Sa kabila ng pag-alam ng Academy Awards ay may pagkahilig sa pagkakamali ng mga bagay, ang mga gumagawa ng pelikula ay tila pa rin naglalabas ng mga pelikula na umaangkop sa uri ng mga bagay na ipinakita upang matamasa ang mga miyembro ng Academy. Ang mga papel na nakakakita ng mga malaking aktor sa pangalan na naglalaro ng ilang trahedya na makasaysayang pigura. Ang mga kwento tungkol sa digmaang tol ay tumatagal sa espiritu ng tao. Mga character na nakikipagpunyagi laban sa kahirapan sa pamamagitan ng pang-panig sa isang inaapi na grupo. Maraming mga porma ang maaaring kunin ng Oscar, ngunit karaniwang alam ito ng mga tao kapag nakita nila ito.
At hindi iyon dapat sabihin na ang isang pelikula na malinaw na naghahanap upang mag-apela sa mga parangal na tao ay palaging masama. Forrest Gump, Dances with Wolves, at The Lord of the Rings: Ang Pagbalik ng Hari ay ilan lamang sa mga kasiya-siyang pelikula na may mga tema o pagtatanghal na parang narating nila para sa isang nominasyon. At mahirap sisihin ang mga direktor sa pagnanais na makita ang kanilang hinirang sa pelikula, dahil halos garantisadong makakatulong ito sa kanilang kita.
Gayunpaman, ang ilang mga pelikula ay sumusubok nang medyo mahirap upang makuha ang paunawa ng Academy, at humangad na mukhang desperado. Ito ang mga pelikula na nakatagpo bilang emosyonal na manipulative o melodramatic, hanggang sa punto na ito ay pumipigil sa karanasan. Kapag napakalayo ng pangingisda para sa mga parangal, binigyan namin ito ng 15 Pinakamasamang Oscar Bait Movies of All Time.
15 ANG PINAKA MAHAL NA BONES
Pagdating mainit mula sa Lord of the Rings trilogy at kung paano nito nai-redefined ang pantasya na genre para sa sinehan, si Peter Jackson ay tumingin sa pagiging isang director na may kakayahang malalaking bagay. Ang Lovely Bones ay orihinal na nobela ni Alice Sebold, at nakita namin kung gaano kahusay ang nagawa ni Jackson sa pag-adapt ng mga nobela ni JRR Tolkien, kaya tiyak na mayroon siyang ibang hit sa kanyang mga kamay. O hindi bababa sa, maaaring mayroon siya, kung ang pagsulat ni Sebold ay kahit saan malapit sa Tolkien's.
Habang ang libro ay may mga tagahanga nito, kahit na ang bersyon ng nobela ng The Lovely Bones ay maaaring makakuha ng magandang pagdidiyeta sa pagtuon nito sa isang batang babae na pinatay na nagpasya na bantayan ang kanyang pamilya mula sa langit. Ngunit natapos ni Jackson ang labis na sentimental na kuwento sa pamamagitan ng paggastos ng masyadong matagal na pananaw sa kanyang pangitain sa langit, isang kamangha-manghang mundo ng CGI na puno ng ilaw at maliliwanag na kulay at hindi isang buong pulutong na sumulong sa balangkas sa anumang makabuluhang paraan.
Kahit na ang mga bahagi na totoo sa aklat ay iniwan si Jackson na walang pagpipilian kundi ang mag-shoehorn sa mapagpanggap na paghawak ng mga sandali, tulad ng pinatay na batang si Susie na nagtataglay ng isa sa kanyang mga kaibigan sa Earth upang magkaroon ng isang huling halik sa batang lalaki na gusto niya. Ito ay naging isang mahusay na halimbawa ng kung paano ang isang kuwento na nagsisikap na masyadong mahirap na maging emosyonal na taglay ng emosyon ay maaaring mapanghinawa ng pagtanggi ng mga madla na nahahanap lamang ito ng emosyonal na pagmamanipula.
14 WAR HORSE
Si Steven Spielberg ay isa sa mga pinakamahusay na direktor sa lahat ng oras, ngunit may kakayahan siyang makakuha ng medyo sakarine sa kanyang mga proyekto. Matapat, mayroon siyang maraming mga pelikula na magkasya sa listahang ito, ngunit sa isang pagtatangka na paliitin ang mga bagay hanggang sa isang solong entry, ito ay isang mas kamakailang alok na nakatayo. Ang Digmaang Horse ay halos kung ano ang tunog sa label, ang kuwento tungkol sa isang kabayo na nagngangalang Joey na nangunguna sa manonood sa pamamagitan ng paglilipat ng mga pananaw habang siya ay dumadaan sa iba't ibang mga may-ari, hanggang sa kalaunan ay naging ating focal point para sa isang kwentong giyera.
