa sa pagpilit ng tagagawa na si Quincy Jones, nag-atubili si Spielberg na idirekta ang pelikula, na natatakot na hindi siya angkop sa materyal. Matapos makipagpulong kay Walker, pumayag siya, at gumawa ng isang malakas na obra maestra ng isang pelikula.
Nakikinabang ang Kulay Lila ng Kulay mula sa kamangha-manghang pagsulat ng Walker, pati na rin ang isang talento na cast na kasama sina Danny Glover, Margret Avery at sa kanilang unang mga tungkulin sa pelikula, si Oprah Winfrey at Whoopi Goldberg. Isang kwento ng panggagahasa, pang-aabuso, pagmamahal at pagtubos, ang pelikula ay nag-iimpake ng isang emosyonal na wallop tulad ng kaunti pa. Habang ang maliit na frame ni Goldberg ay tumataas upang sumpain ang kanyang mapang-abuso na asawa, ang screen ay tila maaaring sumabog sa apoy. Na hindi siya nanalo sa Best Actress Oscar ay magiging isang galit na magpapasawalang hanggan sa Academy.
Nang maglaon ay nagkamali si Spielberg — tama — para sa hindi paglalarawan ng isang lesbian na relasyon sa pagitan ng dalawang character na may higit na pagiging tapat. Gayunpaman, ang kanyang pagtataksil ay walang ginawa upang mabawasan ang kapangyarihan ng pelikula - isa sa kanyang pinakamahusay, at isang modernong obra maestra.
6 Jurassic Park
Tawagan ito ang huling ng mga pelikula ng nerdy suburban kid ng Spielberg. Hahanapin muli ng JurassicPark ang direktor sa taas ng kanyang kapangyarihan sa pakikipagsapalaran tungkol sa mga dinosaur na pinapatakbo ng amok sa isang parkeng tema. Kung ano ang madali ay nabagsak sa katawa-tawa na pagkahilo sa halip ay naging katawa-tawa na pakikipagsapalaran, salamat sa pagkakagawa ni Spielberg. Tumutulong din ito na ang mga espesyal na epekto ng mga mago sa ILM ay lumikha din ng ilang mga hindi kapani-paniwalang dinosaur, salamat sa groundbreaking computer animation.
Ang JurassicPark ay muling nagre-revise ng isang bilang ng mga trademark ng Spielberg — spunky na mga bata, wala sa mga ama at kapangyarihan ng agham. Nagbibigay din ito ng isang personal na ugnay sa tao ng showman na si John Hammond, ang inhinyero sa likod ng titular theme park. Habang isinalaysay ni Hammond ang kanyang mga ambisyon na humantong sa kanya upang itayo ang parke — na gumawa ng isang bagay na makabuluhan para sa isang tagapakinig — pinaghihinalaan namin na nagsasalita si Spielberg sa pamamagitan ng kanyang pagkatao. Kilala bilang isang komersyal na palabas na kadalasang nag-skimp sa sangkatauhan na pumapabor sa paningin, alam ni Spielberg na markahan ng Jurassic Park ang pinakahuli ng kanyang mga naunang pelikula, at ang kanyang susunod na Lista ng Schindler — ay magpabago nang walang hanggan sa tilapon ng kanyang karera.
5 Isara ang Mga Encounter ng Pangatlong Uri
Si Spielberg ay naging residente ng Hollywood wunderkind nerd sa hindi pangkaraniwang pelikula na ito. Tulad ng Araw ng Lupa na Nakasunod Pa rin at Makipag-ugnay pagkatapos nito, Ang mga Close Encounter ng Ikatlong Uri ay nag-post kung ano ang magiging hitsura ng isang tunay na pagpupulong sa mga dayuhan. Spielberg weaves kanyang karaniwang mga tema ng suburban buhay at wala sa mga ama sa pagsasalaysay ng unang contact, na netted Spielberg kanyang unang Pinakamagandang Direktor Oscar nominasyon.
Nagtatampok ng mga espesyal na epekto ng groundbreaking mula sa Douglas Trumbull, ang taong tumulong na magdala ng 2001 sa mga screen ng Stanley Kubrick, ang Close Encounters ay naging unang buo ng Spielberg. Ang pag-shot sa lokasyon sa buong mundo, ang director ay hindi gaanong ginawang personal ang pelikula, at kilalang-kilala, kagandahang-loob ng isang kamangha-manghang pagganap ni Richard Dreyfus. Ang Spielberg ay gagawa din ng isa sa mga unang "Espesyal na Edad" na mga pagbawas sa mga Close Encounters, na natagpuan ang direktor na gumaganap ng mga bagong eksena kasama si Dreyfus at pagdaragdag ng mga bagong epekto dalawang taon pagkatapos ng paunang paglabas ng pelikula. Bilang personal at makabagong tulad ng anuman sa filmograpiya ng Spielberg, ang mga Madikit na Encounter ay madalas na itinuturing bilang isa sa mga mahusay na pelikulang fiction sa science
dahil, sa simpleng, ito ay!
