Habang ang mga reshoots ay madalas na nakikita bilang isang senyas na ang isang produksyon ay nasa problema, ang katotohanan ay na ang karamihan sa mga malalaking pelikula ay nasa ilang anyo o iba pa. Maaaring naisin ng mga filmmaker na magdagdag ng isang eksena na linawin ang isang plot point, o rework ng isang pagkakasunud-sunod ng pagkilos upang gawin itong mas malaki, at sa karamihan ng oras, ang mga pelikula ay nakikinabang mula sa idinagdag na footage.
Iyon ay sinabi, kung minsan ang isang produksiyon ay maaaring maging napakalakas na ang nagresultang pelikula ay gulo, at ang mga marahas na hakbang ay dapat gawin. Pinakilala ng World War Z ang orihinal nitong labanan sa pangatlong kilos sa sandaling napagtanto ng pangkat ng malikhaing hindi ito gumana, at ang isang bagong tatak na finale ay naidagdag nang malaking gastos. Iyon ay tila labis sa mga pamantayan sa Hollywood, ngunit kumpara sa ilang mga pelikula, madali itong bumagsak.
Sa ilang matinding mga pangyayari, ang isang buong pelikula ay maaaring mai-scrape at muling mai-post, alinman sa bahagi sa paggawa ng pelikula o kahit na matapos na mabaril ang buong bagay. Kadalasan ito ang resulta ng isang direktor na nag-clash sa mga prodyuser o studio, ngunit maaari rin itong maging resulta ng epic bad luck. Ito ay bihirang para sa isang buong pelikula na umikot sa basurahan, ngunit ang 15 Mga Pelikulang Ito na Kailangang Ganap na Patunayan ang nagpapatunay na kung minsan, ang pinakamasamang sitwasyon sa kaso ay maaaring matupad.
15 Jaws 2
Dahil ang Jaws ay ang unang blockbuster ng tag-araw, makatuwiran na itatakda rin ng Jaws 2 ang blueprint para sa isang hit na pelikula upang maging isang franchise. Tumanggi ang Spielberg na bumalik pagkatapos ng paggawa ng bangungot ng orihinal, at ang isang nag-aatubili na si Roy Scheider ay bumalik lamang pagkatapos na maalok ng isang matamis na pakikitungo.
Sa pamamagitan ng lahat ng mga account, ang unang bersyon ng Jaws 2 ay isang kalamidad, kasama ang orihinal na direktor na si John D. Hancock na patuloy na nakikipag-away sa mga executive sa kuwento. Ang kanyang bersyon ay mas madidilim, na nagtatampok ng Amity na halos nabagsak pagkatapos ng mga kaganapan ng Jaws, at ang Mayor ay nakikipagsabwatan sa Mafia upang magtayo ng isang luxury resort. Ito ang dahilan kung bakit walang gustong maniwala kay Brody tungkol sa isang bagong darating na pating. Hindi nagustuhan ng mga prodyuser ang walang kasiya-siyang tono ng bersyon ni Hancock at mataas ang tensiyon, na humahantong sa direktor na pinaputok pagkatapos ng isang buwan ng paggawa ng pelikula.
Matapos ang isang nabigong pagtatangka upang maakit ang pagbalik ni Spielberg, isang bagong direktor ay dinala, ang script ay nagmadali na muling isinulat upang maging mas magaan ang tono, at ang lahat ng footage ni Hancock ay na-scrape, at hindi pa rin pinalaya hanggang sa araw na ito.
14 kamangha-manghang Apat (2015)
Balang araw na ang buong, walang putol na kwento ng nangyari sa 2015 reboot ng Fantastic Four ay lilitaw, at madali itong mas nakakaaliw kaysa sa nabagong gulo sa pelikula. Kahit na ang mga manonood ay lumakad sa pelikula na walang kaalaman sa mga kahihinatnan ng paggawa, magiging malinaw ito mula sa nakakalusot na halo ng mga tono, mga butas ng balangkas, at nakatagong peluka ni Kate Mara.