Ang Digmaang Horse ay maraming mga trappings na tinatamasa ng Academy, tulad ng mananaig ng mga simpleng halaga, isang character na dumadaan sa isang tila walang katapusang pakikibaka, at isang palabas para sa kabayanihan at presyo ng digmaan. At lahat ito ay nagbabayad ng isang nominasyon ng Pinakamagandang Larawan, kahit na ito ay naging mababa sa listahan ng masayang sinasalita ng mga pelikulang Spielberg. Ang War Horse ay hindi kakila-kilabot, ngunit nangangailangan ito ng isang malakas na pagpapaubaya para sa ilang mga character na cheesy at isang balangkas ng schmaltzy.
13 ANG CURIOUS CASE NG BENJAMIN PERO
Kung ang premyo ni Benjamin Button ng isang lalaki na nag-edad nang baligtad ay hindi sapat upang maintriga ka, ang pelikula ay na-load ng mga pangunahing aktor tulad ng Brad Pitt at Cate Blanchett, pati na rin si David Fincher sa upuan ng direktor. Ngunit iyon ay tungkol sa lahat ng maraming tao na natatandaan tungkol sa pelikula. Higit pa sa natatanging ideya nito, ito ay talagang isa pang kuwento ng pag-ibig na sumasaklaw sa habang buhay ng mga character na kasangkot.
Ito ay isang partikular na paglihis para sa direktor na si David Fincher, na mas kilala sa kanyang magaspang, walang awa na character tulad ng sa Fight Club o The Girl na may Dragon Tattoo. Nakasalalay sa kung sino ang tatanungin mo, ang pagbabagong ito ng bilis para sa Fincher alinman na ginawa para sa isang mahabang tula ng pag-ibig o isang napakataas na pelikula na binuo sa isang gimmick na sinubukan masyadong mahirap na pakiramdam na mahalaga. Anuman, malayo ito sa paunang pag-flop na ang Fight Club ay, at nakakuha ng Fincher na isa sa kanyang ilang mga nominasyon ng Pinakamagandang Larawan. Sa kabutihang palad, mula nang bumalik siya sa kanyang mas tipikal - at kawili-wiling estilo, kasama ang mga pelikula tulad ng Gone Girl.
12 ANG SAKIT NA KULANG
Ilang mga bagay ang higit na Amerikano kaysa sa football, kaya ang isang pelikula tungkol sa isang mahirap na batang African-American na nakatakas sa kanyang magulong pag-aalaga sa pamamagitan ng paghahanap ng tagumpay sa mundo ng palakasan ay parang tunog ng pangarap ng mga pelikula sa Amerika. Itapon sa isang nababagabag na relasyon sa kanyang mga magulang, pati na rin ang isang kapansanan sa pagkatuto, at tila ang pelikula ay idinisenyo upang subukan at pisilin ang maraming pakikiramay hangga't maaari mula sa manonood, na istilo ng Rudy.
Ang kuwento ni Michael Oher talaga ay hindi bababa sa bahagyang batay sa mga totoong kaganapan, kaya ang mga manunulat ng script ay hindi lamang sinusubukan na punan ang kuwento sa maraming mga hadlang hangga't maaari. Gayunman,] kahit na may ilang mga nakakaantig na sandali, marami ang nagulat nang ang pelikula ay napunta hanggang sa maihalal sa Pinakamahusay na Larawan. Kamakailan lamang ay pinataas ng Academy ang bilang ng mga Best nominees ng Larawan na sampu kumpara sa lima, na inaasahang ang dahilan kung bakit ginawang The Blind Side. Pagkalipas ng ilang taon, ang sampung mga puwang para sa Pinakamagandang Larawan ay nabago mula sa pagiging sapilitan sa simpleng pagpipilian, kung sakaling mayroong sampung pelikula na nagkakahalaga ng pagbanggit. Tinatanggap na sa pangkalahatan na ang Blind Side ay hindi matatanggap ng mga nominasyon na ibinigay sa mga patakaran sa Academy ngayon.
