Ang '90s ay itinuturing na pinakamasama panahon sa kasaysayan ng komiks. Ang mga publisher tulad ng Marvel at DC ay may akala na magbebenta ng mga nakakatawang komiks hangga't sila ay magaspang, hindi mahalaga sa isip o kwento. Nakita din ng '90s ang pagtaas ng "matinding" art style. Ang lahat ay pinalaki. Ang mga male superhero ay nagkaroon ng higit pang testosterone kaysa sa dati, habang ang mga babaeng superhero ay tila mas sekswalado kaysa dati. Habang ang '90s ay pinamamahalaan upang makagawa ng mga artista tulad ni Jim Lee, binigyan din nito sila ng kailanman-polarizing na Rob Liefield. Sa kalaunan, isang pangkat ng mga artista na pinamumunuan ni Todd McFarlane ang sumira mula sa Marvel at DC at lumikha ng kanilang sariling kumpanya na tinawag na Larawan.
Ang mga '90s ay nagbigay din ng pagtaas sa mga comics collectors boom. Bigla, nais ng lahat na mangolekta ng mga komiks bilang isang pamumuhunan upang mabayaran ang matrikula ng kanilang anak. Napansin ng mga publisher ng komiks at nagsimulang gumawa ng isang kalakal ng mga takip ng gimmick at variant. Ang lahat ay isang pangunahing kaganapan at dapat magkaroon. Kumain ang lahat ng ito ng mga tagahanga.. pansamantala. Sa sandaling nagsimulang subukan ang mga taong iyon sa kanilang mga pamumuhunan at natanto na ang kanilang mga komiks ay walang halaga dahil sa kanilang mga massions, bumaba ang benta.
Ngunit sa likod ng bawat itim na ulap ay namamalagi ng isang lining na pilak, kaya narito ang 16 Komiks na Nagpapatunay Ang '90s Ay Hindi Ganap na Sumuso.
16 Ang Kadiliman: 1-6 - ni Garth Ennis at Marc Silvestri
Sa papel, ang Madilim ay mukhang isang pangkaraniwang '90s libro ngunit ang bagay ay tapos na ito nang maayos. Inilabas ng komiks ng Top Cow noong 1996, itinampok sa komiks ang mga talento ng Garth Ennis at '90s superstar na si Marc Silvestri. Ang Kadiliman ay pinaghalo ang genre ng mafia sa kakila-kilabot at isang tinge ng sobrang mga bayani. Ang kakayahan ng manunulat na si Garth Ennis 'na sumulat ng matalim na diyalogo at ang buong karahasan ay ipinapakita. Si Marc Silvestri ay nanatili sa pamagat para lamang sa 18 mga isyu ngunit inilabas niya ang impiyerno sa kanila.
Ang pangunahing karakter ng libro ay hindi isang magandang tao ngunit siya ay mapahamak na nakakaaliw hindi ka maaaring makatulong ngunit ugat para sa kanya kung minsan - lalo na kapag pinapatay niya ang mga lalaki na mas masahol kaysa sa kanya. Walang magarbong narito, isang '90s comic lamang ang nakakaalam ng madla at naghatid ng mga kalakal.
15 Hellboy - ni Mike Mignola at iba-ibang
Si Hellboy ay ang utak ng artist na si Mike Mignola. Si Mignola ay mula pa noong mga '80s, nagtatrabaho para sa parehong Marvel at DC. Ginawa niya ang paglipat sa mga komiks ng Dark Horse at ipinakita sa kanila ang isang kwento na may likha ng tagalikha tungkol sa isang demonyo na bahagi ng isang koponan ng mga paranormal na investigator na namamahala sa pagpapanatiling ligtas ang mundo mula sa lahat ng mga bagay na bumagsak sa gabi.
Si Mignola ay mayroon nang natatanging istilo ng sining, ngunit kasama si Hellboy, pinahusay niya ito. Si Hellboy ay may katangi-tanging Gothic, Jack Kirby-esque na kalidad na ginawa itong tumayo mula sa iba pang mga gamit sa kinatatayuan. Ang tono ng komiks ay hindi palaging salamin ang madilim na hitsura nito. Si Hellboy ay may isang tonelada at pagpapatawa. Minsan ito ay walang katotohanan, at kung minsan ay nakayakap ngunit ito ay, at palaging palaging dapat basahin.
Ang Hellboy ay patuloy pa ring lumalakas, at nananatiling isa sa mga pinaka-pare-pareho na komiks doon.
