16 Mga Pelikulang Pelikula na Tinukoy ang kanilang Paglikha

Talaan ng mga Nilalaman:

16 Mga Pelikulang Pelikula na Tinukoy ang kanilang Paglikha
16 Mga Pelikulang Pelikula na Tinukoy ang kanilang Paglikha

Video: Mumbai 125 KM Hindi Buong Pelikula | Karanvir Bohra, Veena Malik | Hindi Mga Pelikula sa Horror 2018 2024, Hunyo

Video: Mumbai 125 KM Hindi Buong Pelikula | Karanvir Bohra, Veena Malik | Hindi Mga Pelikula sa Horror 2018 2024, Hunyo
Anonim

Ang genre ng kakila-kilabot na genre ay hindi gaanong bilang ng isang pagtapon tulad ng maaaring isaalang-alang ng ilan. Hindi ito palaging sineseryoso, at hindi ito halos iginagalang sa panahon ng mga parangal na nararapat, ngunit ang kakila-kilabot ay maaaring magkaroon ng sarili. Sa bawat henerasyon ng mga nakakatakot na flick, nakakakita kami ng isang bagong bahagi ng genre na sariwa, hindi inaasahan, at napaka produkto ng oras nito. Ang mga pelikulang ito ay madalas na mga tagapagpalit-laro. Itinutukoy nila ang henerasyon nang paisa-isa, na lumilikha ng isang tiyak na diskarte na pumipigil sa pagtitiklop, at pagkatapos ay huli na mag-expire, papalitan lamang ng isa pang bagong direksyon. Ang nakakatakot na genre ay isang formeshifter (hindi katulad ng mga monsters nito), at laging umaangkop.

Kaya, nararapat na maging sapat na dahilan para sa isang retrospective. Kapag nagbabago ang mundo, kaya nagbabago ang kakila-kilabot. Nakasalalay ito sa bigat ng mundo, kaya't pagsasalita, pagtugon sa mga tunay na pangingilabot sa buhay at binago ang mga ito sa isang bagay na mas diaboliko (o sa pinakakaunti, higit na hindi kapani-paniwala). Kaya, para sa iyong pinagsamang dosis ng kasaysayan at kakila-kilabot, panatilihin ang pagbabasa upang magaan ang ilang ilaw sa 15 Horror Films na Tinukoy ang Kanilang Paglikha.

Image

16 Ang Gabinete Ng Dr Caligari (1920s)

Image

Pagdating sa kathang-isip na kakila-kilabot na pabalik sa unang bahagi ng ika-20 siglo, ang teatro at ang nakasulat na salita ay kung saan mo ito natagpuan. Kaya, kapag ang kakila-kilabot na wakas ay inilubog ang mga daliri ng paa nito sa sinehan, ang genre ay nakakakuha ng isang pag-upgrade, upang magsalita. Binigyan ito ng pagkakataong matakot ang impiyerno sa mga madla sa pamamagitan ng isang bagong daluyan, at isang pelikula na kumpiyansa na nagdala ng bigat ng tungkulin na iyon ay ang Gabinete ni Dr. Caligari.

Kadalasan, ang pinakamahusay na kakila-kilabot ay ang uri na maaaring makuha sa ilalim ng iyong balat, at noong 1920, ipinakilala ng pelikulang ito ang isang bagong alon ng takot sa paglipat ng mga larawan. Marahil ang Gabinete ni Dr. Caligari ay hindi kinikilala sa pangkalahatan bilang isang bagay tulad ng Nosferatu, na pinakawalan makalipas ang dalawang taon, ngunit sa huli, ito ay mas tiyak sa oras kung saan ito ay pinakawalan. Ang Gabinete ni Dr. Caligari ay nagpakilala sa mundo sa Aleman, Ekspresyonista na kakila-kilabot, at ito ang impluwensya na hindi mabilang na mga horror films mula noon ay tumango muli sa oras at oras.

