Ang mundo ay patuloy na nagdadalamhati sa pagkawala ng aktor na si Gene Wilder, na namatay nitong nakaraang linggo sa edad na 83. Ang isang paraan ng mga moviegoer ay mapapanatiling buhay ang kanyang memorya ay sa pamamagitan ng pagdiriwang ng pagpatay sa mayaman at kamangha-manghang mga pagtatanghal na ibinigay niya sa kanyang buhay. At ang pinaka-minamahal at iconic na tungkulin ni Wilder ay tiyak na si Willy Wonka, ang eccentric at enigmatic candy maker na nagpapasaya sa mga madla mula pa noong si Willy Wonka at The Chocolate Factory ay nag-debut noong 1971.
Ang kwento sa likod ng mga eksena ng cinematic adaptation ni Mel Stuart ng nobelang bata ni Roald Dahl na sina Charlie at The Chocolate Factory ay napatunayan lamang na misteryoso at quirky bilang pangunahing karakter ng pelikula at ang kanyang lihim na proseso ng paggawa ng kendi. Kung naisip mo kung paano nagsimula nang magkasama sina Willy Wonka at The Chocolate Factory, o tungkol sa mabangis na pokus at pag-aalay ng Gene Wilder sa papel, narito ang 15 maliit na kilalang mga katotohanan tungkol sa isang walang hanggang pamilya ng pamilya na nagtuturo pa rin sa mga manonood na luma at kabataan na magkasama purong imahinasyon. Siguraduhing bigyan ito ng isang basahin bago matanggap ng pelikula ang teatrical re-release nito!
15 Tinanggap ng Gene Wilder Ang Papel Sa Isang Kondisyon
Habang imposibleng isipin ang sinuman maliban sa Wilder na naglalaro kay Willy Wonka (paumanhin Johnny Depp), halos hindi niya nakuha ang papel. At nang siya ay inalok sa wakas, kinuha niya ang bahagi sa ilalim ng isang mabibigat na kondisyon: kung paano ginawa ng character ang kanyang grand entrance.
Tinalakay nang detalyado ng Wilder ang pagpili ng malikhaing ito sa isang pakikipanayam sa Fresh Air ng NPR, na sinasabi: "'Kapag nakita ng tagapakinig si Willy Wonka sa kauna-unahang pagkakataon, nais kong lumabas sa pintuan ng isang baston at limpo ang aking paraan sa karamihan ng tao…at pagkatapos ay ang baston ni Willy Wonka ay natigil sa isang ladrilyo at nagsisimula siyang mahulog at gumawa siya ng isang pasulong na somersault, pagkatapos ay tumalon; ang mga tagay ng tao at applauds."
Nang tanungin ng direktor na si Mel Stuart kung bakit ito napakahalaga, sumagot si Wilder, "Dahil mula noon, walang nakakaalam kung nagsisinungaling ako o nagsasabi ng totoo." Ang napakatalino na pagpipilian na ginawa ang Wonka ang character na alam natin at minamahal natin ngayon, ganap na hindi nahulaan hanggang sa huling frame.
14 Kinumpirma Siya ng Anak na Direktor Upang Gawin Ang Pelikula
Dahil kay Willy Wonka at The Chocolate Factory ay pagmumuni-muni sa nakikita ang mundo sa pamamagitan ng isang pananaw na tulad ng bata, tila perpektong angkop at medyo patula na ang isang bata ay magiging responsable din sa pagtanim ng ideya upang makagawa ng isang pelikula sa unang lugar. At iyon ang nangyari nang iminungkahi ng anak na babae ni Mel Stuart na si Madeline na ang aklat na Charlie at The Chocolate Factory ay magiging perpektong batayan para sa isang pelikula.
Ginawa ni Madeline ang paghahayag sa isang bahagi ng pang-alaala ng LA Times para sa kanyang yumaong ama, na nagsasabing "Ito ang aking paboritong libro sa oras na iyon, at sinabi ko sa kanya na gagawa ito ng isang mahusay na pelikula." At hindi lamang si Stuart ay kumuha ng payo sa paggawa ng pelikula, mayroon din siyang isang cameo, na lumilitaw sa eksena sa silid-aralan kung saan nahuhumaling ang istrikadong guro na si G. Turkentine sa kung gaano karaming mga Wonka Bars Charlie at ng kanyang mga kamag-aral ang natupok. Ang mga tagahanga ng Pelikula sa buong mundo ay may utang sa kanya ng utang na loob
o marahil ang isang gintong tiket ay sapat na.
