15 Mga Sci-Fi na Pelikula na Hindi Nyo Na Alam Ang Mga Oscars

Walang lihim na ang mga miyembro ng Academy of Motion Picture Arts and Sciences (aka the Oscars) ay may kaunting imahinasyon pagdating sa mga genres na pinaka haka-haka.

The Lord of the Rings: Ang Pagbalik ng Hari ay ang tanging pantasya na pelikula hanggang ngayon na nanalo sa Oscar para sa Pinakamahusay na Larawan. Iyon ay hindi bababa sa isang hanggang sa parehong kakila-kilabot at science fiction, dalawang genre na hindi pa gumawa ng anumang makabuluhang mga inroads pagdating sa patas na representasyon ng Academy. Habang ang isang bilang ng mga pelikula tulad ng The Exorcist at Avatar ay nagtagumpay upang makipagkumpetensya sa mga pangunahing kategorya, ang mga nominasyon ay napakakaunti at napakalayo sa pagitan.

Ito ay isang iba't ibang mga kuwento sa mga teknikal na kategorya, lalo na para sa science fiction flick. Sa paglipas ng mga taon, ang isang bilang ng mga pelikula ay nakakuha ng maraming panalo, kabilang ang Star Wars, The Matrix, at Mad Max: Fury Road. Pagkatapos ay mayroong mga sumusunod na pamagat, na maaaring hindi na pinangungunahan ang mga seremonya ngunit pinamamahalaang pa ring mawala sa isang tagumpay o dalawa. Narito, kung gayon, ang 15 Sci-Fi na Mga Pelikulang Hindi mo Alam na Nagwagi Mga Oscars.

15 STAR TREK

Kung natapos ang Star Trek Beyond na nanalo sa Oscar para sa Pinakamagandang Pampaganda ngayong Linggo, ang mga manonood ay maaaring makaranas ng kaunting kahulugan ng déjà vu. Matapos ang lahat, ang pag-reboot ni JJ Abrams ng kararang-dapat na francise na Gene Roddenberry ay naagaw na ang award na pitong taon na ang nakalilipas.

Sa una, lumitaw na ang Star Trek ng 2009 ay maaaring maging isang pangunahing player sa lahi ng Oscar sa taong iyon. Iyon ang unang taon na binuksan ng Academy ang Best Slate ng Larawan sa 10 mga nominado (sa kasamaang palad ay binago ang ilang mga taon mamaya hanggang sa 10 mga nominado), at ang paraan ng pagboto ay nakabuo ng pagkakaloob ng pagkakataon para sa maraming mga box office hits na mai-tala kasama ang inaasahang pamagat ng Oscar-pain. At pagkataposStar Trek snagged isa sa 10 coveted spot para sa prestihiyosong Producers Guild Awards, lumitaw ang pelikula ay hindi bababa sa isang shot ng labas ng pag-landing sa mabigat na nom.

Sa halip, tila naramdaman ng Academy na ang pagkakaroon ng uri ng science fiction na kinatawan ng dalawang pelikula (Avatar at District 9) sa Best Picture line-up ay sapat na, iniwan ang Star Trek bilang kakaibang pelikula. Ang pelikula ay pinamamahalaan upang puntos ang apat na mga teknikal na mga nominasyon, at nagpatuloy ito upang manalo para sa pagtitipon ng mga dayuhan na nilalang at ang pagkatalas ng tainga ni Spock.

14 ANG LAMANG

Ito ay bihirang para sa muling paggawa ng muli upang itaas ang orihinal, gayon pa man ang nangyari sa 1986 na bersyon ng The Fly ng David Cronenberg. Ang 1958 na tumatalakay sa kuwento ay isang mahusay na pelikula sa sarili nitong karapatan, ngunit sa kanyang mas bagong modelo, nagawa ni Cronenberg na hindi lamang tumugma sa materyal na mas snugly sa kanyang sariling mga paboritong tema - ang relasyon sa pagitan ng tao at machine; ang akit ng sekswal na mga perversities; ang paraan kung saan ang ating sariling mga katawan ay maaaring ipagkanulo sa amin nang walang paunawa - ngunit nilikha din ang isa sa mga hindi inaasahan na paglipat ng mga kwento ng pag-ibig sa dekada nito.

