Para sa marami sa atin, ang pangalang "Disney" ay magkasingkahulugan ng nostalgia at pagkabata. Kung lumaki ka sa nakalipas na walumpung taon (kaya, ang karamihan sa iyo), ang mga posibilidad ay medyo mataas na ikaw ay nalantad sa kahit isang ngayon sa 56 na pelikula na malakas na linya ng kanilang "animated na mga klasiko" o anumang iba pang bilang ng kanilang mga pamilya-friendly na pakikipagsapalaran sa entertainment. Ang House of Mouse ay naging isang napakalaking presensya sa aming mga unang taon na ito ay lubos na nauunawaan na ang pakiramdam ng mga tao ay napakalakas tungkol sa kanilang output. Tulad ng mga mambabasa ng media-savvy na kilala namin kayong mga lalaki, malalaman mo rin na ang nostalgia ay malaking negosyo. Alam din ito ng Disney, at natagpuan nila ang lahat ng mga uri ng mga paraan upang ibenta ang iyong sariling pagkabata pabalik sa iyo.
Tulad ng napag-unawa sa gitna mo ay nagtrabaho na kami, pinag-uusapan namin ang tungkol sa talagang masamang Disney na pelikula na ginawa upang mapalaki ang tagumpay ng isang tanyag na pamagat at natapos na hindi lamang masama, ngunit kung minsan kahit na natapos ang pagkuha ng ilaw ang kanilang mapagkukunan ng materyal - isa sa mga pinakamasamang kasalanan na maaaring gawin ng isang sumunod na pangyayari. Ang paniwala na ang mga bata ay magbabantay ng anumang bagay ay totoo sa isang tiyak na lawak, ngunit hindi iyon dahilan para sa ilan sa mga mababang-pagsusumikap na pag-dross na inilabas noong nakaraan na masamang bilang libangan sa kabataan. Sa hangarin na pangalanan at ikahiya ang ilan sa mga pinakamalaking salarin, narito ang 15 Pinakamasamang Disney Sequels Of All Time.
15 Mga Kotse 2 (2011)
Ang Kotse franchise ay ang itim na tupa ng Disney / Pixar na matatag. Ang unang pelikula ay napagpasyahan average at debatably ay hindi nagtataglay ng parehong mahiwagang spark na karaniwang mga Pixar films. Ang kritikal na pagtanggap ay maligamgam sa pinakamaganda, kaya bakit ang isang sumunod na berde? Kaya, posible na hindi naririnig ng Disney ang alinman sa negatibong feedback sa patuloy na tunog ng mga tout ng tseke na tumunog. Ang pelikula ay gumawa ng disenteng bangko sa takilya, ngunit sa loob ng limang taon sa pagitan ng mga pelikula, ang paninda ay gumawa ng isang nakabulabog na 10 bilyong dolyar, na sinira ang mga nakaraang rekord ng tingi sa isang pinong pulbos.
Ang co-founder ng Pixar at ang Kotse 1 at 2 na co-manunulat / direktor na si John Lasseter ay pinabulaanan ang mga inaangkin na ang sumunod na pangyayari ay puro ginawa dahil sa mga pagkakataon sa pangangalakal, ngunit nakatutuklas na tingnan ito bilang isang dahilan sa likod ng mga pagkukulang ng pelikula. Sapagkat ang una ay nakasentro sa Radiator Springs, ang Mga Kotse 2 ay pumipili para sa isang globetrotting na pakikipagsapalaran ng kagandahang loob ng isang pagod (walang puntong inilaan) na tagpi-tagpi. Ang Lightning McQueen (binibigkas ni Owen Wilson) at Mater (Larry ang Cable Guy) ay pinapalo sa buong mundo at nakatagpo ng isang kahina-hinala na mataas na bilang ng mga bago at mabebenta na mga kaibigan sa kahabaan. Kung ang pelikula ay nagkaroon ng karaniwang malakas na pamagat ng kuwento at karakter ni Pixar, maaaring hindi gaanong nadama, ngunit ang mga elementong ito ay kapansin-pansin na wala.