13 Ang Quaker Oats Pinondohan Ang Pelikula upang Ibenta ang Kanilang Candy Line
Ang $ 3 milyong dolyar na badyet para kay Willy Wonka ay buong pinondohan ng Quaker Oats. Ito ay isang hindi pangkaraniwang ilipat upang magkaroon ng pondo sa isang kumpanya ng pagkain sa isang pelikula, ngunit ang isang pakikitungo sa negosyo ay isang pangangailangan sa oras: ang pagdalo sa pelikula ay nagdusa ng isang napakalaking pagbagsak sa panahon ng '60s at maagang' 70s, at ang mga studio ay nasa isang panic sa pananalapi. Ang pag-turn sa mga sponsor ng korporasyon ay nakatulong upang matigil ang pagdurugo.
Ang prodyuser na si Willy Wonka na si David Wolper ay naglabas lamang ng isang espesyal na telebisyon na na-sponsor ng Quaker Oats, kung saan nalaman niyang naghahanap sila ng isang proyekto upang makatulong na maisulong ang isang bagong linya ng mga bar ng tsokolate. Kaya't nasaktan ang isang deal: gugugol ng Quaker Oats ang pelikula at maghanap ng isang studio para sa pamamahagi, at mayroon silang isang sasakyan upang maisulong ang kanilang mga Wonka bar (nilikha ng mga pag-uugnay sa subsidiary Breaker).
Hindi tulad ng mahigpit na mga regulasyon ng Wonka para sa kanyang proseso ng paggawa ng kendi, ang unang batch ng Wonka Bars ay kailangang alalahanin, at ang kanilang pormula ay hindi perpekto hanggang 1975! Sa kabila ng maliit na box office ng pelikula at nagbebenta ng paglulunsad ng produkto, gumawa pa rin sila ng mint mula sa iba pang mga produktong may temang Wonka kabilang ang Peanut Butter Oompas, Super Skrunch Bars, at ang kanilang pinakamalaking hit, ang Everternal Gobstopper. Kalaunan, ipinagbili ng Quaker Oats ang tatak ng Wonka kay Nestle, at ang kendi ay ginagawa pa rin sa isang pabrika ng Illinois ngayon.
12 Ang Pelikula na Itinampok Ang Isang Tunay na Buhay na Kriminal ng Digmaang Nazi
Si Slugworth ay hindi lamang malambing na karakter na lumitaw sa Willy Wonka. Nagkaroon ng mas madidilim, totoong buhay na kontrabida na lumitaw din: isang kriminal na giyera ng Nazi.
Ang Adolf Hitler henchman na si Martin Bormann ay itinampok sa eksena kung saan pinapanood ni Charlie ang isang newscast, na nag-uulat na ang pangwakas na tiket sa Golden ay natagpuan sa South America. Kapag ang news anchor ay nagpapakita ng isang litrato ng dapat na nagwagi, ito ay hindi iba sa Bormann mismo. Nang maglaon, ipinasa ni Charlie ang isang newsstand na may pahayagan na may Bormann sa takip, na nagpapahayag ng kuwentong isang pandaraya.
Kaya bakit tampok sa pelikula ang isang Nazi? Ayon sa direktor, ito ay isang biro na hindi kailanman nahuli: Sa totoong buhay, napatay si Bormann sa panahon ng WWII, ngunit ang alingawngaw na ito ay tumakas siya sa South America. Hindi na kailangang sabihin, ang sanggunian na ito ay napunta sa mga ulo ng bata, tulad ng napagtanto mismo ni Stuart: "25 taon pagkatapos ng World War II, napakakaunting mga tao ang nakakaalam o nagmamalasakit kung sino si Martin Bormann, kaya ang eksena ay hindi kailanman matagumpay tulad ng inaasahan ko."
