Sa nakaraang dekada o higit pa, ang mga pagbagay sa malaking screen na mga komiks ay tumaas mula sa paminsan-minsang blockbuster hanggang sa isa sa mga pinaka kilalang at pinansyal na matagumpay na uri ng mga pelikulang lumabas doon. Ang pagpapakilala ng Marvel Cinematic Universe at ang pagtiyak na lahi para sa iba pang mga studio upang bumuo ng magkatulad na ibinahaging mga proyekto ng uniberso ay humantong sa maraming nagtaka kung malapit na ang labis na saturation, ngunit ang record-breaking na tagumpay ng hard-R Deadpool ay maaaring mapalakas ang industriya at ang kalakaran nitong pamilya-friendly na diskarte sa mga katangian ng comic book. Ngunit tulad ng itinuro ni James Gunn, ang mga studio at mga gumagawa ng pelikula ay magiging matalino na hindi lamang i-cut-and-paste ang istilo at tono ng pelikula sa iba pang mga katangian ng komiks.
Gayunpaman, ang Deadpool ay malayo mula sa unang R-rated na comic book movie na pinarangalan ang mapagkukunan na materyal at naghahatid ng isang kasiya-siyang karanasan sa pelikula sa proseso. Kaya, habang ang Merc with Mouth ay buong kapurihan ay umupo sa takilya, titingnan natin ang ilan sa mga pinakamahusay na pelikula ng komiks na kailanman kumita ng isang R rating. Para sa talaan, higit na nakatuon kami sa mga mainstream na adaptasyon ng live-action at ibinabase ang aming pagraranggo sa isang kumbinasyon ng mga resibo ng box office, tugon mula sa mga tagahanga, at ang epekto ng bawat pelikula sa industriya. Cue ang musika.
15 Road to Perdition (2002)
Ang isang masamang panahon na mobster film ay hindi ang unang bagay na sumisilaw sa isipan kapag ang isang larawan ay isang pelikula ng komiks, ngunit ang direktor na si Sam Mendes (Spectter) ay maganda ang nagdala ng graphic novel na Max Allan Collins 'sa buhay na ito na makisig, napakarilag na shot film. Ang mga bituin ni Tom Hanks bilang isang nagpapatupad na manggagawa na sinamahan ng kanyang nakaligtas na anak sa paghahanap ng paghihiganti laban sa taong pinatay ang kanilang pamilya.
Bagaman ang mga ugat ng comic book nito ay maaaring hindi madaling makita, ang Road to Perdition ay nagtatampok ng mapanuring espiritu, detalyadong komposisyon ng pagbaril at malakas na mga character na dumating upang tukuyin ang pinakamahusay sa daluyan. Bukod dito, ang katayuan nito bilang isang pangunahing parangal na kontender sa taong iyon ay nakatulong sa pagpapalawak ng pangunahing pang-unawa sa kung ano ang maaaring mangyari sa mga pelikula ng komiks, isang pag-unawa na nagpapatuloy lamang sa pagbuo sa mga taon mula nang ilabas ito.
14 Ichi ang Mamamatay (2001)
Mula 1998 hanggang 2001, si Hideo Yamamoto ay nagpahirap sa kuwento ng psycho-killer na si Ichi at ang kanyang mga pakikipaglaban sa mga yakuza gang. Ang kasunod na pagbagay ni Takashi Miike noong 2001, si Ichi the Killer, ay nakatanggap ng higit na pansin sa labis na karahasan at pagpapahirap kaysa sa manga na inspirasyon nito. Ang pelikula ay kasunod na pinagbawalan sa ilang mga bansa kasunod ng mga ulat ng pagsusuka at pagod sa mga screenings ng pelikula sa festival circuit.
Pagmula sa direktor ng Audition, hindi ito dapat darating sa anumang sorpresa na kasama sa pelikula ang ilan sa mga pinaka-kontrobersyal na paglalarawan ng karahasan sa kasaysayan ng sinehan. Gayunpaman, ang pangitain at tumpak na tono nito ay napakahusay na naisakatuparan na mahirap tanggihan na ang Miike ay nagdadala ng isang mahusay na pakikitungo sa sining sa kanyang interpretasyon ng mapagkukunan na materyal, kahit na ang kanyang pelikula ay hindi para sa lahat. Ang ultra-karahasan at madilim na katatawanan ay hindi nakakakuha ng mas masungit kaysa dito.