Ang unang pagbaril ay lumilitaw na napuno ng hindi mapakali, kasama ang direktor na si Josh Trank na nakikipag-away sa studio, ang mga prodyuser, ang mga aktor, at marahil kahit na ang mga nakatutulong na tao. Nagtakda siya upang lumikha ng isang madilim na drama na may lilim ng unang bahagi ng David Cronenberg, na hindi halata na formula para sa isang blockbuster. Si Fox ay nararapat na natakot sa kanyang paunang hiwa, na hinihiling ang pag-aayos ng mga muling pag-edit at mga reshoots upang ihulma ito sa isang mas tradisyonal na pelikula sa tag-init.
May mga alingawngaw na dumating si Matthew Vaughn upang maiahon ang mga bagong eksenang ito, na idinagdag upang mapalakas ang dami ng pagkilos. Maraming mga eksena ang na-trim din, kabilang ang Fantasticar at The Thing na sumalakay sa isang base ng terorista. Ang nagreresultang pelikula ay nagdadala ng mga scars ng napakalaking facelift na ito, ngunit ang aktor ng Trank at Doctor Doom na si Toby Kebbell ay nagpapanatili ng orihinal na hiwa ay mahusay; marahil ay hindi natin malalaman kahit alinman.
13 Exorcist: Ang Simula
Ang mundo ay hindi nangangailangan ng isang prequel sa The Exorcist, hayaan ang dalawang magkakaibang bersyon ng nasabing prequel. Naikuwento ng Pasimula ang unang pagkalaban ni Padre Merrin sa demonyong si Pazuzu, at ang orihinal na bersyon ay pinamunuan ni Paul Schrader, na gumawa ng isang mabagal na burn ng psychological chiller na kulang sa mga gore o jump scares.
Ang mga tagagawa ay dapat na lumampas sa "mabagal na pagsunog" na bahagi ng kanyang pitch, at ay naiinis na ang kanyang hiwa ay kulang sa tradisyonal na paglundag o pagdugo ng dugo. Nagdebate sila sa pagdaragdag ng ilang mga karagdagang mga eksena upang mapanghawakan ang kadahilanan ng pagkatakot, bago tumira sa mas mataas na landas ng pagpapaputok ng Schrader at pag-upa kay Renny Harlin upang magtaglay ng isang bagong pelikula. Si Stellan Skarsgard ay pinananatiling nasa pangunahing papel, ngunit sa labas ng pangunahing saligan, ang dalawang pelikula ay lubos na naiiba.
Ang bersyon ng Harlin ay nasalubong ng mga pagsusuri sa scathing at mabilis na bumagsak, na humahantong sa Warner Bros. na pinapayagan ang Schrader na pakawalan ang kanyang hiwa sa DVD upang makabalik ng pera (isang tunay na pambihirang pagkukulang sa modernong paggawa ng moviemaking). Nakakuha ito ng bahagyang mas mahusay na mga pagsusuri, ngunit itinuturing pa ring isang mahina na pagsisikap.
12 Fitzcarraldo
Inaangkin ng Fitzcarraldo ang isa sa mga pinakatanyag na hindi kanais-nais na mga paggawa sa kasaysayan ng pelikula, kung saan hiningi ng direktor na si Werner Herzog na i-drag ang isang 320-tonong singaw sa ibabaw ng isang burol dahil tinawag ito ng kwento. Mapagpalagay, ito ay napatunayan na maging walang kabuluhan, at si Herzog ay patuloy na nakikipaglaban sa pagalit na nangungunang lalaki na si Klaus Kinski.
Si Kinski mismo ay isang kapalit para sa aktor na si Jason Robards, na gumaganap ng lead character nang maaga sa paggawa. Ang bersyon na ito ay mas magaan ang puso kaysa sa pangwakas na produkto at itinampok si Mick Jagger bilang katulong ng Robards na si Wilber. Halos apatnapung porsyento ng pelikula ang binaril bago nagkasakit ng malubhang sakit si Robards at pinilit na yumuko. Pagkatapos ay kailangang lumabas din si Jagger para sa isang paglilibot ng Rolling Stones, at si Herzog ay labis na nasiraan ng loob upang mawala ang kanyang pagganap na pinutol niya ang bahagi mula sa script.
