Ang isang walang talatang talaan ay isang bagay na pambihira sa mundo ng pagdidirekta, na may mga pelikulang tulad ng Quentin Tarantino's Jackie Brown, Mad Shadows ng Tim Burton at, mas kamakailan lamang, ang Steven Spielberg's The BFG na nagpapatunay na kahit na ang mga masters ng kalakalan ay maaaring magkaroon ng mas mababa-kaysa-perpekto araw sa office. Ang tanong ay, kung gaano karaming mga di-sakdal na araw ang maaaring magkaroon ng isang mahusay na direktor ng pelikula at umaasa pa ring isaalang-alang ang pinakamahusay? Higit sa isang pares, tila.
Ang mga sumusunod na direktor ay nakamit lahat ng kadakilaan sa kanilang mga karera, at lahat ay gaganapin sa mataas na pagsasaalang-alang, alinman sa kanilang sariling nakatuong fanbase o ng mas malawak na pamayanan ng pelikula. Ang iba pang bagay na pinagsama ng mga direktor na ito ay ang lahat na pinamamahalaang upang mapanatili ang katayuan na iyon bilang isang nangungunang direktor sa kabila ng paghawak ng maraming mga flops.
Kung ito ay isang patotoo sa kanilang mga kakayahan o isang maling pagpapahayag ng mga ito ay isang bagay ng opinyon, ngunit ang isang bagay ay sigurado - alam ng mga ito ang kanilang paraan sa paligid ng isang bomba sa opisina. Mula sa mga espesyalista sa blockbuster hanggang sa mga mahilig sa B-pelikula, narito ang 15 Mahusay na Direktor Sa The Most Flops.
14 Ang Wachowskis
Ang mga kapatid na nagdala sa amin ng isa sa mga pinaka-maimpluwensyang sci-fi flick na kailanman ay nahihirapan sa oras na ito ng huli, na may isang string ng malaking pagkakamali sa badyet na iniiwan ang kanilang reputasyon sa balanse, kahit na ang mga nasa isang tiyak na edad ay maaalala ang napakalaking epekto ng Wachowskis sa Hollywood sa oras ng siglo. Hindi lamang naibalik ng Matrix ang ilang kailangan na kredensyal sa genre ng fiction science habang papalapit ang bagong sanlibong taon, binago nito ang paraan ng mga filmmaker na lumapit sa mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos sa pamamagitan ng pagpapakilala ng John Woo style ng bullet ballet sa Western mundo.
Habang ang kanilang dalawang magkakasunod na Matrix ay napatunayan na kumikita sa takilya, ang mga kritiko ay higit na nahahati sa kanila, kapwa napapailalim sa halo-halong mga pagsusuri. Walang kaunting kawalan ng pag-asa sa pagdating ng kanilang susunod na tatlong tampok, gayunpaman, sa alinman sa mga kritiko o manonood. Ang sakit ng ulo ng 2008 na nag-uudyok ng gulo na Speed Racer ay bumalik ng mas mababa sa $ 94 milyon sa isang badyet na $ 120 milyon, 2012 ang apoy na si Cloud Atlas ay nagtagumpay na hilahin ang higit sa tinantyang $ 102 milyong badyet ngunit nawala pa rin ang sampu-sampung milyon sa mga gastos sa marketing. Ito ay ang parehong kaso sa Jupiter Ascending ng 2015 , na mayroong isang malaking badyet na $ 176 milyon ngunit pinamamahalaan lamang ang $ 183 milyon sa mga resibo sa buong mundo.
