Sigaw! Ilalabas ng Pabrika ang The John's Carter's The Thing (Collector's Edition) noong Oktubre 11, 2016. Kahit na para sa isang kumpanya na gumawa ng isang plethora ng deluxe reissues mula sa katalogo ng filmmaker, ang The Thing ang korona na hiyas, at isa sa pinakahihintay na mataas sa kasaysayan ng kumpanya ng mahusay na paglabas. Ito rin ang pinakamahusay na paggawa muli, isang sci-fi / horror obra maestra na nag-aalok ng isang marahas at kapana-panabik na muling pag-imbensyon ng klasikong B-pelikula na klasikong The Thing From Another World.
Nasa ilalim tayo ng patuloy na pag-aalsa ng mga hindi muling pagsasalita at mga reboot ngayon na ang salitang "muling paggawa" ay (nararapat) na nakikipag-ugnay na may kasuklam-suklam. Karamihan sa mga churned out upang gumawa ng isang usang lalaki at hindi nagtataglay ng anumang bagay na katulad ng artistikong integridad (ang ho-hum 2011 na sumunod na pangyayari / prequel sa Carpenter film ay bukas para sa debate sa bagay na ito).
Ngunit sa bawat sandali, ang isang filmmaker ay maaaring gumawa ng isang bagong bersyon na hindi lamang nakakaaliw, kundi pati na rin nagpapabuti sa orihinal na pelikula, at ang 1982 na kulto ni John Carpenter ay ang pinaka-kilalang halimbawa. Tingnan natin ang 15 mga dahilan kung bakit nagtagumpay kung saan napakaraming iba pang mga remakes ang nabigo.
SPOILER ALERT: Huwag basahin kung hindi mo pa nakita ang pelikula! Binalaan ka na.
15 Mas Matapat Sa Pinagmulang Materyal kaysa sa Orihinal na Pelikula
Ang isa sa mga pinakamalaking reklamo ng anumang pakikibagay sa filmic ng isang nakasulat na aksyon ay hindi ito tapat sa mapagkukunan na materyal. Habang ang Howard Hawks ay gumawa ng The Thing From Another World ay isang tunay na nakakaaliw na pelikula, ito ay glosses lamang sa mga detalye mula sa Who Goes There, ang inangkin na 1938 nobela ni John W. Campbell (sa ilalim ng panulat ng Don Stuart). Tulad ng Who Goes Doon, naganap sa isang istasyon ng pananaliksik sa Antarctic at nagsasangkot ng isang banta sa dayuhan. Ngunit doon natapos ang pagkakapareho.
Ang muling paggawa ng karpintero (na-script ni Bill Lancaster) ay matalino na nakakuha sa kung ano ang gumawa ng nobela kaya nakakakilabot sa unang lugar: ang banta ay isang dayuhan na maaaring magkaila sa sarili bilang anumang tao o hayop, na pumapatay sa sinumang ginagaya nito sa proseso. Ginagawa nitong isang napipintong banta na may kakayahang ibagsak ang sangkatauhan. Iyon ay isang malaking tumalon mula sa nilalang sa orihinal na Thing (na nilalaro ni James Arness), na mahalagang isang carrot.
Sa pamamagitan ng paggamit ng salaysay ng orihinal na kwento, ang Carpenter ay walang imik na nagtatakda ng isang kapaligiran ng paranoya at kawalan ng tiwala sa loob ng gitnang cast ng mga character, na may kasanayang pagdaragdag ng suspense at pangamba.
14 Isa sa Pinaka Epektibong Cinematic Explorations ng Paranoia
Upang masasalamin sa paggamit ng Carpenter ng mga elemento mula sa Sino ang Pupunta May hampasin sa puso ng pelikula: ang sikolohikal na epekto ng paranoia, cabin fever, claustrophobia at paghihiwalay, at kung paano nila mapuksa ang mga relasyon sa mga kaibigan, katrabaho, at kahit na ang isa sariling kahulugan ng sarili. Ito ay talagang ginagawang perpektong kasamang piraso kasama ang The Shining, (na, sapat na masaya, ay nagsisilbing isang taunang dobleng tampok para sa isang tunay na buhay na istasyon ng agham ng Estados Unidos sa Geographic South Pole),
Sa pamamagitan ng patuloy na shuffling ang kubyerta ng mga personal na motibasyon, mga pagkilala at kailangan ng isang iskol, ang mga sanggunian ng Carpenter Ang Red Scare komunistang bruha-pangangaso ng mga 1950 at 1960 kahit na mas mahusay kaysa sa hinalinhan nito, na talagang lumabas sa panahong iyon, habang itinuturo din ang isang daliri sa "me henerasyon" na paghihiwalay ng mga Baby Boomers. Ang isang kawalan ng tiwala sa panahon ng isang krisis ay isang recipe para sa kalamidad, at ang pangitain ng Carpenter ng pagbagsak ng paranoid ay may hawak pa rin ng napakalaking kapangyarihan.