15 Dracula (1930s)

Image

Ang 1930s ay ang panahon na nagpakilala sa mga madla sa Universal monsters. Ito ang mga pelikulang naging staples sa loob ng genre, at sa isang kahulugan, hindi ito opisyal na ang Golden Age ng kakila-kilabot sa pelikula. Gayunman, ito ay ang nakoronahan na hiyas, si Dracula, na naghari nang kataas-taasang. Ito ay isang dekada na nagbigay sa mga tagapakinig na si Frankenstein, The Mummy, at TheInvisible Man, lamang na pangalanan ang iilan, ngunit si Dracula ang nilalang ng gabi na naging isang solong sangkap sa loob ng genre. Sa katunayan, itinakda ni Dracula ang ilang mga nauna para sa kakila-kilabot, kasama na ang lahat ng ating nalalaman at pag-ibig tungkol sa mga bampira, ang impluwensya ng Gothic, at romantikong mga villain.

Inilabas noong 1931, hindi nagtagal matapos ang pag-crash ng stock market noong 1929, ipinakilala ni Dracula ang isang kontrabida na parehong mayaman at makapangyarihan, isang marahas na antitisasyon ng lahat ng average na lalaki at babae sa Estados Unidos na kinakatawan noong panahon ng paglabas nito. Ang panginginig sa inspirasyon ng panginginig sa takot ay maaari ring maging isang trademark sa loob ng genre.

14 Ang Wolf Man (1940s)

Image

Pinananatili ng Universal monsters ang kanilang presensya noong 1940s (kahit na ang mga sumunod na pangyayari ay tumakbo sa amok tulad ng ginagawa ngayon), at ang quintessential horror film ng panahong ito ay ang The Wolf Man. Bukod sa pagiging isang tampok na masaya-sa-panonood na nilalang, ang The Wolf Man ay minarkahan ng isang bagong panahon sa kakila-kilabot. Ipinasa nito ang sulo hindi lamang sa mga tuntunin ng estilo, kundi pati na rin sa mga artista.

Si Lon Chaney, ang facial contortionist na nagtakda ng yugto para sa pampaganda ng pelikula at epekto sa mga pelikulang tulad ng The Phantom ng Opera at The Hunchback of Notre Dame, ay nagpakilala sa mundo sa kanyang anak na si Lon Chaney Jr. - ang taong magiging Lawrence Talbot, aka ang Wolf Man. Noong 1941, ang taong pinalaya ng Wolf Man, ay isang gulo ng isang taon, kaya nararapat lamang na ang larawang ito ay may gulo ng isang character sa pangunguna nito. Ang kawalan ng pagpipigil sa sarili, pakikipaglaban sa hayop sa loob, pagbagsak ng kaisipan … Tinatawag itong "napapanahong" ay inilalagay ito nang basta-basta.

13 Pagsalakay Ng Mga Katawan ng Snatcher / Godzilla (1950s)

Image

Noong 1950s, ang Komunismo ay ang panghuli boogeyman. Hindi lamang natatakot ang mga tao na maaaring maganap, natakot sila sa mga tao na maaaring itago ang mga ideyang ito sa payak na paningin. Kaya, kung nais mong takutin ang mga tao, nalaman mo kung ano ang nakakatakot sa kanila, at pinapalakas mo lang ang pangamba - na nagdadala sa amin sa Pagsalakay ng mga Snatcher ng Katawan. Ang paglabas ng pelikula noong 1956 ay minarkahan din ang pagtatapos ng McCarthyism, ngunit napakarami pa rin sa isipan ng lahat. Sino ang mapagkakatiwalaan mo? Sino ba talaga ang sinabi nila. Katulad ng mga Pagsubok sa Salem Witch, ang kaibigan ay tumalikod sa kaibigan, karamihan upang mai-save ang kanilang sariling leeg, at ang Pagsalakay ng mga Snatcher ng Katawan ay nagdala ng takot na ito sa isang bagong antas. Nangyayari lamang ito na ang partikular na pag-ikot sa paksa ay kasama ang mga dayuhan at pagmamay-ari ng katawan, isang tema na hindi lamang mai-epitomize ang sarili nitong panahon, ngunit gumawa ng paraan para sa mas agresibong pagpapaliwanag sa hinaharap.

Kasabay nito, pinakawalan si Godzilla sa Japan sa parehong oras, na tinutugunan ang lumalaking takot sa bomba ng atom. Anong uri ng kakila-kilabot ang maaaring dalhin ng bomba ng atom? Ang isang higanteng reptilya ay tila tungkol sa tama.