13 Robert Rodriguez
Si Robert Rodriguez ay sumabog sa eksena noong 1992 kasama ang kanyang kritikal at komersiyal na matagumpay na debut na El Mariachi, ang unang pelikula sa kanyang tinaguriang "Mexico Trilogy" at isa pa sa kanyang pinakamahusay na mga pelikula hanggang ngayon. Pinutol niya ang kanyang mga pangunahing chops sa kapaki-pakinabang na prangkisa ng Spy Kids , kahit na mula noon ay na-hit at na-miss ang kanyang record. Tumalon siya sa 3D bandwagon noong 2005 na may malubhang maling pagkakamali na The Adventures of Shark Boy at Lava Girl, na humahampas ng higit sa $ 50 milyon sa isang proyekto na hindi kahit na biswal na kahanga-hanga sapat upang gumawa ng para sa kawalan ng isang magkakaugnay na balangkas.
Ang pagpapalaya sa Sin City noong parehong taon ay nangangahulugan na si Rodriguez ay pinatawad sa maraming mga sinematic na kasalanan na ginawa nina Shark Boy at Lava Girl, bagaman ang kanyang susunod na proyekto ay isang kaso ng maraming estilo at kaunting sangkap. Ang kanyang pinagsamang pakikipagsapalaran sa Quentin Tarantino Grindhouse ay maaaring nasiyahan ang ilang mga itim na B-pelikula, ngunit bahagya nitong sinira ang $ 25 milyong marka mula sa isang badyet na $ 67 milyon. Nagkaroon siya ng ilang tagumpay sa lugar na ito kasama ang Machete ng 2010 , na kung saan ay umatras ng $ 10.5 milyong badyet nito, ngunit ang kanyang susunod na tatlong pakikipagsapalaran ( Spy Kids: All The Time in the World, Machete Kills, at Sin City: Isang Dame To Kill For) lahat nawala ang pera.
12 John Carpenter
Si John Carpenter ay naging kilala bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang filmmaker noong 1970s at '80s, na-lumped sa parehong kategorya tulad ng Spielberg, Lucas, at Zemeckis ng mga magagawang tumitingin sa kanyang trabaho at makilala ang halaga nito. Nakuha ng Carpenter ang palayaw na "Horror Master" pagkatapos ng tagumpay ng Halloween ng 1978 , The Thing ng 1982 , 1983 na si Stephen King adaptation na si Christine, kahit na sa katotohanan ang karamihan sa kanyang mga pelikula sa maagang yugto na ito ay kapwa kritikal at komersyal na mga pagkabigo.
Habang ang marami sa mga naunang bomba na ito ay nagpapatunay na mga klasiko ng kulto sa mga tagahanga ng genre ( Big Trouble sa Little China ay hindi man gaanong kumiskis sa kalahati ng kanyang $ 25 milyong badyet ngunit ngayon ay may hawak na isang 82 porsyento na rating sa Rotten Tomates) sa parehong bagay ay ' malamang na mangyari ito sa alinmang mga pagsisikap ni Carpenter. Ang master ay tila nawala sa kanyang ugnayan sa panahon ng '90s, na may mga Memoir ng isang Invisible Man (1992), In the Mouth of Madness (1995), Village of the Damned (1995), at Vampires (1998) lahat ng bumagsak na flat sa kahon opisina. Naging mas masahol ito sa 2001 ng Ghost of Mars, na pinamamahalaan lamang na gumawa ng isang buong kabuuan ng $ 14 milyon sa isang badyet na $ 28 milyon.
11 Spike Lee
Sinuri ng nominado ng Academy Award na si Spike Lee ang isang iba't ibang mga isyu sa politika sa kurso ng kanyang karera hanggang sa kasalukuyan, mula sa relasyon sa lahi hanggang sa krimen at kahirapan. Inanunsyo niya ang kanyang sarili bilang isang kapana-panabik na direktor na may natatanging boses pabalik noong 1986 kasama ang She Gotta Have It at nagpatuloy na kilalang kilala bilang isa sa mga dakilang, bagaman, bawat ngayon at pagkatapos, ang mga katutubong-Georgia ay namimiss ang kanyang target. Para sa bawat tagumpay na mayroon si Lee sa takilya ay may isang pag-flop upang tumugma ito, maging komersyal, kritikal o pareho.