11 ANG AKLAT NG AKLAT
Ito ay medyo mahirap na gumawa ng isang film na pakikitungo sa Nazi Alemanya na ang mga tao ay hindi mahinahon pakiramdam na malakas tungkol sa. Ang tunay na trahedya sa buhay ng tagal ng oras ay tumatakbo nang mas malalim kaysa sa anumang kathang-isip na sandali ng pagkawala. At maraming mga malalakas na pelikula ang ginawa tungkol sa panahong ito, tulad ng List ng Schindler at The Pianist, para lamang ipangalan sa isang mag-asawa. Idagdag sa katotohanan na ang The Book Thief ay isang napakahusay na nobela, at tila ang pelikulang ito ay dapat magkaroon ng lahat ng mga gawa ng isang hindi malilimot na pelikula.
Marahil ito ang higit na wala sa tinig ng Kamatayan na nagkukuwento ng kwento na nagdagdag ng labis na pagkatao sa nobela. Ang ilang mga kwento ng unang tao ay may labis na kaakit-akit salamat sa kanilang tagapagsalaysay na ang pagtanggal ng maraming na maaaring makasakit sa pag-angkop. Hindi rin ito nakatulong na habang mayroong ilang mga napakahusay na aktor sa pelikula, tulad ng Geoffrey Rush, ang kanilang mga tampok na German accent ay natatawa minsan. Sinabi ng Aklat sa Pagnanakaw sa kwento ng libro, ngunit hindi nito pinasan ang puso.
10 ANG REVENANTE
Ang pinakahuling pagpasok sa listahang ito - at ang malayo at malayo ang pinakamatagumpay na pelikula sa listahan na ito sa mga tuntunin ng mga nominasyon at mga panalo - ay ang Leonardo DiCaprio-pinagbibidahan ni Revenant. Bago pa man lumabas ang pelikula, ang mga tao ay nagtaka at natuwa nang marinig ang mga kwento kung paano natiis ni Leo ang mga nagyeyelong temperatura, natulog sa totoong mga bangkay ng hayop, at tunay na kumain ng hilaw na bison atay para sa kapakanan ng kanyang pagkatao. Mabilis na ibinuhos ni Memes ang pag-asa ng pag-asa ni Leo na ilagay ang kanyang sarili sa gayong mahigpit na mga kondisyon upang sa wakas makuha niya ang kanyang matagal na hinahangad na Best Actor award. Ang mga taong nagbibiro ay humiling sa Academy upang hayaan si Leo na magkaroon ng parangal upang hindi niya i-wind up ang pagpatay sa kanyang sarili na naghahanap ng isang mas mahirap na papel upang i-play sa susunod na taon.
Maayos ang pelikula mismo, ngunit sinasabi nito na mas pinag-uusapan ng mga tao kung kukuha ba ni Leo ang kanyang Oscar para sa papel na ito kaysa sa anumang nangyari sa pelikula. Ang pag-asang gusto niya o hindi ba niya malalampasan mismo ang The Revenant. Ngunit sa wakas nakuha ni Leo ang kanyang Best Actor award, na opisyal na nalulutas ang pinakamalaking hindi isyu ng Academy Awards mula sa mga nakaraang taon.
9 ANG LUNGSOD NG OPERA
Ang Phantom ng Opera noong 2004, na nagtatampok kay Gerard Butler, ay tunog na walang katotohanan kahit na ito ay pinakawalan, at naging higit pa sa liwanag ng pinakahalagang papel ni Butler na paikot-ikot na mula sa 300. Ngunit pagkatapos ay tunog din ito ng pantay na katawa-tawa kapag sina Russell Crowe at Hugh Jackman napagpasyahan na gawin ang Les'sér Misérables ng 2012, at gayon pa man ay naging isa sa mga nominadong Larawan ng Larawan sa taon. Ang mga aktor na umalis sa kanilang mga karaniwang genre at pagpapakita ng kanilang saklaw ay isang bagay na nais kilalanin ng Academy, kaya nauunawaan kung bakit pinulungin ni Butler ang dice sa isang ito. Ang problema ay hindi niya ipinakita ang kanyang saklaw hangga't ipinahayag niya ang kanyang kakulangan dito.