Si Chris Walas at Stephan Dupuis ay nararapat na nanalo ng Best makeup Oscar para sa kanilang pinagsama na mga kontribusyon, ngunit ang kanilang trabaho ay lumalampas sa pagbibigay lamang ng mga gross-out moment. Sa halip, habang ang kwento ay walang tigil na gumagalaw mula sa magkaparehong pag-akit sa pagitan ng siyentipiko na si Seth Brundle (Jeff Goldblum) at reporter na si Veronica Quaife (Geena Davis) sa mishap na nagreresulta sa Brundle na nagiging "Brundlefly, " ang mga prosthetics ay nagsisilbing signpost sa pagdurusa sa kaisipan na naranasan ni Veronica habang siya ay pinahihirapan sa kung ano ang nangyayari sa lalaki na kanyang sambahin.

"Ako ay isang insekto na nangangarap na siya ay isang tao at mahal ito, " ang sabi ni Brundle. "Ngunit ngayon ang pangarap ay tapos na at gising na ang insekto." Walas at Dupuis - at, siyempre, Goldblum - ihatid ang paggising sa pinaka nakakagulat na paraan na posible.

13 ANG SINABI NG MGA TRABAHO

Sa pagitan ng 1939 at 1962, ang Best Visual Effect Oscar ay tinawag na Best Special Effect at iginawad sa parehong mga visual at sound effects team. Ang unang film na fiction science na nanalo ng premyo ay ang Destination Moon ng 1950, na isa rin sa mga unang pelikula na seryosong hawakan ang paksa ng paggalugad ng espasyo. Ang prodyuser nito, si George Pal, ay naging isa sa mga kilalang tagagawa ng pantasya na mga flick sa susunod na dalawang dekada, at habang ang kanyang mga gawa ay paminsan-minsan ay kukuha ng isang Oscar dito at doon, ito ay sa simula ng '50s nang nasiyahan siya sa kanyang pinakadakilang pagtakbo.

Sa loob ng isang apat na taong span, tatlo sa kanyang mga pelikula ang naka-taha ng Best Special Effect Oscar, na nagsisimula sa Destination Moon at nagpapatuloy sa 1951's Kapag Worlds Collide. Gayunpaman, ang kanyang 1953 na produksiyon ng HG Wells 'The War of the Worlds na hindi lamang nakunan ang Oscar, kundi pati na rin ang mga haka-haka ng mga naghahangad na filmmaker. Isang napakalaking hit, The War of the Worlds ay nag-impluwensya sa kasunod na mga sci-fi tales: Ang Star Trek at iba pang serye sa telebisyon ay nag-recycle ng ilan sa mga mas natatanging mga epekto ng tunog, at kahit 2005 na bersyon ng Steven Spielberg ay kasama ang kaunting subtle na mga pagkilala.

At huwag nating kalimutan ang kredito ng pop culture: Dr Clayton Forrester, ang baliw na siyentipiko na nilalaro ni Trace Beaulieu sa Mystery Science Theatre 3000, ay pinangalanan pagkatapos ng kabayanihan ng siyentipiko na inilalarawan ni Gene Barry sa pelikulang ito.

12 ANG TIME MACHINE

George Pal at HG Wells, magkasama muli! Ilang taon pagkatapos ng tagumpay ng The War of the Worlds, nagpasya si Pal na magdala ng isa pang pag-aari ng Wells sa screen. Sa kasong ito, noong 1960 ang The Time Machine, na pinagbidahan ni Rod Taylor bilang H. George Wells, isang tagalikha ng panahon ng Victoria na lumilikha ng isang contraption na nagpapahintulot sa kanya na maglakbay pabalik-balik sa mga nakaraang taon.