13 Mga Nagbabantay (2009)
Bukod sa kontrobersya tungkol sa nagbabago na pagtatapos nito, nananatiling galang sina Zack Snyder's Watchmen kina Alan Moore at Dave Gibbons 'na kakaiba kung bakit ang pelikula ay naging isa sa higit na nakakahati na pagbagay sa komiks ng libro sa kamakailang memorya, lalo na mula pa sa isa sa mga pinaka-karaniwang mga pintas na tagahanga ay may tulad ng mga paglabas ng mga sentro sa pag-alis mula sa mapagkukunan na materyal.
Gayunpaman, ang Watchmen ay nananatiling pinaka-underrated at mapaghangad sa plethora ni Snyder ng mga gawaing nauugnay sa komiks. Sa loob ng maraming taon, ang proyekto ay itinuturing na hindi mabubura, at kahit na hindi ito eksakto ay pinagaan ang takilya, ang pelikula ay nakabuo ng isang kulto na sumusunod, salamat sa malaking bahagi sa mga tagahanga ng paborito ng mga tagahanga ni Jackie Earle Haley at Jeffrey Dean Morgan. Para sa pagsisikap ni Snyder, sa huli ay ibinigay sa kanya ni Warner Bros. ang mga susi sa DC Cinematic Universe.
12 Isang Kasaysayan ng Karahasan (2005)
Walang mga capes o cowls sa Isang Kasaysayan ng Karahasan, ngunit ang thriller ni David Cronenberg 2005 - na nakasentro sa isang maliit na bayan ng pamilya na nagiging isang lokal na bayani matapos ihinto ang isang tinangkang pagnanakaw - nagsisilbi bilang isang subersibong komentaryo sa kapasidad ng sangkatauhan para sa sangkatauhan karahasan at mga implikasyon na nagaganap sa gayong mga kilos. Sa paggawa nito, isinalin ng pelikula ang John Wagner / Vince Locke graphic novel sa isang bantog na ehersisyo sa neo-noir.
Sa pamamagitan ng isang malakas na pagganap mula sa nangungunang lalaki na si Viggo Mortensen, ang Isang Kasaysayan ng Karahasan ay nagpatuloy sa takbo ng Hollywood ng pagbuo ng hindi malamang na mga pamagat ng komiks sa mga pelikulang hit. Ang pagkuha ni Cronenberg ay natugunan sa unibersal na kritikal na pag-anunsyo at mga nominasyon ng Oscar para sa pagsuporta sa aktor na si William Hurt (sa isang sikat na maikling hitsura) at screenplay ni Josh Olson. Bukod dito, humantong ito sa pangalawang pakikipagtulungan ng Cronenberg / Mortensen: pantay na pinuri ang 2007 na gangster film, Eastern Promise.
11 Wanted (2008)
Ngayon, ang gawain ng manunulat ng komiks ng libro na si Mark Millar ay regular na itinuturing na hinog na materyal para sa isang pagbagay sa malaking screen (higit pa sa isang bit mamaya). Nais - batay sa serye ni Millar at artist na si JG Jones - ang unang pagpapalaya upang isalin ang kanyang mga kwento sa mga pelikulang hit, at pinangunahan ng direktor ng Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) ang kuwento ni Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) at ang Fraternity na may natatanging visual take.
Napaputok ng kapangyarihan ng bituin ni Jolie, ang pelikula ay isang box office bagsak sa tag-araw ng tag-init ng 2008, na nagkamit ng $ 341 milyon sa pandaigdigang takilya. Inilunsad din nito ang McAvoy sa mga bagong antas ng stardom, na nagtatakda ng entablado para sa kanyang papel bilang batang Propesor X sa X-Men: Unang Class makalipas lamang ang tatlong taon. Sa kabila ng malawak na tagumpay ni Wanted, wala pa ring nagsasabi kung kailan (o kung) kukuha tayo ng pang-matagalang pag-unlad na sunud-sunod na nararapat.