14 Spectacular Spider-Man - ni JM DeMatteis & Sal Buscema
Ang maikling pagtakbo nina DeMatteis at Buscema sa Spidey ay madalas na hindi napapansin bilang isa pang masamang '90s na kuwento, ngunit ito ay talagang isa sa mga pinong pinakamahusay. Tandaan, ang Spider-Man ay maraming mga pamagat na nagaganap noong '90s ngunit ang isang ito ay may pinaka-kagiliw-giliw na mga kwento.
Ang kamangha-manghang Spider-Man ay nakita ang pagkamatay ni Vermin at isang kamangha-manghang paggalugad ng pagkakaibigan sa pagitan nina Peter Parker at Harry Osborn. Talagang kinuha ni DeMatteis ang kanyang oras sa laman ng kanyang mga character, na nagbibigay sa kanila ng pagiging kumplikado at lalim. Kailangang makita ng mga tagahanga kung ano ang gumawa nina Mark at Harry tik. Natapos namin ang pag-alam na ang kanilang pagkakaibigan ay isa na napapahamak na mabibigo ngunit palagi itong pupunta doon sa ilang hugis o anyo.
Si Sal Buscema ay isang artista na nagtatrabaho mula pa noong '70s ngunit pinino ang kanyang estilo para sa Spider-Man. Nagkaroon ito ng isang hilaw at pagsabog na palaging pinahusay ang kalidad ng script.
13 Superman: Kapayapaan Sa Lupa - nina Paul Dini & Alex Ross
Si Paul Dini ay isa sa mga pinakamamahal na manunulat na nagmula sa Batman: The Animated Series. Alex Ross ay mag-pop up nang higit sa isang beses sa listahang ito. Ang kanyang nakamamanghang estilo ng pinturang sining ay isang hininga ng sariwang hangin sa oras na iyon. Sama-sama, ang dalawang taong may talento na ito ay gumawa ng sobrang laki ng graphic novel, Superman: Peace On Earth.
Sa kuwentong ito, hindi lumaban si Superman laban kay Lex Luthor o Darkseid o anumang iba pang banta sa intergalactic. Hindi - siya ay tumatagal ng higit na may saligan na problema: kagutuman sa mundo. Matapos masaksihan ang lumalaki na paghati sa pagitan ng mayaman at mahirap, nagpasiya si Superman na harapin ang problema sa isang global scale.
Ang script ni Dini ay sandalan at on-point. Ang isang paksa ng napakasarap na pagkain na ito ay mahuhulog sa mga kamay ng isang mas maliit na manunulat. Nakapagtataka ang sining ni Alex Ross. Gawin ang iyong sarili ng isang pabor at kunin ang labis na bersyon. Napakaganda ng kanyang sining na nanalo ito ng isang Eisner.
12 Ang Maxx - ni Sam Kieth & William Messner-Loebs
Inilabas ng Image Comics ang isa sa kanilang pinaka-kamangha-manghang mga pamagat sa The Maxx. Ang Artist Sam Kieth ay dumating sa buong konsepto at nagpalista ng tulong ng manunulat na si William Messner-Loebbs para sa diyalogo. Ang Maxx ay tulad ng walang lumabas sa mga '90s. Ito ay tulad ng isang pelikulang David Lynch na hinaluan ng Loony Tunes at mga superhero. Malalim itong kakatwang.
Mahirap ipaliwanag ang kuwento dahil maraming mga sandali kung saan tinatanong ng mambabasa kung ano ang tunay at kung ano ang hindi, ngunit narito ito: Ang Maxx ay isang kakaibang makatao na nilikha ng fluke. Siya ay walang tirahan kaya't nagtapos siya nakatira kasama ang kanyang social worker (Julie).
Si Julie ang susi sa buong bagay. Dahil sa kanyang trauma mula sa pagiging ginahasa, lumilikha siya ng isang mundo sa kanyang isip na tinawag na Outback. Doon, siya ang jungle queen, at ang kanyang tagapagtanggol ay si Maxx. Ito ay isang nakakahumaling na basahin na may tamang antas ng kakatwa.