Simula noong 1900, naglalakbay si George ng ilang taon sa isang oras at nasumpungan ang kanyang sarili na nasa gitna ng parehong World Wars at kalagitnaan ng 1960. Kung gayon ang mga bagay ay talagang nakakakuha ng hindi kapani-paniwala habang naglalakbay siya sa buong paraan sa 802, 701, kung saan tinutulungan niya ang banayad na Eloi sa kanilang pakikibaka laban sa ilalim ng Morlocks sa ilalim ng lupa.

Ang makina ng oras na nilikha para sa larawang ito ay napaka sikat na ang isang eksaktong kopya ay nilikha para magamit sa isang 2008 na yugto ng The Big Bang Theory. Samantala, ang orihinal, ay nananatili sa mga kamay ng kilalang maniningil na si Bob Burns, na natagpuan ito sa isang mabilis na tindahan ng California at ibinalik ito sa dating kinang. Gayunpaman, kung ano ang walang alinlangan na nanalo sa pelikula ng Oscar para sa Pinakamagandang Espesyal na Epekto ay ang mga tanawin at tunog na lumipas ang George habang siya ay nag-zoom sa pamamagitan ng oras habang nakaupo sa loob ng kanyang kamangha-manghang patakaran.

11 ALIEN

Ito ay hindi hanggang sa kasalukuyang dekada na sa wakas pinayagan ng Academy ang limang mga nominado na taunang makipagtalo sa Best Visual Effect kategorya na itinatag noong 1963. Noong nakaraan, mayroong alinman sa dalawang mga nominado, tatlong nominado, o ang Oscar ay ibinigay bilang isang Espesyal Achievement Award.

Dobleng beses lamang ang mayroong mga pagbubukod sa pagsubok na ito at tunay na panuntunan. Ang isa ay noong 1973, nang magpasya ang Academy na hindi isang solong pelikula ang nararapat na isaalang-alang ang mga epekto nito (siguradong isang kaso ay maaaring gawin para sa The Exorcist?). Ang isa pa ay 1979, na, hanggang sa pagtakbo na nagsimula noong 2010, ay ang tanging taon na nag-aalok ng isang buong limang nominado. Madali na maunawaan ang sigasig ng Academy, na binigyan ng kahusayan sa pagtingin sa lahat ng limang tampok.

Mula sa freewheeling hijinks na nakikita noong 1941 ng Steven Spielberg hanggang sa mga panlabas na espasyo ng pakikipagsapalaran na ipinakita sa film-franchise jump starter Star Trek: The Motion Picture, ang James Bond saga Moonraker, at ang pagsisikap ng Disney na Black Black, ang mga epekto na ipinakita noong 1979 ay tunay na espesyal.

Ang karapat-dapat na nagwagi ay, si Ridley Scott's Alien, kasama ang limang pangunahing mga artista (kabilang ang HR Giger at Carlo Rambaldi) lahat ay kumukuha ng mga estatwa para sa paglikha ng isang klasikong halimaw sa pelikula. Nagpunta si Alien ng 1-for-2 sa Oscars (ang nawawalang pag-bid ay para sa Best Art Direction-Set Decoration), habang si James Cameron ng 1986 na Aliens ay gumawa ng isang mas malaking pustiso sa pagboto. Pinangalanan para sa pitong Oscars (kabilang ang Best Actress for Sigourney Weaver), nanalo ito para sa Best Visual Effect at Best Sound Effect Editing.

10 TOTAL RECALL

Sa loob ng maraming mga dekada, ang Akademya ay hinuhusay na hindi pinahintulutan ang pangkalahatang publiko na makita ang runner-up - ibig sabihin, ang mga pelikula at mga performer na alinman ay napalampas na manalo ng isang Oscar o kahit na napalampas na mag-landing ng isang nominasyon sa unang lugar. Ang lahi ng 1990, gayunpaman, ay nakasaksi ng isang bihirang pagbubukod sa taling ito ng bawal.

