Salamat sa kilusang #MeToo, alam nating lahat na ang Hollywood ay isang pabrika ng nightmarish ng mga horrors mula sa kung saan ang magagandang pelikula ay paminsan-minsan ay makatakas, at paminsan-minsan ay nalaman mong hindi lahat ng tanyag na tao na alam mo ay isang halimaw.
Kahit na ang pinakamahusay na mga araw sa paggawa ng pelikula sa set ay napuno ng mahabang oras, dose-dosenang mga walang pagbabago ang tono ay tumatagal at gumagalaw, huminto upang ilipat ang mga kagamitan, at isang pangkalahatang "nagmamadali-at-maghintay" kaisipan. Ito ay sapat na upang himukin ang sinumang mabaliw.
Paminsan-minsan, ito talaga. Minsan, ang mga pangyayari sa paggawa ng pelikula o ang hinihingi ng isang labis na labis at imposible-to-please na mga direktor ay nagtutulak sa mga aktor at tauhan sa kanilang pagsira, at isinasaalang-alang nila ang paglalakad sa set nang buo at hindi na muling nagtatrabaho sa Hollywood. Sa mga nagagawa, halos hindi natin sila masisisi.
Gayunpaman, ito ay isang listahan ng mga bumalik pagkatapos ng mga malulunod, lacerations, at matinding mga eksena na humantong sa kanila na halos laktawan ang paggawa para sa kabutihan.
Kapag itinulak sila ng isang direktor sa kanilang mga emosyonal at pisikal na mga limitasyon, sinipsip nila ito, siniksik ang kalaliman ng kanilang kaluluwa para sa kanilang huling reserba ng propesyonalismo bilang mga aktor, at pinamamahalaang gawin ang trabaho laban sa lahat ng mga posibilidad.
Gamit ang sinabi, oras na upang tingnan ang 15 Mga Eksena na Ginawa ng Mga Kumikilos Na Na Tumigil.
15 Ginawa ni Stanley Kubrick ang mga Crothers ng Scatman Habang Nagsasampa ng Nagniningning
Si Stanley Kubrick ay palaging kilala bilang isang patas at suportadong direktor. Kidding lang - siya ay isang buhay na bangungot para sa kahit na ang pinaka-pasyente na aktor sa panahon, lalo na sa pagtatapos ng kanyang karera. Ang preproduction ay i-drag ang para sa mga buwan o taon, ngunit ito ay sa panahon ng paggawa ng pelikula kapag siya ay pinatunayan na pinaka mahirap.
Sa The Shining, hindi lamang niya pasalita ang verly na si Shelly Duvall upang makaramdam siya na parang inaatake siya, ngunit ginawa rin niya ang 70-taong-gulang na aktor na si Scatman Crothers na bumagsak sa luha sa pamamagitan ng paggawa sa kanya na dumaan sa higit sa 60 tumatagal ng isang eksena kung saan walang ginagawa ang camera kundi dahan-dahang mag-zoom in sa aktor.
Ang eksena ay napakasakit na anupat kahit na si Jack Nicholson ay nanumpa na hindi na muling magtrabaho sa ilalim ni Kubrick. Ang all-time record ng Guinness ay pupunta sa Shelly Duvall, bagaman, na nagtitiis ng 127 ay tumatagal ng isang eksena.
14 Si James Cameron Halos nalunod si Ed Harris sa The Abyss
Ang pag-file sa ilalim ng tubig ay isang palaging pagkilos sa pagbabalanse nang pinakamabuting panahon, na nangangailangan ng napakalaking dami ng koordinasyon, mga panukala sa kaligtasan, at paghahanda. Tip number one: subukang tiyaking walang sinumang nalunod o nasaktan. Halos hindi nabigo si James Cameron sa paggawa nito habang kinukunan ang The Abyss.
Iniulat ni Ed Harris na sinuntok ang direktor nang siya ay patuloy na kumukuha ng pelikula habang halos malunod ang aktor. Nang maglaon, sa panahon ng isang eksena kung saan ang kanyang karakter ay resuscitates ng isa pang character na nilalaro ni Mary Elizabeth Mastrantonio, si James Cameron ay hindi titigil sa paghiling muli.