Ang Mga Kotse 2 ay hindi ang pinakamasamang sumunod na Disney sa pamamagitan ng isang mahabang pagbaril, ngunit habang nakatayo ito, ito lamang ang pamagat sa malawak at kahanga-hangang katalogo ng likod ng Pixar na na-rate bilang "Rotten" sa pagsusuri ng pinagsama-samang site na Rotten Tomato. Sa nakakagulat na mature trailer para sa darating na Mga Kotse 3 na gumagawa ng ilang mga alon kamakailan, parang ang prangkisa ay maaaring lumayo mula sa hindi matupok na kalokohan at babalik sa nakakahimok na kwento na alam nating lahat na may kakayahan si Pixar.
14 Pirates ng Caribbean: Sa Mga Stranger Tides (2011)
Upang maging matapat, mayroong isang kaso na gagawin para sa alinman sa mga Pirates ng Caribbean na mga pagkakasunud-sunod na lumitaw dito, kasama ang On Stranger Tides o Sa World's End na ang dalawang hindi gaanong nagustuhan. Ang pagpapasya ng kadahilanan para sa amin ay natapos bilang marka ng Rotten Tomato, na may Stranger Tides na tumba ng isang 32%, na ginagawang pinakamababang rate ng prangkisa. Para sa kredito nito, ang pelikula ay nagsusumikap na lumayo mula sa magkakaugnay na tangle ng mga plot na naiwan ng unang dalawang pagkakasunod-sunod, ngunit nagkakamali sa pagsentro sa lahat sa Kapitan Jack Sparrow (Johnny Depp).
Huwag kang mali, Kapitan Jack ay kahanga-hanga, ngunit kailangan niyang maging balanse. Ang ilan ay maaaring nadama na sina Will Turner at Elizabeth Swann ay isa-dimensional na mga character, ngunit pinalabas nila ng maayos ang mga pelikula kapag isinama sa mga antics ni Jack. Kapag walang iba kundi ang Sparrow, ang isang karakter ay kailangang gawin ang pratfalling at ang seryosong emosyonal na pag-angat ng kuwento ay kinakailangan, at hindi talaga ito gumana. Ang Faktor sa katotohanan na ang cool na naghahanap ni Ian McShane ay Blackbeard ay binibigyan ng praktikal na walang magawa para sa buong pelikula, at nagtatapos ka sa isang nakakalusot na mataas na dagat na nakalusot na nanganak ang lahat ng mga hallmarks ng isang studio na hindi masyadong alam kung paano magpatuloy sa kuwento pagkatapos ng malaking 'blowout' ng serye. Narito ang pag-asa sa darating na Pirates sumunod na Patay na Mga Lalaki Sabihin Walang Walang Tales na pinapanatili ang serye pabalik sa track at nagbibigay sa amin ng isang katulad na nakakatuwang karanasan sa napakahusay na unang pelikula.
13 Bambi II (2006)
Ang mga pelikula sa Bambi ay nagtataglay ng isang mundo record para sa pinakamahabang oras sa pagitan ng mga pagkakasunod-sunod, na may isang buong 64 na taon na dumaan sa pagitan ng mga pag-install. Ang sumunod na pangyayari ay talagang higit pa sa isang "midquel", tumatawag sa paligid ng kalahati sa pamamagitan ng orihinal na matapos ang hindi kapani-paniwala na pugad ay nawala ang kanyang ina sa mga matatawag na mangangaso. Ang pelikula ay sumusunod sa pagsisikap ni Bambi na makuha ang pag-apruba ng kanyang ama, ang Dakilang Prinsipe ng Kagubatan (na binibigkas ng napakatalino na si Patrick Stewart).
Ang Bambi II ay hindi bababa sa subukan ang maraming mga bagong bagay, ngunit isang hamon na makaligtaan kung gaano kinakailangan ito. Ang mga taong nakakita ng orihinal na Bambi ay malalaman kung paano natatapos ang kwento ng manok, at ang sumunod na pangyayari ay hindi gaanong bigyang-katwiran ang sarili bilang anumang higit pa sa tagapuno na may nakikilalang pangalan na nasampal sa harap. Ang Bambi II ay hindi ang pinakamasamang nagkasala sa listahang ito ng anumang kahabaan. Hindi tulad ng ilan sa iba pang mga entry, malinaw na ang aktwal na pagsisikap ay napunta sa paggawa ng pelikula, kasama ang sining, animation, at mga kanta na ginagawa ang kanilang makakaya upang tumugma sa istilo at tono ng orihinal. Isang kahihiyan lamang ang napili nila ng tulad ng isang pag-urong-kuwentong karapat-dapat na ikasal sa lahat ng gawaing iyon.
