Sa mahigit kalahati ng isang bilyong yunit na nabili, ang franchise ng Mario ay madali ang pinakasikat na serye ng laro ng video hanggang sa kasalukuyan. Nagmula sa 1981 arcade game na Donkey Kong, ang karakter na sa paglaon ay magbabago sa tubero na si Mario ay talagang isang hindi kilalang karpintero na nakipaglaban upang iligtas ang kanyang kasintahan mula sa eponymous higanteng ape, at ang damang ito sa senaryo ng pagkabalisa ay nagtakda ng entablado para sa franchise na darating. Sa laro ng Super Mario Bros noong 1985, ang franchise talaga ay nagsimulang mag-isa sa sarili nitong.
Ang mga naunang laro ng Mario na inilabas sa Nintendo Entertainment System ay nakatulong na tukuyin ang mga kakayahan ng paglalaro ng video, at nagpatuloy na aliwin ang mga manlalaro kahit ilang dekada matapos ang kanilang paglaya. Habang ang rebolusyon ng Super Mario Bros noong 1985 ay nagbago ng prangkisa, at ang Super Mario Bros. 3 ay malawak na itinuturing na isa sa mga pinakadakilang laro ng Mario sa lahat ng oras, hindi namin malilimutan ang tungkol sa pangalawang pag-install ng serye, na may natatanging istilo at isang kamangha-manghang pinagmulan ng kwento ng lahat ng sarili nito.
Kaya't kahit na natuklasan mo ang marami sa mga shortcut at mga itlog ng Easter sa malapit na 30 taon mula nang inilabas ang Super Mario Bros. 2, maaaring hindi mo alam ang buong kwento sa likod ng klasikong Nintendo na ito.
Narito ang 15 Mga Bagay na Hindi Mo Alam Tungkol sa Super Mario Bros. 2.
15 Ito talaga ang pangatlong laro ng Super Mario Bros.
Matapos ang napakalaking tagumpay ng orihinal na 1985 Super Mario Bros - na gaganapin ang pamagat ng larong pinakamahusay na nagbebenta ng lahat ng oras sa loob ng tatlong dekada - ang pag-unlad sa isang follow-up na laro ay nagsimula halos kaagad. Gayunman, sa tagalikha ng serye na si Shigeru Miyamoto ay nasabik sa paggawa ng The Legend of Zelda, si Takashi Tezuka, na nagtrabaho bilang isang assistant director sa nakaraang laro, ay na-promote sa direktor para sa sumunod na pangyayari.
Ang resulta ay isang katulad na hinahanap na laro na may pagtaas ng kahirapan, dahil naniniwala si Tezuka na maraming mga manlalaro ng Silangan ang lubos na pinagkadalubhasaan ang gameplay ng orihinal. Gayunpaman, ang laro ay itinuturing na napakadali para sa mga madla ng Amerikano at, dahil sa takot na hindi ito ibebenta pati na rin ang orihinal, ang laro ay hindi makakakita ng isang paglabas hanggang sa koleksyon ng Super Mario All-Stars ng 1993 para sa Super Nintendo, kung saan pinakawalan ito sa ilalim ng sub-titulong The Lost Levels.
14 Hindi ito laro ng Super Mario Bros.
Dahil ang paglabas ng orihinal na Super Mario Bros. 2 ay wala sa tanong mula sa isang pananaw sa benta, ang Nintendo ay nag-scrambling upang makagawa ng isang follow-up na laro sa kanilang pinakamatagumpay na paglabas hanggang sa kasalukuyan. Matapos ang isang vertical na ideya ng pag-scroll ay pinabayaan, napagpasyahan na ang larong Japanese-only na si Yume Kojo: Doki Doki Panic, ay muling maiayos at mai-retrofit upang maging Super Mario. Bros 2 para sa mga madla ng Amerikano.
Ang orihinal na laro ay naglalaman ng apat na mapaglarong character na nagngangalang Imajin, Mama, Lina, at Papa, at ang bawat antas ay kailangang matalo ng bawat karakter bago pinahintulutan ang manlalaro na magpatuloy. Siyempre, ang mga character na ito ay naging Mario, Luigi, Princess Toadstool at Toad, at nabago ang gameplay kaya isang character lamang ang makumpleto ang bawat antas.