11 Nagkaroon ng isang Oompa Loompa Language Barrier
Ang pag-aaral ng kanta at sayaw ng sayaw para sa anumang pelikula ay palaging mas malambing kaysa sa hitsura, ngunit para sa cast na naglalaro ng mga mapagpalang manggagawa ni Willy Wonka, ang Oompa Loompas, ito ay isang partikular na sinusubukan na pag-iibigan: ang lahat ng mga aktor na naglalarawan ng kanyang masasamang mga minutong na hinango mula sa iba't ibang mga bansa sa Europa (ang pelikula mismo ay kinunan sa Munich, Alemanya) at ang paghadlang sa wika ay nagpapahirap sa mga bagay. Kung napansin mo ang isang malapit, maaari mong makilala ang paminsan-minsang lip-sync flub.
Sinabi ng aktor na si Oompa Loompa na si Rusty Goffe na nagdulot din ito ng pananakit ng ulo sa panahon ng eksena sa silid ng TV kung saan nagsagawa siya ng mga cartwheels. Ayon sa tagapalabas, kinuha ng higit sa 76 ang kinakailangan para makuha ng aktor ang kanilang pag-sync. Sa kabila ng mga maliwanag na isyu ng maling impormasyon, lahat ng aktor ng Oompa Loompa ay naging mabuting kaibigan, at nasisiyahan sa isang gabi sa pag-inom at paglalaro ng mga praktikal na biro sa cast at tauhan, kabilang ang pagnanakaw ng sapatos ng lahat at pinagtagpo ang lahat ng mga laces nang magkasama.
10 Ang Pagkakita ni Oompa Loompa ay Nabago upang maiwasan ang mga singil ng rasismo
Ang orange na kulay balat, berde na buhok na si Oompa Loompa ay nagalak at pinalabas ang mga bata sa buong mundo sa kanilang hindi maaaring hitsura. Ang kaunting pag-iikot ng iba pang mga minions ni Wonka ay may ibang pagkakaiba-iba sa pagkakatawang-tao sa nobela ni Dahl, gayunpaman, kung saan sila ay isang lahi ng tribo, (sa mga salita ni Dahl) "ang pinakamalalim na puso ng Africa."
Ang NAACP ay kritikal sa paglalarawan ni Dahl ng mga character sa libro, at inilagay nila ang presyon sa produksiyon upang mabago ang kanilang hitsura, sinabi sa isang pahayag na: "Ang pagtutol sa pamagat na Charlie at ang Chocolate Factory ay simpleng ginagawa ng NAACP Hindi aprubahan ng libro, at samakatuwid ay hindi nais ng pelikula na hikayatin ang mga benta ng libro. Ang solusyon ay upang maputi ang Oompa-Loompas at gawing puti ang pelikula sa ilalim ng ibang pamagat."
Ginawa ni Director Mel Stuart ang mga pintas ng NAACP, na ginagawa nitong imposible na isipin ang mga character nang walang kanilang mga kulay kahel at berde. Si Dahl ay sensitibo rin sa mga akusasyon, at binago ang kanilang hitsura sa orange at berde para sa kasunod na pag-print.
9 Paano Si Willy Beat Charlie sa Kagawaran ng Pamagat
Ang mga tagahanga ng libro ay palaging nagtataka kung bakit binago ng pelikula ang pamagat mula sa Charlie at The Chocolate Factory hanggang kay Willy Wonka at The Chocolate Factory. Kaya bakit sila? Maniwala ka man o hindi, mayroong apat (!) Magkakaibang mga teorya na lumulutang sa loob ng maraming taon.
Ang isa ay na ang multo ng rasismo ay muling nag-angat ng ulo nito - tila isa sa mga gumagawa ng pelikula, na tumatakbo sa mga akusasyon ng NAACP sa Oompa Loompa's, nabanggit na ang mga alipin ay tinawag ang kanilang mga bossing "Mr. Charlie "sa panahon ng digmaan. Ang isa pang teorya ay isa pang pahiwatig ng lahi: na ang salitang 'Charlie' ay isang katawagan para sa Viet Cong ng mga Sundalo ng Amerikano sa panahon ng Digmaang Vietnam.
