Ang Wizard ng Oz. Casablanca. Lawrence ng Arabia. Haring Kong. Mamamayan Kane. Ano ang mayroon silang lahat? Lahat sila ay hindi bababa sa limampung taong gulang, at silang lahat ay patuloy na nagpapakita ng malaking katanyagan. Ilan lamang ito sa mga klasiko na hinuhugot ng mga tagahanga ng pelikula ang kanilang mga istante ng DVD upang mapanood paminsan-minsan. Naghahatid sila halos tulad ng nakakaaliw na pagkain. Sa kalooban upang makita ang isang bagay na lehitimo, walang alinlangan mahusay? Ito ang iyong mga pamagat ng go-to. (Tingnan din: Singin 'sa Ulan, Ang Ilang Tulad ng Mainit, Liwanag ng Lungsod, at Vertigo.)
Naisip mo na ba kung aling mga pelikula mula ngayon ang magkakaroon ng parehong pangmatagalang epekto? Mayroon kami, at gumawa kami ng ilang mga edukasyong hula tungkol sa kung alin sila. Ang mga pamagat na pinili namin ay pinakawalan nang mas maaga kaysa sa 2012, na may isang pagbubukod na ipapaliwanag namin. Ang isang bilang ng mga iba't ibang mga genre ay kinakatawan, dahil, hayaan natin ito, ang mga klasiko ay darating sa lahat ng mga form. Sa wakas, para sa bawat pagpasok, sasabihin namin sa iyo kung bakit sa palagay namin ang pelikula ay kung ano ang kinakailangan upang magpatuloy.
Narito ang 15 Mahusay na Pelikula Mula sa Ngayon na Magiging Classics Sa 50 Taon.
15 Mad Max: Fury Road
Noong 1981, pumutok ang mga madla sa The Road Warrior. Ito ay isang sumunod na pangyayari sa isang hit sa kulto, Mad Max, ngunit tumayo ito sa sarili nitong dalawang paa. Ang mga eksena ng aksyon na isinama ang paggalaw ng camera sa paraang hindi talaga nakita sa onscreen bago. Ang pinagsama-samang epekto ay naramdaman ng mga manonood na sila ay nasa mga kalawang na sasakyan na nagdaang sa pamamagitan ng isang post-apocalyptic disyerto, sa tabi mismo ng Max Rockatansky (Mel Gibson). Itinaas nito ang bar para sa kung ano ang maaaring pagkilos sa sinehan.
Tatlumpu't apat na taon at isang napakasunod na sumunod na pangyayari (Mad Max Beyond Thunderdome) nang maglaon, pinataas ng direktor na si George Miller ang bar kasama si Mad Max: Fury Road. Sinasamantala ang mga pagsulong sa cinematography, stunt work, at CGI, naghatid siya ng isang high-octane na pelikula na aksyon na naglalagay ng pedal sa sahig sa unang limang minuto at hindi kailanman pinapayag. Bukod sa masalimuot, kapanapanabik na mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos, ipinagmamalaki din ng Fury Road ang isang mahusay na pagganap mula sa Charlize Theron, kasama ang isang nakakagulat na malakas na kuwento na tumatalakay sa mga tema ng pagpapalakas ng kababaihan sa mga lalaki na mga dominante. Sa bawat bagay, ang pelikula ay isang tagapagpalit ng laro, na dapat matiyak na pagkilala sa mga darating na mga dekada na darating, tulad ng Ang Road Warrior ay nagpapanatili ng sariling pagkilala.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. Ang ika- 16 na Pangulo ng Estados Unidos. Isang minamahal at napakahalagang mahalagang pigura sa kasaysayan. Ang mga bata sa paaralan ay matututo tungkol sa kanya hanggang sa katapusan ng oras. Gayunman, bilang kaakit-akit bilang kasaysayan ay, madalas na ito ay maaaring iharap sa tuyo na paraan. Ang Oscar na hinirang ni Oscar na si Lincoln ay espesyal dahil pinatutunayan nito ang paksa nito na buhay sa isang paraan na ilang mga pelikula ang nakakamit.