Dahil maraming konsepto mula sa orihinal na Super Mario Bros. ay naroroon na sa Doki Doki Panic - kabilang ang mga zone ng warp, Starmen, at isang katulad na soundtrack - ang muling pagba-brand ng laro ay hindi mahirap na isipin ng isa, at ang Super Mario Bros. 2 ay pinakawalan sa Hilagang Amerika noong Oktubre 9, 1988.
13 Ang buong laro ay isang panaginip
Habang ang mga laro ng Super Mario Bros. ay maaaring tila lahat sila ay sa halip tuwid na mga salaysay, ang mga manunulat sa Nintendo ay napatunayan ang oras at oras na madalas na maraming nangyayari sa kanilang mga laro kung namamahala ka upang tumingin sa ilalim ng ibabaw.
Halimbawa, matagal nang inilaan na ang Super Mario Bros. 3 ay simpleng pag-play ng entablado, dahil ang laro ay nagsisimula sa pagbubukas ng kurtina at ang karamihan sa mga antas ay nagtatapos sa kaliwa ng manlalaro na lumabas. Ang teoryang ito ay kinumpirma ng mamumuong serye na si Shigeru Miyamoto noong 2015 sa isang pakikipanayam na nai-post sa pahina ng Nintendo UK Twitter.
Ngunit sa kaso ng Super Mario Bros. 2, ang buong laro ay nagaganap sa mahiwagang lupain ng Subcon - isang dula sa salitang "hindi malay." Habang ang pagbubukas ng laro ay ginagawang tila ang panaginip ng mundo ni Mario ay nabuhay, kung nakaupo ka sa mga huling kredito ng laro, makikita mo ang pangangarap ni Mario ng kanyang tagumpay sa Wart, na nagpapahiwatig na ang character ay natutulog sa buong oras.
12 Ito ang nag-iisang Super Mario Bros. na laro na walang Bowser
Si King Bowser Koopa ay hindi lamang ang pinakapopular na kontrabida sa Mario sa lahat ng oras, siya ay maaaring ang pinakatanyag na kontrabida sa video game sa lahat ng oras, panahon.
Ang antagonist ay unang lumitaw sa orihinal na laro ng 1985 na Super Mario Bros. bilang isang nakakakuha ng apoy na paghinga ng Princess Peach, at lumitaw siya sa higit sa 60 mga laro sa video hanggang sa kasalukuyan. Ngunit habang si King Koopa ay lumitaw sa Japanese bersyon ng Super Mario Bros 2, hindi niya ito ginawa sa American bersyon.
Maaari mong isipin na ito ay dahil lamang sa larong ito ay inangkop mula sa Doki Doki Panic, ngunit ang mga tagagawa ng laro ay napasa pamamagitan ng problema ng pagpapalit ng ibang mga boss, tulad ng ginawa nila sa pamamagitan ng pagpapalit ng pangatlong boss ng Mouser sa bagong nilikha Clawgrip.
Samakatuwid, mas malamang na ang Bowser ay hindi lumitaw bilang pangwakas na boss dahil si Princess Peach ay naging isang nalalaro na character, at sa gayon ay hindi maaaring inagaw ng Bowser sa karaniwang Mario fashion.
11
Ngunit ang tanging laro upang itampok ang Wart
Kung walang Hari ng Koopas na tumatakbo sa Mario Brothers para sa kanilang pera, isang bagong pangunahing antagonist ang gumawa ng kanyang pasinaya sa Super Mario Bros.
Lumilitaw bilang Mamu noong Doki Doki Panic noong 1987, ang masamang palaka na ito ay pinalitan ng pangalan na Wart para sa muling pagtataguyod ng Amerikano ng orihinal na laro sa kabila ng karakter na higit sa lahat ay naninirahan sa parehong papel, na kung saan ay ang pinaka nakakamali na kontrabida na nakatira sa mundo ng pangarap.
Ang Wart ang namumuno sa 8 bits, na binubuo ng lahat ng mga karaniwang kaaway at bosses sa buong laro, at ang kanyang layunin ay ang paggamit ng kanyang ninakaw na pangarap na makina upang malupig ang mundo ng Subcon.