Noong 1996, halimbawa, pinuri si Lee para sa kanyang Million Man March tale na Sumakay sa Bus, ngunit sa parehong taon siya ay nasa likod ng box office flop Girl 6, isang $ 12 milyong pelikula na gumawa ng mas mababa sa $ 5 milyon . Pinamamahalaang niyang mapanatili ang kanyang reputasyon sa pamamagitan ng regular na pagbabalik sa kanyang mga ugat, kahit na ang isang pares ng mataas na budget flops sa mga nakaraang taon ( Miracle sa St Anna at Oldboy ay nawala $ 35 milyon at $ 25 milyon ayon sa pagkakabanggit) ay humantong sa maraming magtanong kung Spike Lee ay simpleng isang mahusay na direktor ng mga indie films at wala pa.
10 Ridley Scott
Ang direktor ng British na si Ridley Scott ay itinuturing na isa sa mga pinaka-pangako na talento ng UK sa mga taon pagkatapos niyang unang sumabog sa eksena tulad ng isang extraterrestrial sa pamamagitan ng isang lukab ng dibdib noong 1979, mahusay na pinaghalo ang mga elemento ng sci-fi at kakila-kilabot sa kanyang pangalawang tampok na nagpapalabas kay Alien. Sa mga dekada mula noong, inihatid ni Scott ang ilan sa mga pinaka-hindi malilimutang blockbusters sa kasaysayan ng Hollywood, kahit na ang tala ng Ingles ay malayo sa malinis na malinis. GI Jane (1997), Mga Lalaki sa Matchstick (2003), at Isang Magandang Taon (2006) lahat ay nabigo sa pananalapi, at ang sukat ng mga pagkalugi na natamo ng mga pelikula ni Scott ay tumaas nang malaki sa mga nakaraang taon.
Ang Robin Hood noong 2010 ay nagkaroon ng isang nakakapangit na badyet na $ 200 milyon at nag-post lamang ng $ 105 milyon na domestically, at Exodo ng 2014 : Ang mga Gods and Kings ay mayroong isang badyet na $ 140 milyon at bumalik lamang ng $ 65 milyon sa tanggapan ng kahon ng US. Habang ang parehong mga pelikula ay mas matagumpay sa mga pamilihan sa internasyonal, kinakatawan pa rin nila ang malaking pagkalugi sa pananalapi na may halaga ng kanilang mga mataas na profile sa marketing marketing na isinasaalang-alang, bagaman mayroong isang pangangatwiran na ang ika-20 Siglo ng Fox at Universal ay nananagutan bilang direktor para sa paggastos mas maraming pera kaysa sa kinakailangan sa kurso ng paggawa.
Bilang isa sa mga nagtatag ng mga miyembro ng kilusang New Hollywood, si Brian De Palma ay palaging respetado sa mga bilog ng cinematic. Si De Palma ay naging isang mainit na pangalan sa Tinseltown matapos ang paglabas ng kanyang Stephen King adaptation Carrie, ang unang lasa ng direktor ng tagumpay sa box office at isang showpiece para sa kanyang potensyal bilang isang director ng big-budget. Simula noon siya ay nagpalipas ng pabalik-balik sa pagitan ng mga pangunahing proyekto at independiyenteng mga proyekto, palaging ginagawa lamang sapat upang mapanatili ang kanyang reputasyon bilang isang bihasang direktor ng isang partikular na tatak ng thriller.
Karamihan sa mga katangian ng kahabaan ng De Palma sa katotohanan na ang ilan sa kanyang mas pinong mga pelikula ( Scarface sa partikular) ay naging ganap na nasusunog sa kultura ng pop, kahit na ang kanyang rate ng trabaho ay kailangang isaalang-alang din. Sa pamamagitan ng 40 na pagdirekta ng mga kredito sa kanyang pangalan, si De Palma ay palaging napapanatiling abala sa kanyang sarili, kahit na ang sinumang magtataglay ng maraming pelikula ay palaging magtatapos sa ilang mga flops sa kanila. Sa kaso ni De Palma, mayroong higit sa iilan.
