Ang pagkuha ng isang iconic na papel ay ang pinnacle ng onscreen acting. Para sa bawat twentysomething na nagsisimula o apatnapu't isang bagay na nagpupumilit na i-hack ito, ang isang bahagi ng pirma ay maaaring gumawa ng lahat ng pagkakaiba sa pagitan ng twiddled thumbs at Hollywood fame. Ito talaga ang nanlilinlang. Si Mark Ruffalo ay may tatlong mga nominasyon sa Oscar sa ilalim ng kanyang sinturon, ngunit ang mundo ay palaging iugnay sa kanya bilang The Hulk sa Avengers ng Marvel. Makatarungan o hindi, ito ang paraan ng Hollywood, at binigyan ito ng mga moviegoer ng ilan sa mga pinakadakilang kathang-isip na character na naglihi.
Ipinagkaloob, ang recipe na ito ay umaasa sa higit pa sa pagiging nasa tamang lugar sa tamang oras. Ang isang aktor ay dapat magkaroon ng perpektong hanay ng mga kasanayan upang maipadama ang nasabing papel sa buhay, maging sila ay maingat, brash, o isang halo-halong pinaghalong pareho. Mahirap kuko, ngunit ang mga direktor ng paghahagis at mga tagahanga ay tiyak na alam ito kapag nakita nila ito. Sa kabaligtaran, may mga sitwasyon kung ang mga bituin ay inaalok ng isang makatas na bahagi, lamang upang mapagtanto na hindi ito para sa kanila at ipasa ito. Iyon, o sila ay lamang screwed up at squandered isang napakalaking pagkakataon. Alinmang paraan, ang mga naturang pagpapasya ay nagbibigay ng kakila-kilabot na kumpay para sa ligaw na "ano kung" na nagpapatuloy sa makina ng pop culture culture.
Narito ang 15 Mga Aktor na Lumiko sa Iconic Role.
15 John Travolta - Forrest Gump (Forrest Gump)
Ito ay magiging isang maliit na kakaiba. Si Travolta ay hindi pa dapat ibuhay muli ang kanyang karera kasama ang Pulp Fiction (1994), na nangangahulugang si Zemeckis ay gumulong ng dice sa isang tao na ang huling pelikula ay nagpatugtog sa kanya ng pangalawang pagtatalik sa isang sanggol. Ngunit ang serye ng Look Who's Talking (1989-93), wala nang iba pa na iminumungkahi na ang Travolta ay maaaring makayanan ang isang napakagandang timbang na pagganap. Nang maglaon ay ikinalulungkot niyang ibigay ang bahagi sa Hanks, kahit na ito ay pinakamahusay para sa lahat, dahil ang parehong mga lalaki ay naaresto ang mga kumikilos na noms noong '95 (kahit na ito ay si Hanks na naglakad palayo sa panalo). Si Vincent Vega ay mas mahusay sa mga milkshake kaysa sa mga kahon ng tsokolate, anyways.
14 Emily Blunt - Black Widow (Iron Man 2)
Si Emily Blunt ay isang tumataas na bituin noong 2010, at ang mga studio ay tumugon sa isang baha ng mga malaking alok sa badyet. Ang isa dito ay nangyari lamang na isang maliit na sumunod na superhero sa pamamagitan ng pangalan ng Iron Man 2 . Ang papel na inaalok ay ang Black Widow, isang hyper-slick na SHIELD ahente na ipinadala upang suriin ang partido na si Tony Stark (Robert Downey, Jr.) para sa inisyatibo ng Avengers. Habang naintriga sa paniwala, ang aktres ng British sa huli ay lumabas dahil sa pag-iskedyul ng mga salungatan sa mga pelikulang Wild Target at Gulliver's Travels .
Ibinigay ang hindi magandang pagsagot sa parehong mga proyekto, mahirap sabihin na tinawag ni Blunt ang tamang tawag. Ngunit kung isasaalang-alang ang katotohanan na siya rin ay tumalikod sa bahagi ng Peggy Carter sa Kapitan America: Ang Unang Avenger (2011), parang hindi lamang sina Blunt at Marvel ay hindi sinasadya. Sina Scarlett Johansson at Hayley Atwell ay pumasok at nagmamay-ari ng kani-kanilang mga tungkulin na may istilo, kaya't walang pinsala. Tulad ng para sa sinumang nagpatawad pa sa Blunt-siping Blunt, Edge of Tomorrow (2014) at Sicario (2015) ay napuno ang reseta na iyon ngunit mabuti.