12 Ang Little sirena II: Bumalik sa Dagat (2000)
Ang 1989 ng The Little Mermaid ay isang malaking hit at isang tiwala na hakbang sa isang bagong direksyon para sa The House of Mouse. Ang kumpanya ay nawala nang kaunti pagkatapos ng pagkamatay ng Walt Disney at natagpuan ang sarili sa isang rut, na gumagawa ng ilang disenteng-ngunit-bahagya-klasikong mga animated na tampok. Matapos ang mga taon ng pagpapatibay ng sinturon ng pananalapi, lumabas ang Disney sa The Little Mermaid, na may tonelada ng labis na mapagkukunan na nagsasagawa ng kanilang pinakamalaking animated na pagsisikap sa mga dekada. Ang resulta ay isang napakarilag na naibigay na engkanto na may mga numero ng musikal na kalidad ng Broadway, kagandahang-loob ng magaling na kompositor na si Alan Menken. Ang malaking sugal ay nagbayad at nagsimula sa "Disney Renaissance", isang panahon na nagpalabas ng lahat ng oras na kagaya tulad ng Kagandahan at Hayop at The Lion King.
Sa lahat ng ito, makatarungang sabihin na ang sumunod na pangyayari, Bumalik sa Dagat, ay maraming inaasahan na mabuhay hanggang sa. Sa paghusga mula sa mga reams ng negatibong pintas na nakapaligid sa pelikula sa online, makatarungang sabihin na hindi ito nakakatugon sa inaasahan na iyon. Tulad ng magiging isang paulit-ulit na tema sa listahang ito, ang Bumalik sa Dagat ay isang nakababagot na rehash ng unang pelikula. Ang pagkakasunud-sunod ay nakatuon sa Ariel at anak na babae ni Eric Eric na si Melody, na lumaki nang hindi namamalayan ang mga nagsisimula na aquatic na ina. Matapos makahanap ng isang misteryosong locket, ang Melody ay naglilibot sa bahay at dapat na sundan siya ni Ariel. Si Melody ay naging isang sirena at sinabihan na ang pagbabago ay maaaring maging permanente kapalit ng trident ni King Triton. Kaya oo, ang parehong kuwento, pabalik sa harap … at mas masahol pa.
Ang pangatlong pelikula sa trilogy ng Little Mermaid ay kinuha ang ruta ng prequel ngunit hindi patas ang anumang mas mahusay, na kumita ng parehong negatibong pagtanggap bilang hinalinhan nito. Hindi bababa sa mga tagahanga ng The Little Mermaid ay nagkaroon ng isang bagay upang ipagdiwang kamakailan, kasunod ng anunsyo na ang isang live-action remake ay sa wakas ay pasulong, na nagtatampok ng musika mula sa Menken at Hamilton star / Moana songwriter na si Lin-Manuel Miranda.
11 Bumalik sa Hindi kailanman Land (2002)
Ilang mga klasiko ng Disney ay minamahal tulad ng Peter Pan noong 1953. Nang dumating ang oras upang makagawa ng isang sumunod na pangyayari, isang buong 49 taon na ang lumipas, ginawa ni Disney si Wendy na isang magulang, kasama ang kanyang anak na si Jane na lumalaki ang pagdinig ng mga talento ng mahiwagang pakikipagsapalaran ng kanyang ina sa Never Land. Hindi kumbinsido si Jane sa mga malalayong kwento tungkol kay Peter Pan at Tinkerbell, ngunit sa lalong madaling panahon ay nakakakuha ng isang malupit na dosis ng katotohanan kapag ipinakita at inagaw siya ni Kapitan Hook, kinaladkad siya papunta sa (Hindi kailanman) Kailanman. Sina Wendy at Peter ay dapat makipagtulungan upang maibalik si Jane at itigil muli ang villainous pirate.