Ang pinakamalaking ang layo mula sa 2004 Phantom ng Opera: Si Gerard Butler ay hindi maaaring kumanta. Tulad ng, sa lahat. At sigurado, ang pagkanta ni Russell Crowe ay malawak na pinuna sa Les Misérables, ngunit kahit papaano ay maaaring may hawak siyang tala at napapaligiran ng mas mahusay na mga tinig. Itinampok ng Phantom ang ilang magaling na mga costume na naghahanap at naka-set ng mga piraso, ngunit kahit na hindi napinsala ni Butler sa huli ay nagkakaroon ng isa sa mga hindi bababa sa disfigured na mga mukha ng anumang Phantom sa sandaling siya ay sa wakas ay hindi nabigo. Lahat sa lahat, ang pelikula ay isang matibay na tagapagpahiwatig na si Gerard ay dapat manatili sa mga pelikula ng aksyon para sa natitirang bahagi ng kanyang karera.
8 Isang KARAGDAGANG HINDI
Kailangang makaramdam si Russell Crowe ng magandang paglabas ng pelikulang ito at pagpulupot-star sa likod upang bumalik ang mga Pinagmulan ng Larawan sa pagitan ng Isang Magagandang kaisipan at ang Gladiator ng nakaraang taon. Ngunit ang 2001 kuwento tungkol sa totoong buhay na si John Nash ay tiyak na ang hindi gaanong naaalala na papel ng dalawa. Marahil ang bahagi nito ay ang karahasan lamang na mas nakakaaliw kaysa sa matematika, ngunit mayroon ding katotohanan na ang sosyal na hindi sanay na kaligtasan ay nasa daan na upang maging isang kwentong cliché bago pa man naabot ng isang Teatro ang Isang Magandang isip.
Nagkaroon na kami ng mga kwento tulad ng Charlie Gordon's sa Bulaklak para sa Algernon, at ngayon mayroon kaming isang buong palabas na batay batay sa premise na ito kasama ang Sheldon Cooper at ang kanyang mga kaibigan sa The Big Bang Theory. Ang hindi paghuhusga ng isang libro sa pamamagitan ng takip ng takip nito ay masasabi lamang gamit ang parehong pormula nang maraming beses bago ito tumigil sa pagiging nakakagulat. Ang mga pagtatanghal ni Crowe ay mabuti, at ang totoong kwento ng buhay ni John Nash ay walang alinlangan na kapansin-pansin, ngunit ito ang katotohanan ng kanyang kuwento na nakakaintriga sa anumang bagay na ibinigay ng adaptasyon ng pelikula.
7 ANG SOLOIST
Kahit na si Robert Downey Jr ay marahil na kilalang kilala sa paglitaw sa isang suit ng metal bilang Tony Stark / Iron Man ni Marvel, hindi siya sumuko maghanap ng mga dramatikong papel na hindi nangangailangan ng pag-save ng mundo. Sa kasamaang palad, ang Soloist ay hindi magiging breakout dramatikong papel na maaaring pag-isipan ni Downey at ng kanyang co-star na si Jamie Foxx na sila ay madapa. Ang pelikula ay batay sa parehong isang totoong kuwento, pati na rin ang isang libro, kaya mayroon na itong dalawa sa mga paboritong linya ng mga tagapagsalaysay ng trailer ng pelikula.
Tulad ng Blind Side, hindi natin masaway ang mismong kuwento, dahil sa huli ay nagmumula ito sa katotohanan, ngunit naramdaman nitong kinakalkula na ito ang kwento sa partikular na nais sabihin ng isang direktor. Ang schizophrenic savant, Nathaniel Ayers, ay tila tulad ng uri ng papel na karaniwang ginagarantiyahan ang pagkilala mula sa Academy. Ang totoong buhay ay nagawa ng mga kamangha-manghang bagay ang Ayers, ngunit ang kanyang kuwento ay malamang na mas mahusay na angkop sa isang simpleng dokumentaryo sa halip na subukang ipakita ito bilang isang dramatikong, Oscar-baiting film.
6 J. EDGAR
Mahina Leonardo DiCaprio ay nagtatampok ng dalawang beses para sa paksang ito sapagkat siya ay ginugol lamang ng maraming taon sa pagtugis ng hindi kanais-nais na ginintuang estatwa na naipasok niya ang kanyang sarili sa higit sa isang pelikula na naramdaman na pangingisda para sa kaluwalhatian. Ang direktor na si Clint Eastwood ay may sukat para sa mga makabayang pelikula na nakatuon sa kasaysayan ng Amerikano, at madalas niyang pinipihit ang pagkuha ng mga nominasyon para sa kanyang trabaho, kaya't ito ay parang isang matalinong proyekto para kay Leo na matumbok ang kanyang kariton. At habang ang mga pagtatanghal ni Leo ay pinuri tulad ng karaniwan, ang natitirang bahagi ng pelikula ay hindi napahanga ng labis.