Ang pangunahing problema ay ang eksena ay kasangkot kay Harris na tumatama sa dibdib ni Mastrantonio at pagkatapos ay sinampal siya upang mabuhay nang paulit-ulit habang ang dalawa ay nababad na basa at hindi nagsusuot ng maraming damit.
Sa wakas ay pinaulanan niya ang pag-iyak, "Hindi tayo mga hayop!" at hindi na babalik hanggang pumayag si Cameron na balutin ang eksena.
13 Ang Roger Moore Hated Hate Christopher Walken's Character Machine-Gunning Underlings In A View to a Kill
Ang yumaong si Roger Moore ay nagdala ng isang kampo, nakakatawa na tumagal sa kanyang mahabang Bondureure, na naglalarawan sa jet-setting na lihim na ahente bilang isang kaakit-akit, sopistikadong playboy na paminsan-minsan ay titigil lamang sa pag-ulam ng ilang light judo sa pagitan ng romancing.
Ito ay isang kaibahan sa colder, mas malupit na mamamatay-tao si Connery, ngunit sapat na tanyag na mayroon pa rin siyang pinakamahabang tenure sa papel.
Ang edad na sinamahan ng isang mahabang disturasyon sa buhay para sa karahasan ay humantong sa kanyang huling outing bilang Bond in A View To A Kill. Sa panahon ng climactic na pagbaha ng isang linya ng pagkakamali, ang diabolical na Nazi-bred villain na si Christopher Walken na si Max Zorin ay nagsisimula nang mapahamak ang nakakasama sa dose-dosenang mga walang magawa na goons na may isang Uzi.
Ito ay isang eksena na nagdulot ng lubos na kasuklam-suklam mula kay Roger Moore, na huminto, "Hindi iyon Bond." Sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay nanatiling isang matatag na tagapagtaguyod ng anti-gun.
12 Walang Sinumang Gustong Magawa Ang Eksena ng Co-Ed Shower sa Starship Troopers
Ang Dutch auteur na si Paul Verhoeven ay hindi pa naging isa upang ikahiya ang layo mula sa romantiko o marahas na mga eksena sa kanyang mga pelikula. Ang Robocop ay orihinal na na-rate ang "X" at kailangang muling reaksyon ng 11 beses bago bibigyan ito ng MPAA ng isang R.
Nang mag-pelikula si Verhoeven sa isang shower scene para sa kanyang malubhang nasiraan ng sindak ng fascism Starship Troopers, ginawa niya ang natitirang bahagi ng kanyang cast squeamish.
Sa kalaunan ay sumang-ayon ang lahat na shoot ang eksena nang walang damit maliban sa isang holdout na pupunta lamang sa camera sa buff kung pumayag ang direktor at cinematographer na mag-alis para sa shower shower din.
Si Verhoeven ay walang problema sa pagkuha ng kanyang mga damit, at ang cinematographer niya ay nangyari na ipinanganak sa isang kolonya na laban sa damit, kaya't masayang hinubad nila ang kanilang mga skivivies at nakuha ang pagbaril.
11 Mga Nicichle Nichols na kinasusuklaman ang Paghahatid ng Xenophobic Dialogue sa Star Trek VI: Ang Hindi Natuklasang Bansa
Si Nichelle Nichols ay nakasisira sa mga hadlang sa karera bago ang karamihan sa atin ay nasa mga diapers, na pinagbibidahan ni Lt. Uhura sa orihinal na serye ng Star Trek TV. Karamihan sa mga sikat, siya ay bahagi ng pinakatanyag na interracial kiss sa kasaysayan ng TV.
Hiniling pa nga siya ni Martin Luther King, Jr na manatili sa palabas bilang isang halimbawa para sa mga Aprikano-Amerikano sa lahat ng dako, at kinuha niya ang saloobin sa pangunguna kasama niya sa NASA upang matulungan ang mga recruit ng kababaihan at mga taong may kulay.
Sa lahat ng mga taong iyon na walang pag-iimbot ng sarili sa mga karapatang sibil ay marahil kung bakit siya nakakalbo sa kanyang mga linya sa Star Trek VI: Ang Hindi Natuklasang Bansa. Ang mga sentro ng pelikula sa mga tauhan ng Enterprise na kinakailangang pagtagumpayan ang kanilang mga pagkiling laban sa Klingons, at ang karakter ng Nichols ay may ilang mga vaguely na xenophobic na linya na nakadirekta sa mga dayuhan.
