Ang isang bagong pelikula ay tumatakbo sa kritikal na site ng compilation na Rotten Tomato, at pinapanatili nito ang isang perpektong 100% Sariwang marka kahit na matapos ang paunang pagkaligo ng 25, 50, marahil kahit na 75 mga pagsusuri. Pagkatapos nito, ito ay nagiging isang laro ng paghihintay sa mga tagasunod ng site, habang pinapagana nila ang kanilang mga browser nang paulit-ulit sa buong araw upang makita kung aling kritiko ang maglakas-loob na itumba ito sa 99% na may isang Rotten na pagsusuri. Kapag nangyari iyon, nagsisimula ang debate. Ang kritiko ba ito ay matapat? O ang kritiko na ito ay isa lamang - isang gasp! - kontratista, pagbubungkal ng pelikula mula sa matayog na perch nito para sa kapakanan ng ilang sandali ng pagkakasala ng Internet (at mga pananaw sa pahina)?
Imposibleng sabihin, kahit na nais naming magkamali sa panig ng integridad ng tagasuri. Sa anumang rate, ang nag-iisang tinig na nakatayo laban sa nakararami ay hindi gaanong bagong kababalaghan, tulad ng kahit na ang mga klasiko ng yesteryear - ang mga pelikula na patuloy na dinala sa mga talakayan ng mga pinakadakilang pelikula na ginawa - ay napapailalim sa hindi nagbabago na mga pagsusuri dito at doon. Kapansin-pansin, marami sa mga pagsusuri na ito, sa kabila ng mga dekada na gulang, ay napreserba (sa pamamagitan ng mga link) sa Rotten Tomatoes.
Sa kabutihang palad, marami sa mga kinikilala na mga obra sa sinehan - mga pelikula tulad ng Citizen Kane, All About Eve, Singin 'sa Rain at The Maltese Falcon - nararapat na mapanatili ang 100% Sariwang rating sa site. Ang iba pang mga hiyas ay hindi masyadong masuwerteng. Narito, kung gayon, ang 16 Mga Pelikula na Magugulat Ka Upang Matuto Hindi Magkaroon ng 100% Sa Mga Pinatay na Tomato.
16 Papatayin ang isang MOCKINGBIRD (91%)
Ang pagganap na nagwagi sa Oscar na si Gregory Peck bilang abogado na si Atticus Finch ay ang bedrock ng 1962 na To Kill a Mockingbird, isa sa mga bihirang mga pagkakataong ito na kinukuha ng isang pelikula ang kakanyahan ng mapagkukunan nitong materyal nang hindi kailanman ikompromiso ito. Ang isang napakahusay na pagtingin sa natatanging paraan kung saan tinitingnan ng mga bata ang mundo sa kanilang paligid, ang pagbagay na ito ng nobelang nagwagi ng Pulitzer Prize na si Harper Lee ay natagpuan ang anak na babae ng Atticus 'na si Mary Badham) na natututo ng mahalagang mga aralin sa buhay sa pamamagitan ng panonood ng kanyang ama na ipagtanggol ang isang itim na tao (Brock Peters) laban sa mapanlinlang na mga singil sa panggagahasa sa isang maliit na bayan sa Timog.
Sa oras ng paglabas ng pelikula, nag-alok si Andrew Sarris ng isang pagsisisi sa Village Voice, na tinawag itong "overrated trick film" at sinasabi na "ang Negro ay hindi gaanong bilog na character kaysa sa isang Liberal na konstruksyon
walang hanggan mas mahinahon kaysa sa kanyang mga tagakusapang puting-basurahan [at] hindi kapani-paniwalang dalisay ng puso. " Sinusuri (marahil hindi patas) ang pelikula mula sa isang modernong pananaw, ginugol ni Roger Ebert ang kanyang pagsusuri sa 2001 na higit sa lahat ay ang pagpapahinto sa kanyang nakita na walang kabuluhan, lalo na sa mga eksenang inilahad niya ngayon ay "makatagpo lamang sa isang pagod na pag-iisip.
Upang Patayin ang isang Mockingbird ay, tulad ng sinabi ko, isang oras na kapsula. Ipinapahiwatig nito ang liberal na mga simbolo ng mas maraming inosenteng oras."
15 WALANG KASAMAAN (94%)
Mula sa isang panlipunang pangmalas, ang pagbagay ng 1939 ng pinakamagaling na Margaret Mitchell ay nananatiling nalilito sa kontrobersya. Kasabay ng Kapanganakan ng isang Bansa ng DW Griffith, Gone with the Wind ang pelikula na may pananagutan sa pagpapaputi ng mga kasamaan ng rasismo at sa epekto ng isang romantikong pangitain ng Lumang Timog na nakakalusot sa bansa nang malaki. Ngunit puro mula sa isang cinematic na paninindigan, ang dula na ito tungkol sa mga pakikibaka ng isang pamilya sa Timog sa panahon ng Digmaang Sibil ay isang tunay na kayamanan, isang nakakaaliw na epiko na nakikilala ng mga nakamamanghang nakamit sa purong pagmamadali. Maliwanag, ang mga kritiko ay palaging tumugon nang mas malakas sa kanyang kagalingan sa teknikal kaysa sa pampakay na sakit na lugar, dahil matagal na itong nailahad bilang isa sa mga pinakamahusay na tagumpay sa Hollywood.