Kung ang balangkas ay tila pamilyar sa iyo, ito ay dahil basahin mo ang parehong synopsis ng kuwento para sa The Little Mermaid II mga sandali lamang. Tulad ng Return to the Sea, ang pelikulang ito ay isa ring mapurol na kopya ng walang hanggan na mas mahusay na orihinal. Upang maging patas sa pelikula, hindi ito kahila-hilakbot tulad ng ilan sa iba pa sa listahang ito, ngunit mahirap na iling ang pakiramdam na ang pelikula ay isang bland na pagbabalik ng dati nating nakita. Ang lahat ng mga character mula sa unang pakikipagsapalaran ay bumalik, maliban sa Tick-Tock Croc, ngayon ay pinalitan ng isang higanteng orange na pugita, na hindi halos kasing cool. Para sa ilang nakakagambalang dahilan, ang pugita ay tumutuon pa rin tulad ng buwaya, kahit na hindi lumulunok ng isang orasan.
Hindi tulad ng Little Mermaid II, ang Return to Never Land ay aktwal na pinakawalan sa mga sinehan at gumawa ng isang malinis na tubo, ngunit hindi bago kumuha ng ilang mga napaka-halo-halong mga pagsusuri bilang bahagi ng bargain. Tulad ng ipinakita ang sumunod na pangyayari at iba't ibang mga interpretasyon sa mga susunod na taon, si Peter Pan ay malinaw na isang matigas na pag-aari upang makakuha ng tama.
10 Ang Libro ng Jungle 2 (2003)
Kung ang napakalaking tagumpay ng live-action remake ng nakaraang taon ay anumang dapat dumaan, mahal pa rin ng mga tao ang The Jungle Book. Hindi rin ito sorpresa. Ito ay isa sa higit pang mga offbeat na pelikula sa Disney, na nagtatampok ng isang kamangha-manghang boses cast at ilang hindi kapani-paniwalang mga kanta. Bumalik sa unang bahagi ng 2000, ginawa ng Disney ang kaduda-dudang desisyon na ilabas ang isang glut of belated sequels sa ilan sa kanilang mga minamahal na klasiko, at tatlong taon na lamang silang lumipat sa kanilang tanyag na Rudyard Kipling adaptation. Sa kabila ng ginawa bilang isang direktang video na produksiyon, ang pelikula ay nagkaroon ng isang maikling pagtakbo sa mga sinehan bago, kung maaari lamang mabigo ang maximum na bilang ng mga tagahanga na posible.
Ang pelikula ay nanalo ng ilang mga puntos ng bonus para sa paghahagis kay John Goodman bilang Baloo bear, ngunit sa pangkalahatan, ito ay isang maputla na imitasyon ng unang pelikula na may isang maliit na bahagi lamang ng anting-anting. Ang orihinal na Libro ng Jungle ay natapos sa Mowgli na napagtanto na ang buhay ay hindi lahat maaaring maging masaya at mga laro kasama ang Baloo, sumali sa nayon ng tao kung saan siya kabilang. Gayunpaman, ang pagkakasunud-sunod ay tatanggalin ang lahat ng mabuting pag-unlad ng character bilang isang dahilan para hindi na muling mawawala muli ang Mowgli at Baloo. Ang madla pagkatapos ay upang matiis ang Mowgli na dumating sa parehong pagkakatotoo na ginawa niya sa orihinal, at ang pelikula ay mahalagang pagtapak ng tubig hanggang sa lahat ito ay nakabalot sa isang maayos na busog. Sa pagtatapos ng Jungle Book 2, si Mowgli at ang kanyang sinagop na pamilya ng tao ay nagbabanat ng isang balanse at bisitahin ang jungle na regular upang makita ang Baloo at Bagheera, na medyo napapabagsak ang buong punto ng kapanahunan at isakripisyo ang rurok ng unang pelikula na nakabalot sa.
9 Ang Hunchback ng Notre Dame II (2002)
Ang Hunchback ng Notre Dame ay marahil ang isa sa higit pang underrated na animated na pelikula sa Disney. Ito ay isang malagkit at madalas madilim na kuwento na nagtatampok ng isa sa pinaka-nakakahimok at kumplikadong mga villain ng kumpanya sa anyo ng hatchet-face na si Hukom Frollo. Tumutukoy ito sa mga madulas na tema tulad ng pagnanasa, kasalanan, at pananampalataya sa isang sopistikadong paraan, at pinapanatili ang mga bagay mula sa labis na mabigat sa komiks na nagsasama mula sa Gargoyles o paminsan-minsang makulay na bilang ng musikal. Hindi ito isang klasikong bato-malamig, ngunit sa pangkalahatan ay itinuturing na isang solidong pagpasok sa Disney canon. Kung sakaling kailangan mong paalalahanan, sa pagtatapos ng Hunchback 1, tinanggap ni Quasimodo na mahal ng kanyang ginang si Esmerelda at hindi siya nilalayong maging, at binibigyan niya ang kanyang pagpapala sa kanyang kaugnayan sa isang lalaking nagngangalang Phoebus. Gayunman, hindi lahat ng masamang balita, gayunpaman, dahil ang aming magiting na hunchback ay nakakakuha ng pagtanggap na gusto niya mula sa mga taga-Paris at naging bahagi ng lipunan.