13 Will Smith - Neo (Ang Matrix)
Si Will Smith ay nasa tuktok ng mundo noong 1999, kaya tila makatuwiran na ang Wachowskis ay lalapit sa kanya para sa kanilang proyekto na Sophomore, ang Matrix . Napadulas nang halos eksakto kung paano ito sa pangwakas na pelikula, si Smith ay hindi maikot ang kanyang ulo sa ideyang ito, habang isinalaysay niya sa mga susunod na taon: "Alam mo, ang Matrix ay isang mahirap na konsepto upang tumayo. Sa pitch, hindi ko lang ito nakita. Sa puntong iyon hindi ako sapat na matalino bilang isang aktor na hayaan ang pelikula. " Walang alinlangan na nabigo, ang pagdidirekta ng duo hit paydirt sa paghahagis ng isa pang aksyon ng bituin ng pelikula: Keanu Reeves.
Tulad ng para sa kung sino ang mas mahusay na artista, na rin ay nananatiling makikita. Ngunit bilang Neo, si Reeves ay naghugas ng anuman at lahat ng kumpetisyon ang layo. Kung naaangkop ang kanyang chiseled composure o naghahatid ng dead-panned dialogue, ang bawat pagkukulang at pagkatao ng quirk ay nakikinabang lamang sa groundbreaking story sa kamay. Si Smith, habang nawawala sa isa sa mga pinaka-impluwensyang pelikula, ay nakilala ang mahinang akma, na nagsasabing "Napanood ko ang pagganap ni Keanu - at bihirang sabihin ko ito, ngunit bihira ko itong guluhin."
Kung ang kanyang pang-unahan lamang ay nagpigil sa kanya sa pelikula na ginawa niya sa halip: Wild Wild West .
12 Brad Pitt - Jason Bourne (Ang pagkakakilanlan ng Bourne)
Noong 2001, ang direktor na si Doug Liman ay nagbabantay para sa kanyang Jason Bourne. Ang assassin ng CIA, biktima ng amnesia, at utak ng manunulat na si Robert Ludlum, ito ay isang papel na humihiling ng isang natatanging hanay ng mga pagkakasalungatan. Para sa isa, ang aktor ay dapat na sanay sa mga taktika ng labanan at mabigat na spy. Pangalawa, at marahil ang pinakamahalaga, kailangan na maging isang disente sa lalaki, isang kalidad ng batang lalaki kung ihahambing sa mga diyos ng espional tulad ni James Bond. Ang mga kalalakihan na tulad nina Russell Crowe at Sylvester Stallone ay itinapon sa paligid upang walang mapakinabangan, bago natumba si Liman sa gintong ideya ng Brad Pitt.
Habang bahagya ang average na joe, si Pitt ay nagtustos ng tamang timpla ng kalmado at kahusayan upang i-play ang bahagi, isang sariwang pahinga mula sa steroid na babad na mga dekada ng yesteryear. Lalo na, halos kung ito ay isang dobleng ahente na paglipat, ang artista ay bumaba upang lumitaw sa Spy Game (2001) sa halip, binuksan ang mga baha para sa Will Hunting (Matt Damon) upang maging badass na alam nating lahat. Habang ang Spy Game ay isang solidong thriller, si Damon ay tiyak na taong dude na nanalo ng malaki, at patuloy na ginagawa ito sa Jason Bourne ngayong tag-init.
11 Tom Selleck - Indiana Jones (Raiders ng Nawala na Kaban)
Ang katotohanan na si Tom Selleck ay lumipat sa malapit sa papel na ginagampanan ng Indiana Jones ay nakagugulo sa pag-iisip. Isang beterano ng telebisyon, ang aktor ay bahagyang gumawa ng isang blip sa cinematic eksena, makatipid ng kaunting mga bahagi sa Midway (1976) at Coma (1978); hindi eksakto ang mga bagay-bagay ng isang tanyag na A-list. Si Harrison Ford, sa kabilang banda, ay naging megastar sa lakas ng Star Wars (1977), at naibalik sa mga tumatakbo na linya para sa mga papasok na aktor. Ang katwiran sa likod nito ay ang manunulat / prodyuser na si George Lucas ay hindi nais na palayasin ang Ford sa bawat pelikula na ginawa niya, at sinasadyang humingi ng bagong talento upang labanan ang "Bobby De Niro" syndrome.