Mayroong ilang mga dissenters sa daan. Si Arthur Schlesinger, na muling nagre-revise ng pelikula sa panahon ng pag-ulit nito noong 1973, ay sumulat sa The Atlantiko na nabibigatan ito ng "isang morass of unconvincing sentimentality. Ito ay nagnanais na mag-opera at makamit ang soap opera. Ito ay isang hubad. ” Ang kasamahan sa Schlesinger ng Atlantiko na si Richard Schickel, na nahuhuli ring muling pinakawalan noong 1973, na higit na pinatunayan na ang pelikula ay "mausisa na walang buhay - karamihan ay nakikipag-usap, at napaka-bulaklak na usapan sa iyon." Itinapon niya ito bilang "makintab, sentimental, chuckle-head."
14 ANG ISANG MAHUSAY NA BUHAY (94%)
Noong 1946 ng Frank Capra Ito ay Isang Kamangha-manghang Buhay, ipinagpapahayag ni James Stewart ang kanyang pinakadakilang pagganap bilang disenteng George Bailey, na nangangailangan ng ilang makalangit na interbensyon upang matulungan siya sa pamamagitan ng maaaring mailarawan lamang ng kanyang madilim na gabi ng kaluluwa. Ito ay isang Kahanga-hangang Buhay ay may kapangyarihan upang ilipat ang mga manonood sa luha, at ginagawa ito hindi sa pamamagitan ng malabo na pindutan-pagtulak ngunit sa pamamagitan ng matapat na pagpapakita kung paano ang buhay ng isang indibidwal ay tunay na isang bagay upang ipagdiwang.
Ang mga detractor ng Capra ay madalas na tatawagin ang kanyang mga larawan na "Capracorn, " at ang salitang derogatory ay matatagpuan sa takedown ng pelikula ni Manny Farber sa New Republic. Habang inilalagay niya ito, "Ito ay isang Kamangha-manghang Buhay, ang pinakabagong halimbawa ng Capracorn, ay nagpapakita ng kanyang sining sa isang hysterical pitch." Pagkatapos ay pinapatuloy ni Farber ang pintas na "walang katotohanan na sobrang pinasimple na mga characterizations at hindi mapapansin na kapritso."
13 ISANG FLEW OVER NG CUCKOO'S PINAKA (95%)
Kapansin-pansin bilang isa sa tatlong mga pelikula lamang upang manalo ang lahat ng limang pangunahing mga Award ng Academy (Ito Nangyari Isang Gabi at Ang Katahimikan ng mga Kordero ang iba pa), Ang Isang Flew Over the Cuckoo's Nest ay pantay na kahanga-hanga bilang isang komedya, isang dula at isang kritikal sa lipunan.. Nakakatawa si Jack Nicholson bilang si Randle McMurphy, isang live na kawad na nagpapanggap ng sakit sa pag-iisip at nagtatapos sa isang institusyong pinamamahalaan ng diktatoryal na Nars Ratched (Louise Fletcher).
Dalawang estudyanteng bigwigs, ang New York Times 'Vincent Canby at Richard Magazine na si Richard Schickel, kapwa panned ang pelikula sa paglabas nito, bagaman ito ay ang pagsusuri ng 1976 ng British scribe na si Kenneth Robinson sa The Spectator na lumitaw bilang pinaka-nakakabagbag-damdamin - sa parehong mga pandama ang salita.
Sa hindi wastong paglalahad ng pangwakas na kapalaran ng McMurphy sa unang talata, ipinagpatuloy ni Robinson na tawagan ang pelikulang "kasuklam-suklam" at "nakakagulat na kahanga-hanga" bago tapusin na, "bukod sa ilang napakahusay na pagtatanghal, ang pelikula ay walang mag-alok sa akin - bukod sa isang matagal na pakiramdam ng pagduduwal."
12 LISTAHAN NG SCHINDLER (96%)
Hindi nagtagal para sa 1993 na drama ng Holocaust ni Steven Spielberg upang maitatag ang foothold nito sa mga talaan ng sinehan. Ang pangingibabaw nito sa year-end 10 mga listahan ng mga kritiko ay ibinigay, tulad din ng panalo ng Academy Award para sa Pinakamagandang Larawan. Ngunit noong 1998 na ang Listahan ng Schindler ay tunay na nabaluktot ang mga kalamnan nito bilang isang instant na klasiko. Limang taon lamang matapos ang paglabas ng pelikula, inilagay ito ng American Film Institute ng # 9 sa listahan nito ng 100 pinakadakilang pelikula ng Amerikano sa lahat ng oras, at ang 2007 na muling paggawa ng listahan ay inilipat ito ng isang bingaw sa # 8.