13 Pambihirang Paggamit ng Cast at Character
Nagtatampok ang The Thing ng isang stellar ensemble, na walang gratuitous o extraneous character. Sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang nakahiwalay na kapaligiran na may isang maliit na cast, ang bawat tao ay gumaganap ng isang sadyang bahagi sa kuwento.
At sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang iba't ibang mga pagkakaiba-iba - ang stoic at mapagpasyang helikopter ni Kurt Russell na si RJ MacReady, mapagpakilala na opisyal ng komunikasyon na Windows (Thomas Waites), hot-head na mekanikong Bata (Keith David), banayad na Blair (Wilford Brimley), komandante ng crotchety station Garry (Donald Moffat), atbp - ang pelikula ay tinali ang lahat ng mga kahon ng mga klasikong character na mga archetypes at pagganyak. Kahit na si Jed, ang Husky na nagdadala ng dayuhan na salungatan sa aming cast ng mga bayani, ay isang di malilimutang character sa kanyang sariling karapatan. Hindi masusumpungan ang isang mas pinong artista sa canine.
Ito ay madaling gamitin kapag ang pelikula ay lumiliko ang mga turnilyo kung sino, na nagpapahintulot sa mga aktor na kumilos nang banayad laban sa uri ng kanilang karakter, na inihagis ang kanilang crewman (at mga madla) para sa isang loop sa pagsubok na magdesisyon kung sila ay naging dayuhan o simpleng nakompromiso sa pamamagitan ng pagkabalisa.
12 Nailalim sa Paglabas nito, Ngayon Nakita Bilang Isang Klasiko
Kasabay ng Blade Runner at Shawshank Redemption, ang The Thing ay bahagi ng isang mahabang linya ng mga pelikula na napunta mula sa hindi magandang pagtanggap sa paglabas nito sa isang muling pagkilala bilang isang klasikong taon mamaya. Makakakita ka ng mas kaunting mga halimbawa ng tulad ng isang kamangha-manghang pag-turnaround sa polariseysyon.
Sa paglabas nito noong 1982, ang The Thing ay nagkaroon ng isang-dalawang suntok ng mga pag-suras ng mabangis at mahinang box office. Ang isang snippet lamang ng mga quote ay nagpapakita ng mga reviewer na disdain patungo sa pelikula ng Carpenter: tinawag itong New York Times 'Vincent Camby na "The quintessential moron movie of the eighties." At idineklara ni David Ansen ng Newsweek na " Ang Thing ay napaka-isip-isip na panatilihin kang gising na halos matulog ka." Ouch.
Nagkaroon din ng kasawian ang The Thing ng pakikipagkumpitensya laban sa pamilya ni Stephen Spielberg na friendly, na binuksan ang dalawang linggo bago at nakuha ang mga haka-haka ng mga kritiko 'at madla sa isang masamang manlupig na dayuhan.
Salamat sa VHS at cable, ang The Thing ay nagkaroon ng pangalawang hangin, kasama ang maraming dating kritiko na kumakain ng kanilang mga salita at ang iba pa ay kumakanta ng mga papuri nito (ngayon ay 80% na sariwa sa Rotten Tomato). Hindi sa banggitin ang lahat ng mga gumagawa ng pelikula na binigyan ng inspirasyon ng madilim na pangitain ni Carpenter; Ang The Hateful Eight ni Quentin Tarantino ay hindi kahit na walang impluwensya. Kahit na ang Hollywood ay nabubuhay pa rin at namatay sa pagbubukas ng katapusan ng pelikula, pinatunayan ng The Thing na ang tunay na sining sa kalaunan ay hahanapin ang sumusunod na nararapat.