12 Psycho (Maagang 1960)

Image

Ang genre ng kakila-kilabot na pinasimple ang sarili nito noong unang bahagi ng 1960. Sa halip na mga halimaw (huwag mag-alala, gagawa sila ng pagbalik), ang mga madla ay ginagamot sa psychosis. Sa katunayan, ang dekada ay pinagsama sa aptly na may pamagat na Psycho. Si Alfred Hitchcock, na isang pangalan ng sambahayan noong 1960 ay lumibot, kinuha ang kanyang pinagkadalubhasang kasanayan sa pag-aalinlangan at dinurog ang mga ito ng mga klasikong kakila-kilabot na mga tema (ang nakakatakot na bahay sa isang burol, ang masamang magulang, ang nakabubukod na bagyo), na ginagawang ang Psycho na walang kuwenta nakakatakot na kisap-mata sa partikular na dekada.

Ang 1960 ay kumakatawan sa isang madaling araw ng isang bagong bagay, na nagtatampok ng mga inaasam na pag-asa ng ambisyon at kabataan. Ang mga psycho ay nagha-highlight din ng mga napaka-temang ito - na may isang bahagyang mas masamang twist. Kung ikaw ay bata na may mga rosas na may rosas na tinted noong 1960, si Hitchcock ay nariyan upang ipaalala sa iyo na kahit na ang pinakahihintay na mga hangarin ay maaaring magkaroon ng ilang mga balangkas na nagtatago sa aparador.

11 Gabi Ng Buhay na Patay (Huli noong 1960)

Image

Kung ang unang bahagi ng 1960 ay nais na pumasok sa iyong ulo, kung gayon ang huling bahagi ng 1960 ay nais na makakuha sa ilalim ng iyong balat - literal. Ang konsepto ng mga zombie ay na-laruan bago (na muling buhayin ang mga patay ay hindi isang ideya ng nobela sa oras na ito), ngunit walang pagsala huminga si George A. Romero ng bagong buhay sa mga partikular na monsters. Ito ang bukang-liwayway ng undead na gutom sa laman, at ang malabo na impluwensya ay naramdaman pa rin hanggang ngayon. Sa katunayan, ang "kulturang zombie" ay maaaring pati na rin tumatakbo nang masyadong mga araw na ito, ngunit wala rito o wala rin.

Sa huling bahagi ng 1960, ang Gabi ng Buhay na Patay ay hindi tinanggap ng marami, lalo na sa mga hindi interesado sa pagtigil sa karahasan, ngunit naging isang bulag na mata sa ilang mga isyung panlipunan tulad ng lahi at bulag na pagsang-ayon. Habang ang mundo ay pinuno ng pag-asa, pinasabog ni Romero ang mga pangarap na iyon na may malupit na realismo, kahit na sa pamamagitan ng malabo na fiction.

10 Ang Exorcist / Ang Texas Chainsaw Massacre (Maagang 1970s)

Image

Sa oras na umabot ang 1970s, nagsisimula pa lamang ang mga manonood na sanay na sa kaswal na baywang. Gayunpaman, malamang na hindi nila alam kung ano ang aasahan sa oras na pinakawalan ang Exorcist (kahit na nabasa na nila ang libro). Ito ay isang pelikula na sumisira sa panaginip ng Amerikano, na sinisilip ang safety net na naramdaman ng karamihan sa mga bulag na ginhawa ng. Ang halimaw ay hindi lamang pinagmumultuhan sa iyong pamilya, ito ay magiging iyong pamilya. Ang Exorcist ay nag-play din sa relihiyon at pagkababae, mga paksa na kung hindi man pinansin ang karamihan sa nakaraan. Hindi katulad ng Gabi ng Buhay na Patay, ang pelikulang ito ay nagdala sa konsepto ng halaga ng pagkabigla, ngunit sa isang paraan na ang mga tagapakinig ay maaaring hindi lubos na inihanda. Matapat, kapag ang mga tao ay nagsusuka at lumalabas sa mga sinehan, "epektibo" ay inilalagay ito nang gaan. Ang Exorcist ay hindi lamang naglagay ng isang stamp sa sinehan, gumawa ito ng marka sa pangkalahatang kultura ng lipunan noong 1970s.

Gayunpaman, bahagya itong nag-iisa sa ito. Ipinakilala ng Texas Chainsaw Massacre ang konsepto ng pamumula, walang layunin na pagpapahirap, pagbubukas ng pintuan para sa hinaharap na nakakatakot na mga filmmaker na umaasa na makagambala sa mga limitasyong eksperimento-pagtulak sa loob ng genre.