Ang iba pang teorya ay hindi gaanong sensitibo sa kultura at higit pang mga korporasyon: dahil ang Quaker Oats ay gumagamit ng pelikula upang ma-market ang kanilang Wonka Bar, nais nila ang isang pamagat na pinakamahusay na sumasalamin sa tatak. Anuman ang dahilan, ginawa ni Stuart ang pinaka-nakakahimok na argumento para sa pagbabago ng pangalan, na nagsasabing "Kung sasabihin ng mga tao, 'Nakita ko si Willy Wonka, ' malalaman ng mga tao ang kanilang pinag-uusapan. Kung sasabihin nila, 'Nakita ko si Charlie, ' wala itong kahulugan."
8 Roald Dahl napopoot Ang Pelikula … at Pagganap ng Gene Wilder
Maaari mong isipin kung paano nagbago ang pangalan, at ang mga akusasyon ng rasismo mula sa NAACP (na labis na ikinalulungkot niya) ay maasim ang samahan ni Dahl sa pelikula. Ngunit ang mga isyung ito ay bahagi lamang ng kung bakit hinamak ng may-akda ang pagbagay sa pelikula ng kanyang libro. Tila hindi ginusto ni Dahl ang pagganap ni Wilder, dahil palagi niyang inisip ang isang aktor na British sa papel, na akala ang komedikong aktor na sina Spike Milligan, Ron Moody o Peter Sellers para sa bahagi.
Ang may-akda ay hindi rin mahilig sa marka ng pangmusika nina Leslie Bricusse at Anthony Newley. Ang kaibigan ni Dahl na si Donald Sturrock, may-akda ng Storyteller: Ang Buhay ni Roald Dahl ay nagkumpirma na tulad nito, na nagsasabing "Naramdaman niya na medyo maliit din ito. Kinuha ko mula sa ibang mga tao na natagpuan niya ito masyadong masaya at sentimental. Ito ay kagiliw-giliw na dahil sa palagay ko ay natanto niya kung ano ang malakas na epekto ng musika sa isang henerasyon ng mga bata."
Ang mga maling akda ni Dahl sa pelikula ay nagdulot ng labis na pagdalamhati na isinulat niya ito sa kanyang kalooban na ang pagkakasunod-sunod ng libro (Charlie at The Great Glass Elevator) ay hindi maaaring makunan ng pelikula.
7 Ang Pelikula ay Isang Mahusay na Impluwensya kay Marilyn Manson
Ang Shock Rocker na si Marilyn Manson ay pampublikong numero ng kaaway sa mga magulang sa lahat ng dako noong '90s. Sa gitna ng kanyang mga kontrobersyal na mga kanta ng espasyo ni satan, sex, drug at rock and roll, walang malamang na mga sanggunian sa libangan ng mga bata. At pinatunayan ni Willy Wonka And The Chocolate Factory isang pangunahing inspirasyon sa kanilang pagkakasulat ng kanta at visual aesthetic.
Ang album ng debut ng kanyang banda noong 1994 na Larawan ng Isang Pamilyang Amerikano ay binubuksan gamit ang track na "Prelude (The Family Trip)" kung saan binibigkas ni Manson ang monologue ni Wilder mula sa Boat Trip over eerie tunogcapes. At ang kanyang crazed, demonic recitation ay kasing dilim at unnerving tulad ng anumang kanta na may blatantly nakakasakit na lyrics. Ang obsesyon ng mang-aawit kay Willy Wonka ay nagpalawak pa sa isang music video para sa kantang "Dope Hat", na nagtatampok ng isang pagsamba sa eksena ng boat boat ng pelikula at si Manson ay nagbibigay ng isang Wonka-esque na sangkap. Pinatunayan ng lahat na ang madilim, subversive na elemento ni Willy Wonka ay mas maliwanag sa mga bata kaysa sa mga may edad, na nanalo sa Generation X at bawat sumunod na henerasyon.