Sa taong iyon, ang mga miyembro ng branch effects ng visual effects ay nagtatrabaho sa isang sistema ng rating ng numero upang matukoy kung aling mga pelikula ang dapat kumita ng isang nominasyon sa kategoryang iyon. Ang unang pag-ikot ay gumawa ng apat na posibilidad, kung saan hanggang sa tatlo ang pipiliin na mahirang. Ngunit matapos na mabilang ang ikalawang pag-ikot ng mga balota, natuklasan na isang titulo lamang ang nakakuha ng sapat na mga puntos upang aktwal na kinikilala. Ang larawan ay ang kabuuang Recall ni Paul Verhoeven, ang futuristic na aktor batay sa isang kwentong Philip K. Dick at pinagbibidahan ni Arnold Schwarzenegger.

Ang sangay ay nahalal upang maparangalan ang apat na pangunahing mga epekto ng mga wizards (kasama ang mahusay na makeup artist na si Rob Bottin, ng The Howling at The Thing fame) na may isang espesyal na Achievement Award para sa kanilang mga kontribusyon sa Total Recall. Tulad ng para sa iba pang tatlong mga pelikula na pinagtatalunan - Dick Tracy, Ghost, at Bumalik sa Hinaharap na Bahagi III - sila ay binanggit ng komite bilang "runner-up, " nangangahulugan na hindi sila opisyal na kinikilala ng Academy bilang mga nominado.

9 LOGAN'S RUN

Minsan lamang sa kasaysayan ng Oscar na may dalawang pelikula na pinarangalan sa parehong taon para sa kanilang mga visual effects. Nangyari iyon sa panahon ng 1976 na lahi, nang ang King Kong at Logan's Run ay bawat isa ay nanalo ng isang special Achievement Award.

Sa kaso ni King Kong, ito ay isang nakakatawa na pagpipilian, dahil si Dino De Laurentiis 'hokey remake ng 1933 classic na itinampok na mga epekto na anuman ngunit espesyal. Habang ang mga alingawngaw ay sumuko na ang ilang mga miyembro ng Academy ay nag-resign sa pagkasuklam pagkatapos bumoto ang kanilang mga kasamahan para sa nakakagambalang pagtatalaga, hindi pa ito napagtibay nang maayos - pa rin, ito ay isang madaling kuwento na lunukin.

Ang mas karapat-dapat ay ang iba pang nagwagi, ang sci-fi hit sa Logan's Run. Itakda sa isang hinaharap (2274, upang maging eksaktong) kung saan ang lahat ay naninirahan sa kabuuang kaligayahan hanggang sa edad na 30 - sa puntong ito inaasahan nilang isakripisyo ang kanilang mga sarili sa panahon ng Carrousel ritwal - ang nakakaakit na pakikipagsapalaran na mga benepisyo mula sa natitirang camerawork at makabagong paggawa disenyo.

Angkop na sapat, ang pelikula ay pumili ng mga nominasyon para sa Best Cinematography at Best Art Direction-Set Decoration, bagaman ang tanging tagumpay lamang nito ay ang nabanggit na espesyal na parangal para sa mga visual effects nito. Gumagamit na sila ng hindi pa epektibo, pinaka-prominente sa mga trippy Carrousel na eksena.

8 2001: Isang SPACE ODYSSEY

Ang buong karera ni Stanley Kubrick ay na-aso ng kontrobersya, kaya hindi nakakagulat na ang tanging nagwagi lamang sa Academy Award ay isang punto ng pagtatalo.