9 Halloween / Dawn Ng Ang Patay / Alien (Late 1970s)

Image

Ang Amerika noong huling bahagi ng 1970 ay masaya at walang magarbong. Malapit na ang isang bagong dekada at ang pag-asa ay hinog na; kaya ang anumang kasamaan na maaaring umikot ay ang tahimik na uri. Sa Halloween, kinakatawan ni Michael Myers ang kadiliman na natutuwa ang mga tao na lumayo kapalit ng kapayapaan ng pag-iisip. Ang isang independiyenteng, hindi hamak na badyet na pelikula, nais ng Halloween na takutin ang impiyerno mula sa madla nitong madla (pati na rin ang kanilang hindi naniniwala na mga magulang), na nagpapaalala sa kanila na kahit gaano pa man sila maliwanag na mata, palaging mayroong ilang nakapanghihikayat na banta na handa na pilasin ang mga ito (at marahil patayin pa sila). Sa pag-aakala na hindi mo pinansin ang mga sumunod na pangyayari, walang paliwanag para sa partikular na kasamaan na ito. Nagpapakita lang ito, gumugulo, at pagkatapos ay mawala … hindi katulad ni Alien. Ang isa ay nangyari lamang na isang mabisyo na halimaw sa espasyo, habang ang iba pa ay ang lahat ng iyong pinakapangit na takot na walang kamatayan sa isang bleaching na William Shatner.

Pagkatapos, upang i-tap ang '70s, bumalik si George A. Romero kasama ang Dawn of the Dead. Gayunpaman, sa oras na ito ang kanyang pananaw ay nagbago, at ang kanyang layunin ay upang pintahin ang komersyalismo at ang pugad nito sa loob ng "mall culture" - kakila-kilabot na AKA sa purong anyo nito.

8 Ang Nagniningning (Maagang 1980)

Image

Ang unang bahagi ng 1980 ay ipinagmamalaki ang ilang mga malubhang heavyweights sa horror genre. Biyernes ng ika-13 at Isang bangungot sa Elm Street ay higit pa o mas mababa sa mga pinsan sa Halloween, at ang mga pelikulang tulad ng The Thing at Poltergeist ay tinatapakan ang pamilyar na lugar sa kamangha-manghang epekto, ngunit nang inangkop ni Stanley Kubrick si Stephen King's The Shining, kaya dumating ang isang bagong liwayway ng kakila-kilabot.

Sa kabila ng pagiging medyo maluwag na pagbagay ng nobela, ang The Shining ay isang cocktail ng iba't ibang mga elemento ng kakila-kilabot na hindi kailanman naging kaya masterfully pinagsama hanggang sa Kubrick magkaroon ng isang pumunta sa kanila. Ang pagdurog ng pamilya, saykosis, at pagkagumon na itinakda laban sa background ng isang pinagmumultuhan na hotel - Ang Nagniningning ay sumasama sa isang na-update na pagkuha sa mga klasikong horror tropes. Kahit na kabilang sa isang bagong alon ng mga slashers at mga kwento ng multo, ang unang bahagi ng '80s tipped ang sumbrero sa The Shining para sa kumakatawan sa isang pagpapakilala sa isang bagay na mas malaki at hindi pamilyar sa horror genre … kahit na si Stephen King mismo ay hindi lubos na natuwa sa kung paano ang ang pagbagay sa huli ay naka-out.

7 Masamang Patay II (Late 1980s)

Image

Kapag ang mga tagapakinig ay higit o hindi gaanong ginugol pagdating sa sikolohikal na kakila-kilabot, ang mga gumagawa ng pelikula ay nagpansin at namuhunan ng halos lahat ng kanilang imahinasyon dahil maaari silang magtipon sa isang muling pagtatalaga ng "tampok na nilalang." Ano pa ang tiniyak nila na huwag masyadong seryosohin ang kanilang mga sarili, ipinakilala sa amin sa mga pelikula tulad ng Re-Animator, Play's Child, at The Lost Boys, bukod sa iba pa.