11 Armas X - ni Barry Windsor-Smith
Ang Wolverine ay itinuturing na isa sa mga pinaka overexposed na mga character sa panahon ng '90s. Tila siya ay nasa lahat ng dako sa uniberso ng Marvel. Sa kabila nito, natanggap ng mga tagahanga ang Weapon X bilang isa sa mga pinakamahusay na kwentong Wolverine sa lahat ng oras. Ang kwento ay nagbigay ilaw sa misteryosong nakaraan ni Wolverine / Logan. Wala talagang nakakaalam kung paano naging Wolverine si Logan. Kahit na hindi niya alam kung paano niya nakuha ang kanyang mga kuko. Sinagot ng komiks ang lahat ng mga katanungang ito nang may biyaya at paggalang sa dating.
Si Barry Windsor-Smith ay nagtalaga sa kanyang sarili sa pagsusulat, sining, at sulat. Ito ay isang napakalaking feat ng isang napakalaking talento. Muling ikinuwento ni Marvel ang mga pagsisimula ni Wolverine taon mamaya, ngunit maraming mga tagahanga ang nagsisikap na magpanggap na hindi nangyari at tinatrato ang Weapon X bilang ang tiyak na kwentong Wolverine na nagmula. Ito ay visceral, trahedya, cool, at down na nakakatakot sa mga oras.
10 Batman Adventures - nina Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck & Rick Burchett
Batman Adventures ay batay saBatman: Ang Animated Series, kaya ang pangunahing target ng madla ng DC ay mga bata, ngunit hindi ibig sabihin nito ay hindi maganda ang kalidad ng mga kwentong ito. Batman ay nagkaroon ng isang disenteng pumunta ito sa panahon ng '90s, ngunit Batman Adventures ay arguably kanyang pinakamahusay na pamagat. Ito ay libre din mula sa mga kadena ng pagpapatuloy, sa halip ay nakatuon sa mga kwentong nakapag-iisa.
Si Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck, at Rick Burchett ay nakatanggap ng maraming mga accolade sa kanilang pagtakbo, at nanalo pa sila ng ilang mga parangal na Eisner nang magbago ang serye sa Batman & Robin Adventures. Kahit na ang Batman: Ang Animated Series alumni tulad nina Paul Dini at Bruce Timm ay nagtrabaho sa serye.
Ang Harley Quinn na nakasentro sa Mad Love ay isang espesyal na Batman Adventures na nagpunta upang manalo ng isang award sa Eisner para sa pinakamahusay na kwentong isyu sa 1994. Kung mahal mo ang animated series, makikita mo ang Batman Adventures na maging isang tunay na karapat-dapat na kahalili.
9 Ang Spectre - ni John Ostrander at Tom Mandrake
Ang Spectre ay hindi kailanman isang napakalaking karakter ngunit ang kanyang serye sa '90s ay tumakbo para sa 63 mga isyu at nakabuo ng isang matapat na kulto na sumusunod na nagpapatuloy hanggang sa araw na ito.
Ang specter ay isa sa pinakamalakas na character sa DC uniberso. Siya ay nagsisilbing galit ng Diyos; ang nag-iisang misyon niya ay parusahan ang kasamaan. Hindi ito matalino na magulo sa kanya dahil hindi siya masyadong maawain. Ang isa sa mga pinaka nakakagulat at nakakaaliw na mga aspeto ng komiks ay ang makita ang pamamaraan kung saan siya magpapalabas ng isang gumagawa ng masama.
Bukod sa lamig, mayroon ding lalim at imahinasyon ang Spectre. Ang manunulat na si John Ostrander ay lumikha ng mga side character na kawili-wili at naalagaan mo. Hindi natakot si Ostrander na magsulat tungkol sa mga mahahalagang paksa tulad ng mga pantulong, homophobia, rasismo, at moralidad. Ang komiks ay madalas na kalapati sa mga paksang pilosopikal at relihiyoso nang hindi ka masusuklian ng ulo sa sobrang pagod.
8 Ang Nocturnals - ni Dan Brereton
Ang mga tagahanga mula sa '90s ay maaaring matandaan ang pintor ng extraordinaire Dan Brereton na karamihan mula sa kanyang trabaho sa ilang linya ng trading card ni Marvel. Palagi siyang nagtrabaho sa isang bilang ng mga pamagat dahil sa kanyang mahabang proseso ng sining ngunit ang Nocturnals ay isang paggawa ng pag-ibig.