Kubrick nakakuha ng isang kabuuang 12 Oscar nominasyon para sa kanyang mga nagawa sa pagsulat, pagdirekta at paggawa. Dalawa sa mga nods na iyon ay sumulat para sa pagsulat (kasama si Arthur C. Clarke) at nagdidirekta ng 2001: Isang Space Odyssey, ang obra ng 1968 na pinangalanan ng marami bilang pinakamahusay na pelikulang fiction science na ginawa. Gayunpaman ang nag-iisang tagumpay ni Kubrick ay nasa kategoryang Best Visual Effect, at siya ay miyembro lamang ng 2001 team upang makatanggap ng isang aktwal na estatwa.

Habang totoo na nasasapian niya ang mga epekto sa trabaho (tulad ng pagmamasid niya sa lahat ng aspeto ng paggawa, na madalas sa isang obsessive degree), ito ay ang mahusay na Douglas Trumbull (Blade Runner, Close Encounters of the Third Kind) at ang kanyang tatlong kasamahan na pangunahing responsable para sa pagpapatupad. Gayunpaman, kapag ang oras ni Oscar ay umiikot, tanging ang pangalan ni Kubrick ay isinumite bilang isang nominee na epekto, na iniiwan ang quartet ng mga hands-on na mga innovator sa sipon.

7 PLANET NG APES

Ang 1968 box office na tumama sa Planet of the Apes ay pinakawalan sa parehong taon bilang 2001: Isang Space Odyssey, at habang ang Kubrick flick ay nakarating sa apat na mga nominasyon, ang pinangasiwaan ng simian saga ay pinamamahalaan ang dalawa: Pinakamahusay na Orihinal na Kalidad para sa natitirang soundtrack ni Jerry Goldsmith at Pinakamahusay na Disenyo ng Costume. Hindi rin ito nanalo, bagaman ginawa nito ang net John Chambers ng isang Honorary Award.

Nabanggit ang mga silid para sa "natitirang tagumpay ng make-up, " dahil siya ang may pananagutan sa paglikha ng hitsura ng lahat ng mga apes na nakatagpo ng mahirap na Charlton Heston. (Sa iba pang mga bagay na walang kabuluhan, ang Kamara ay nakita rin sa kathang-isip na form sa 2012 Pinagmulang Larawan ng Oscar na si Argo, kung saan siya ay nilalaro ni John Goodman.)

Habang ang mga disenyo ng makeup ng Chambers ay malawak na pinuri, mayroong hindi bababa sa isang hindi pagboto ng boto. Ang mas makatotohanang mga prosthetics ng ape na ginamit noong 2001 ay hindi pinansin ng Academy, na nangunguna sa co-manunulat ng pelikula na si Arthur C. Clarke, na magtaka "kung ang mga hukom ay pumasa sa 2001 dahil sa palagay nila ay gumagamit kami ng tunay na apes."

6 ANG ABYSS

Ito ay hindi hanggang sa 1997 ng Titanic na si James Cameron ay naging "hari ng mundo" matapos ang kanyang pandaigdigang pagbasag ay naganap ang 11 na mga Award Awards. Ngunit ang ilan sa kanyang mga naunang pelikula ay nasisiyahan sa isang sukatan ng tagumpay sa Oscar: ang mga Aliens noong 1986 ay nakakuha ng dalawang estatwa habang ang 1991 ng Terminator 2: Araw ng Paghuhukom ay nakakuha ng apat (post-Titanic, Avatar na sinamsam ng isa pang tatlo). Ang 1989 sa ilalim ng dagat na astig na The Abyss sa pangkalahatan ay ang nakalimutan na pelikula sa Cameron portfolio ng Oscar, marahil dahil nabihag lamang ito ng isang solong panalo mula sa apat na mga nominasyon - o, mas malamang, dahil ito ay ang bihirang pelikulang Cameron na underperformed sa takilya.