Sa kalaunan ay ginusto niya ang pelikula kasama si Kinski sa pangunguna, at para sa pagpapatuloy, ay dapat na magsimula muli mula sa simula. Ang pelikula ay itinuturing na isa sa pinakamahusay ni Herzog, kaya ang sakit ay nagkakahalaga nito sa huli.
11 Hannah At Ang kanyang mga Sisters
Si Woody Allen ay may reputasyon sa pag-refilming ng malaking chunks ng kanyang mga pelikula kapag hindi siya nasiyahan sa footage. Sikat na pinaputok niya si Michael Keaton mula sa Purple Rose Of Cairo, at diumano’y ibinaba si Bruce Willis mula sa Cafe Society nang hindi maalala ng Die Hard star ang kanyang mga linya.
Ang pag-download ay isang regular na kasanayan para sa filmmaker dahil gusto niyang gupitin ang isang pelikula at pagkatapos ay magpasya kung ano ang kailangan niyang ayusin pagkatapos niyang suriin ito. Ito ay pinalawak sa isa sa kanyang pinakatanyag na pelikula, si Hannah And Her Sisters, kung saan hindi siya nasisiyahan sa inisyal na footage na siya ay muling nag-resign sa paligid ng walumpung porsyento nito. Ito ay kadalasang gagawin sa pagbabalanse ng magkakaibang mga talahanayan ng magkasama at pinapanatiling pare-pareho ang tono.
Mahirap magtaltalan sa kanyang paghahanap para sa pagiging perpekto sa kasong ito na isinasaalang-alang ang pagtanggap ng pelikula na natanggap, kasama ang mga co-star na sina Michael Caine at Dianne Wiest kahit na nanalo ng Oscar para sa kanilang trabaho.
10 Mina ng Kaaway
Ang kulturang sci-fi gem na ito na si Dennis Quaid bilang isang manlalaban na piloto sa isang intergalactic war na nagiging stranded sa isang planeta kasabay ng isang dayuhan na kaaway, kasama ang dalawa na dahan-dahang naging magkaibigan habang nagpupumilit silang mabuhay. Ang orihinal na direktor ay si Richard Loncraine, na bumaril sa isang bersyon ng Enemy Mine sa mga lokasyon tulad ng Islandya at Budapest.
Pinagsama ito ni Loncraine nang halos anim na linggo, ngunit kapag ang studio ay hindi nasisiyahan sa footage na naihatid niya (at iba't ibang mga overrun na gastos), pinaputok nila siya at isinara nang lubusan. Pagkatapos ay inupahan nila si Wolfgang Petersen na kumuha, na hinagis ang orihinal na footage sa basurahan at sinimulan nang buo.
Ang bagong bersyon na ito ay kinunan lalo na sa mga set, at muling idisenyo ng Petersen ang lahat. Nadama din ng studio ang grammar ng pamagat na nakalilito, at iginiit na idagdag ang isang literal na minahan ng kaaway sa ikatlong kilos. Dinoble nito ang badyet, at habang ang pelikula ay nakatanggap ng ilang magagandang pagsusuri, hindi ito katulad ng isang hit, na kumita ng mas mababa sa kalahati ng $ 29 milyong tag na presyo. Wala sa orihinal na footage ang muling lumitaw, at kahit na si Dennis Quaid ay nakaka-usisa tungkol sa kung ano ang hitsura nito.
9 nakamamatay na Kaibigan
Ang huli, ang mahusay na Wes Craven ay may maraming mga bastos na run-in sa mga executive ng studio sa buong kanyang karera - suriin ang pagpasok ng tatlo para sa higit pang impormasyon - at mayroon siyang partikular na masamang karanasan sa Deadly Friend. Ang pelikula ay orihinal na isang banayad na kuwento ng pag-ibig na sci-fi na tinatawag na Kaibigan, tungkol sa isang tinedyer na nag-revive ng kanyang kasintahan sa isang microchip. Ito ang unang pelikula sa studio ni Craven, at gumawa siya ng isang malay-tao na pagsisikap na lumayo mula sa nakakatakot na genre.