Kaya, na may isang nakamamanghang audition, inalok si Selleck ng tuwirang iconic role. Napunit sa pagitan ng kanyang pangako sa Magnum, PI (1980-89) at isang potensyal na malaking screen crossover, ang aktor ay natigil sa kanyang maliit na mga ugat ng screen at pinatay ang papel. Naiwan lamang ng tatlong linggo bago magsimula ang produksiyon, ang direktor na si Steven Spielberg at tagagawa na si Kathleen Kennedy sa wakas ay nakakumbinsi kay Lucas na palayasin si Ford, at ang natitira ay kasaysayan ng kultura ng pop.
10 Mel Gibson - Maximus (Gladiator)
Ang kakayahang kumilos ni Mel Gibson ay hindi maikakaila. Ang tao ay sadyang alam kung paano mapukaw ang damdamin mula sa mga tagahanga, maging bilang sundalo sa Gallipoli (1981), isang scavenger sa The Road Warrior (1982), o isang rebolusyonaryo sa Braveheart (1995). Ang huling proyekto, lalo na, ipinakita ang talento ni Gibson para sa digmaang pangkasaysayan, isang bagay na si Ridley Scott ay may kamalayan sa pagdating ng aktor para sa kanyang 2000 film na Gladiator . Naghahanap ng magagandang antas ng pangako para sa papel ng tingga, naramdaman ng direktor na nagbigay ng perpektong timpla ng pangungutya at pag-optimize upang i-play si Maximus, ang nahulog na komandante. At samantalang buong suportado ng bituin ng Mad Max na tulad ng isang mapaghangad na kuwento, sa huli ay napili niya ang pagpapanggap na siya ay masyadong luma, sa edad na 43, upang kumbinsido na gampanan ang bahagi.
Tama siya. Magaling sana si Gibson, ngunit si Russell Crowe ay lubos na kamangha-manghang bilang ang pinagsamang rebelde na may personal na marka upang husayin. Ang Maximus ni Crowe ay nagdudulot ng isang mabagsik na nuansa na higit sa kung ano ang dadalhin ni Gibson sa talahanayan, at sumang-ayon ang mga kritiko sa pamamagitan ng pagbibigay ng award sa aktor ang una at tanging Award ng Academy. Mayroon nang ilang gintong estatwa sa bahay si Mel, hindi na niya kailangan.
9 Jim Carrey - Edward Scissorhands (Edward Scissorhands)
Pagdating ng blockbuster na tumama kay Batman noong 1989, si Edward Scissorhands (1990) ay isang proyekto na nagsalita sa pagbubukod ng lumalaking isang oddball sa mga suburb. Tulad nito, ang direktor na si Tim Burton ay nangangailangan ng isang tao na maaaring maglaro ng kamangha-manghang matamis at kakila-kilabot na awkward lahat, habang nanalo sa puso ng blonde na kagandahan na si Winona Ryder. Halos lahat ng tao sa Hollywood ay nag-audition para sa papel, kasama sina Tom Cruise, Robert Downey, Jr at Michael Jackson (!) Na kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin na subukan sa matalim na duds ni Edward. Kahit papaano, binigyan pa ng konsiderasyon ang komedyanteng si Jim Carrey, bago pa makuha ang boot dahil sa kanyang karanasan bilang isang dramatikong aktor.
Ang pag-akit sa Ace Ventura sa Burbank ay higit na kakaiba. Maaari lamang mahulaan ng isang tao kung saan ang pelikula ay sasama kay Carrey sa pangunahing, isang verbal joke machine na naibalik sa nakalulungkot na katahimikan. Ang Burton na sa huli ay sumama kay Johnny Depp ay napatunayan na ang pinakamahusay na desisyon ng parehong karera, na tumalon sa isang aktor / direktor na relasyon na tumagal ng dalawampung taon. Si Carrey, sa kabilang banda, ay kailangang maghintay ng halos isang dekada bago pinahintulutan ang kanyang dramatikong chops na may The Truman Show (1998) at Eternal Sunshine ng Spotless Mind (2004).