Ang Hunchback II, sa isang banda lamang, ay mas magaan sa tono. Sa halip na makitungo sa isang masidhi na masigasig na tulad ni Frollo, si Quasimodo ay dapat na ngayon ay gumulo kay Saroush, isang master criminal na nagreresulta bilang isang ringmaster na sirko na nakawin ang kampana ni Notre Dame. Ang "Downgrade" ay hindi kahit na salita. Mas masahol pa, ang pagkakasunod-sunod ay tumatagal sa kanyang sarili upang alisin ang bittersweet na pagtatapos ng unang pelikula at ipares ang malaking Q pati na rin sa pamamagitan ng pagpapakilala sa Jennifer Love-Hewitt-voiced Madellaine sa halo. Ang karakter sa kasamaang palad ay naghihirap mula sa pagiging patahimik sa isang pagkakamali, na ginagawang higit pa sa isang masamang romantikong komedya na puno ng mga hindi pagkakaunawaan at mga maling pagkakamali. Kahit na itinuturo sa amin ng pelikula na huwag husgahan ang mga pagpapakita, ang pelikula ay mukhang hindi rin kapani-paniwalang mura, na may mga flat visual at subpar animation na nakalambing sa paghahambing sa kahanga-hangang gawa na itinampok sa orihinal. Dapat nating pasalamatan lahat na pinabayaan nila ang anumang karagdagang mga pagkakasunod na plano pagkatapos nito.
8 Lilo & Stitch 2: Ang Manahi ay May Glitch (2005)
Ang Lilo & Stitch ay isang oddball ngunit kaakit-akit na pelikula tungkol sa isang mapangwasak na dayuhan na sinuklian ng isang sosyal na outcast na batang babae sa pangalang Lilo. Ang pelikula ay steeped sa Hawaiian culture at nagtampok ng isang nakakatawang script, isang natatanging visual style, at ang musika ng maalamat na Elvis Presley. Nakakagulat, ang unang direktang-to-video na sumunod, Stitch! Ang Pelikula ay nakakuha ng karamihan sa mga positibong pagsusuri, ngunit ito ang pangatlong pelikula na talagang nagpabagsak sa gilid.
Sa Stitch May isang Glitch, Eksperimento 626, aka "Stitch", ay nagkakaroon ng mga bangungot tungkol sa pagbalik sa kanyang masamang programa. Ito ay lumiliko na siya ay hindi gumagana, at nagsisimula siyang kumilos sa lahat ng uri ng mabaliw na paraan. Iniisip ni Lilo (sa oras na ito na binibigyang-diin ni Dakota Fanning) na si Stitch ay masama sa layunin na i-sabotahe ang kanyang kumpetisyon sa hula, at ang dalawang BFF ay nagkakagulo. Matapos na hindi sinasadya na saktan ang Lilo, nagpasya si Stitch na umalis sa Earth, ngunit naghihirap sa isa pang yugto ng glitchy at nag-crash sa kanyang sasakyang pangalangaang sa mga bundok ng Hawaii. Sa isang kilay na nagpataas ng kilay, namatay si Stitch mula sa kanyang mga pinsala. Gayunpaman, ang pagmamahal ng pamilya para kay Stitch ay napakalakas upang maibalik sa kanya ang buhay.
Maraming magagandang halaga na aalisin sa Stitch May isang Glitch, ngunit marahil na nagtuturo sa mga bata na kung mahal nila ang isang bagay na sapat na ito ay hindi kailanman mamamatay ay hindi eksakto ang paraan ng pasulong para sa isang malusog at matatag na pagpapalaki.