Sa kasamaang palad para sa kanya, ipinakita ng studio ang kanyang hiwa sa mga batang tagahanga ng kanyang nakaraang trabaho, at kinamumuhian nila na wala itong gore. Pinilit siya ni Warner Bros na magdagdag ng anim na pagkamatay ng gory upang mag-apela sa kanyang fanbase, at ilang mga pagkakasunud-sunod ng bangungot upang mapunit ang nakakatakot na elemento. Ginawa rin nila siyang tanggalin ang isang bilang ng mga pangunahing eksena ng character, na kung saan ay naipakita ang nais na kwentong pag-ibig.
Sa lahat ng pag-i-resume at pag-tinkering, ang Namatay na Kaibigan ay halos kahawig ng mga orihinal na intensyon ng direktor, na humahantong sa kanya na tinanggihan ito. Sa huli, hindi ito isang mahusay na pelikula, ngunit binigyan nito ang mundo ng kahihiyan na kamatayan ng basketball, kaya't mayroon itong nangyayari.
8 Ang Galit: Carrie 2
Wala rin ang mga tagahanga ni Stephen King o ni Brian De Palma para sa isang belated na sumunod na pangyayari kay Carrie, dahil ang kwento ay mabisang sinabi sa pagbagay noong 1976. Siyempre, kung mayroong pera, ang isang walang katuturang sumunod na pangyayari ay karaniwang makakahanap ng isang paraan upang makatakas.
Ang Galit: Ang Carrie 2 talaga ay nagsimula ng buhay bilang isang orihinal na nakakatakot na pelikula na tinatawag na The Curse, ngunit natanto ng mga prodyuser na ito ay katulad ng Carrie na maaari ring maging isang sunud-sunod. Kasunod ng mga kinakailangang pagsulat, nagsimula itong mag-film sa ilalim ng direksyon ni Robert Mandel, ngunit pagkatapos ng ilang hindi maipaliwanag na mga pagkakaiba sa malikhaing, napilitan siya matapos ang ilang linggo.
Ang director ng kapalit na si Katt Shea ay mabilis na naka-draft upang mapalitan siya, ngunit isang linggo lamang siya upang maghanda. Kailangang muling baguhin niya ang lahat ng gawain ni Mandel sa proseso at gawin ang pelikula na isang kakaibang hybrid ng isang soapy teen drama at isang sumunod na pangyayari sa isang mahal na kakila-kilabot na klasiko. Sa huli, nabigo ang The Rage na ibalik ang badyet nito, ngunit mayroon itong ilang mga tagahanga na pakiramdam na ito ay isang underrated na gem.
7 Setyembre
Ang sikat na filmmaker na si Woody Allen ay muling lumitaw sa aming listahan, sa oras na ito na may isang mas matinding halimbawa ng kanyang pamamaraan sa pag-resulta. Inilaan niya ang kanyang mababang-key na drama sa pamilya ng Setyembre upang makaramdam ng isang film na pag-play, na may mahabang tumatagal at isang sadyang kawalan ng filmmaking flare, nangangahulugang kailangan niyang umasa nang labis sa kanyang mga aktor upang makamit ang ninanais na epekto.
Hindi ito nagawa sa paraang inaasahan niya, at matapos suriin ang isang pag-edit ng pelikula, nagpasya siyang i-scrap ang buong bagay. Naalala niya ang mga pangunahing tungkulin sa iba't ibang mga aktor - na pinaputok na si Christopher Walken sa panahon ng orihinal na shoot - at kinunan ang isang bagong bago sa materyal, na natanggap upang makatanggap ng mga middling review at isang box office ay kukuha ng mas mababa sa $ 500, 000.