8 Hugh Jackman - James Bond (Casino Royale)
Sa pamamagitan ng 2006, ang tatak ng James Bond ay lahat ngunit naligo. Ang patuloy na malibog na pakikipagsapalaran ni Pierce Brosnan ay dumating sa malapit na Die Another Day (2002), naiwan ang bukas ng tubig para sa isang sariwang diskarte sa karakter. Ipasok ang filmmaker na si Martin Campbell, na matagumpay na na-reboot ang francise ng Zorro noong 1998, at hinandaang magdala ng isang mahalagang, naka-pack na gilid sa kanyang pag-iikot sa 007. Upang gawin ito, siyempre, kakailanganin ni Campbell ng isang mas bata, hindi gaanong pino na Bond upang maiparating ang kanyang nakakatawang pananaw. Ang ilan sa mga pinakamainit na Hollywood at comers ay itinapon sa pagtatalo, kasama sina Henry Cavill, Karl Urban, at Sam Worthington.
Si Hugh Jackman, gayunpaman, ay ang halos gumawa ng hiwa. Tinawag ng kanyang ahente na may kaugnayan sa pagkuha sa Aston Martin, ang artista ng Australia ay isinara ito sa puwesto. Ipinapaliwanag ang kanyang desisyon pagkatapos ng katotohanan, si Jackman ay sadyang nakaramdam ng labis na pananaw sa pagkuha ng isa pang iconic character sa gitna ng kanyang francise ng X-Men . Ang mutton na tinadtad ng mutton ay gumawa ng isang malakas na kaso, at binigyan ng napakalaking tagumpay na si Daniel Craig mula nang magkaroon ng papel (ngunit ngayon ay maaaring gawin), mukhang ang pagtanggi na ito ay naging isang panalo-win.
7 Harrison Ford - Oskar Schindler (Listahan ng Schindler)
Si Harrison Ford ang pinakamalaking box office star sa kasaysayan ng US. Dahil sa nakagugulat na istatistika na ito, tila natural lamang na mayroong isang bevy ng mga script na itinapon sa kanyang huling tatlumpung taon, na karamihan sa mga ito ay tumalikod. Sa mabilis na sunud-sunod, ang mga bahagi na tinanggihan ng Ford ay kasama ang mga naka-star na papel sa Alien (1979), Sino ang naka-frame na Roger Rabbit? (1988), at Cape Fear (1991), sa gitna ng mas maliit na mga gawa tulad ng The Patriot (2000) at Syriana (2005). Ngunit ang malaking pagtanggi ng whig sa karera ng Ford ay nag-date noong 1993, kung saan itinuturing ni Steven Spielberg na ipasa ang papel na pamagat sa Lista ng Schindler sa kanyang Indiana Jones.
Ang frontrunner sa mga aktor na sina Mel Gibson at Kevin Costner, ang pagmamay-ari ni Ford ang pagod sa mundo na kailangan upang gawin si Oskar Schindler na isang tunay na nakasisiglang kuwento ng pagtubos. Sa kasamaang palad, ang sagabal ng isang accent ng Aleman ay tila mas nakakatakot, kasabay ng pag-aalala na maaaring mawala sa kanyang mensahe ang katayuan sa pelikula. Bilang tugon sa mga pulang watawat, napag-usapan ni Ford ang mga bagay sa buddy Spielberg at iniwan ang proyekto, na iniwan ang nangungunang tungkulin ng tao sa maningning na si Liam Neeson, na kumita ng isang Oscar na tumango bilang Schindler.