Ang isang karaniwang pintas ay ang trabaho sa makeup na ginamit upang gawing mas matanda ang Leo sa mga susunod na taon bilang Hoover. Maliwanag na si Leo ay hindi ang sariwang mukha na bata mula sa Titanic, ngunit ang kanyang likas na kabataan na tampok ay nanatiling malinaw sa likod ng kanyang pekeng mga wrinkles. Ang mga kritiko at madla ay natagpuan din ang balangkas na mabagal at nakalilito, at sa huli ay hindi kagiliw-giliw na tulad ng buhay ng tunay na J. Edgar Hoover.
5 ANG TEORYA NG LAHAT
Ang isang pulutong ng sinabi tungkol sa Isang Magagandang isip ay maaari ring masabi tungkol sa mas kamakailang pelikula na nakatuon sa isang taong mas matalinong kaysa sa karamihan ay maaaring magsimulang isipin. Si Stephen Hawking ay talagang isang hindi kapani-paniwalang taong may talento na karapat-dapat na kilalanin para sa kanyang trabaho. Ang problema ay ang kanyang trabaho ay hindi ang focal point ng film na ito, at sa halip kami ay naiwan sa hindi gaanong kawili-wiling romantikong buhay ng henyo.
Ang makabuluhang papuri ay ibinigay kay star Eddie Redmayne para sa kanyang papel bilang Hawking, ngunit ang mga tao ay hindi gaanong masigasig tungkol sa romantikong buhay ng siyentipiko na nagtatampok ng labis na pagkasira ng pagpapakita kung bakit siya lubos na itinuturing bilang isang propesyonal. Gayunpaman, si Hawking mismo ay nasiyahan sa pelikula, at ang pelikula ay nakakuha ng isang Best nominasyon na Larawan, pati na rin ang isang Best Actor win para kay Redmayne. Ang dramatikong paglalakad sa linya ng memorya para sa Hawking ay mabuti para sa kung ano ito, ngunit malamang na lalayo ka na may kaunting pag-unawa sa kanyang trabaho (basahin: ang mahalaga / kagiliw-giliw na bahagi) kaysa sa kung ano ang iyong pinasok.
4 ANG IRON LADY
Kahit na bago ang The Iron Lady, si Meryl Streep ay hindi nagkulang sa mga parangal, na hinirang at iginawad sa Oscars para sa Pinakamagandang Aktres nang maraming beses. Ito ay natanggap na sa paligid ng award season, ang mga tao ay nagbibiro na si Streep ay marahil ang nag-iisang artista na umaasang hindi siya mananalo dahil dapat na pagod siya sa pag-akyat sa mga hakbang patungo sa entablado. Kaya marahil ay hindi isang pagnanais na manalo ng isa pang parangal na iginuhit siya sa The Iron Lady. Marahil ay gusto lang niyang maglaro ng Margaret Thatcher. Ngunit kung iyon ang kaso, kung gayon hindi siya nakatakas mula sa isa pang parangal na may ganitong papel.
Ang sinumang pampulitika ay magiging kontrobersyal bilang isang focal point ng isang pelikula, at ang Thatcher ay hindi naiiba, ngunit ang mga kritiko ay nagkakaisa sa kanilang papuri para sa pagganap ni Streep bilang Punong Ministro. Ngunit ang isa pang bagay sa politika ay maaaring maging tuyo at pagbubutas, na kung saan ay isa pang karaniwang katangian sa mga pagsusuri. Ang mga kritiko ay hindi rin nalulugod sa paggawa ng demanda ng Thatcher mula sa kanyang mga susunod na taon tulad ng isang kilalang bahagi ng pelikula, sa paghahanap na ito ay mapagsamantalahan, at isa sa hindi gaanong kawili-wiling mga aspeto na mabanggit kapag pinag-uusapan ang kilalang politiko. Anuman, ang papel na ito ay naka-hook ng isa pang parangal para sa Streep, kahit na ang dulo ng produkto ay isang tao ay hindi matandaan.