Mga Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006), Redised (2007) at, pinakahuli, ang Passion (2012) lahat ay nabigo upang maabot ang mga target sa pinansya. Ang kanyang pinakamalaking box office disaster sa lahat, gayunpaman, ay noong 1990's The Bonfire of the Vanities, isang comedy drama na nagkakahalaga ng $ 47 milyon upang makagawa at nagdala lamang sa bahay ng isang kabuuang $ 15 milyon.
9 Wes Craven
Tulad ni John Carpenter, si Wes Craven ay isa sa ilang bilang ng mga direktor na tinukoy bilang Master of Horror sa ilang mga punto, kahit na marahil isang mas tumpak na paglalarawan ang magiging Master ng Slashers. Ang huli na nakatatakot na beterano ay nagbigay sa amin ng isa sa mga pinaka-iconic na cutter ng genre sa Freddie Kruger nang ibagsak niya ang uri ng kulto na klasikong A Nightmare On Elm Street noong 1984, at pinataas niya ang aming kagitingan ng kutsilyo sa kusina ng sampung beses sa huling bahagi ng '90s at maagang' 00s kasama ang lubos na pinakinabangang Scream franchise. Gayunman, ang dotted sa ilang mga tunay na mahusay na pelikula, gayunpaman, ay isang bilang ng mga madalas na napapansin na mga pagkabigo.
Ang taon bago ang Scream ay naging sorpresa ng tagumpay ng box office ng 1996, si Craven ay nag-aabang ng mga katanungan tungkol sa hindi magandang pagganap ng Vampire In Brooklyn (1995), na nagpupumilit na ibalik ang tinatayang $ 20 milyong badyet. Ang mga kilay ay nakataas din sa mga resibo para lamang sa dulaan ni Craven sa drama; Music of the Heart (1999), werewolf horror-comedy Cursed (2005), at supernatural 3D chiller na My Soul To Take (2010), na nawalan ng higit sa $ 20 milyon sa pagitan nila. Ang pagbabalik-tanaw sa kanyang karera sa kabuuan, walang pag-aalinlangan sa impluwensya ni Craven sa genre. Habang hindi maikakaila isang mahusay na direktor, tiyak na mayroon siyang ilang mga misfires.
8 Oliver Stone
Si Oliver Stone ay isang puwersa na makakabilang sa huling bahagi ng 1980s, nanalo ng dalawang Academy Awards for Best Director para sa kanyang trabaho sa Platoon at Ipinanganak noong Ika-apat ng Hulyo, ang unang dalawang pelikula sa kanyang Vietnam War trilogy. Ang pangatlong pelikula, ang Langit at Daigdig noong 1993, ay hindi nakumpleto ang isang sumbrero ng Oscars para sa direktor na maaaring inaasahan niya, na natatanggap ang mga pagsusuri na ihalo nang pinakamahusay at pagbomba sa takilya. Tinapos nito ang pagtakbo nito na nagkakaroon lamang ng $ 6 milyon sa isang badyet na $ 33 milyon.
Mula roon, ang Stone ay nakabuo ng isang reputasyon bilang isang mahusay, kahit na hindi kinakailangang kumikitang direktor. Habang ipinakita niya na may kakayahan siyang makakuha ng isang solidong ROI sa mga pelikula tulad ng 2006 sa World Trade Center, ang mga figure na iyon ay maputla kung ihahambing sa mga pagkalugi na nai-post sa mga pelikula tulad ng 2004 mega flop Alexander, na halos naging dahilan ng pag-iwas sa Irish star na si Colin Farrell. Habang ang kanyang pampulitika na biopic na JFK ay bumagsak nang maayos kasama ang mga madla at kritiko, pareho at binomba sina W. at Nixon , kasama ang huli na nagbabalik ng isang pagkabigo na $ 13.5 milyon sa isang badyet na $ 44 milyon.