6 Ang isang Box Office Dud Na Binago Sa Isang Kulturang Kultura
Si Willy Wonka at The Chocolate Factory ay pinakawalan noong Hunyo 30, 1971 at ang mundo ay hindi maaring mabahala. Natapos ang limampung-ikatlo sa taon, na may banayad na papuri lamang mula sa mga kritiko at bumabalik na maliit na takilya.
Sa kabutihang palad, salamat sa telebisyon, nakakuha ito ng isang bagong buhay (na kung saan mayaman, binigyan ng katotohanan na ang pelikula ay nagbabala sa mga kasamaan ng maliit na screen). Kinakain ito ng mga bata, at patuloy na lumalaki ang alamat nito. Kasalukuyan itong ranggo ng isang stellar 89% Sariwang rating sa pagre-review ng pinagsama-samang site na Rotten Tomato.
Bakit nagtagal ito? Mayroong maraming mga kadahilanan, ngunit ang pinaka-nakakahimok ay pinangangasiwaan nito ang lahat ng mga pangkat ng edad, mga bata at matatanda na magkamukha. Ginagawa nitong lubos na groundbreaking, pre-dating ng modernong edad ng mga pelikulang Pixar na sobrang apila sa lahat ng mga demograpiko. Sure nakakaaliw ito, ngunit mayroon ding madilim na gilid. At ito ang mga diametrically na sumalungat ngunit ganap na komplimentaryong elemento na ginagawang kaakit-akit.
At ang pagtingin dito bilang isang may sapat na gulang ay nangangahulugang tiyak na nakita mo ito bilang isang bata. Ang ganoong uri ng nostalgia ay hindi kailanman nagka-dissipate.
5 Paramount Sold Ang Mga Karapatan Sa Pelikula To Warner Bros.
Matapos underperformed ang pabrika ng Willy Wonka at The Chocolate Factory sa takilya (nakakuha lamang ng $ 4 milyon sa isang tatlong milyong badyet), naisip ng Paramount Pictures na namuhunan sila sa isang lemon sa halip na tsokolate. Kaya't napagpasyahan nila laban sa pag-renew ng pamamahagi kapag ang mga karapatan ay nakatakda na mawala sa 1977.
Para sa kanilang bahagi, hinahangad din ni Quaker Oats na ilayo ang kanilang sarili sa pag-aari, at ibenta ang kanilang mga pagbabahagi sa Warner Bros. sa halagang $ 500, 000. Tiyak na ang lahat ng kasangkot ay sumipa sa kanilang sarili, binigyan ng matatag na katanyagan ni Willy Wonka, na pinatunayan ang isang kapaki-pakinabang na cash na baka para sa mga Babala, sa pagitan ng isang ika-25 taong anibersaryo theatrical re-release (na kung saan nakuha ang $ 21 milyon), ang pagbebenta ng DVD at Blu-ray, isang gumawa ng smash box office remake mula sa direktor na si Tim Burton (na nagtatampok ng orihinal na pamagat ng libro), isang musikal, at maging isang restawran sa Universal Studios.
Tiyak kaming kapwa Quaker Oats at Paramount ay ibigin na 'hampasin iyon, baligtarin ito!' Ang Hindsight ay isang hindi kapani-paniwalang madulas na dalisdis sa Hollywood.
4 4.Ang Direktor ay Nagustuhan ang Pagpapanatiling Ang Batang Cast Sa Edge
Ang artista Peter Ostrum (na naglaro kay Charlie) ay nabanggit sa isang pakikipanayam na ang direktor ni Willy Wonka na si Mel Stuart ay nasisiyahan sa elemento ng sorpresa sa kanyang batang cast: "Ang pinakapaboritong hanay ay ang silid ng tsokolate. Ayaw ng aming direktor na si Mel Stuart na makita namin ang set hanggang sa magsimula kaming mag-film upang magkaroon kami ng gulat na ekspresyon sa aming mga mukha."
Ito ay gumagana sa kamangha-manghang epekto, tulad ng mga bata, tulad ng madla, ay may tunay na pagpapahayag ng katakut-takot na ginagawa nila sa masarap na pagtingin sa paligid, kasama na ang nakalalasing na talon na nagpapatunay na masyadong nakatutukso para sa malabo na Augustus Gloop (Michael Bollner).