Bahagi nito ay dahil sa kumpletong paglarawan ng Daniel Day-Lewis ng eponymous president. Ganap siyang ganap na naging Abe Lincoln (o hindi bababa sa mga channel sa kanya sa paraang nararamdamang ganap na tunay) na nakalimutan mo na pinapanood mo ang isang artista. Ang kalidad na iyon ay humihila sa iyo. Ang pelikula ay sumusunod sa Matapat na Abe habang sinusubukan niyang itulak sa pamamagitan ng ika- 13 susog. Ipinapakita ng Spielberg kung paano gumagamit ng iba't ibang mga argumento si Lincoln upang mahikayat ang iba't ibang mga tao na lumapit sa kanyang paraan ng pag-iisip. Ang masigasig na kwentong pinagsasama kasama ang isa sa mga pinakamatagumpay na pagtatanghal na nagdagdag ng hanggang sa isang pelikula na sa palagay natin ay magsisilbing maliwanagan sa mga mag-aaral ng kasaysayan ng lahat ng edad nang hindi bababa sa ibang apat na puntos at pitong taon.
13 Siya
Ang Spike Jonze's Her ay isa sa mga hindi pangkaraniwang mga kuwento ng pag-ibig na sinabi. Si Joaquin Phoenix ay naglalaro ng isang lalaki na gumugulo sa kanyang asawa (Rooney Mara) na hiwalayan siya. Inisip niya na magkasama silang magpakailanman, kaya't ang katotohanan na ang mga bagay na hindi gumagana ay sumisira sa kanya. Natatakot na masira ang kanyang puso muli, nahahanap niya ang pagsasama - at marahil kahit na pag-ibig - sa kanyang bagong operating system ng computer, si Samantha (tininigan ni Scarlett Johansson).
Marami sa kanya ang mga kwentong nakukuwento na inaasahan ng isa mula sa isang pelikula ni Jonze, ngunit mayroon itong hindi pangkaraniwang lalim. Bukod sa hindi gaanong pagtingin sa kung paano pinadali ng modernong teknolohiya ang mga tao na maging koneksyon mula sa isa't isa, sinusuri ng kwento ang pagdurusa sa kaluluwa at ang malawak na takot na darating pagkatapos makaranas nito. Ang mga ideyang iyon ay napakahusay na natugunan na sa palagay natin ay Siya ay makakasama sa mga manonood ng mahaba, mahabang panahon. Ang teknolohiya ay patuloy na mag-aalok ng mga pagkakataon upang makatakas sa personal na pakikipag-ugnay, at ang mga puso ay palaging masira.
12 Goodnight Mommy
Sa tuwing madalas, ang isang larawan ay sumasabay na nakakagambala, alam mo lang na magkakaroon ito ng mahabang buhay sa istante. Sa tingin namin iyon ang kaso sa German thriller Goodnight Mommy. Ang dalawang sampung taong gulang na kambal na lalaki ay naging kahina-hinala kapag umuwi ang kanilang ina mula sa plastic surgery, ang kanyang mukha ay nakabalot upang hindi nila siya makita. Kumbinsihin ng mga kapatid ang kanilang sarili na ang babaeng ito ay isang tagasulong at nagpasya na pahirapan siya hanggang sa siya ay malinis. Ang sumusunod ay isang serye ng mga mahinahong kaganapan na ginagarantiyahan upang mabigla ka.
Ang Goodnight Mommy ay isang uri ng hit sa kulto noong ito ay inilabas noong 2015. Ang pagsamba na iyon ay tila lumalaki. Ang mga tao ay nagsisimula upang matuklasan ang pelikula, at sa sandaling nakita na nila ito, gusto nila agad na pag-usapan ito sa iba. Kapag ang salita-ng-bibig tulad na nagsisimula upang maitulak ang isang pelikula, alam mo na ito ay may epekto. Ang mga co-director na sina Veronika Franz at Severin Fiala ay nagsasabi sa isang baluktot na kuwento na pinaghihinalaan namin na patuloy na lalago sa katanyagan habang sinasabi ng mga tao sa kanilang mga kaibigan, at sinabi ng mga kaibigan sa kanilang mga kaibigan. Isang bagay na masamang ito ay hindi madaling mawala.