Ang mga pelikula ng pelikula na nagsasangkot ng napakahirap na dami ng tubig ay na-dokumentado na napakahirap para sa mga miyembro ng cast at tauhan (hal. Jaws, Waterworld), ngunit ang The Abyss ay maaaring ang pinaka-nightmarish na isa sa lahat. Sa pamamagitan ng isang brutal na iskedyul ng pagbaril na ipinag-utos ni Cameron, ang karanasan ay lubusang hindi kasiya-siya para sa karamihan ng mga kalahok - ang co-star na sina Ed Harris at Mary Elizabeth Mastrantonio ay parehong nagkaroon ng mga breakdown sa paggawa ng pelikula, at si Vave ay nanumpa na hindi na muling talakayin ang pelikula.

Ngunit mula sa isang pananaw sa teknikal (kung hindi makatao), ang pelikula ay isang mahalagang hakbang sa ebolusyon ng CGI na imahe sa screen, kasama ang likidong dayuhan na isang pangunahing dahilan Ang nanalo ng Abyss sa Oscar para sa Pinakamagandang Visual na Epekto. Kalaunan ay gagamitin ni Cameron ang parehong pamamaraan upang lumikha ng mercurial T-1000 sa Terminator 2: Araw ng Paghuhukom.

5 LALAKI SA BLACK

Tulad ng nabanggit sa itaas, natagpuan ng Oscars ng 1997 ang Titanic na ganap na nakakakuha ng kumpetisyon, na nanalong isang record-tying 11 na parangal sa isang 14 na mga nominasyon. Ang dalawa sa tatlong pagkalugi nito ay dumating sa mga kategorya ng pag-arte (humantong Kate Winslet at sumusuporta sa aktres na si Gloria Stuart), habang ang pangatlo ay nagmula sa kagawaran ng Best makeup. Kahit na habang pinagtibay ang isang kapus-palad na pag-iisip ng sweep, napagtanto ng mga miyembro ng Academy na sadyang magmukhang kamangha-mangha kung pinarangalan nila ang nagyeyelo na asul na mukha ni Leonardo DiCaprio sa pambihirang hanay ng ibang mga nilalang na walang buhay na natagpuan sa kaaya-ayaang tag-init ng Barry Sonnenfeld na tumama sa Men in Black.

Si Rick Baker ay nanalo ng apat na Oscar para sa Pinakamagandang Pampaganda (kabilang ang pinakaunang ibinigay sa kategoryang ito, para sa An American Werewolf sa London) at magpapatuloy na manalo ng dalawa pa. Gayunpaman kahit na sa lahat ng mga karapat-dapat na tagumpay, ang kanyang trabaho sa Men sa Black ranggo bilang kanyang pinakamahusay, tulad ng siya at ang tagapagtulungang si David LeRoy Anderson - kasama ang karagdagang pag-input mula sa Sonnenfeld at tagagawa ng executive na si Steve Spielberg - hayaan ang kanilang mga haka-haka ay tumakbo ligaw. Sa partikular na tala ay ang Edgar Bug, gamely na nilalaro sa iba't ibang estado ng mutation ni Vincent D'Onofrio.

4 BACK TO FUTURE

Pinangunahan ni Robert Zemeckis at ginawa ni Steven Spielberg, Bumalik sa Kinabukasan noong 1985 ay hindi lamang isang komersyal na bagsak ngunit isang kritikal din. Ang pangmatagalang paborito, kung saan ang mag-aaral sa high school na si Marty McFly (Michael J. Fox) at ang loopy na si Doc Brown (Christopher Lloyd) ay bumalik pabalik sa 1955 sa isang sopas na de-oras na DeLorean time machine, nakakuha ng mga reams ng mga pagsingil ng reklamo at naging top-grossing pelikula ng taon nito - kung ano pa, pinutok nito ang Best Film line-up para sa BAFTA Awards at ang Golden Globes.