7 Michael Mann
Si Michael Mann ay hindi kailanman naging isang partikular na istilo ng sunod sa moda, sa kabila ng pagtataguyod ng mga klasiko tulad ng The Last of the Mohicans, Heat, at The Insider. Ang mga pelikulang ito ay ang tatlo lamang na nagtrabaho ni Mann noong 1990s, walang alinlangan ang kanyang pinakamatagumpay na dekada bilang isang direktor hanggang sa mga kritiko ay nababahala. Kinumpirma ni Mann ang kanyang posisyon bilang isang director ng antas ng blockbuster noong 2004 kasama ang Collateral , na nakakuha ng isang halaga sa rehiyon ng $ 215 milyon.
Ipinag-utos ni Mann ang mga badyet sa rehiyon ng $ 100 milyon sa buong '00s, kahit na ang mga pagbabalik ay hindi palaging kasing taas ng mga ito sa okasyong iyon. Sinimulan niya ang dekada kasama ang Ali 's 2001 , ngunit pinamamahalaan lamang ng boxing biopic ang $ 87 milyon sa pandaigdigang box office, at ang pag-reboot ng Miami Vice noong 2006, na inilaan ng isang labis na mapagbigay na badyet na $ 135 milyon, na nagdala lamang sa $ 63.5 milyon sa loob ng bahay. Ang pinaka-halata na pag-flop ni Mann hanggang ngayon ay dumating nang medyo kamakailan sa hugis ng cybercrime na apoy na Blackhat, na itinuturing na isa sa mga pinakamalaking bomba ng 2015 pagkatapos maglagay ng mas mababa sa $ 20 milyon sa buong mundo mula sa isang badyet na $ 70 milyon.
6 Terry Gilliam
Si Terry Gilliam ay isang hindi pangkaraniwang kaso - isang direktor na itinuturing ng marami na maging isa sa mga mahusay ngunit na bihirang kumita, sa labas ng kanyang oras bilang bahagi ng Monty Python. Ang pinakamaagang tagumpay sa box office ay ang Monty Python ng 1975 at ang Holy Grail, kahit na ito ay kasabay ni Terry Jones. Habang nagpatuloy siya upang kumita ng mga kritikal na plaudits bilang isang solo na kumilos noong 1980s kasama ang mga hinaharap na klasiko ng kulto na Time Bandits, Brazil, at The Adventures of Baron Munchausen, tanging ang una ay gumawa ng anumang pera, kasama ang huli na dalawang nawawalan ng sampu-sampung milyong pagitan nila.
Ang ilang mga mataas na profile flops ay nakaya ng Gilliam sa mga taon mula nang, pinaka-hindi malilimutan ang kanyang 2005 adaptation ng The Brothers Grimm fairy tale, na nagkakahalaga ng $ 88 milyon upang makagawa ngunit natapos ang North American na tumakbo na may $ 38 milyon lamang upang ipakita para dito. Maging ang mga pelikulang pinakilala niya ay mga pinansiyal na pagpapaalsa, sa 1995 ng Labindalawang Monkey ay halos hindi kumikita at ang takot at Loathing ng 1998 sa Las Vegas ay bumabalik lamang sa kalahati ng badyet nito.
Ang mga pagkawala na ito ay namumutla kung ihahambing sa ilan sa kanyang mas malabo na flops, gayunpaman, tulad ng kanyang 2013 fantasy sci-fi The Zero Theorem (na kung saan nakuha ang $ 219, 438 mula sa isang $ 8.5 milyong badyet) o ang kanyang 2005 na pantasya na kakila- kilabot na Tideland (na kung saan ay grossed isang extraordinarily mahirap $ 61, 238 mula sa isang badyet na $ 19.5 milyon).