Maliit ang nalalaman tungkol sa Wart bukod sa mayroon siyang disdain para sa mga gulay (na ginagamit sa manlalaro upang talunin siya) at na siya ay praktikal na maghintay nang may pasensya sa pagitan ng mga masasamang iskema. Ang karakter na ito ay maaaring gumawa ng isang pinakahihintay na pagbabalik sa isang pag-install sa hinaharap, kahit na mayroon pa siyang lalabas sa anumang iba pang laro ng Mario mula pa sa Super Mario Bros.
10 Mga Parallels Sa Ang Alamat ng Zelda: Pagising ng Link
Habang ang Wart ay hindi pa lilitaw sa isa pang laro ng Mario, ang character ay lumitaw sa laro ng 1993 na The Legend of Zelda: Awakening ng Link na pupunta sa ilalim ng pangalan ng Mamu - ang orihinal na pangalan ng character mula sa Doki Doki Panic. Gayunpaman, aktwal na isinasagawa ni Mamu ang papel ng isang kaalyado sa Pagkagising ng Link, na gumaganap ng isang kanta na kilala bilang "Awit ng Kaluluwa ni Frog", na nag-play sa bandang huli sa kanyang Ocarina upang magising ang maraming natutulog at patay na mga character.
Yamang ang parehong serye ay nilikha ni Shigeru Miyamoto, maraming elemento na nag-overlap sa pagitan nina Mario at Zelda, kasama ang Link's Recorder na nagpapakita sa Super Mario Bros. 3 bilang Warp Whistle, na sinamahan ng parehong epekto sa musikal. Bilang karagdagan, ang parehong mga laro ay isiniwalat na magaganap sa loob ng isang mundo ng panaginip, kasama ang Super Mario Bros. 2 na itinakda sa Subcon, at set ng Awakening ng Link sa Koholint Island, na pinangarap ng Wind Fish.
9 Ang inspirasyon ng laro ay isang spin-off na serye ng cartoon
Matapos ang napakalaking tagumpay ng parehong mga laro ng Super Mario Bros. sa Estados Unidos, hindi maiwasan ang cartoon ng isang bata. Samakatuwid, ang Super Mario Bros. Super Show! pinakawalan noong 1989, na binubuo ng 65 na yugto na naisahimpapawid sa pagitan ng Setyembre ika-4 at ika-1 ng Disyembre ng 1989 (kahit na tuwing Biyernes ng episode ng palabas ay talagang nagtampok ng isang alamat ng Zelda storyline).
Ang halo-halong serye ng live-action / animation na mabibigat na hiniram mula sa Super Mario Bros. 2 - bagaman ang pangunahing antagonist ay naibalik sa Bowser kumpara sa Wart - at maraming mga episode ang magbibigay-kahulugan sa iba pang mga sikat na palabas sa TV at kwento ng katutubong, nakasisigla na mga episode tulad ng "Koopenstien" at "Butch Mario at ang Luigi Kid."
Habang ito ay maaaring tunog na nangangako, tulad ng sa 1993 na live-action film, ang Super Mario Bros. Super Show! higit sa lahat ay isang pagkabigo, na nagpapatunay na ang ilang mga video game franchise ay mas mahusay na nilalaro sa halip na napanood.
8 Kailangan mo lamang talunin ang 2 panghuling bosses upang matapos ang laro
Habang ang Warp Whistles ay naging isang medyo kilalang cheat na gagamitin sa Super Mario Bros. 3, ang kakayahang laktawan ang mga antas sa ikalawang pag-install ay bahagyang mahirap matuklasan, na gumagawa para sa isang mas mahirap na playthrough. Gayunpaman, kung hindi mo nahuli ang lahat ng mga lihim ng mga laro, maaari mo talagang talunin ang Super Mario Bros. 2 sa pamamagitan lamang ng pagharap laban sa dalawa sa mga huling bosses ng laro.
Habang magkakaroon ka pa rin ng parisukat laban sa maraming mga mini bosso ng Birdo, may mga nakatagong mga warp zone sa mga antas ng 1-3 at 4-2 na maaaring dalhin agad ang manlalaro sa Mundo 4 at 6, ayon sa pagkakabanggit. Mula doon, kailangan mong i-play ang laro nang diretso, na nangangahulugang kailangan mo lamang talunin ang pangalawang Tryclyde sa pagtatapos ng World 6, pati na rin ang Wart mismo sa pagtatapos ng World 7.