10 Oldboy (2003)
Kalimutan ang 2013 Hollywood muling paggawa. Ang orihinal na South Korean adaptation ng Oldboy ay nakatayo pa rin bilang ang pagtukoy sa manga nina Nobuaki Minegishi at Garon Tsuchiya. Pinagbibidahan ng Choi Min-sik bilang isang negosyante na misteryosong nakakulong sa loob ng 15 taon, ang pelikula ay nagtatanghal ng isang madilim, nakakagambalang kuwento ng paghihiganti na gumawa ng isang pangmatagalang impression sa mga madla.
Sa pamamagitan ng isang sariwang tumagal sa paghihiganti ng thriller at isang kwento na puno ng hindi malilimot na twists, ang pelikula ni Park Chan-wook ay nananatiling isa sa mga hindi malilimutan na haligi ng genre hanggang ngayon. Nang mailabas ito, nanalo ang Oldboy sa Grand Prix sa Cannes Film Festival at mula nang malawak na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng sinehan sa Asya ng mga moviegoers sa buong mundo. Walang maliit na nakamit para sa tulad ng isang kamangha-manghang kakaibang pelikula.
9 Dredd (2012)
Ang mga tagahanga ng karakter na John Wagner / Carlos Ezquerra na gumawa ng kanyang unang hitsura sa seryolohiya ng sci-fi anthology 2000 AD ay pawang nabigo nang gawin ni Hukom Dredd ang kanyang unang malaking screen na hitsura sa isang 1995 na sasakyan ng Sylvester Stallone. Pagkalipas ng 17 taon, pinamamahalaang ni Dredd na matubos ang karakter sa pamamagitan ng isang masigasig na pagsakay na maingat na pinapanatili ang backstory ng karakter at ang kanyang mukha ay isang misteryo, umaasa sa halip sa kanyang mukha na walang bato, walang humpay na pagtugis sa katarungan.
Ang pelikula ay nasalubong ng sigasig ng mapagmahal na komiks ng mga tagahanga ng pelikula ng pelikula at mga mahilig sa sinehan na aksyon ng high-octane, ngunit sa kabila ng masidhing pagtugon mula sa ilan, si Dredd ay isang box office flop, na nagdala ng $ 35 milyon sa buong mundo. Iyon ay hindi tumigil sa mga tagahanga (at star Karl Urban) mula sa patuloy na pagtulung-tulungan ang suporta para sa isang sumunod na pangyayari, kahit na sa puntong ito ay walang pahiwatig na darating ito anumang oras sa lalong madaling panahon. Hindi bababa sa mga tagahanga ng Hukom ay may isang solidong pelikula upang masiyahan sa ngayon.
8 V para sa Vendetta (2006)
Kasunod ng kanyang pagkabigo sa mga adaptasyon ng pelikula ng Mula sa Impiyerno at The League of Extra rarasyunal, ang maalamat na manunulat ng komiks na libro na si Alan Moore ay nanumpa na tumanggap ng kredito o royalti para sa anumang kasunod na mga pelikula batay sa kanyang akda. Iyon ang isang kahihiyan sa maraming aspeto, dahil ang V para kay Vendetta - batay sa graphic novel nina Moore at David Lloyd - ay naging isa sa pinakamagandang halimbawa ng sinehan ng R-rated na komiks ng komiks, sa kabila ng mga pagbabagong nagawa nito.
Sinusunod ng pelikula ang maskuladong rebolusyonaryong V ni Hugo Weaving habang inilalagay niya ang isang pag-atake sa malupit na pamahalaan ng isang hinaharap na dystopian na nakabase sa UK. Bilang karagdagan sa mga mayaman na pampulitika at panlipunang alegorya, ang V para sa Vendetta ay nagtatampok ng mga performances ng stellar (pinaka-kapansin-pansin ng co-star na si Natalie Portman bilang isang batang babae na sumali sa kadahilanan ni V) at mga aksyon na set ng aksyon na naiimpluwensyahan ng Wachowskis, na sumulat ng screenshot at gumawa ng pelikula. Ang mga Moviego ay hindi maaaring makita muli ang ikalimang bahagi ng Nobyembre sa parehong paraan.