5 Sam Raimi
Kilala si Sam Raimi sa kaswal na tagahanga ng pelikula bilang ang taong gumawa ng Masamang Patay at pinamunuan ang mga pelikulang Toby Maguire Spider-Man , kahit na ang Michigan-katutubong ay talagang nakatuon ng isang kabuuang 16 tampok na pelikula. Marahil ang dahilan na hindi siya tunay na kinikilala para sa marami pang iba ay wala sa iba pang mga proyekto na nakamit ang katayuan ng kulto ng kanyang mga Evil Dead films o lumapit sa kanyang tropa ng Spider-Man sa mga tuntunin ng tagumpay sa pangunahing, kasama ang marami sa kanila pagkawala ng malaking halaga ng pera.
Ang mga '90s ay nagsimula nang sapat para kay Raimi, na, matapos mabigo na makuha ang mga karapatan sa kapwa The Shadow at Batman, ay nilikha ang kanyang sariling superhero sa Darkman (1990) , ang kanyang unang tunay na pelikula sa Hollywood. Parehong ito at ang kanyang susunod na pelikula (1992's Army of Darkness ) ay doble ang kanilang mga badyet sa takilya, kahit na ang Ang Mabilis at ang Patay (1995), Isang Simpleng Plano (1998), at Para sa Pag-ibig ng Laro (1999) lahat ay nawala, ang huli ay nagbobomba nang husto sa halagang $ 35 milyon mula sa isang badyet na $ 80 milyon.
Ang susunod na proyekto ni Raimi ay isa na niyang hinahabol ng maraming taon, isang pelikula batay sa The Next 100 Year: Isang Pagtataya ng Ika-21 Siglo ng pilosopiyang pampulitika at geopolitical forecaster na si George Friedman. Ang pelikula, na pupunta sa ilalim ng pangalang World War 3, ay pagkakataon ni Raimi na ipaalala sa lahat na siya ay nararapat sa malaking pag-back ng pera matapos mabigo ang Oz The Great and Powerful na masulit ang malaking badyet nito.
4 Guillermo Del Toro
Nang mabigat na naka-plug ang Crimson Peak noong 2015 sa takilya, nagsimula ang isang pag-uusap tungkol sa kadakilaan ni Guillermo Del Toro. Ang gothic romance ay nakakuha ng $ 31 milyon lamang mula sa North American market, sa kabila ng isang malusog na badyet ng produksyon na $ 55 milyon. Tulad ng nangyari sa kanyang nakaraang outing Pacific Rim, ang pinsala ay nabawasan ng mga resibo mula sa mga banyagang merkado, kung saan ayon sa tradisyonal na naging patok ang popular na direktor ng Mexico kaysa siya ay nasa Estados Unidos.
Parehong ng kanyang mga pelikulang Hellboy , habang pinatunayan ng kritikal, ay nabigong bawiin ang kanilang mga badyet sa loob ng bahay, tulad ng ginawa ng kanyang 1997 sci-fi horror na Mimic, ang bawat isa ay malapit na masira ngunit nahulog sa huling sagabal. Kahit na ang pelikula ay isinasaalang-alang ang isang tunay na tagumpay sa tanggapan ng Hollywood box ni Del Toro ay may mga marka ng tanong tungkol dito, na may $ 73 milyon ng Blade II 's sa buong mundo na kumuha ng $ 155 milyon mula sa ibang bansa. Nakatutuwa, ang tagumpay lamang ng direktor sa merkado ng Amerikano ay ang kanyang pantasya sa wikang Espanyol na pantasya ng Pan, na kinuha ng isang maliit na badyet na $ 19 milyon at naging $ 38 milyon.