11 Para sa bawat ET, kailangan namin ng isang bagay
Sa pagsasalita ng ET, mayroong isang kawili-wili at sumasalungat na kahanay kasama ang Carpenter at Spielberg. Si Spielberg ay ang kritikal at komersyal na paboritong para sa mga kadahilanan na tila halata ngayon: ang kanyang pagtaas, mas madidilim na mga kwento ay dinisenyo na may malawak na apela sa madla.
Kung mayroon man, ang Carpenter ay talagang mas tune sa Generation X, ang unang demograpiko na sumipsip ng kanyang filmograpiya: mga cynics na hindi nagtitiwala sa awtoridad at mga institusyon. At kasama nila ang Live, The Thing ay isa sa mga pinaka-kilalang aral ng Carpenter na hindi kailanman kukuha ng anupaman sa halaga ng mukha at mag-aalala sa katotohanan. Habang ang mga paniwala na ito ay maaaring hindi kaagad na sumasamo tulad ng mga Spielberg, hawak nila ang pangmatagalang halaga at may simbolismo na sumisunod pagkatapos. Sa huli, mayroon talaga silang katumbas na yin at Yang: ang 1980s ay isang dekada na puno ng mga dakila at kakila-kilabot na mga bagay, at tinulungan kami ni Carpenter na makayanan ang huli, matakot ito sa digmaang nuklear, katiwalian ng gobyerno, o mga panganib ng materyalismo o takot sa sakit.
Sa madaling salita, kung ang buhay ng dayuhan ay darating sa Lupa, asahan natin ang ET nito, ngunit mas mahusay na maging handa tayo sa The Thing.
10 Simbolo
Ang isang pelikula tungkol sa mga panganib na nagtatago sa payak na paningin ay nag-aalok ng maraming subtext para sa mga nag-aaral na moviegoer upang pag-aralan at talakayin. Isang bagay na nakatayo tungkol sa The Thing ay ang isa sa ilang mga nakakatakot na pelikula na may all-male cast. Bilang isang resulta, nauugnay ito sa lakas ng pakikibaka na likas sa isang male hierarchy (kasama si MacReady na ang malinaw na alpha male).
Mayroon ding elemento ng kakila-kilabot sa katawan: isang takot sa sakit, lalo na ang pangkasalukuyan noong unang bahagi ng 1980 na may pagtaas ng AIDS, na kung saan ay sa oras na ito ay pinarangalan ng misteryo, na nagiging sanhi ng napakalaking pagkabalisa pati na rin ang mabisyo na pagkiling sa komunidad ng gay. Naglalaro din ito sa isang film na pinamamahalaan ng lalaki, kung saan ang mga biktima ay nasusunog sa isang intimate at kakila-kilabot na paraan, at ang tanging paraan upang magpasya kung sino ang "Thing" ay sa pamamagitan ng isang pagsubok sa dugo.
Ang mga isyung ito ay nagpapakain din sa likas na likas na likas na tao para sa kaligtasan ng buhay at, sa huli, ito ay isang pelikula kung saan ang pagbagsak ng fraternity sa gitna ng pag-aalinlangan at paranoia ay nagbibigay daan upang mabuhay ang pinakadulo. Makakaligtas ang MacReady at Bata dahil pinahahalagahan nila ang pangangalaga sa sarili sa itaas ng sentimentidad o relasyon sa interpersonal.
9 Si Keith David ay isang Badass
Si Keith David ay isang gumalang na artista ng character, na kilala sa kanyang malawak na paggamit sa mga voiceovers, ang kanyang papel sa kulturang TV show na Komunidad, at ang kanyang di malilimutang pagpapakita sa mga pelikulang tulad ng Requiem For A Dream, May Isang bagay Tungkol kay Maria, at ang Carpenter ay Mabuhay nilang pangalan ngunit iilan. Ngunit ang kanyang tungkulin sa The Thing ay marahil ang pinaka-naaalala niya, kahit na hindi siya nabihag ng karamihan sa oras ng screen at naglaho para sa isang mahusay na bahagi ng pangwakas na kilos. Si David ay nagnanakaw ng halos bawat eksena na kanyang pinasukan. Seryoso, na hindi naaalala "naniniwala ka ba sa alinman sa kalokohang ito ng voodoo ?!"