Ngunit ang pelikulang kumukuha ng cake sa kagawaran na ito ay ang Masamang Patay II. Habang ang hinalinhan nito, ang unang entry sa serye, ay katulad lamang ng isang klasikong, ang Evil Dead II ay ang ehemplo ng outlandish, gore-infested horror (at sa katunayan, ito ay gumagana pati na rin ng isang sumunod na pangyayari tulad ng paggawa ng isang muling paggawa). Habang hindi ganap na tanyag sa oras na ang ilan sa mga mas pangunahing mga pelikula na pinakawalan sa pagtatapos ng dekada, ang Evil Dead II ay naging isang klasikong kulto, at sa paggawa nito, tinukoy ang partikular na henerasyong ito sa mga paraan na ang iba pang mga nakakatakot na pelikula sa oras (at kahit ngayon) ay maaari lamang umasa.

6 Scream (Maaga / Mid-1990s)

Image

Ang huling bahagi ng 1980 ay nagkakaroon ng kasiyahan sa kakila-kilabot. Marahil sa sobrang saya. Sa oras na '90s gumulong sa paligid, ang mga nakakatakot na pelikula ay mura at natatawa para sa karamihan, at sila ay madalas na tahanan sa hindi maunlad, walang buhay na mga pagkakasunod-sunod. Sa madaling salita, ang genre ay nangangailangan ng isang facelift, at ginawa ng screenwriter na si Kevin Williamson lamang iyon noong isinulat niya si Scream.

Sa dami ng isang satire dahil ito ay isang klasikong slasher, muling nabuhay ng Scream ang horror genre, na nagpapaalala sa mga madla na dahil lamang sa dugo at guts ay hindi nangangahulugan na ang isang matalinong script na may solidong pagkilos at direksyon ay hindi rin maaaring ibahagi ang entablado. Ang Scream sa huli ay nagresulta sa ilang mga pagkakasunod-sunod, ngunit kahit na ang mga pagkakasunod ay mga komentaryo sa dila-sa-pisngi kung saan ang genre ng kakila-kilabot at kung saan ito pupunta. Matapos ang Scream, ang mga nakakatakot na pelikula ay maaari pa ring lumayo sa pagiging makitid at old-school, ngunit hindi madali.

Upang mailalarawan ang karakter ni Rory Culkin sa Scream 4, siniguro ng Scream na naiintindihan ng mga studio na "ang mga tagapakinig ay naging masigasig sa mga panuntunan" ng mga klasikong horror tropes. Mula dito out, ang meta horror ay naging pamantayan.

5 Ang Pang-anim na Sense (Late 1990s)

Image

Habang ang lahat ay tila sinusubukang kopyahin ang tagumpay ng Scream, si M. Night Shyamalan ay sabik na gumawa ng kanyang sariling marka. Sinusubukan niyang gawing muli ang isang uri ng malaking takot na pagmamay-ari ng isang mas simpleng aesthetic. Ang isang simpleng misteryo tungkol sa pamilya at mga multo, ang The Sixth Sense ay nagbalik ng paggalang sa nakatatakot na genre.

Habang ang The Blair Witch Project, na pinakawalan sa parehong taon noong 1999, ay nagpakita ng isang ganap na natatanging pag-ikot sa genre na may handheld format na ito, ang The Sixth Sense ay isang uri ng kalmado bago ang bagyo (ang bagyo ang pagiging horror genre na sumusunod sa bago sanlibong taon). Tinukoy nito ang henerasyong ito sa pagsasama-sama ng pagiging simple at makabagong ideya, sa kakayahang tumayo sa pagitan ng dalawang nagniningas na henerasyon sa horror genre, at sa pamamagitan ng kritikal na paggalang na napamamahalaang kumita. Ito ay hindi lamang isang kuwentong multo na may isang twist; ito ay isang kuwentong multo na nagpapaalala sa mga madla kung gaano kahalaga ang kakila-kilabot na genre. Para sa sinumang pinamamahalaang upang mahuli ang isang ito nang walang pagkakaroon ng malaking pagwawakas na nagtatapos sa layaw para sa kanila, tiyak na nakuha nila ang halaga ng kanilang pera.

4 Saw (Maagang 2000)

Image

Ang unang bahagi ng 2000 ay isang oras na ang kakila-kilabot na tila nais na muling likhain ang sarili; nang parang kailangan ng pataas ang ante. Ang supernatural ay lumang sumbrero, kaya upang iling ang mga bagay, ang bagong dating na si James Wan ay nakuha sa pangunahing pagkakatakot at ipinakilala kung ano ang kalaunan ay malalaman bilang "pahirap na porno."