Ang Brereton ay lumikha, nagsulat, gumuhit, nagpinta at kahit na sulat ang karamihan sa mga serye. Nagsimula ang komiks sa Malibu at mabilis na lumipat sa komiks ng Dark Horse. Ang serye ay naka-star ng isang pangkat na ragtag ng monsters / misfits na naghangad na panatilihing ligtas ang mundo mula sa masasamang dayuhan at iba pang mga makamundong pwersa. Ang buong bagay ay isang sulat ng pag-ibig sa mga superhero at lalo na ang nakakatakot na genre. Ito ang kakila-kilabot na elemento na naghihiwalay sa The Nocturnals mula sa iba pang mga kwento ng superhero sa oras. Talagang tulad ng X-Men ay nakakatugon sa Hellboy na nakakatugon sa mga magazine ng pulp.
Nocturnals ay napakarilag upang tumingin at isang mahusay na komiks na may labaha matalas na wit. Ang kahinaan lamang nito ay wala pang materyal sa labas.
7 Batman: Ang Long Halloween - ni Jude Loeb & Tim Sale
Ang mga tagahanga ng komiks na ito ay madalas na nakakalimutan na lumabas ito noong 1997. Ang mga taong ministro ng taon ay inilunsad sina Jie Loeb at Tim Sale sa pamahiin.
Sinasabi ng Long Halloween ang kuwento ng isang hindi mailap na serial killer na pangalan Holiday. Siya ay pumatay isang beses sa isang taon at ang kanyang pagkakakilanlan ay isang misteryo, na humahantong kay Batman upang makipagtulungan sa pulisya upang mahuli ang pumatay. Bukod sa pagiging isang masigasig na misteryo, ito rin ay isang mahusay na pag-aaral ng character ng Harvey Dent. Malalim na humukay nang malalim ang Loeb at Sale upang sabihin kung paano naging Dalawang-Mukha ang Harvey. Ang bawat isyu ay namamahala upang masakop ang isang bagay na mahalaga tungkol sa Batman uniberso, maging ito ang kanyang mga rogues, o ang kanyang mga relasyon.
Ang sining ng moody ay mukhang mahusay, at ito ay isang ganap na page-turner. Ang Long Halloween ay nanalo ng isang Eisner para sa pinakamahusay na limitadong serye at isang malaking impluwensya sa tropyog ni Christopher Nolan'sDark Knight.
6 Astro City - ni Kurt Busiek, Brent Anderson at Alex Ross
Para sa maraming mga tagahanga, ang Astro City ay ang pinakamahusay na serye na magmula sa Imahe. Ito ay isang rekonstruksyon / pagsusuri ng lahat na naging mahusay sa komiks. Ito ang pangwakas na paggalang ng isang nakaraang panahon na ang mga '90s ay tila hindi interesado sa pagbabago.
Ang superstar na manunulat na si Kurt Busiek ay nagpunta sa Imahe at ipinares kay Alex Ross, at sama-sama nilang nilikha ang mundo ng Astro City. Hinahawak ni Brent Anderson ang panloob na likhang sining para sa karamihan ng serye.
Sinusuri ng Lungsod ng Astro kung ano ang kagaya ng pagiging isang average na tao na naninirahan sa isang mundo ng mga superhero. Ito ay isang natatanging lens kung saan sasabihin ang kuwento. Maaari rin itong hawakan ang mga personal na pakikibaka ng pagiging isang superhero. Malaki ang cast, kasama ang lungsod na mas mahalaga kaysa sa anumang isang character.Astro City ay nanalo ng isang kabuuang 9 na mga parangal sa Eisner sa panahon ng paglathala nito.
5 Hindi kapani-paniwalang Huling - ni Peter David, Dale Keown at Gary Frank
Ang pagtakbo ni Peter David sa Hulk ay tumagal ng 137 na isyu ngunit ang pagtakbo niya kina Dale Keown at Gary Frank ay maaaring ang pinaka naaalala. Si David ang manunulat na pinagsama ang isip ni Bruce Banner sa katawan ni Hulk, na binigyan siya ng isang talino. Pinayagan nito ang Hulk na magtayo ng higit na mga articulate pangungusap, bukod sa "Hulk smash." Itinali rin ni David ang isang thread na sinimulan ng dating Hulk na manunulat na si Bill Mantilo hinggil sa pang-aabuso ni Banner bilang isang bata.
Si Dale Keown ay nakikita ng marami bilang tiyak na Hulk artist. Mayroon siyang '90s style, ngunit ginawa niya itong mapahamak. Kinuha ni Gary Frank ang mga tungkulin sa sining pagkatapos ni Keown at malakas pa rin ang kalidad.