6 Tom Hanks - Jerry Maguire (Jerry Maguire)
"Ipakita mo sa akin ang pera!" kakaiba ang kakaiba kung maihatid sa pamamagitan ng nasabing inflection ni Tom Hanks. Lalo na, isinulat ng filmmaker na si Cameron Crowe ang kuwento nang may tono sa isip, na ipinasa ang Hanks ang natapos na script bago pa makuha nito ang berdeng ilaw mula sa mga Larawan ng TriStar. Ang dalawang beses na nagwagi sa Oscar ay nasiyahan sa nagwaging timpla ng komedya at drama ni Crowe, kahit na naramdaman niyang hindi karapat-dapat na i-play ang bahagi, binabanggit ang isang kakulangan ng pagsalakay na tila mahalaga sa karakter ni Jerry Maguire. Bilang isang resulta, ang Hanks ay pumasa sa pelikula, na pinili sa halip na idirekta at mag-bituin sa That Thing You Do! (1996), habang pinag-uusapan ni Crowe si Tom Cruise sa pagkuha ng tungkulin sa pamagat.
Ito ay naging isang pagpapala sa disguise para sa parehong mga Tom. Ang mga Hanks ay nakapuntos ng isang mahusay na proyekto sa indie kasama ang That Thing , at naihatid ng Cruise ang kanyang pinaka-iconic na pagganap hanggang sa kasalukuyan. Ang lakas ng galit na enerhiya, manic freakout, at taimtim na pagsisihan ay tumama sa mga madla kung saan sila nakatira, na-netting ang mga malalaking numero ng box office at pangalawang nominasyon ng Academy Award. Kapag tinanong tungkol kay Jerry Maguire sa mga susunod na taon, pinatunayan ni Hanks ang opinyon ng lahat sa pamamagitan ng pagsasabi na "Sa palagay ko titingnan mo ito ngayon at hindi ito maaaring maging sinuman kaysa sa Tom Cruise."
5 Molly Ringwald - Vivian Ward (Medyo Babae)
Ang isang ito ay nakakagulo. Si Molly Ringwald - ang parehong tinedyer na namuno sa '80s na may mga pelikula tulad ng Sixteen Candles (1984), The Breakfast Club (1985), at Pretty In Pink (1986) - ay binigyan ng isang unang draft ng Pretty Woman (1990), pagkatapos ay pinamagatang $ 3, 000 . Isinasaalang-alang ng isang kilalang aktres sa oras na iyon, naramdaman ng direktor na si Garry Marshall na si Ringwald ay ang tamang edad upang mailarawan si Vivian, isang manggagawa sa kasarian na nakakuha ng isang paa ng isang mayaman. Maraming iba pang mga aktres ang itinuturing at mabilis na naalis para sa kanilang kabataan, sina Jennifer Connelly, Jennifer Jason Leigh, at Winona Ryder, na iniwan ang John Hughes na muse bilang punong kandidato noong 1989.
Hindi binibili ito ng Ringwald. Hindi siya komportable sa ideya ng paglarawan ng isang patutot, at hindi nagustuhan ang nakapanghihina na mga aspeto na tila paminta sa isang lagay ng pelikula. Ang pag-on ng proyekto halos kaagad, napilitang sumugal si Marshall kay Julia Roberts, isang kamag-anak na hindi kilala na may ilang sumusuporta sa mga kredito ( Mystic Pizza , Steel Magnolias ) sa kanyang pangalan. Siyempre, ang Pretty Woman ay naging pinakamalaking pinakamalaking rom-com sa lahat ng oras, pag-angat sa Roberts na katayuan sa bituin at magpakailanman ay nagbibigay ng cliches para sa susunod na mga sisiw na sisiw. Malaking pagkakamali si Molly, napakalaking!
4 Leonardo DiCaprio - Patrick Bateman (American Psycho)
Ang malamig na digmaan sa pagitan ni Leonardo DiCaprio at Christian Bale ay nagaganap sa loob ng maraming taon. Tinalo ng DiCaprio ang Bale para sa mga bahagi ng paggawa ng bituin sa Ano ang Pagkain ng Gilbert Grape? (1993) at Titanic (1997), kahit na papunta sa snag American Psycho (1999) nang ipatupad ni Lionsgate ang duo ng DiCaprio at direktor na si Oliver Stone. Kahit na ang dalawa ay hindi pa nagtrabaho nang sama-sama, ang potensyal sa likod ng uhaw na uhaw sa dugo at ang pangako ng batang aktor ay ginawa para sa lubos na pag-agaw sa buong lugar na walang bahid.