Isinasaalang-alang kung gaano karaming oras ang nag-slaved sa Super Mario Bros 2 bilang mga bata, halos hindi mapalagay na isipin na ang isang bilis ng pagtakbo ng laro ay maaaring makumpleto nang maayos sa ilalim ng 10 minuto ngayon.
7 Ang mga pagtatapos ng kredito ay ginawa ng mga pagkakamali
Inaakala mong ang mga kredito ng pagtatapos ay isa sa mga pinakamadaling bahagi ng laro upang idisenyo, at, para sa maraming mga manlalaro sa buong '80s at' 90s, ang mga kredito sa pagtatapos ng laro ay ang tanging paraan upang malaman ang mga pangalan ng iba't ibang mga kaaway at iba pang mga character na itinampok sa buong laro. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang mga gumagawa ng Super Mario Bros. 2 mula sa pagkawala ng maraming mga error sa mga kredito sa pagtatapos
.dalawang beses!
Ang bagong karakter ni Birdo (tinukoy bilang Catherine sa larong Hapon) ay pinalitan ang pangalan nito kay Ostro sa pangwakas na mga kredito na humahantong sa ilang pagkalito, lalo na dahil ang kasarian ni Birdo ay hindi maliwanag na may karakter na inilarawan sa manual manual sa pagtuturo lalaki na "sa palagay niya ay isang batang babae" at na siya ay "sa halip ay tawaging 'birdetta.'" Hindi sa banggitin na si Clawgrip ay maling naipaliwanag bilang "Clawglip, " at ang Hoopstar ay tinukoy bilang "Hopster."
Gayunpaman, kahit papaano ang mga pagkakamaling ito ay hindi pa naitama bago ang pagpapalabas ng 1993 ng Super Mario All-Stars.
6 Kahit na ang takip ng art ay hindi tumpak!
Ang Mario Brothers ay isang pares ng pinaka nakikilala at natatanging naghahanap ng mga character sa lahat ng paglalaro ng video. Gayunpaman, ang mga character na aktwal na sumailalim sa isang maliit na ng isang makeover sa pagitan ng orihinal na laro ng 1985 at Super Mario Bros. 2, na nakikipagkalakalan sa kanilang pula at berde na dungarees para sa mga asul na pares, na hindi tiyak na humantong sa kanilang mga kamiseta na kumukuha ng mga kulay na magkasingkahulugan na mga character. Gayunpaman, ang Mario na lumilitaw sa kahon para sa Super Mario Bros. 2 ay mayroon pa ring hitsura ng character mula sa orihinal na laro.
Ito ay marahil dahil ang disenyo ay naitaas nang diretso mula sa Japanese at European box art ng unang laro, i-save para sa katotohanan na ang imahe ay flip at ang bagay sa kamay ni Mario ay pinalabas.
Gayunpaman, hindi ito ang unang pagkakataon na ang art art ay hindi tumugma sa laro, dahil ang karakter ni Bowser ay dumaan din sa ilang mga dramatikong pagbabago sa pagitan ng kanyang hitsura sa unang laro kumpara sa kanyang hitsura sa art art. sa itaas).
5 Ito ay isa sa mga unang laro na magkaroon ng isang mapaglarong babaeng karakter
Sa pamamagitan ng isang halalan ng Gallup poll na isinisiwalat na halos kalahati ng lahat ng mga manlalaro sa America ay babae, walang lihim na ang mga laro sa video ay likuran sa pagkakaiba-iba ng kasarian. Maliban sa mga character tulad nina Lara Croft at Samus Aran, ang mga babaeng karakter ay madalas na nabawasan upang maging para sa apela lamang sa sex o paglalaro ng stereotypical role ng dalaga sa pagkabalisa - isang konsepto na ang mga franchise ng Mario at Zelda ay orihinal na itinayo.
Habang ang Super Mario Bros. 2 ay hindi ang unang laro na nagtatampok ng isang mapaglarong babaeng karakter, tiyak na ito ang isa sa pinakatanyag. Ito ay malamang na isang resulta ng laro na inangkop mula sa Doki Doki Panic, na talagang naglalaman ng dalawang babaeng puwedeng laruin.
Habang ang orihinal na karakter ni Mama ay binago sa Luigi, ang babaeng karakter ni Lina ay naging Princess Peach, na humantong din sa prangkayong pansamantalang iniwan ang konsepto na ang mga babaeng character ay mabuti lamang sa nailigtas.