Hindi kapani-paniwala Hulk ang pamantayan kung saan maraming tradisyonal na komiks na superhero na nagsikap upang makamit. Nagkaroon ito ng dula, kilos, bayani, lalim, katatawanan, at puso. Ang Isyu # 420 ng serye ay isang mahusay na halimbawa ng kung gaano kabuti ang maaaring makuha ng komiks, pagharap sa mga isyu tulad ng AIDS at pagpapakamatay.
4 Batman: Itim at Puti - sa pamamagitan ng iba't-ibang
Batman: Itim at Puti ay isang apat na isyu na mga ministeryo na nagkakaisa ng marami sa mga pinakamahusay na manunulat at artista DC hangga't maaari upang magsalaysay ng magagandang kuwento. Ang mga pangalan tulad ng Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland, at iba pa, ay ginawa itong isang ganap na paggamot sa mga tagahanga. Ang bawat isyu ay naglalaman ng maraming maiikling kwento na lubos na sinabi sa itim at puti, na perpekto para kay Batman.
Hindi nakasalalay sa pagpapatuloy, ang mga all-star na manunulat ay nagbigay ng pagkakataong lumikha ng mga natatanging kuwento. Ang orihinal na Batman: Itim at Puti lamang ang tumagal ng apat na isyu ngunit, ito ay isa sa pinakamataas na kalidad na mga ministeryo noong '90s. Ang serye ng Itim at Puti ay may tatlong mga pagkakasunod-sunod na iba-iba ang kalidad, ngunit ang unang Itim at Puti ang siyang pinaka-kaibig-ibig na naalala ng mga tagahanga.
3 Marvels - nina Kurt Busiek at Alex Ross
Ang duo na responsable para saAstro City ay ginawa ang kanilang pangalan sa kamangha-manghang mga serbisyong ito. Si Marvels ay isang apat na isyu na ministeryo na nagsasabi sa buong kasaysayan ng komiks ng Marvel sa pamamagitan ng mga mata ng isang litratista na nagngangalang Phil Sheldon. Sa bandang huli kukunin ni Busiek ang format na ito at palawakin ito sa Lungsod ng Astro.
Si Marvels ang unang pangunahing komiks ni Alex Ross, at inilagay ito sa mapa. Ang kanyang natatanging estilo ng ipininta ay nagbigay sa libro ng isang makatotohanang at hitsura ng throwback.
Ang mga ministeryo ay isang nakakaantig na paggalang sa uniberso ng Marvel mula sa dalawang tagalikha na tunay na nagmamahal dito. Gustung-gusto ng mga kritiko at tagahanga ang kwento, at nanalo si Marvels ng dalawang parangal na Eisner, para sa pinakamahusay na mga ministeryo at pinakamahusay na multimedia artist. Ang mga milagro ay may mga pagkakasunod-sunod, ngunit wala sa kanila ang ganap na makunan ang kadakilaan ng orihinal.
2 Sandman - ni Neil Gaiman at iba pa
Wala nang higit pa na maaaring maidagdag sa mga accolades na natanggap ng seryeng ito sa komiks sa mga nakaraang taon. Nanalo si Sandman ng tatlong parangal sa Eisner para sa pinakamahusay na patuloy na serye, habang si Neil Gaiman ay nanalo ng apat para sa pinakamahusay na manunulat. Si Sandman ang unang foray ni Neil Gaiman sa mundo ng komiks. Ang mga unang ilang isyu ay nagsimula noong huli ng 1989, ngunit ang natitirang serye ay ginawa noong '90s. Ito ay isang pagkabigla na ang DC kahit na naka-print ng isang komiks na naging laban sa pamantayan sa oras.
Si Sandman ang komiks ng pampanitikan. Nagsimula ito bilang isang mystical kuwento ng paghihiganti ngunit nagbago sa isa sa mga pinaka mahusay na pantasya / kakila-kilabot na komiks na iyong nabasa. Sinasabi nito ang kwento ng Pangarap (ang Sandman) at ang kanyang pakikipagsapalaran upang mabawi ang kanyang mga nawalang kapangyarihan, bilang mukha ng pagpili ng pagtanggap ng ilang mga pagbabago o pagkamatay. Si Sandman ay namamahala sa pag-transcend sa bukid at maakit ang mga mambabasa na hindi komiks.
![Paranormal na Gawain 2 Mga Clal ng Viral at Demand Ito Contest [Update]](https://images.celebritybriefs.com/img/movie-news/9/paranormal-activity-2-viral-clips-demand-it-contest-update.jpg "Paranormal na Gawain 2 Mga Clal ng Viral at Demand Ito Contest [Update]")