Ang Anak ni David ay nagpapatunay ng isang napakahusay na foil para sa MacReady ni Kurt Russell, dahil pareho silang pinakamalakas at masigasig na miyembro ng tauhan, handang tumulong sa iba, ngunit nagtitiwala na mas maari nilang mas mahusay ang pagbabanta kaysa sa sinumang iba pa. Hindi nakakagulat na nagpupumilit silang makamit ang katayuan ng alpha-male at ang dalawa lamang ang naiwan na nakatayo sa mapait na pagtatapos.
8 sinasadyang Hindi Malabo
Karamihan sa mga tagpanood ng martilyo ng mga paypol sa Hollywood sa ulo na may paglalantad upang hindi sila malito, ngunit si John Carpenter ay hindi kailanman nadarama na obligadong isulat ang lahat sa kanyang mga pelikula. At ang Thing ay medyo matapang sa hindi pag-telegraphing sa bawat point point sa manonood.
Nalalapat ito sa parehong pagtatapos, na hinawakan namin sa ilang sandali, at sa kalabuan ng kung aling tao na hindi nakakubkob ang aso ay nahahawa sa aso sa simula ng pelikula. Paano alam kahit na makahanap ng isa pang pangkat ng mga tao pagkatapos makatakas sa outpost ng Norway? Ano ang eksaktong nangyari sa Fuchs? At sino ang nagpupuno ng damit ni MacReady sa pugon?
Kahit na ang eksaktong proseso na ginagamit ng Thing upang sakupin ang iba pang mga organismo ay sa huli ay nag-iwan ng isang misteryo - natagpuan lamang sa isang maikling paliwanag ni Blair. Ang Thing ay hindi isang pelikula na nag-aalok ng madaling sagot. Ngunit iyon din ang dahilan kung bakit napakahusay na mapahamak at nakatayo sa pagsubok ng oras.
7 Ang Pagtatapos
Para sa mga nagnanais ng malinis, maligayang pagtatapos, si John Carpenter ay hindi direktor para sa iyo. Ginugol niya ang kanyang buong karera sa paggawa ng mga pelikula na natapos na hindi nalutas. Ngunit kahit na napagtanto niya na ang kanyang pagtatapos para sa The Thing ay mapanganib: "Naaalala ko ang studio na nais ng ilang mga pag-screen sa pananaliksik sa merkado at pagkatapos ng isa ay tumayo ako at nakipag-usap sa madla … at mayroong isang batang gal na nagtanong, 'Ano ang nangyari sa sa wakas? ' at sinabi ko, 'Well, kailangan mong gamitin ang iyong imahinasyon.' At sinabi niya, 'Oh Diyos, kinamumuhian ko iyon.' Namatay kami sa tubig. Patay na. ” Gayunpaman, para sa mga tagahanga ng diehard Carpenter, ang finale sa The Thing ang kanyang pinakadakilang tagumpay.
Matapos sumabog ang MacReady na pinaniniwalaan niya na ang huling natitirang Thing, umupo siya pagkatapos ng pagsabog sa lamig ng Antarctic. Kapag lumitaw ang mga Bata, naisip na patay, tatanungin nila kung alin sa kanila ang hindi na tao. Ngunit nagbabahagi sila ng isang bote ng whisky, na tila nagbitiw sa kanilang kapalaran … o sa mga sinabi ni MacReady: "Kung mayroon kaming anumang mga sorpresa para sa isa't isa, hindi sa palagay ko marami kaming hugis upang gawin ang anumang bagay tungkol dito."
Ang pinakamahusay na mga pelikula ay ang manatili sa iyo mahaba pagkatapos ng roll ng kredito. At sa pamamagitan ng pag-iwan sa The Thing na bukas, natapos na ang finale nito na walang inspirasyon sa mga debate, fan theories, at kung ano-ano ang tungkol sa maaaring mangyari sa duo: ay ang kakulangan ng hamog na naginhawang hininga mula sa Bata ng isang pahiwatig na siya ay isang dayuhan? O ang katunayan na mayroon pa rin siyang hikaw ay nagpapatunay na siya ay pantao?