Ang Akademya ay hindi mapagbigay, bagaman binigay nito ang apat na mga nominasyon, kabilang ang mga para sa Best Original Screenplay (Zemeckis at Bob Gale), Pinakamahusay na Orihinal na Awit (Huey Lewis '"The Power of Love"), at Pinakamahusay na Tunog. Gayunman ang tanging tagumpay nito ay dumating para sa Pinakamagandang Mga Epekto ng Tunog sa Pag-edit, pinatalsik ang medyas na sinulid na Ladyhawke at ang Sylvester Stallone na sasakyan Rambo: Unang Dugtong ng Dugo II.

Tulad ng para sa dalawang pagkakasunod-sunod, hindi nila natanggap ang parehong sukatan ng pagkilala sa Academy: 1989's Bumalik sa Hinaharap na Bahagi II nakakuha ng isang nag-iisa nominasyon para sa Pinakamagandang Visual Effect, habang ang 1990's Bumalik sa Hinaharap na Bahagi III ay isinara.

3 FANTASTIC VOYAGE

Ang agham ay maaaring mali, ngunit ang kathang-isip ay napakaganda sa Fantastic Voyage noong 1966. Hindi bababa sa si Isaac Asimov ang humawak ng novelization para sa pelikula, tungkol sa isang submarino na nagdadala ng limang tao na napaliit sa laki ng minuscule at na-injected sa katawan ng isang nag-defect na siyentipiko ng Russia upang maalis ang isang namamatay na dugo.

Ang kamangha-manghang Voyage ay pinangungunahan ni Richard Fleischer, na nauna nang nakamit ang mahusay na Disney noong 1954 na pagbagay sa 20, 000 Mga liga sa ilalim ng Dagat ni Jules Verne. Pinangalanan para sa tatlong Academy Awards, ang tagumpay sa seafaring ay nanalo para sa Pinakamagandang Espesyal na Epekto at Pinakamahusay na Disenyo ng Kulay ng Kulay ng Art. Mas mahusay ang ginawa ng kamangha-manghang paglalayag sa bilang ng nominasyon - hanggang sa limang kabuuan - at natapos ang pagpanalo ng parehong dalawa na 20, 000 mga liga ay nag-snagged walong taon bago.

Noong 1987, ididirekta ni Joe Dante ang Innerspace, isang komiks na tumukoy sa senaryo na ipinakita sa Fantastic Voyage. Tulad ng hinalinhan nito, makakakuha rin ito ng isang Oscar para sa mga visual effects nito, na natalo ang Arnold Schwarzenegger na tumama sa Predator sa proseso.

2 ROBOCOP

Ang tamang direktor, script, cast at effects crew lahat ay nagtipon upang lumikha ng isang modernong klasiko ng sci-fi cinema - hindi kahit na dalawang dismal na pagkakasunod-sunod at isang desultory remake ay nabawasan ang epekto o apela nito.

Labis na marahas ngunit nakakapreskong nakakainis din, ang RoboCop ng 1987 ay natagpuan ng direktor na si Paul Verhoeven na nag-aalok ng isang makalipas na paghihiganti na pumutok na may high-tech na mga trappings, kasama ang nakakapang-akit na RoboCop suit na idinisenyo ni Rob Bottin. Habang walang tunay na paraan para sa Akademya upang igalang ang RoboSuit, gayunpaman ay nararapat ang isang nominasyon para sa kanyang mga make-up effects (paghukay na natutunaw na hoodlum!) - ditto visual effects artist na si Phil Tippet para sa stop-motion animation na nagdala ng ED- 209 tagapagpatupad sa buhay.

Nakalulungkot, ni tumango ang paparating, kahit na ang pelikula ay nag-iskor ng isang pares ng mga nominasyon para sa Best Film Editing at Best Sound. Pinamamahalaan din nito ang isang bingaw sa haligi ng panalo - isang Espesyal na Achievement Award para sa Pinakamahusay na Pag-edit ng Mga Epekto ng Tunog. Sa pagpapaliwanag ng hinaharap na Detroit, "bibilhin ko iyon sa isang dolyar!"