4 Mga panga
Ang pelikula na naglunsad ng karera ni Spielberg bilang isang director ng blockbuster at gumawa ng isang henerasyong natatakot na pumunta sa karagatan, sumabog ang Jaws sa mga screen noong 1975, na magpakailanman na binabago ang mga pamantayan ng industriya ng tagumpay. Isaalang-alang na pinagsama ng media ang mismong salitang "blockbuster" upang ilarawan ang mga madla para sa Jaws, at sinimulan mong makuha ang ideya.
Ang lahat tungkol sa paggawa ay isang kalamidad: ang animatronic shark ay hindi gumana, ang paggawa ng pelikula ay nahulog sa likod ng iskedyul, at ang pelikula ay natapos na nagkakahalaga ng higit sa doble ang badyet. Pa rin, natagpuan ni Spielberg ang isang paraan sa paligid ng bawat bugtong, gamit ang mga pagkaantala upang pinuhin ang script at magtrabaho kasama ang kanyang mga aktor. Ang problema sa shark prop na masyadong pinilit sa kanya na kumuha ng mas kaunting-higit na diskarte, ang mga eksena sa pagbaril mula sa punto nito, na nagtapos sa pagdaragdag sa suspense. Sa ibang pagkakataon ay sasabihin ni Spielberg na natanto lamang niya ang pelikula ay magiging isang hit kapag nasaksihan niya ang isang miyembro ng madla kaya naiinis at natakot na tumakbo siya sa lobby ng teatro upang magsuka, lamang upang bumalik para sa natitirang pelikula! Masaya, nakaka-engganyo at nakakatakot tulad ng anumang nakakatakot na pelikula, si Jaws ay kwalipikado bilang unang tunay na obra maestra ni Spielberg.
3 ET: Ang Dagdag na Teritoryo
Kahit na madalas na inaatake-noong 70s at 80s, pa rin - para sa paggawa ng mga pelikula na komersyal na sinakripisyo nila ang kanilang personal at mga elemento ng tao na pabor sa gloss, hindi sinasadya na ginawa ni Spielberg ang kanyang pinaka personal na pelikula noong 1982. ET: Ang Extra Terrestrial ay sumunod sa isang dayuhan na stranded sa Daigdig. Ang isang batang batang lalaki na nagdurusa sa diborsyo ng kanyang mga magulang ay nagkaibigan sa masungit na ET, at ang dalawa ay nagtutulungan upang makuha ang dayuhang tahanan.
Ang ET ay naging isa sa tinukoy na mga pelikula noong 1980s, na isinasama ang mga kalakaran sa kultura ng panahon: diborsyo, suburbia, teknolohiya at mga masinop na bata. Ang lahat ng mga katangiang iyon ay gumawa ng personal na pelikula para sa Spielberg, at natagpuan ng ET ang direktor na nagkokonekta sa kanyang madla sa paraang hindi niya nauna. Ang pelikula ay magpapatuloy ng snag siyam na mga nominasyon ng Oscar, at maging ang pinakamatagumpay na pelikula sa kasaysayan. Bagaman ang orihinal na direktor ay nagplano ng isang sumunod na pangyayari sa pelikula — at kahit na ang insentibo sa pananalapi upang makagawa ng isa ay magiging napakalaking - paulit-ulit siyang pumiling panatilihin ang pelikula bilang isang hiwalay na piraso. Napagtanto ni Spielberg ang sagradong katayuan na hinahawakan ng pelikula para sa mga madla, at malamang na ibinahagi ang kanyang damdamin.
2 Mga Raider ng Nawala na Arka
Si Steven Spielberg at pinakamahusay na usbong na si George Lucas ay kumuha ng maraming pagpuna mula sa ilang mga cinephile para sa ilan sa kanilang mga kamakailan-lamang na cinematic outings. Ang mga detraktor na iyon ay dapat magpakita ng higit na paggalang: ang kanilang unang pakikipagtulungan ay patuloy na nagbaybay sa mga madla nang higit sa tatlumpung taon pagkatapos ng pasinaya nito. Itinaas ng mga Raider ng Lost Ark ang bar sa mga pakikipagsapalaran sa pelikula sa lahat ng oras. Tumutulong ito, siyempre, na ang pelikula ay lumikha ng isa sa lahat ng oras na magagaling na character sa Indiana Jones, kasabay ng James Bond, Sherlock Holmes o Scarlett O'Hara. Nakatutulong din ito na isinama ng Harrison Ford si Indy na wala pang ibang aktor, isang halo ng pagkamagaspang, katalinuhan at panunuya.
Pinagsasama ng mga Raiders of the Lost Ark ang pinakamahusay na mga elemento ng Universal horror films at mga serial sa Republic sa isang globetrotting adventure. Na-load ng hindi kapani-paniwala na mga vistas at ilan sa mga pinakamahusay na aksyon na kinunan, ang pelikula ay humipo sa bawat bahagi ng imahinasyon; hindi isang elemento ng pelikula ang lumapit. Ang isang kamangha-manghang halo ng pag-iibigan, intriga, pagkilos at pakikipagsapalaran, ang mga Raiders ng Nawala na Arko ay magpapatuloy sa pagpasok ng mga madla hangga't ang mga tao ay nanonood ng mga pelikula.