Sa pamamagitan ng lahat ng mga account, naramdaman ng mga tagapalabas ng bata na ang artipisyal na pabrika ay may isang pakiramdam na tunay na buhay na parke ng libangan, at iyon ay ginawaran ng sinumang nakakita sa pelikula. Ang pamamaraang ito ay nagtataglay din ng totoo para sa di malilimutang pagsakay sa bangka, kung saan ang aktor na si Paris Themmen (Mike Teevee) ay nabanggit na sa isang Reddit AMA na ang kanyang at ang kanyang mga kapwa miyembro ng cast ng mga ekspresyon ng takot ay totoo. Talagang natatakot sila ng hindi kilabot na monologue ng wilder ng Wilder ("Kaya ang panganib ay dapat lumago!") At ang madilim na nakasisindak na set
walang kamalayan na ang walang imik na pabrika ng kendi ay nagkaroon ng gayong madilim na kakulangan sa loob.
3 Gene Wilder Felt Pretty Masamang Tungkol sa Pagpapanatiling The Cast On Edge
Ang isa pang bahagi ng Willy Wonka at ang di-mahulaan na tono ng Chocolate Factory ay may utang sa pagganap ni Wilder, kasama ang Wonka na ibinibigay sa paminsan-minsang marahas na pang-ugoy ng mood at nakakaantig na mga pananalita. Bilang karagdagan sa kanyang masungit na biyahe sa monumento ng bangka, mayroon ding sikat na sandali ng pekeng pagkagalit sa kasukdulan ng pelikula, nang isinain ni Wonka sina Charlie at Uncle Joe (Jack Albertson) nang tanungin ang tungkol sa kung bakit hindi siya makakatanggap ng isang pang-habig na supply ng tsokolate bilang ipinangako ("SAID good day sir !!")
Sa dokumentaryo na Pure imahinasyon, ipinahayag ni Ostrum ni siya o Albertson ay nalaman na ang Wilder ay isinisigaw sa kanila ng ganito kalaki. Sa mga rehearsals na sadyang pinigilan ni Wilder, kaya na kapag ang mga camera ay lumiligid, ang mga aktor ay magiging reaksyon sa kanyang paglabas sa isang angkop na nabigla. Pinag-uusapan din nito ang banayad na kalikasan ni Wilder na, ayon kay Ostrum, kailangan niyang labanan ang paghihimok upang bigyan siya ng babala tungkol sa kung paano siya sumigaw sa eksena. Ngunit sa huli, walang pinsala na nagawa … o sa kaparehanan ni Wonka: 'Isang Little Nonsense Ngayon at Pagkatapos ay Naiwan ng mga Pinaka-taong Lalaki.'
2 Ano ang Tila Ang Gintong Tila?
Ito ay medyo imposible na panoorin si Willy Wonka At The Chocolate Factory at huwag magutom. Sa katunayan ang kamangha-manghang mga tagagawa ng kendi ay nakakagisnang likha ng kilos na hindi nakakakilala sa parehong imahinasyon at tiyan. Kaya ano ang itinampok ng kendi sa pelikula?
Habang ang marami sa mga item sa kamangha-manghang silid ng tsokolate ay talagang ginawa mula sa tsokolate, ang karamihan sa iba pang mga pagkain na itinampok sa pelikula ay pinakamahusay na naiwan sa imahinasyon. Ang tila masarap na naghahanap ng ilog ng tsokolate ay isa sa mga pinakamalaking buzz-kills: 150, 00 na galon ng tubig na puno ng tsokolate at cream na tumitindi sa araw.
Ang masarap na naghahanap ng daffodil teacup ni Gene Wilder ay talagang ginawa mula sa waks, na hinihiling sa kanya na dumura ang mga kagat sa pagitan ng camera ay tumatagal. At ano ang tungkol sa hindi kanais-nais na lickable na wallpaper? Well, iyon ay marahil ang hindi bababa sa kahanga-hangang entree. Natikman ito ng hindi gaanong tulad ng mga snozzberry at iba pa
mabuti
.wallpaper. O sa mga salita ni Julie Dawn Coe (Veruca Salt): "Naramdaman nito ang kasuklam-suklam."