Ngunit tinawag ang komersyal na pangako, at ibinaba ni Leo ang proyekto upang mag-bituin sa tropical thriller ng Danny Boyle na The Beach (2000), isang matagumpay na kisap-mata na tumanggap ng mga basurahan na mga pagsusuri mula sa mga kritiko. Sa kabaligtaran, ang ibinalik na duo ni Bale at direktor na si Mary Harron ay gumawa para sa isang brutalized na kulto na klasikong, na pinahintulutan ng labis na pagtatalaga ng aktor sa kanyang bapor. Ang mga manonood ay pinuri ang pelikula, at partikular si Bale, na nanaig ang komersyal na tagumpay na nakamit ng The Beach na may kritikal na pag-amin sa buong board. At maging matapat tayo, walang maaaring makabalik ng mga teyp sa video o pinuri pa si Huey Lewis.
3 Mickey Rourke - Butch (Pulp Fiction)
Ang Pulp Fiction ay isang lifeboat para sa mga nalalabas na aktor na dumating noong 1994. Ang manunulat / direktor na si Quentin Tarantino, isang taong gumugol ng maraming taon sa isang tindahan ng video na sumisipsip ng kaalaman sa isang libong mga pahina ng Wikipedia, nais ng mga tagapalabas na mahal niya, naaalala man ito ng publiko o hindi. John Travolta? Suriin. Eric Stoltz? Suriin. Ang tunay na hamon ay si Mickey Rourke, ang makinis na '80s na rebelde na nagsimula sa propesyonal na boksing bilang pangunahing pokus. Ang dating indie star ay nawala ang ilan sa kanyang magandang hitsura sa pamamagitan ng mga botched surgeries, kahit na ang Tarantino ay may mga mata sa kanya para sa bahagi ng Butch, ang hugasan na boksingero na naghuhugot ng mabilis sa isang manggugulo.
Ang pagkomento sa kung paano niya naiinis ang sitwasyon, ipinaliwanag ni Rourke, "Tumawag si Tarantino nang isang beses - sa palagay ko ito ay para sa Pulp Fiction . Hindi ko rin nabasa ang script. Pinayagan ko ang aking sarili na mapagmataas at magalit dahil magagawa ko ang pagkilos. " Ang bahagi sa kalaunan ay napunta kay Bruce Willis, na gumagawa ng isang bang-up na trabaho, kahit na ang isa ay dapat magtaka kung ang pagganap ni Rourke ay maaaring mapalakas ang kanyang karera tulad ng ginawa nito sa Travolta. Hulaan hindi natin malalaman.
2 Al Pacino - Han Solo / John McClane (Star Wars / Die Hard)
Ang Al Pacino ay mayroon nang sapat na mga iconic na tungkulin para sa sampung karera, kaya tila hindi patas na mas marami ang itinapon sa araw. Ngunit sigurado na, ang maalamat na aktor ay inaalok ang bahagi ng Han Solo (!) Nang isinasagawa ang pag-cast ng orihinal na Star Wars (1977). Di-nagtagal bago ipasok ni Harrison Ford ang larawan, ginaya ni Pacino ang kwento ni George Lucas at hindi siya nakahanap ng maraming karapat-dapat dito. Walang biro, sa kanyang mga salita, ang papel ay "akin para sa pagkuha, ngunit hindi ko maintindihan ang script." Bilang isang resulta, ang bahagi na ginawang Ford ang lalaki na siya ngayon, habang si Pacino, na bumaba sa dalawang pelikulang Godfather at Dog Day Afternoon (1975), ay walang mas malala para dito.
Inulit ng kasaysayan ang sarili nitong isang dekada nang lumipas ang lumipas ang isang performer sa isang maliit na proyekto na tinawag na Die Hard (1988), na naging sugat sa pagiging isa sa mga pinakamalaking blockbusters ng '80s. Para sa mga saloobin ng nagwagi sa Oscar sa Bruce Willis classic, si Pacino wryly ay sumagot sa "binigyan ko ng karera ang batang iyon." Ang parehong mga tungkulin ay magiging katangi-tanging sa mga may kakayahang kamay ng aktor, kahit na matigas na isipin ang sinumang mas mahusay kaysa sa mga humalili sa kanya.