Mula nang inangkin ni Allen na masaya niyang i-scrap ang pinalabas na bersyon ng Setyembre at simulang muli, ngunit walang tanda ng nangyayari sa anumang oras sa lalong madaling panahon. Dahil mahalagang nakakalimutan na ngayon, iyon ay maaaring para sa pinakamahusay.
6 Smokey At Ang Bandit Bahagi 3
Ayaw ni Burt Reynolds na may kaugnayan sa mga pelikulang Smokey at ang Bandit pagkatapos ng bahagi ng dalawa, dahil pakiramdam niya ay tulad ng isang nagbebenta ng paggawa ng unang pagkakasunod-sunod. Nadama ng studio na mayroon pa ring ibang pelikula na masikip sa konsepto, at nagpasya na lumipat sa pagtuon sa co-star at komiks na si Jackie Gleason.
Pinatugtog ni Gleason ang sheriff na nahuhumaling sa paghuli sa The Bandit, at ang studio ay naayos sa kakaibang paniwala ng pagkakaroon ng artista sa parehong mga character para sa ikatlong pelikula. Ito ay kinunan sa ilalim ng pamagat na Smokey AY ang Bandit, at isang trailer ng teaser ang nagpapatunay na ito ang orihinal na diskarte. Ang mga pag-screen sa pagsubok ng bersyon na ito ay nakapipinsala, ngunit ang mga manonood ay nalilito sa ideya.
Sa isang bulag na gulat, tinanggap ng studio si Jerry Reed - na may papel na sumusuporta sa unang dalawang pelikula - upang i-play ang bagong Bandit, pilitin ang mga malalaking piraso na mai-reshot. Pinamamahalaan din nila ang lubusang Reynolds sa isang sorpresa, uncredited cameo sa huling eksena. Ang huling bersyon ay nakalilito at hindi isang patch sa unang dalawang entry.
5 Hellraiser: Dugo
Hellraiser: Ang bloodline ay may pinaka mapaghangad na konsepto ng serye, na nahati sa pagitan ng tatlong magkakaibang mga takdang oras; isang nakaraang segment kasunod ng tagalikha ng kahon ng puzzle, isang seksyon ng kasalukuyang araw kasunod ng kanyang ninuno, at isang futuristic na segment na nagtatampok ng isa pang inapo na sumusubok na wasakin ang Pinhead nang una at para sa lahat.
Ito ay isang mahabang ideya ng ideya, ngunit ang mababang badyet ng pelikula ay nagdulot ng maraming mga problema, at ang mga tagagawa ay lumala nag-aalala kapag natanto nila ang seryeng maskot na Pinhead ay hindi tumayo hanggang sa ang kalagitnaan ng puntong iyon. Sa kabila ng pagpasok sa oras at sa ilalim ng badyet, hiniling nila ang malaking pagbabago. Ang seksyong futuristic ay naging isang aparato sa pag-frame upang ang Pinhead ay maaaring lumitaw nang mas maaga, at ang unang seksyon ay pinutol upang mapabilis ang mga bagay. Ang orihinal na direktor na si Kevin Yagher ay umalis matapos ang mga hindi pagkakasundo sa Dimension Films, at isang bagong direktor ang nagpunta sa shoot ng isang malaking halaga ng mga bagong materyal.
Si Yagher ay labis na nagalit sa masamang stitched na magkasama ng hiwa ng Bloodline na tinanggal niya ang kanyang pangalan, at sa kabila ng natatanging konsepto, ang pelikula ngayon ay pinalabas bilang entry na nagpadala kay Pinhead sa espasyo.
4 Stalker
Stalker ay maluwag batay sa Russian sci-fi nobelang Roadside Picnic, na sumusunod sa isang "stalker" na sneaks sa quarantined site ng isang dayuhan na pagbisita upang magnakaw ng mga mahahalagang bagay. Inatasan ni Andrei Tarkovsky ang pagbagay, na mahalagang hindi pinansin ang libro sa labas ng ilang mga pangunahing konsepto.