7 Kingsman: Ang Lihim na Serbisyo (2015)
Ang isipan ni Mark Millar ay tumama muli sa mapaglarong pagpapadala ng mga espiya ng espionage na inspirasyon ng serye ng comic book mula sa Millar at artist na si Dave Gibbons. Tulad ng isang bata na bata ng Millar's Wanted at Kick-Ass, Kingsman: Ang Lihim na Serbisyo ay nakasentro sa isang lihim na lipunan ng mga super-espiya, ngunit tinutuya ang materyal na may isang kamalayan sa sarili na nakakatawa na nagpapabagal sa mga kumbensyang genre at naghahatid ng isang supremely na sariwa at modernong tumagal sa genre ng spy.
Matatag na pinamunuan ni Colin Firth (sa isang laban-type na papel bilang isang maginoong badass), ang pelikula ay ang breakout role para sa batang up-and-comer na si Taron Egerton, na mamuno ng parehong isang Kingsman sequel at isang bagong Robin Hood: pinagmulan ng pelikula. Ang 26 taong gulang na si Egerton ay maaaring maging nasa linya na maging susunod na Han Solo. Mas kapansin-pansin pa, ang Kingsman: Ang Lihim na Serbisyo ay nakatayo bilang pinakamalaking tagalap ng pera hanggang ngayon para sa kapwa Millar at direktor na si Matthew Vaughn (X-Men: Unang Klase). Katulad nito, isang bagong franchise ang ipinanganak.
6 300 (2007)
Ilang mga numero ay bilang iconic sa mundo ng libro ng komiks bilang Frank Miller. Gayunpaman hindi hanggang sa kalagitnaan ng 2000s na sa wakas ay sinimulan ng Hollywood na gumawa ng mga pelikula batay sa kanyang trabaho. Sa ngayon, 300 ang kumakatawan sa tuktok ng tagumpay ng Miller sa malaking screen, malamang dahil sa pangunahing pag-apila nito bilang isang swords-and-sandals epic. Tulad ng Sin City bago ito, ang pelikula - batay sa serye ng Miller kasama si Lynn Varley - masakit ang pagtutuon ng mga visual na libro ng komiks sa mahusay na nakakaibang epekto.
Bilang nakakatakot na si Haring Leonidas, si Gerard Butler ay naglabas ng isang di malilimutang linya ng diyalogo pagkatapos ng isa pa ("Ito. Ay. Sparta!") Sa isang tungkulin na naging napakahusay na ang aktor ay mukhang naghahabol ng kanyang sariling pagganap sa darating na paglabas ng mga Diyos ng Egypt. Sigurado, 300 ay maaaring isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng estilo-over-sangkap na paggawa ng pelikula sa kasalukuyang memorya, ngunit hindi nito binabalewala ang mga nagawa ng direktor na si Zack Snyder (sa kanyang unang comic book film) at sa kanyang koponan.
5 Kick-Ass (2010)
Ang mga Kick-Ass ay sumakay sa mga sinehan noong 2010, tulad ng superhero boom na talagang nakakakuha ng singaw. Ang Marvel Cinematic Universe ay nasa gitna pa rin ng Phase One, at hindi pa pinakawalan ng DC Comics ang Green Lantern papunta sa mundo. Ang pseudo-parody ng pelikula ng genre ay dumating sa tamang panahon upang maibisto ang sumasabog na katanyagan nito, at ang direktor na si Matthew Vaughn ay deftly na balansehin ang isang mas makatotohanang tumagal sa mga costume na bayani na may kasiya-siyang kasiyahan sa lahat ng ito.
Sina Aaron Taylor-Johnson at Chloë Grace Moretz ay kumakatawan sa dalawahan na diskarte ng pelikula sa mga superhero, kasama ang dating bilang hindi sanay na magiging bayani at ang huli bilang isang napakarumi na pumatay sa mga gusto ng mga pangunahing mga moviegoer ay hindi nakita hanggang sa puntong iyon. Ang resulta ay isang hindi inaasahang blockbuster batay sa serye nina Mark Millar at John Romita Jr na nagbago ang mga kabataan nito ay nanguna sa mga pangunahing bituin at nagkaroon ng salivating Hollywood para sa isa pang Millar adaptation. Masyadong masama sa 2013 na sumunod na pangyayari ay kalahati lamang ng kasiyahan.