3 MAHAL NA LUPA AT NAGPAPATULAD NA MAG-ISIP
Ang isa sa mga pinaka-walang kamali-mali na mga pelikula ng Oscar bait sa kamakailang memorya ay nakitungo sa isang napakabigat na paksa na hindi na talaga napigilan ng Amerika ang pagdadalamhati - ang ika-11 ng Setyembre na pag-atake ng terorista. Hindi ito ang anumang pelikula na dapat gawin tungkol sa paksa, ngunit sa halip na ang Lubhang Malakas at Hindi kapani-paniwalang Close ay hindi nararamdaman tulad ng tungkol sa araw na iyon. Ang balangkas ng pelikula ay isang batang lalaki na may karamdaman sa pagkatao na nangyayari sa isang pangangaso ng scavenger upang subukan at hanapin ang pagsasara mula sa pagkawala ng kanyang ama. Ang pagkamatay ng karakter ni Tom Hanks 'ay maaaring resulta ng anumang iba pang sanhi na maisip, at ang balangkas ay maaari pa ring gumana. Kaya upang mag-imbita ng 9/11 para sa isang pelikula na tulad nito agad na naramdaman ang pagsasamantala, at ang backlash ay malakas sa ibabaw nito.
Ang mga kritiko at kaswal na manonood ay walang isyu sa mga palabas, ngunit binigyan ng malalakas na hindi pagsang-ayon tungkol sa pagtatakda ng kwento sa paligid ng isang tunay at sariwang trahedya. Marami ang tumawag sa pelikula para sa pagiging isang halatang halimbawang halimbawa ng Oscar pain, at kasunod nilang na-rate ang negatibong pelikula para sa pagiging emosyonal na manipulatibo. At habang ang pagtawag sa 9/11 ay malinaw na isang murang paraan upang maakit ang pansin, sa huli ay nagkakahalaga ito sa isang Best Picture Oscar na tumango.
2 IKATLONG POUNDS
Si Will Smith ay talagang hindi isang mahusay na dramatikong aktor. Siya ay natural na kaakit-akit, nakakatawa, at charismatic, kaya madalas na pinipilit ito kapag pumupunta siya sa mga katangiang iyon. Oo naman, mayroon siyang mga sandali na hawakan ang hilaw na emosyon, tulad ng kanyang kilalang eksena sa The Fresh Prince of Bel-Air nang umepekto siya sa pagpapabaya ng kanyang ama para sa kanya. Ngunit Sinusubukang mapanatili ang isang mapanglaw na saloobin para sa isang buong pelikula bihirang naramdaman tulad ng isang mahusay na akma. Sa puntong ito ay mas totoo kaysa sa kanyang papel sa Pitong Pounds.
Si Smith na gumagawa ng isang hindi gaanong nakakatawang papel ay nagtrabaho nang katamtaman nang maayos sa The Pursuit of Happyness, kaya naramdaman ng Pitong Pounds ang kanyang pagtatangka na talagang subukan ang kanyang mga limitasyon. Siya ay napigil sa pamamagitan ng isang labis na sentimental na balangkas, na nakita ang kanyang karakter na hindi sinasadyang pumatay ng pitong katao sa isang aksidente sa kotse, kaya't pinasimulan niya ang misyon ng kanyang buhay na magbayad para sa kanyang kawalang-ingat sa pamamagitan ng paghahanap ng pitong higit pang mga tao na maaari niyang mailigtas. Ang pagkakasala ng Survivor ay naiintindihan, ngunit ang karakter ni Smith ay nagpasiyang iligtas ang mga taong ito sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng kanyang mga organo - kabilang ang kanyang puso. Malinaw na ang kabaitan ng isang tao ay mahalaga, kaya't sa huli natutunan natin ang kanyang pagkatao ay nagpaplano na patayin ang kanyang sarili at ibigay ang kanyang mga organo sa mga taong nangangailangan ng mga ito. Ito ay walang alinlangan na nangangahulugang maging trahedya at pagsasakripisyo sa sarili, ngunit ang paghahayag ng plano ay higit na kakaiba bilang kakaiba, ipinagkatiwala, at potensyal na katatawanan kapag nalaman nating ang kanyang pagkatao ay gumamit ng isang dikya upang wakasan ang kanyang buhay.
Gusto namin si Will Smith, ngunit narito ang pag-asa ng kanyang bahagi bilang Deadshot sa Suicide Squad ay may kaunting mapanglaw, at ilan pa sa mga biro na nakita namin sa mga trailer.