Ang direktor ay nagtrabaho nang halos isang taon sa pelikula ngunit nagkaroon ng isang pagsubok sa pakikipag-ugnay sa orihinal na cinematographer, na sa kalaunan ay pumutok siya. Kalaunan ay natuklasan na ang stock ng pelikula ay hindi wastong binuo, na epektibong naibigay ang lahat ng mga footage na hindi magagamit. Ang isang durog na Tarkovsky ay likas na tinukso upang i-scrap ang buong proyekto, ngunit mabilis siyang nakabawi, nagpasya na bumuo ng isang bagong bersyon ng kuwento at subukang muli.
Si Stalker ay itinuturing na isang maimpluwensyang klasiko, kaya magandang bagay na naipit siya sa kanyang mga baril. Sa isang nauugnay na tala, ang Roadside Picnic ay iniakma sa isang palabas sa TV ni Thor: Ang direktor ng Madilim na Daigdig na si Alan Taylor, at nakatakdang i-air minsan sa 2017.
3 Sinumpa
Kung sakaling pinangalanan ang isang pelikula, masusumpa ito. Ang pelikula ay nagmula sa parehong koponan sa likod ng Scream at dapat na maging isang matalino, post-moderno sa pelikulang werewolf. Ang direktor na si Wes Craven ay halos nakumpleto ang paggawa ng pelikula sa orihinal na script nang isinara ng Dimension Films ang produksiyon at naantala ang isang taon upang gumawa ng mga pagbabago.
Ang pelikula ay sa kalaunan ay ganap na muling mai-reshot, na ang kalahati ng orihinal na cast ay pinaputok at isang bagong draft ng script na isinusulat. Itinampok sa orihinal na kwento ang tatlong estranghero na pinagsama ng isang pag-atake ng werewolf, ngunit ang bagong bersyon ay gumawa ng dalawa sa kanilang magkakapatid at ang pangatlong karakter - na ginampanan ni Skeet Ulrich - ay ganap na pinutol. Ang pelikula ay din mula sa isang R sa isang PG-13, at ang mga espesyal na epekto ng artist na si Rick Baker ay sa wakas, na ang kanyang trabaho ay pinalitan ng crappy CGI.
Sa huli, ang Sinumpa ay tumagal ng higit sa dalawang taon upang magawa, at ang bagong bersyon ay halos kahawig ng script na pinirmahan ni Craven. Tulad ng maraming iba pang mga filmmaker sa aming listahan, kinamumuhian niya ang produkto ng pagtatapos, at itinuturing na isa sa pinakamahina niyang pelikula.
2 Superman II
Bahagi ng kadahilanan na ang orihinal na Superman ay nagtrabaho ay dahil pinangunahan ito ng direktor na si Richard Donner at pinagtibay ang higit pang mga hindi kapani-paniwala na mga elemento. Siya ay inupahan upang mabaril ang Superman at Superman II pabalik, ngunit sa pagtatapos ng shoot, napagpasyahan na ang mga tauhan ng produksiyon ay dapat na tumuon sa pagtatapos ng unang pelikula, at bumalik sa pagkakasunod.
Gayunpaman, ang Donner ay may isang kahila-hilakbot na relasyon sa mga gumagawa ng serye, at pagkatapos na mapalaya ang Superman at naging hit ng halimaw, ang direktor ay pinutok mula sa sunud-sunod. Sa kabila ng pagbaril sa paligid ng 75% ng pelikula na, ang bagong director ng Superman II ay kailangang muling maibalik ang karamihan sa mga ito upang maging kwalipikado para sa isang pagdidirekta ng kredito. Ang mga eksena ay na-reshot at ginawang goofier, at ang mga pangunahing sandali - kabilang ang isang hitsura ng pagbabalik ng Jor-El ni Marlon Brando - ay buong gupit.
Ang pinalabas na bersyon ay nakatanggap pa rin ng mga magagandang pagsusuri at malusog na takilya, ngunit ang mga tagahanga ay nag-clamour ng mga dekada upang makita ang footage ni Donner. Nakuha nila ang kanilang nais noong 2006, nang mangasiwa si Donner ng isang bagong tatak ng Superman II na nagtatampok ng footage na kanyang kinunan.