7 Lady at Tramp II: Pakikipagsapalaran ng Scamp (2001)
Ang isa sa mga unang pamagat na mai-crank out sa pabrika ng sumunod na Disney ay ang Ladyand the Tramp II: Pakikipagsapalaran ng Scamp. Ang pelikula ay nakatuon sa Scamp, nag-iisang anak at maliit na luha ng anak na si Scamp. Sapagkat ang mga anak na babae ng mag-asawa ay kasing-tamang ng kanilang ina, ang mga pangarap ng Scamp na maging isang ligaw na aso tulad ng kanyang ama. Ipinagbawal ito ng tramp, na humahantong sa kanyang anak na maluwag at tumatakbo palayo. Ang kanilang anak na lalaki sa panganib, ang Lady at Tramp ay dapat magtulungan at blah blah blah. Yep, ito ay ang parehong pangunahing pangunahing balangkas. Nais ng bata na maging katulad ng magulang, sabi ng magulang na hindi, ang bata ay umalis sa bahay upang tuklasin ang damo ay hindi greener sa kabilang panig, dapat magtrabaho ang magulang / upang masagip ang sinabi ng bata. Ito ay bilang mahuhulaan bilang isang partikular na nakakaakit na metronom.
Ang tanong na hindi mo maiwasang maitanong sa mga bukal: bakit nagpasya ang Disney na gawin ito? Tiyak na ang mga minamahal na kwentong ito ay karapat-dapat na mas mahusay kaysa sa parehong plot ng cookie-cutter? Muli, ang Pakikipagsapalaran ng Scamp ay hindi ganap na hindi malilimutan, ngunit mahirap na maipagsapalaran tungkol sa isang bland, hindi sinasabing retelling ng parehong lumang kuwento na may mas masahol na mga kanta, character, at animation. Ang kwento ay natatapos nang tumpak kung paano mo inaasahan, sa pag-aaral ng Scamp na ang tahanan ay kung saan naroon ang puso at pag-aaral ng Tramp upang mapadali ang kanyang anak. Ang mga character sa pag-aaral ng mga character at sumasailalim ng pagbabago ay bahagi ng kung ano ang gumagawa ng isang kwento na nakaka-engganyo, ngunit kapag ito ay naka-attach sa isang hindi nagkakaiba-iba, natagpuan nila ang walang kahulugan.
6 Atlantis: Pagbabalik ni Milo (2003)
Kapag ito ay pinakawalan noong 2001, Atlantis: Ang Nawala na Imperyo ay napatunayan na naghati, at ang mga pagsusuri ay nahati mismo sa gitna. Ang pelikula ay minarkahan ang isang pagbabago sa direksyon para sa Disney, na nais ng higit pa sa isang tampok na pakikipagsapalaran sa pagkilos kaysa sa mga musikal na nais nilang gawin hanggang sa puntong iyon. Sinasabi nito ang isang mabigat na kuwento na naiimpluwensyahan ni Jules Verne ng Milo Thatch (tininigan ni Michael J. Fox), isang iskolar na pinaglaruan para sa kanyang interes at mga teorya tungkol sa nawala na lungsod ng Atlantis. Natapos ni Milo ang pagtuklas ng The Shepherd's Journal, isang teksto na pinaniniwalaan niya na hahantong sa kanya sa Atlantis at ang mga lihim na gaganapin sa loob. Natagpuan ni Thatch ang kanyang sarili sa isang ekspedisyon sa nalubog na lungsod na may isang ragtag crew na sabik para sa pakikipagsapalaran. Ang pelikula ay hindi ginawa ng katakut-takot, ngunit tiyak na hindi naipapahiwatig ito sa takilya, na humahantong sa Disney upang kanselahin ang kanilang mga plano para sa parehong isang serye sa telebisyon na tinatawag na Team Atlantis at isang sumakay sa tema ng park batay sa ari-arian.