Ang Saw ay isa sa mga unang post-9/11 na mga horror films na nagpapaalala sa mga madla na ang perpektong mga estranghero ay ang pinakapangunahing mapagkukunan ng terorismo. Sa puntong ito sa oras, ang katotohanan ay higit na nakakatakot kaysa sa kathang-isip, kaya't ang genre ng kakila-kilabot ay nagkaroon ng impiyerno na tumalon. Paano mo natatakot ang isang tagapakinig na nasaksihan lamang ang isa sa mga pinaka kakila-kilabot na sandali sa modernong kasaysayan?

Ayon kay Saw, pinutol mo ang core. Sa literal. Umaasa ka sa halaga ng pagkabigla. Lumilikha ka ng mga imahe na nagpapatahimik sa mga madla at nais na lumayo. Ang Saw ay nakakuha ng negatibong reputasyon sa pamamagitan ng halos hindi mabilang na mga pagkakasunod-sunod, ngunit bilang isang nakapag-iisang film, tinukoy nito ang isang henerasyon na nakakita ng kakila-kilabot sa isang kakaibang ilaw kaysa sa naiintindihan ng karamihan sa mga nakaraang henerasyon.

3 Aktibidad ng Paranormal (Late 2000s)

Image

Sa isang pagtatangka na pag-iba-iba ang sarili mula sa isang makabuluhang madugong simula hanggang sa dekada, binago ng huling bahagi ng 2000 ang diskarte nito sa kakila-kilabot. Ito ay isang oras ng pinansiyal na pilay kasunod ng Mahusay na Pag-urong, kaya ang sobrang pag-aksaya ay lumabas sa bintana. Ang pagpapalit nito ay mas manipis na simple, at ang Paranormal na Aktibidad ay kinuha ang timon nito.

Ito ay isang pelikula na buong kapurihan na na-rock ang diskarte sa paggawa ng paggawa ng pelikula, na nagpapatunay na ang mga tagapakinig ay masayang mag-linya upang makita ang isang pelikula na hindi nag-abala sa umasa sa isang malaking badyet o pag-akit ng tanyag na tao. Pinatunayan nito na ang mga problema sa pera ay hindi kailangan upang maging katumbas sa mga mahihirap na benta ng box office, at bilang isang resulta, binigyan nito ang kumpiyansa na makagawa ng mga nakakatakot na pelikula na higit na nakasalig sa kung ano ang gumagawa ng isang nakakatakot na pelikula na gumagana nang epektibo, sa halip na anuman ang kanilang pinaniniwalaan. maaaring ang pinaka komersyal na ligtas na pagsusumikap.

2 Ang Conjuring (Maagang 2010)

Image

Ang pinasimpleng diskarte sa nakakatakot na paggawa ng pelikula ay hindi napakapigil na niyakap ng mga prodyuser, at ang mga mababang-badyet na nakakatakot na pelikula ay naging pamantayan sa huling bahagi ng 2000s at unang bahagi ng 2010. Ang kilusang ito ay nagbigay sa amin ng mga pelikula tulad ng Insidious, na kung saan ay hayaan ang mga madla na matuklasan kung ano pa ang nagawa ni James Wan sa genre. Sa madaling salita, malinaw na sapat na kaya niyang hawakan ang supernatural horror pati na rin ang makakagawa niya ng mortal na kakila-kilabot.

Kaya, nang mailabas ang The Conjuring noong 2013, ang mga tagapakinig ay hindi pa nakakakuha ng isa pang solidong kwento ng multo, nakuha nila ang mga simula ng katumbas na katumbas ng MCU: ang HCU (ang Horror Cinematic Universe). Sa pamamagitan ng The Conjuring, mayroon kaming mga real-life ghost hunting na sina Ed at Lorraine Warren, na nagbubukas ng mga pintuan sa mga sequel at spinoff na nauukol sa kanilang mga multo na pakikipagsapalaran. Ang kakila-kilabot na genre ay naagaw ang makatarungang bahagi sa mga pelikulang antolohiya (Creepshow, Trick 'r Treat, V / H / S), ngunit ipinakilala ng The Conjuring ang isang bagay kahit na mas malawak. Ngayon, mayroon kaming uniberso ng Conjuring, ang paparating na uniberso na Universal Monsters, at maging ang unibersidad ng Biyernes / bangungot. Kung saan pupunta iyon, gayunpaman, ay nananatiling makikita …