4 Ang prototype ng laro ay may kasamang gantimpala na "cash"
Kapag natapos mo sa wakas ang Wart sa pagtatapos ng antas ng 7-2, nagpasok ka ng isang screen ng animation kung saan ang masamang palaka ay dinala ng isang pangkat ng Shy Guys habang ang apat na mapaglarong character ay nagdiriwang ng kanyang pagkatalo. Dito, sinabihan ka lamang kung gaano karaming mga antas ang iyong matalo gamit ang bawat karakter - isang konsepto na hindi lumilitaw sa orihinal na Doki Doki Panic dahil bawat antas ay kailangang kumpleto ng bawat character upang magpatuloy ang player, na nagpapasalamat inabandona para sa pagbagay sa Mario.
Gayunpaman, ang isa sa mga orihinal na ideya para sa pangwakas na screen na ito ay ang tunay na iginawad ang player ng isang "cash" na gantimpala batay sa kung gaano karaming beses na namatay ang bawat manlalaro. Siyempre, ang mas kaunting pagkamatay, mas maraming pera ang makukuha ng manlalaro.
Marahil ay napabayaan ang ideyang ito dahil medyo sa gilid ng morbid, o marahil dahil ang pagkamit ng pekeng gantimpalang cash ay nangangahulugang maliit sa mga manlalaro. Ngunit anuman ang dahilan, ang orihinal na mga tile para sa prototype ay maaari pa ring matatagpuan sa loob ng orihinal na laro.
3 Ito ang unang laro kung saan mas mataas si Luigi kaysa kay Mario
Una na lumitaw sa 1983 arcade game na Mario Bros., si Luigi ay orihinal na isang palette swap ng kanyang kambal na kapatid, na pinapayagan ang laro na magkaroon ng dalawang manlalaro na nagtatrabaho sa magkatabi. Simula noon, dahan-dahang pumasok si Luigi sa kanyang sarili, na nagkakaroon ng isang natatanging pagkatao at isang hitsura na nagtatakip sa kanya mula sa Mario, na sa huli ay nagsimula sa Super Mario Bros.
Ang larong ito ng 1988 ay minarkahan sa unang pagkakataon na si Luigi ay ginawang mas mataas at binigyan ng kakayahang tumalon nang mas mataas kaysa sa kanyang kapatid - isang resulta ng karakter na inangkop mula kay Mama sa Doki Doki Panic. Ang flutter kick ay naidagdag sa Super Mario Bros. 2 upang mas mahusay na mailarawan ang kanyang kakayahan sa paglukso, at ang karakter ay binigyan din ng mas mababang traksyon kaysa sa Mario - binigyan ang bawat character ng isang pro at con.
Kahit na ang mga natatanging katangian na ito ay tinalikuran sa Super Mario Bros 3 at Super Mario World, nagpatuloy silang lumitaw muli sa maraming mga laro mula pa.
2 Ito ang ika-apat na pinakamataas na larong nagbebenta sa NES
Kahit na ang Super Mario Bros. 2 ay kasalukuyang na-ranggo bilang ika-apat na pinakamataas na larong nagbebenta sa Nintendo Entertainment System, sa oras ng pagpapalaya nito, ang laro ay niraranggo ang pangatlo sa mga benta, na umaabot sa 10 milyong mga yunit na naibenta pagkatapos nitong petsa ng Oktubre 9, 1988.
Sa oras na iyon, ang tanging dalawang laro na nagbebenta ng higit pang mga kopya ay ang Duck Hunt, sa 28, 300, 000 na kopya na naibenta, at ang orihinal na Super Mario Bros., na nagbebenta ng 40 milyong kopya sa buong mundo, na ginagawa itong isa sa pinakamataas na nagbebenta ng mga laro sa lahat oras.
Ang pangalawang pag-install ay kalaunan ay na-eclipsed ng hinalinhan nito, ang Super Mario Bros. 3, na kung saan ay malawak na itinuturing na pinakadakilang laro ng Mario sa lahat ng oras. Ang laro ay pinakawalan sa Japan noong 1988 at North America noong 1990, at nagpunta upang magbenta ng isang kahanga-hangang 18 milyong kopya sa buong mundo.