Tulad ng marahil mo na inilarawan mula sa pamagat sa itaas, Disney ay hindi pa tapos sa prangkisa. Pinagsama nila ang unang tatlong yugto ng mga inabandunang serye sa TV at pinakawalan ito bilang isang direktang video na kasunod. Ang pelikula ay gumana nang eksakto pati na rin sa tingin mo, ito ay kasama ang balangkas ng ramshackle at halatang naratibo na mga staples na halos hindi magkasama ang lahat. Kumpara sa maluho, malaking-badyet na paglabas ng unang pakikipagsapalaran, ang Milo's Return ay mukhang ginawa ito para sa pagbabago ng bulsa, na may flat, walang buhay na direksyon ng sining at animation. Kung ang mga executive ng Disney ay hindi agad na sumuko sa Atlantis bilang isang serye, maaaring may ilang karapat-dapat na ideya upang maligtas. Gayunpaman, sa pamamagitan lamang ng nakaka-insulto na sumunod na bahagi ng pamana nito, malamang na hindi na muling maibalik sa malapit na hinaharap.
5 Magical World ng Belle (1998)
Marahil na nagsisilbing inspirasyon para sa Pagbabalik ni Milo, ang Belle's Magical World ay isang koleksyon ng tatlong magkakaugnay na kwento, bawat isa ay halos 20 minuto ang haba. Ang pelikula ay din ng midquel, na may mga kaganapan na nagaganap habang si Belle pa rin ang "panauhin" ng hayop. Ito ay isang murang cash-in through and through, kumpleto sa shoddy animation at mababaw na pagkukuwento. Sa dagdag na bahagi, nagtatampok ito ng ilan sa mga pinakamahusay na mid-frame animation goofs na nais mo kailanman.
Mayroong tatlong maikling talento sa moralidad. Ang una ay marahil ang pinaka-kawili-wili, bagaman ipinapayo namin ang term na iyon. "Ang Perpektong Salita" ay nagsasangkot sa tagasulat ng kastilyo na Webster, na naging isang diksyunaryo (tingnan kung ano ang ginawa nila doon?). Ang Belle, Beast, at Webster ay nakikipagtalo at bumagsak ang mga bagyong Belle. Hindi maganda ang pakiramdam sa sitwasyon, pinatawad ng Webster ang isang paghingi ng tawad mula sa Beast at Belle ay pinatawad siya. Ang katotohanan ay sa kalaunan ay ipinahayag, gayunpaman, at pinalayas ng hayop ang Webster at ang kanyang mga kaibigan mula sa kastilyo. Sinusundan sila ni Belle at kalaunan ay pinatawad sila ng lahat. Kung ang tunog tulad ng pinaka-hindi maiiwasang karanasan na maiisip, alalahanin na mayroong dalawa pa sa mga bagay na ito na pinasok sa VHS para sa iyong kasiyahan sa pagtingin.
4 Pocahontas II: Paglalakbay sa isang Bagong Mundo (1998)
Noong 1995 ng Pocahontas, isang kathang-isip na buhay sa tunay na buhay na prinsesa ng Amerikanong Amerikano, ay hindi eksakto ang pinakamahusay na pelikula. Napakaganda upang tumingin, ngunit mayroon itong mga problema sa tonal mula sa simula at nagtatapos sa pagiging medyo average. Si Pocahontas mismo (tininigan ni Irene Bedard) at ang kanyang pag-iibigan kay settler John Smith (Mel Gibson) ay marahil ang pinakamahusay na mga elemento ng orihinal, na may maraming pokus na ibinigay sa lakas at walang malay na pag-iisip na katangian ng Powhatan Princess 'character.
Ang paglalakbay sa isang Bagong Mundo ay napili para sa ibang magkakaibang materyal. Ang kwento ay bubukas kasama si John Smith na ambusado ng isang pangkat ng mga sundalo sa London. Sa nagreresultang scuffle, lumilitaw na namatay si Smith. Ang balita ng kanyang pagkamatay ay umabot sa Pocahontas sa New World, at siya ay nagdadalamhati ng mga limang minuto at natalo ito. Hindi nagtatagal bago ang hindi katulad ng Ingles na diplomat na si John Rolfe (Billy Zane) ay nagpapakita hanggang sa broker ng isang kasunduang pangkapayapaan kay Chief Powhatan. Tumanggi ang pinuno, ngunit pinapadala si Pocahontas sa England bilang kapalit.