4 Sin City (2005)
Ang co-direksyon ni Frank Miller at Robert Rodriguez, sinimulan ng Sin City ang isang kalakaran ng mga pagbagay sa comic book na hindi matapat sa katapatan ng materyal. Ngunit salamat sa big-name ensemble cast nito, binago ng pelikula ang serye ng pulp noir ng Miller sa isang nakakagulat na box office smash. Kahit na sa labis na karahasan at hindi maipakitang pangunahing apela, ang ground-breaking, green screen-heavy aesthetic at take-no-bilanggo ay isang pangunahing hit sa mga kritiko at madla.
Habang ang ilang mga adaptasyon ng komiks ay maaaring mas madaling mawala sa kanilang nai-publish na mga katapat, nararamdaman ng Sin City ang bawat bit tulad ng mga komiks na binuhay. Isang kritikal na hakbang sa patuloy na ebolusyon ng daluyan, inilabas nito ang Miller at ang kanyang trabaho sa Hollywood spotlight sa paraang hindi pa niya dati. Bukod dito, ang pelikula ay naghanda ng mga moviego para sa radikal na mga bagong diskarte sa mga comic book films na nakasentro sa hindi kinaugalian na mga anti-bayani.
3 Ang Crow (1994)
Matapos ang napakahabang panahon ng gestation, nananatiling makikita kung kailan (kung?) Ang on-again / off-again remake ng The Crow ay lalabas sa lupa. Ang mga tagahanga ay maaaring mag-alangan tungkol sa isang potensyal na muling pagsasalaysay ng kwento ni James O'Barr tungkol sa isang musikero na bumalik mula sa patay upang maghiganti sa kanyang pagpatay at ng kanyang tunay na pag-ibig, ngunit ang pelikula ay may toneladang potensyal na kumonekta sa mga modernong madla, na ibinigay kung paano maaga sa oras nito ang orihinal ay.
Sa ilalim ng standout direksyon ni Alex Proyas (Madilim na Lungsod), ang Crow ay naglunsad ng isang rabid na kulto na sumusunod at ilang mga pagkakasunod-sunod na may isang masalimuot na kwento ng vigilante na hustisya na nakuha ang imahinasyon ng mga moviego. Ang legacy ng pelikula ay maaaring natukoy sa bahagi ng trahedya na hindi sinasadyang pagkamatay ng bituin na si Brandon Lee sa panahon ng paggawa nito, ngunit ang nakamamanghang tono at emosyonal na pagiging kumplikado ay naaangkop mismo sa mas kamakailan-lamang na "madilim at nakakatawa" na mga pelikula ng komiks na komiks tulad ng Madilim na Knight.
2 talim (1998)
Ang mga unang bahagi ng 2000 ay magpakailanman ay alalahanin bilang panahon kung saan ang mga bayani ng Marvel tulad ng Spider-Man at ang X-Men sa wakas ay ginawa ang kanilang pinakahihintay na paglukso sa malaking screen. Gayunpaman, pinalo ng Blade ang parehong mga prangkisa sa isang suntok na may isang duguan na pagkakasunud-sunod ng pagbubukas na brilliantly naitakda ang tono para sa Wesley Snipes 'ay kukuha ng tao / vampire hybrid - nilikha ni Marv Wolfman at Gene Colan - na doggingly hunts ang undead.
Ang pagsipa sa unang prangkisa ng superhero na pinamumunuan ng isang super-African superhero, si Blade ay nananatiling isa sa mga pinaka-underrated milestones ng komik book cinema, pati na rin ang isa sa mga pinaka-kilalang halimbawa ng kung paano ang isang R-rated adaptation ay maaaring umunlad. Kahit na nahahati ang serye sa ikatlong pagpasok, ilang oras lamang bago gawin ng Daywalker ang kanyang matagumpay na pagbabalik sa malaking (o maliit) na screen na si Marvel Studios ay may mga karapatan na bumalik.