6 Ennio Morricone (at Carpenter's) Musical Score
Ang mga pelikula ni Carpenter ay palaging kilala para sa kanyang mga self-comprical na mga marka ng musika. Ang kanyang paggamit ng hindi kilalang minimalist synth-scape ay isang malaking bahagi ng kanilang apela. Para sa The Thing ay nagawa niyang magtrabaho ng ibang tao upang gawin ang mga tungkulin sa compositional: maalamat na kompositor ng Italyano na si Ennio Morricone, sikat sa kanyang trabaho kasama ang Spaghetti Westerns tulad ng Para sa Isang Ilang Ilang Damit at Ang Mahusay, Ang Masama, at Ang Pangit.
Ang pag-aayos, nakababahalang mga komposisyon ni Morricone ay nagdaragdag ng isang labis na layer ng kakila-kilabot at kadakilaan sa mga paglilitis. Tulad ng nais ni John Carpenter na i-turn over ang musikal na naghahari sa Morricone para sa isang full-orchestral score, natagpuan niya ang kanyang sarili na nawawala ang kanyang elektronikong template ng musikal, na nagresulta sa Humanity II, ang nakakaaliw na elektronikong tibok ng puso / tibok na tema na nagtutulak sa karamihan ng pelikula at selyo ito ng isang walang kilalang kapangyarihan (kasama ang kanyang madiskarteng paggamit ng mga musikal na stinger upang bigyang-diin ang mga scares ng jump). Sa huli, ito ay ang Morricone / Carpenter symbiosis na gumagawa ng The Thing isa sa mga pinaka kapansin-pansin at di malilimutang soundtracks sa genre filmmaking.
5 Ang Pagsubok ng Dugo
Sa ngayon ay ang pinaka-hindi malilimot na eksena ay ang pagsusuri ng dugo, isa sa mga pinaka-mapaglarawang cinematic na halimbawa ng kung paano manigarilyo ang isang masamang tao. Gumagamit ito ng isang kamangha-manghang simpleng solusyon sa isang partikular na nakasisindak na problema: paano mo matukoy kung sino ang tao at sino ang hindi? Sa isang base na puno ng mga siyentipiko, inaasahan ng isang tao ang isang malalim na teknikal na pamamaraan. Nope! Ito ay talagang aming mapagkakatiwalaang helikopter pilot bayani MacReady na malaman ang perpektong solusyon. "Ya see, kapag nagdugo ang isang tao, ito ay tisyu lamang, ngunit ang dugo mula sa isa sa mga bagay ay hindi susundin kapag inatake. Susubukan ito at makaligtas … gumapang mula sa isang mainit na karayom, sabihin."
Sa isang napakatalino na pagkakasunud-sunod, tinatanggal ni Carpenter ang bawat natitirang nakaligtas, isa-isa, sa isang sinasadyang paulit-ulit na serye ng mga pagbawas upang mailugmok ang manonood sa isang maling kahulugan ng seguridad, hanggang sa makuha ng MacReady ang isang vial dugo, na sumisigaw at lumundag mula sa kanya at nagbibigay sa layo ang lihim na lokasyon ng dayuhan. Ito ay madaling nakakapangingilabot na pagkakasunud-sunod ng Carpenter, at nagbibigay ng isa sa pinakamalaking takot na tumatakot sa kasaysayan sa pagtatapos ng bayad.
4 Mga Gantimpala Ulitin ang Mga Pagtingin
Ang isa sa mga pinakamahusay na bagay tungkol sa mga pelikulang John Carpenter (huwag nating pag-usapan ang Escape Mula sa LA o Mga Hantu Mula sa Mars muli, dapat ba natin?) Na sila ay napapanood na muli. Karaniwang sila ay cinematic na pagkain sa kaginhawaan, na puno ng nakakaakit na mga character, mahusay na isang-liner, at kapaligiran ng widescreen. Ngunit ang pelikulang The Thing ay Carpenter film na tunay na gantimpalaan ang mga tagahanga na may paulit-ulit na pagtingin; ang kanyang pinaka-nuanced at layered film hanggang sa kasalukuyan. Bakit? Sapagkat sa tuwing mapapanood mo ito, nakakakuha ka ng isang mas mahusay na kahulugan kung paano kumikilos ang Thing - alam kung aling mga character ang magbabago sa dayuhan ay nagbibigay ng isang pagkakataon upang panoorin kung paano nila subtly ang paglalarawan na "nakabukas." Ito ay pinaka-kapansin-pansin sa eksena kung kapwa (Parmer) David Clennon at (Norris) Charles Hallohan ay kinuha ng Thing at subukang ibagsak ang hinala kay MacReady upang maiwaksi ito sa kanilang sarili.