11 Bridesmaids
Tulad ng sinabi namin, ang karamihan sa mga pelikula sa listahang ito ay lumabas nang mas maaga kaysa sa 2012. Kami ay gumagawa ng isang pagbubukod para sa mga Bridesmaids , na lumabas noong 2011. Iyon ay dahil ito ang pinakamahusay na representasyon ng isang bagay na napakahalagang nangyari sa sinehan lamang sa loob ng huling ilang taon. Sumulat si Kristen Wiig at mga bituin sa komedya na ito tungkol sa isang hindi maligayang nag-iisang babae na ang buhay ay nakabaligtad nang magpakasal ang kanyang matalik na kaibigan. Sina Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey, at co-star ni Melissa McCarthy bilang ikakasal na kasal at iba pang mga bridesmaids, ayon sa pagkakabanggit.
Ito ay isa sa pinakanakakatuwaan at pinakatanyag na komedya ng mga kamakailan-lamang na oras, na nag-iisa lamang ang nakakatipid dito sa isang lugar. Gayunman, higit pa rito, ito ay kumakatawan sa isang groundbreaking shift sa malaking screen comedy, isa na ang mga pagsamba ay masayang magpapatuloy na walang hanggan. Minsan, ang mga komedya ng pelikula ay halos eksklusibo sa mga kalalakihan. Ang mga kababaihan ay nakita na hindi nababangko, dahil (parang) hindi lalabas ang mga lalaki na makita ang mga pelikula tungkol sa kanila. Tumulong ang mga Bridesmaids na buksan ang pintuan para sa isang buong henerasyon ng matalinong mga babaeng komedyante upang mai-headline ang kanilang sariling mga pelikula at makahanap ng napakalaking tagumpay. Seryoso nitong sinira ang ilang mga pader. Iyon ay upang mapanatili ito sa cinematic radar na rin sa hinaharap.
10 Ang Wolf ng Wall Street
Sa The Wolf of Wall Street, ginampanan ni Leonardo DiCaprio si Jordan Belfort, isang tao na nagsisimulang magbenta ng mga stock ng penny at kalaunan ay nagtatapos sa pagpapatakbo ng isa sa pinaka-nakagagalit na mga kumpanya ng broker sa Wall Street. Siya ay nakakakuha ng pera na lumalabas sa kanyang mga tainga, isang paninigarilyo na mainit na asawa (Margot Robbie), at bawat "laruan" ng isang may edad na maaaring nais. Ngunit siya rin ay isang taong nabangkarote sa moral na tulala na nag-uudyok sa labis na hindi nagsisisi na debauchery na alam mo lamang ang buong mundo niya na magpapatuloy sa kanya. Alin ang ginagawa nito.
DiCaprio ay hindi kailanman naging mas mahusay, at iyan ay sinasabi ng maraming. Ang kanyang pagganap, ipinares sa buong detalyadong pagtingin sa pelikula sa isang buhay na pinasiyahan ng avarice at kasakiman, ginagawang isa ito sa mga pinakamahusay na pelikula ni direktor Martin Scorsese. Iyon ang malamang na i-on ito sa isang matatag na klasiko. Ang mga pelikula ng Scorsese ay madalas na tumatakbo sa pagsubok ng oras, natuklasan ng mga bagong henerasyon ng mga hardcore cinema buffs at scholar. Taxi Driver, Raging Bull, Goodfellas, Mean Streets - lahat sila ay patuloy na nakakaakit ng mga manonood. (At kung, sa ilang kadahilanan, hindi mo pa nakita ang kanyang 1974 drama na Alice Ay Hindi Mabuhay Dito Pa, sa lahat ng paraan ayusin ito kaagad.) Ang isang direktor ng kalakal ng Scorsese ay palaging gagawing kanilang pinag-aralan at ipinagdiriwang. Ang Wolf ng Wall Street ay malamang na magkaroon ng parehong kapalaran.
9 Amy
Sa tuwing namatay ang isang napakalaking talent, malamang na lumikha ng isang mystique sa paligid nila. Ang ilan sa mga halimbawa sina James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain, at Aaliyah. Iniwan nila kami ng isang may hangganan na trabaho, nangangahulugang maaari lamang nating suriin kung ano ang nariyan at mag-isip ng kung ano ang kanilang magagawa kung hindi nila tayo pinabayaan din sa lalong madaling panahon. Ang mga kilalang tao na ito ay nagpapatuloy din na umakit ng mga bagong tagahanga, na iginuhit ng mystique na iyon. Si Amy Winehouse ay isa pang kamangha-manghang tagapalabas na tragically naipasa nang matagal bago siya dapat. Ang naaangkop na titulong dokumentaryo na si Amy ay panatilihing buhay ang kanyang pamana.