Ang pagwalang-bahala sa napakalaking mga kamalian sa kasaysayan, (ang unang pelikula ay hindi eksaktong isang dokumentaryo), ito ay ang pagsabotahe sa karakter ng nangungunang ginang na gumagawa ng pinaka-pinsala. Ang Pocahontas ay inilaan upang maging ang tunay na malayang espiritu, ngunit hindi siya makapaghintay na makakuha ng isang bagong tao sa kanyang buhay matapos na kicks ni John Smith ang balde. Bumagsak siya para sa Rolfe na mahirap, kahit na siya ay ipinakita bilang isang maliit na halong sa simula ng pelikula. Kapag ipinahayag na buhay pa rin si Smith, madaling ipagpalagay na siya ay mananalo sa prinsesa pabalik, ngunit wala - si Rolfe ngayon ay sumailalim sa isang malaking shift ng character at ngayon siya ang pinaka perpektong tao na nabuhay. Ang pelikula ay nagtatapos sa John R. at Pocahontas na literal na naglalakbay sa paglubog ng araw nang magkasama. Matapos bigyang-diin ang kalayaan ng karakter sa orihinal, ito ay tumatagal sa Pocahontas ay tila isang mabigat at kung minsan ay napakalbo, napunit sa pagitan ng mga kalalakihan sa kanyang buhay.
3 Ang Santa Clause 3: Ang Clause ng Pagtakas (2006)
Tulad ng Pasko ay may posibilidad na maging isang napaka-tradisyonal na oras ng taon kung sino ang mga nagdiriwang nito, ang parehong mga bagay ay nakakakuha ng out taon-taon. Lahat tayo ay may sariling mga tradisyon pagdating sa aming pana-panahong libangan, maging rewatchings ito ng Die Hard, Ito ay isang Kamangha-manghang Buhay, o Elf. Ang isang pelikula sa bakasyon sa Disney na hindi malamang na maging sa maraming taon-taon na pag-ikot ay ang pangatlong pagpasok sa trilogy ng Santa Clause, The Escape Clause, na pinagbibidahan nina Tim Allen at Martin Short.
Ang Escape Clause ay pinamamahalaang sabay-sabay na pagtapak ng lumang pagod na lupa at galugarin ang mga bagong kakila-kilabot na direksyon sa parehong oras. Si Scott Calvin ni Tim Allen ay nagpupumilit na balansehin ang kanyang oras bilang parehong Saint Nick at ang kanyang personal na buhay, at ito ay ang parehong lumang formula ng pamilya ng hackneyed. Gayunpaman, kung sa tingin mo maaari kang lumubog sa mapurol, ngunit kakaibang nakakaaliw na monotony, si Martin Short ay lumiliko, na lahat ng mga uri ng nanggagalit bilang Jack Frost. Ang balangkas ay umiikot sa panibugho na namamahala sa Frost upang mabago ang mga kaganapan ng unang pelikula at naging si Kris Kringle sa halip na Scott, na pinapalit ang holiday sa kanyang sariling baluktot na pananaw. Gustung-gusto naming ilista ang lahat ng mga pagsusuri na hindi mapaglabanan ang malinaw na pun at tama na tinawag na dumpster fire ng isang pelikula na isang "pabo", ngunit mayroon lamang maraming oras sa araw at mayroon kaming mahalagang mga deadline upang matugunan.
2 Cinderella II: Ang mga Pangarap ay Totoo (2002)
Ang bawat kuwento sa Mga Pangarap na Totoo ay umuusbong sa parehong nagpapatunay na mensahe na mananatiling totoo sa iyong sarili. Ang isang arguable, ngunit maayos na balak na mensahe, ngunit isinasaalang-alang ang tungkol sa 90% ng lahat ng mga batang pelikula ay may ganitong moralidad, marami pang nakakaaliw at kasiya-siyang paraan para malaman ng mga bata ang araling iyon. Nakakainis, si Cinderella II ay nagawa nang walang kabuluhan para sa isang diretso na palabas na video, na nagkakagulong sa $ 120 milyon. Gayunpaman, ang kritikal na pag-pan ng sumunod na natanggap ay pinilit na Disney na subukan ang isang bagong diskarte para sa threequel, A Twist in Time, na kinuha ang ruta sa Bumalik sa Hinaharap II at kasangkot ang paglalakbay sa oras at isang kahaliling kasalukuyan. Ang sumunod na pangyayari ay mas mahusay na natanggap ng pindutin, ngunit sa huli ay natapos na ito ay isa pang hindi kailangang karagdagan sa prangkisa.