3 Tarsem Singh
Ang isa pang direktor na paulit-ulit na umasa sa mga internasyonal na merkado upang maging tubo ay si Tarsem, na gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa mundo ng mga patalastas sa TV bago siya lumipat sa tampok na paggawa ng pelikula. Habang ang kanyang debut Ang Cell (2000) ay halos doble ang badyet nito na may $ 61 milyon sa mga resibo ng US, pinatay ito ng mga kritiko dahil sa pag-asa sa istilo sa labis na sangkap, na pinilit ang Tarsem na kumuha ng isang radikal na magkakaibang diskarte sa kanyang susunod na pelikula. Ang pamamaraang ito ay lumikha ng isa sa mga pinaka debatable na bomba sa kasaysayan ng pelikula.
Upang makakuha ng ganap na kontrol sa kanyang pag-follow-up, nagpasya si Tarsem na pondohan at i-film ang buong bagay mismo gamit ang perang naipon niya mula sa kanyang komersyal na gawain. Ang kanyang mayaman na naka-texture na paggawa ng pag-ibig na ginawa lamang ng higit sa $ 2.5 milyon kapag ito ay inilabas noong 2008, at hinuhusgahan ng katotohanan na inaangkin ni Singh na makagawa siya ng higit pa sa isang araw na pagbaril ng mga ad kaysa sa kikitain ng kanyang ama sa 30 taon bilang isang engineer ng sasakyang panghimpapawid sa India. Ang Taglagas ay nagkakahalaga ng higit sa $ 2.5 milyon na gagawin.
Ang kanyang swerte sa Hollywood ay hindi naging mas mahusay. Habang ang mga Immortals ng 2011 ay nakagawa ng mga payat na kita sa North America (isang kabuuang $ 83 milyon mula sa isang badyet na $ 75 milyon), Mirror Mirror, at ang Sarili / Mas kaunting 2015 ay parehong nagdulot ng mga pagkalugi nang domestically, na ang huli ay kumakapit lamang ng sapat upang masakop ang mga gastos mula sa pandaigdigang box office.
2 M. Gabi Shyamalan
Ang isang string ng mga high-profile flops ay nagtapon sa reputasyon ng M. Night Shyamalan sa mga nakaraang taon, na may isang beses na kapana-panabik at kagalang-galang na filmmaker na nagiging paksa ng panlalait sa ilang mga lupon. Matapos mag-akit sa komedya para sa karamihan ng mga dekada ng 1990, nagpasya si Shyamalan na lumipat sa ibang direksyon habang papalapit ang pagliko ng siglo at inilagay ang panulat sa papel kung ano ang kalaunan ay magiging sensasyong pang-box office na The Sixth Sense. Ang Bruce Willis nangunguna sa supernatural thriller ay nakakuha ng isang kamangha-manghang $ 673 milyon pabalik noong 1999, na nagsimulang magsimula ng isang matagumpay na pelikula para sa Indian-American.
Hindi nababagsak (2000) , Mga Palatandaan (2002), at The Village (2004) lahat ay nakakuha ng higit sa $ 250 milyon bawat isa sa pandaigdigang takilya, na ginagawang Shyamalan ang isa sa mga pinakamalaking hitters sa Hollywood sa oras, bagaman ang direktor ay tila rurok sa kalagitnaan ng punto ng dekada. Ang kanyang susunod na pelikula, ang The Lady in the Water ay isang shock flop, na bumabalik lamang ng $ 3 milyon kaysa sa badyet ng produksyon na $ 70 milyon at tumatanggap ng isang martilyo ng mga kritiko.
Ang pagkabigo sa kritikal at komersyal ay nagsimula na maging isang tema na tumatakbo para sa Shyamalan, kasama ang The Happening (2008) , The Last Airbender (2010), at After Earth (2013) lahat ng pambobomba sa buong bansa. Ang nagpapatuloy na negatibong tugon ay pinilit ang direktor na bumalik sa dati niyang ginawa nang maayos, na ginagawang ang Pagbisita (2015) sa halagang $ 5 milyon at pinapanood itong dalhin sa bahay lamang ng $ 100 milyon.