Napakakaunti ng mga dokumentaryo na nakamit kung ano ang ginagawa ng isang ito, na gawin mong pakiramdam na parang alam mo ang gitnang pigura. Sa pamamagitan ng malawak na paggamit ng personal na video sa bahay, si Amy ay nagbibigay ng isang matalik na larawan ng pagtaas ng Winehouse sa katanyagan at pagkahuli ng pagbagsak dahil sa pang-aabuso sa sangkap. Ito ay isang mahusay na pagtingin sa kanyang buhay at karera, ngunit din ng isang talagang malapit na paggalugad kung sino siya kapag siya ay umalis sa lugar ng pansin. Ang natatanging boses at kumpetisyon ni Amy Winehouse ay hindi mawawala mula sa memorya anumang oras sa lalong madaling panahon. Tutulungan ni Amy ang mga susunod na henerasyon na makilala ang may sakit na mang-aawit na powerhouse na ang musika ay nananatiling mapang-akit.
8 Ang Nakakaaaliw
Mag-isip tungkol sa ilan sa mga all-time na klasikong horror films, tulad ng Rosemary's Baby, The Exorcist, at Psycho. Ano ang mayroon silang lahat? Ang bawat isa ay isang solidong naisakatuparan na gawa na nagbabayad lamang ng maraming pansin sa pag-unlad ng character at plot bilang paglikha ng mga scares. Mayroong palaging isang merkado para sa gayong kalidad, na ang dahilan kung bakit ang The Conjuring ng James Wan ay tila nais ipasok ang nakikilalang club ang iba pang mga larawan ay bahagi ng.
Ang pelikula, na natagpuan ang mga paranormal na investigator na sina Ed at Lorraine Warren (Patrick Wilson at Vera Farmiga) na tumutulong sa isang pamilya na ang bahay ay nasaksihan ng isang malevolent na demonyo, ay kamangha-mangha katakut-takot. Ang mga scares ay epektibo dahil napag-aalala namin ang pamilya na pinag-uusapan, ngunit din dahil ang kwento ay nagpinta ng mga Warrens bilang mga indibidwal na mapag-alaga na nakatuon sa paggamit ng kanilang mga espesyal na talento upang matulungan ang mga tao na wala nang iba pa. Ang mga tagpo ng mapanlikha na Nakakatakot na eksena ay pinaghalo sa nakaka-engganyong drama ng tao sa isang fashion na hindi mawawala sa istilo.
7 Gravity
Grabidad napakaraming mga bagay na lahat ng pinagsama sa isa. Ito ay isang pulso-bayuhan pakikipagsapalaran. Ito ay nakakaantig na drama tungkol sa isang nagdadalamhating babae na nagpupumilit na mabuhay, kapwa pisikal at emosyonal. Ito ay isang master class sa mga espesyal na teknolohiya ng epekto. Ito ay isang halimbawa kung paano magagamit ang 3D upang mapahusay ang isang kuwento. Hindi nakakagulat na ang pelikula ay isang box office blockbuster at isang pinakamahusay na nominasyon ng Larawan ng Oscar.
Ang setting ng panlabas na puwang at ang mga likas na panganib ay tunay na naglalarawan na talagang naramdaman mo na parang adrift ka mismo sa tabi ni Sandra Bullock. Maraming mga aksyon, pakikipagsapalaran, o mga sci-fi na pelikula ay umaasa sa (walang puntong inilaan) ng higit pang mga uri ng panginginig sa ibaba. Ang mga tao ay nakalawit mula sa mga bangin, nakaharap sa mga peligro ng meteorolohiko, o nakatagpo sa kanilang labanan sa isang nakakatakot na kaaway. Ang gravity, sa kabilang banda, ay isang kabuuang orihinal. Ito ay isang babae laban sa kosmos. Ang mga pagsulong sa FX ay ginawa hindi lamang posible ang pelikulang ito, ngunit maaari ring palpable. Ang mga teknikal na kasanayan sa pag-frame ng isang matalinong kaligtasan ng buhay na kuwento na hinulaan namin ay hindi mawawala ang kapangyarihan nito sa transfix.