Ang mga nichol ay tumanggi na sabihin ang mga linya, at sa kalaunan ito ay Walter Koenig bilang Chekov na nakuha ang mga ito.
10 Winona Ryder Halos Nalunod sa Alien: Pagkabuhay na Mag-uli
Ang isang paulit-ulit na tema sa mga aktor na nais na huminto ay tinatalakay sa kanilang pinakamatinding takot. Para sa Winona Ryder, ang kanyang pinakamalaking takot ay nalulunod.
Pinutol ng aktres ang klase upang pumunta sa beach kasama ang mga kaibigan noong siya ay 12, lamang na mahuli sa isang riptide. Wala siyang pulso kapag hinugot siya ng isang tagabantay sa tubig, ngunit pinamuhay nila na buhayin siya kasama ang CPR.
Siya ay nagkaroon ng isang nakapanghinawa na phobia ng tubig mula sa araw na iyon pasulong, tanging ang takot na iyon ay sumiklab sa panahon ng paggawa ng pelikula ng isang pinalawig na tanawin sa ilalim ng tubig sa Alien: Pagkabuhay na Mag-uli.
Sa kalaunan ay naabutan ni Ryder ang kanyang takot na sapat pagkatapos ng pagsasanay sa scuba upang maisagawa ang mga eksena, lamang upang makatagpo ng mga komplikasyon sa panahon ng shoot na humantong sa isa pang malapit na tawag sa pagkalunod.
Hindi siya ang isa, bagaman - pinindot ni Ron Perlman ang kanyang ulo sa isang pandilig sa daan mula sa tubig, na hindi siya namamalayan, at kailangang mailigtas.
9 Woody Brown Threw Up Habang Pag-file ng Ang Inakusahan at Kailangang Mapatunayan Ni Jodie Foster
Ang Akusado ay isang mahirap na pelikula para maipasa ng mga manonood, dahil nakumpleto ito sa kakila-kilabot na pag-atake ng isang babaeng uring manggagawa na ginampanan ni Jodie Foster, at ang pagtatangka niyang makuha ang kanyang kalagayan bilang kinikilala ng isang biktima, tulad ng mga kalalakihan na inatake sa kanya at ang ang mga kalalakihan na nagpalakas sa kanila ay sinubukan sa mga korte.
Naglalaro si Kelly McGillis ng abogado ng distrito ng katulong na hinahangad ang hustisya para sa karakter ni Foster, at kahit na ang kanyang karakter ay nakakakuha ng pagpapatunay sa pagtatapos, ito ay isang mahabang paglalakbay para sa pangunahing mga character.
Gayunman, ito ay tulad ng magaspang sa pelikula. Sa katunayan, ito ay isang emosyonal na nakasisirang karanasan para sa lahat ng kasangkot. Ang kamangha-manghang, ang mga aktor na naglalaro ng mga assaulters ay tila may pinakamahirap na oras, kasama si Jodie Foster na tiyakin na magiging maayos siya ngunit kailangan nilang i-play ang tunay na eksena.
Kahit na, ang aktor na si Woody Brown ay nakulong mula sa set sa panahon ng paggawa ng pelikula at natagpuan ang puking sa kanyang trailer.
8 Si John Savage ay Natigil sa The Rats Sa Kanyang Submerged Cage Sa The Deer Hunter
Nang lumabas ito, pinuri ang The Deer Hunter sa pagiging isa sa mga unang pelikula sa Hollywood upang suriin ang emosyonal at sosyal na pagbagsak mula sa Vietnam War, at para sa ipinagmamalaki ang pinakamahabang eksena sa kasal sa kasaysayan ng paglikha ng tao.
Nakakagulat na ang mga eksenang nagaganap sa Vietnam ay napakakaunting oras ng pagtakbo ng pelikula, ngunit ang mga ito ang pinaka-iconic.
Kasama nila ang pagkuha at sikolohikal na pagpapahirap sa mga pangunahing karakter na nilalaro nina Robert DeNiro, Christopher Walken, at John Savage, na napipilitang maglaro ng Russian roulette habang ang kanilang mga kasama ay nahihina sa mga nakalubog na mga kulungan.