Ito rin ay nagkakahalaga ng muling pag-rewind para sa nakakagalit na epekto ng prostetik ng pelikula, na maganda sa kanilang kaluluwa, at mga light-years nang mas maaga sa iba pang mga espesyal na epekto na mga kargadong pelikula ng oras (higit pa sa susunod na). At para sa tunay na pag-aaral ng manonood, mayroon ding kakaibang paghahayag na ang matatanda na si Dr Copper (Richard Dysart) ay nag-sports ng singsing sa ilong! Isang matandang lalaki na naglalaro ng singsing sa ilong noong 1982? Iyon ay medyo kahima-himala sa sarili nitong karapatan.
3 Gumagawa ng Praktikal na Epekto ng Pag-iisip ng Rob Bottin
Sa panahong ito ng bombilya ng CGI, ang mga praktikal na epekto ay nakakuha ng isang backseat sa departamento ng visual effects. Gayunpaman, noong 1982, ang mga prosthetics ay pa rin ang pangalan ng laro, at naitaas sa isang buong bagong antas salamat sa The Thing makeup artist na si Rob Bottin. Nilikha niya ang ilan sa mga kamangha-manghang mga prosthetics sa kasaysayan ng sinehan, na nakikita pa ring kamangha-mangha na naka-text at grisly ngayon.
Karamihan sa mga pintas na antas sa pelikula sa paglabas nito ay ito ay masyadong gory. Karaniwan, mahusay ang trabaho ni Bottin sa pag-grossing ng mga tao sa mga mapaglarong paraan, kung ang tiyan ay nagiging isang higanteng bibig at kinakagat ang mga bisig ng biktima, o isang naputol na ulo ng tao na sumibol ang mga binti at antena tulad ng ipis. Mayroong isang tiyak na inspiradong lunas na nakaginhawa sa grotesquerie. Ito ay isang krimen laban sa sangkatauhan na si Bottin ay naging isang reclusive presensya salamat sa CGI. Mas maganda pa rin ang hitsura ng Thing kaysa sa anumang modernong horror movie na makikita mo ngayon.
2 Kurt Russell
Si Kurt Russell ay namamahala bilang RJ MacReady, isang burat, walang takot na tao na may kilos at isang mapahamak na mahusay na hukom ng pag-uugali / dayuhan. Kapag napanood mo muna ang The Thing, maaaring kakaiba na ang isang tao na kalaunan ay kumokontrol sa isang tripulante na binubuo ng mga kalalakihan at siyentipiko ay isang piloto ng helikopter. Ngunit iyon ay bahagi ng pagiging sikat ni Carpenter at Russell sa paggawa ng isa sa mga pinakamamahal na bayani sa genre filmmaking.
Sina Russell at Carpenter ay lumikha ng tatlong hindi maiiwasang mga character nang magkasama sa mga nakaraang taon, sa Escape Mula sa New York, The Thing, at Big Problema Sa Little China. Kung saan si Snake Plissken ay isang badass anti-bayani lamang para sa kanyang sarili, at si Jack Burton ay isang kalabaw na hindi alam na siya ang sidekick, si MacReady ay ang tao sa loob nito para sa higit na kabutihan, nilalaman na mamamatay ng hypothermia kung nangangahulugan ito ng Thing bitbit ang alikabok. Ngumiti lang siya ng mabait at madali habang umiinom ng whisky bago niya paalisin ang mortal coil na ito. Oh, at hindi rin siya nasa itaas na pumatay ng isang inosenteng tao kung siya ay nakatayo sa daan!
At paano ang walang kamatayang leonine facial hair na iyon, ha? Marahil kapag ang isang tunay na sumisid sa kababalaghan ng ika-21 siglo na beardos, alam nating lahat ito kahit papaano ay nagturo sa isang pagkaantala na pagpapahalaga sa hyper-pagkalalaki na si RJ MacReady. Alam mo na tama kami.