6 12 Taon isang Alipin
Ang 12 Taong Isang Alipin, na nanalo ng 2013 Academy Award para sa Pinakamagandang Larawan, ay nagsasabi sa mapanglaw na totoong kuwento ni Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), isang libreng itim na tao na naninirahan sa New York. Siya ay inagaw at ipinagbibili sa pagkaalipin, na sa huli ay nagtatapos sa isang plantasyon na pinatatakbo ng isang sadistic master (Michael Fassbender). Sinusubukan ni Northup na makipag-ugnay sa mga taong makakatulong sa kanya na mabawi ang kanyang kalayaan, habang tinatangka na mabuhay ang pang-araw-araw na kalupitan sa pisikal at kaisipan na isinagawa sa kanya.
Maraming mga pelikula ang ginawa tungkol sa pagkaalipin, at sa mabuting dahilan: ito ay isang kahiya-hiyang bahagi ng kasaysayan ng Amerika na dapat nating tiyakin na hindi ito nakalimutan. 12 Taon Ang isang Alipin ay nagsasabi sa isa sa mga pinakamalakas na kwento kailanman tungkol sa paksa, na bibigyan ito ng patuloy na halaga sa hinaharap. Kasabay nito, mahirap tanggihan na, kahit na malayo tayo bilang isang lipunan, mayroon pa ring mga hindi pagkakapantay-pantay sa lahi na umiiral. Habang nagpapatuloy ang mga pakikibaka sa mga karapatang sibil, ang mga pelikula tulad ng 12 Taong isang Alipin na tumutugon sa mga naturang tema ay mananatili ang kanilang kahalagahan.
5 Frozen
Ang Frozen ng Disney ay isa sa mga pinakamalaking hit sa huling ilang taon, na nagkamit ng $ 400 milyon sa North America lamang at higit sa isang bilyong dolyar sa buong mundo. Ito ay naglagay ng isang hit na soundtrack album at halos lahat ng piraso ng pangangalakal na maiisip. Bihisan ang mga maliliit na batang babae na sina Elsa at Anna upang maglaro, at ang mga batang lalaki at babae ay magkakahukay sa makahulugang kwento at makulay na mga character. Samantala, ang mga may sapat na gulang, ay maaaring makaramdam ng pag-uudyok sa puke kung narinig nila ang "Let It Go" nang isang beses. (Oh, ang kantang iyon ay natigil sa iyong ulo ngayon? Paumanhin. Gusto mo bang magtayo ng isang taong yari sa niyebe?)
Ang frozen ay pupunta pa rin sa isang klasikong sa loob ng 50 taon dahil, medyo lantaran, ang mga bata ay ganap na nahuhumaling dito. Hindi talaga kami naniniwala sa konsepto ng isang "instant classic, " ngunit ito ay uri ng naaangkop sa kasong ito. Mabilis na tumama ang frozen na lagnat at napakalakas na agad nitong nilagyan ng pelikula ang parehong puwang tulad ng ni Snow White at ang Pitong Dwarfs, Cinderella, at Kagandahan at ang hayop. Dahil sa patuloy na nagpapatuloy ang mga klasiko ng Disney, parang ligtas na mapagpipilian ang Frozen din.
4 Sing Street
Noong 1994, ang Shawshank Redemption ay pinakawalan sa mga sinehan. Sa kabila ng mga pagrerepaso ng mga pag-asa, hindi ito pinansin ng mga mambabasa. Ang box office take ay $ 28 milyon lamang. Pagkatapos ay tumama ito sa DVD at cable TV. Biglang nagsimulang matuklasan ito ng mga tao. Ngayon, ang pelikula ay malawak na itinuturing na isang klasikong. Ang paghahanap ng isang taong hindi pa nakikita - o hindi mahal ito - halos imposible. Tumagal ng matagal si Shawshank upang matanggap ang pagkilala na nararapat.