Ito ay lumiliko na ang mga kulungan ay puno ng mga daga, na nagdulot kay John Savage na kumalas at sumigaw, "Michael, mayroong mga daga rito, Michael!" sa paggawa ng pelikula. Talagang sinisigawan niya ang direktor na si Michael Cimino, ngunit dahil nagdaragdag ito ng maraming emosyon at ang karakter ni Robert DeNiro ay pinangalanan Michael, itinago nila ito sa pelikula.
7 Saoirse Ronan Ay Dapat Naaliw Si Stanley Tucci Sa Pag-file ng Ang Mga Magandang Mga Tulang Bato
Nagdala si Stanley Tucci ng isang deft comedic touch na maraming mga iconic na sumusuporta sa mga tungkulin tulad ng kanyang mga character sa The Hunger Games, The Devil Wears Prada, at Easy A, ngunit mayroon siyang seryosong dramatikong kumikilos na chops.
Halos tumanggi siyang gamitin ang mga ito sa The Lovely Bones ni Peter Jackson nang siya ay isinasaalang-alang para sa papel ng karakter na pumatay sa pangunahing kalaban na nilalaro ng isang batang si Saoirse Ronan.
Bagaman tinanggap niya ang tungkulin, hindi siya komportable dito, na inilarawan ang buong karanasan sa paglalaro ni George Harvey bilang "nakakagalit."
Pinalayo niya ang kanyang sarili sa kanyang pagkatao, ngunit gayunman ay nakaramdam siya ng proteksiyon ng kanyang mahal na Ronan, at isiniwalat na ang dalawa ay patuloy na nagpapasigla at nagsuri sa bawat isa sa kurso ng paggawa ng pelikula.
6 Uma Thurman Permanently Hurt Her Bumalik at Neck Filming Kill Bill, Vol. 1
Ang Hollywood ay na-embroiled sa isang panahon ng pagbabagong-anyo kung saan ang karamihan sa mga lalaki na tagalikha at executive ay isinasagawa sa gawain para sa kanilang mga pang-aabuso sa kapangyarihan. Nagsimula ang lahat sa Harvey Weinstein, at ang pinakabagong kabanata sa seryeng multi-nobela ng kanyang mga pang-aabuso ay dumating noong Pebrero 2018 ng kagandahang-loob ni Uma Thurman, pati na rin kay Quentin Tarantino.
Sa hanay ng Kill Bill, Vol. 1, tumanggi si Uma na sumakay sa isang mapapalitan na binalaan siya ng isang magkakasamang koponan na maaaring hindi ligtas salamat sa ilang mga pinaghihinalaang pagbabago. Hinikayat siya ni Tarantino na gawin ito, na humantong sa pag-crash sa isang puno ng palma at permanenteng sinaktan ang kanyang leeg at tuhod.
Ang kanyang pakikipagtulungan sa kanya ay nasira, at ginugol niya ang susunod na 15 taon sa ligal na laban na nagsisikap na makuha ang kumpanya ng produksiyon ng Harvey Weinstein na si Miramax upang palayain ang footage ng insidente, kasama ang kanyang ligal na departamento na tumanggi hanggang sa unang bahagi ng 2018.
5 Si Alan Tudyk Felt Physical Physical Ill Paglalaro Isang Isang Xenophobic Character sa 42
Ang pelikula42 ay nagsasabi sa groundbreaking na kwento ni Jackie Robinson, ang unang Africa-American na naglalaro ng Major League Baseball, at kung paano ang kanyang pagsira sa linya ng kulay ay humantong sa pagbagsak ng propesyonal na baseball.
Nagtatampok ang pelikula na si Alan Tudyk mula sa Rogue One at Firefly na naglalaro ng Philadelphia Phillies manager na si Ben Chapman, isang pula na mukha ng bola na puti-mainit na rasismo.
Ang sinumang nakakita ng isang pakikipanayam kay Alan Tudyk ay nakakaalam na ito ang kumpletong kabaligtaran ng kanyang totoong buhay, at ang kaibahan ay tumagal sa kanya.
Inilarawan niya ang paggawa ng pelikula ng ilang mga eksena ng 42 bilang isang "mataas na nakaka-stress na shoot, " at sa pagtatapos na siya ay nasa tulad ng isang madilim na kasiyahan na sa ikalawang araw ng paggawa ng baseball brilyante na paggawa ng pelikula, hindi siya makakain pagkatapos ng hapunan, binabayaran lamang ang suriin at umalis.