Kaya kung ano ang kamakailan-lamang na pelikula ay malamang na magkaroon ng parehong tilapon? Ang aming pera ay nasa Sing Street. Direktor John Carney, helmer ng Minsan at Magsimula Muli, ay nagdadala sa amin ng isa pang musikal na nagwagi. Itinakda noong 1980s Ireland, ito ay tungkol sa isang batang lalaki na nagsisimula ng isang banda upang mapabilib ang isang lokal na batang babae na pinansin niya. Pinangungunahan ng kanyang kapatid na mahal sa rock, ang banda ng bata ay nagpapakita ng isang serye ng mga impluwensya sa estilo at musikal, kabilang ang The Cure, Duran Duran, at Hall & Oates. Napuno ng mahusay na orihinal na himig at isang panalong kwento, ang Sing Street ay hindi isang magandang pakiramdam ng pelikula, ito ay isang napakagandang pelikula. Ang mga tao ay lumipas ito sa teatro, ngunit hinuhulaan namin ang pagkakalantad sa mga pandaig na format ay makakatulong upang makahanap ang isang ito ng isang malaking madla sa paglipas ng panahon.
3 Sa Loob
Ang Pixar ay nakagawa ng maraming magagandang pelikula, ngunit ang Inside Out ay maaaring ang kanilang pinakamahusay. At hindi iyon maliit na pag-iingat, isinasaalang-alang na binigyan din nila kami ng Laruang Kwento, Up, Wall-E, at The Incredibles. Karamihan sa pelikula ay naganap sa loob ng ulo ng isang maliit na batang babae, dahil ang kanyang iba't ibang mga damdamin (Joy, Takot, Galit, Kalungkutan, Pagkasuklam) na pagtatangka upang maproseso ang isang biglaang paglipat sa isang bagong lungsod at lahat ng mga pagbabago na kasama nito.
Ang kadahilanang sa palagay natin ay ang Inside Out ay magtitiis, bukod sa pagiging isang lehitimong mahusay na larawan ng paggalaw, na ang mga tema nito ay may kaugnayan nang walang hanggan. Naranasan ng mga bata ang emosyon, at kapag bata pa sila, mahirap maunawaan ang mga ito. Ang pelikula ay hindi lamang kumakatawan sa ideyang iyon sa makataong fashion; ginagawa nito ang isang stellar na trabaho sa pagtulong sa mga nakababatang manonood na maunawaan na ang mga damdaming nakikipag-ugnay sa loob ay maaaring magkasalungat sa isa't isa. Sa kahulugan na iyon, magiging uri ito tulad ng The Breakfast Club, na nagsisilbi pa rin upang matulungan ang mga kabataan sa pag-uuri ng isang tiyak na tagal ng buhay. At dahil ang bawat may sapat na gulang ay isang bata na may kakayahang alalahanin ang mga oras na iyon, ang Inside Out ay palaging may malawak na apela.
2 Ex Machina
Matapos ang pag-ukit ng isang matagumpay na karera sa pagsulat ng mga pelikula tulad ng 28 Araw Mamaya at Dredd, sinubukan ni Alex Garland sa likod ng camera, na pinangungunahan ang super-intelihente na science fiction-drama na Ex Machina. Si Domhnall Gleeson ay gumaganap ng isang computer coder na tinanong ng kanyang boss (ang kamangha-manghang si Oscar Isaac) upang subukan ang kanyang robotic na nilikha, si Ava (Alicia Vikander), upang makita kung siya ay tunay na may malay. Siyempre, hindi ito simple at ang mga bagay ay nagkakasala nang mali, lalo na kapag malinaw na mayroong higit kay Ava kaysa matugunan ang mata.
Si Ex Machina ay isang tulog na tumama sa takilya. Bukod dito, ito ay ang uri ng pelikula na nagbibigay inspirasyon sa sigasig sa mga nakakita nito. Naiintindihan ni Garland na ang sci-fi ay lubos na makakaya kapag sumasaklaw sa mga malalaking ideya. Ang isa sa pinakamalaking sa pelikula ay ang tunay na artipisyal na katalinuhan ay mangangailangan ng pagbuo sa mga ambiguidad ng tao at pagkukulang sa moral. Lahat ng bagay tungkol sa paraan ng pag-uusap ng pelikula sa mga tema nito ay nakaka-engganyo. Sa lalong nagiging katotohanan ang AI, ang Ex Machina ay hindi mawawala sa kaugnayan nito anumang oras sa lalong madaling panahon. Maraming mga tao na hindi pa natuklasan ang gawaing ito ng spellbinding, nangangahulugang mayroong maraming silid para sa mga fanbase nito na patuloy na lumalagong.