Ayon sa kanya, "Hindi ako angkop para sa pagkonsumo ng publiko."
4 Hindi Maari Ni Michael Madsen Ang Ad-Lib ng Ibang Artista Sa Isang Eksena Ng Mga Aso sa Reservoir
Sa kabila ng madalas na paglalaro ng mga gangster at hitmen, sa totoong buhay si Michael Madsen ay isang natapos na makata at litratista na may malalim na pag-iwas sa karahasan.
Maaaring mangyari ito bilang isang pagkabigla sa mga taong nakakita sa kanya sa mga pelikula tulad ng Kill Bill o Mga Reservoir na Aso, ngunit sa hanay ng huli, halos hindi niya makatapos ang isang eksena dahil sa maingat na inilagay na ad-lib.
Bilang G. Blonde, pinahirapan niya ang isang nakunan at pinagapos ang opisyal ng pulisya sa pamamagitan ng pagputol ng kanyang mukha, pag-disfiguring sa kanya at pagtatakip sa kanya sa gasolina, ang lahat ay nakatakda sa 70% tune na "Stuck In The Middle With You".
Sa eksena, ang aktor na naglalaro ng pulis, si Kirk Baltz, ad-libbed isang linya tungkol sa pagkakaroon ng isang bata sa bahay habang siya ay humingi ng buhay, at si Michael Madsen ay tila napigilan na halos hindi niya kayang tapusin ang eksena, pagkakaroon ng isang 18-buwang anak na lalaki sa bahay mismo.
3 Isang Kamay ng Lion Bit Noel Marshall sa Roar
Minsan, hindi mo kailangang maging psychic upang makita ang isang nakapipinsalang gulo ng isang pelikula na nagmumula sa gusto mo ng tren ng kargamento.
Gayunman, ang Hollywood ay katangi-tanging bulag sa madaling-maaliwalas na mga wrecks ng tren, at nangunguna sa pack (o pagmamalaki, tulad nito) ay si Roar, ipinagmula ni Noel Marshall bilang isang nakakatakot na pelikula na kinasasangkutan ng isang mananaliksik na naninirahan sa daan-daang mga pusa ng gubat na nagpapatuloy na atake ang kanyang asawa at mga anak.
Ang unang pulang watawat para sa kanyang asawa at co-star na si Tippi Hedren ay dapat na noong sila ay nagpasya na bumili ng halos 150 mga jungle cats sa halip na pag-upa sa kanila, na inuupahan sila sa isang ruta sa labas ng Los Angeles.
Ang natitirang pulang watawat ay dapat na ang patuloy na pinsala sa buhay, na kasama si Noel Marhsall na may isang leon na kumagat sa pamamagitan ng kanyang kamay.
Melanie Griffith ay ilang beses din na nag-ugat at si John Marshall ay kailangang magkaroon ng 56 stitches matapos makuha ang kanyang ulo sa isang leon.
2 Werner Herzog Pinagbantaan Klaus Kinski Habang Pag-file Aguirre: Galit ng Diyos
Anumang maaari mong gawin, ang maaaring gawin ni Werner Herzog. Kaya't kalimutan ang mga kwento ng mga direktor na hinihingi ang maramihang tumatagal, at kalimutan ang mga aktor na halos hindi nalunod. Ang Herzog ay tuwid na nagbabanta na saktan ka kung susubukan mong iwanan ang kanyang pelikula.
Ang kanyang pag-ibig / poot sa pakikipagtulungan sa nagtatrabaho sa maalamat na aktor na si Klaus Kinski ay ang bagay ng alamat, at ito ay maaaring magtapos sa panahon ng paggawa ng pelikula ng mahabang tula ni Herzog noong 1972, Aguirre, The Wrath Of God.
Ang mga tempers ay tumatakbo nang mataas salamat sa init ng gubat at ang katotohanan na ang buong tauhan ay nagbanta sa mutiny nang marinig nila na kasangkot si Klaus Kinski.
Nang sinubukan ni Kinski na umalis at huminto sa paggawa, hinihinalang hinila ni Herzog ang isang pistol at nagbanta na wakasan ang buhay ni Kinski - pati na rin ang kanyang sariling buhay - kung hindi bumalik si Kinski sa set.
Ang mga account ay nag-iiba, kahit na - ayon kay Herzog, wala siyang baril, ngunit binantaan ang parehong Kinski.