Ngunit hindi lahat ng tagasuri ay natatakot sa nakamit ni Spielberg. Ang isang dissenter ay ang Joanne Kaufman ng People Magazine, na ang kritisismo ay nagpahinga sa gitnang katangian ng Oskar Schindler (Liam Neeson), ang profiteer ng digmaang Aleman na nag-iisa-save ang libu-libong mga Hudyo mula sa pagkalipol. Tulad ng isinulat ni Kaufman, "Ang pelikula ay hindi matagumpay na nagpapaliwanag kung ano ang nagtutulak kay Neeson, isang miyembro ng partidong Nazi, isang hindi nakakagulat na tao at lantaran ng isang kad at isang baboy, sa gayong pagbabago ng isip at puso at narito ang mga kamangha-manghang gawa ng kabayanihan. Ang H H ay epiphenomenal moment
parang payat at pat."
11 ANNIE HALL (97%)
Matapos ang mga taon ng paggawa ng mga larawan na idinisenyo lamang upang ma-trigger ang mga nakakabighani na pagtawa, si Woody Allen ay nakaunat bilang isang filmmaker na may Annie Hall ng 1977, isang peerless seriocomedy kung saan sinasalamin ng neurotic Alvy Singer (Allen) ang kanyang kaugnayan sa pantay na neurotic Annie Hall (Diane Keaton). Ang mga kritiko, madla at mga miyembro ng Academy ay masigasig na yumakap sa pelikula, at si Allen ay hindi na pinapakitang tulad ng isang maliwanag na komedyante kundi pati na rin isang masining na henyo.
Gayunpaman, partikular na ang kakayahan ni Allen na i-sulok ang kanyang karera na humantong kay Gary Arnold ng Washington Post upang maipakita ang kanyang mga hinaing sa pelikula. "Matapos ang mga slapstick na pamasahe bilang kagila-gilalas at masayang-maingay tulad ng natutulog at Pag-ibig at Kamatayan, ang Annie Hall ay dumating bilang isang malambot, malabo, banayad na pag-diverting, " isinulat niya. "Habang may mga nakakatawang linya at sitwasyon, malamang na malawak na ito, magkalat na nagkalat. Personal, nararamdaman ko ang pagbabago sa diskarte ni Allen bilang isang pag-agaw, kapwa emosyonal at stylistically."
10 PSYCHO (97%)
Hindi lahat ay nakuryente sa pelikula ng The Master, bagaman. Ang ORAS ay tumingin ng mabuti sa isang ito, kahit na ito ay si Robert Hatch ng The Nation na lalo na nainis ng larawan. "Nasaktan ako at naiinis, " ipinahayag niya. "Ang mga klinikal na detalye ng psychopathology ay hindi materyal para sa walang kwentang libangan. Inilalagay ka ng Psycho sa posisyon ng rubbernecking sa mga horrors ng may sakit na isip; ginagawa mong marumi ka."
9 JAWS (97%)
Pinagkakatiwalaan sa masigasig na bestseller ni Peter Benchley tungkol sa isang mahusay na puting pating na nagpapasindak sa isang komunidad ng karagatan ng New England, natagpuan ni Steven Spielberg ang kanyang sarili na nagtatrabaho sa sobrang manipis na materyal na mapagkukunan. Sa pamamagitan lamang ng isa pang malaking screen ng kredito (1974's The Sugarland Express) sa ilalim ng kanyang sinturon, ang potensyal para sa kalamidad ay napakalaking - lalo na dahil ang mekanikal na pating ay hindi gumana nang halos lahat ng oras!
Ang direktor, pagguhit mula sa isang screenplay na bumuti sa libro, sa huli ay humanda ng isang instant na klasikong may Jaws ng 1975, isang pelikula na may utang sa karamihan ng tagumpay nito sa napakahusay na orkestasyon ni Spielberg ng kapanapanabik na mga set-piraso at pagkakasunud-sunod ng pagkabigla.
Habang ipinagpapalagay na ang mga pagkakasunud-sunod ng pating ay "suspenseful tapos, " kritiko ng Los Angeles Times na si Charles Champlin gayunpaman ay tinawag na Jaws "isang magaspang at mapagsamantala na gawain na nakasalalay sa labis na epekto nito." At habang hinahangaan niya ang mga pagtatanghal nina Roy Scheider at Richard Dreyfuss, nabanggit niya na, "Ang Ashore ay ito ay isang malungkot, walang awang itinanghal at napakalaking nakasulat. [Ito] ay melodrama, malawak at halata."
8 LAWRENCE NG ARABIA (97%)
David Lean's 1962 epic Lawrence of Arabia ay matagal nang itinuturing na isa sa mga pinakadakilang larawan ng paggalaw na nagawa, at ang katayuan nito ay higit pa sa kritikal na pamayanan. Kasama sa maraming mga accolade nito ang pitong Academy Award na panalo at mataas na pagkakalagay (# 7) sa 2007 na listahan ng AFI ng 100 pinakamahusay na Amerikanong pelikula. Tulad ng para kay Peter O'Toole, sumasang-ayon ang lahat na ang kanyang pagganap sa bituin bilang pagganap ng British adventurer TE Lawrence ay walang kamali-mali.
Gawin na halos lahat. Ang isa sa mga kritiko ng kawani sa The Monthly Film Bulletin, isang publication ng British Film Institute na kalaunan ay naging bahagi ng lubos na maimpluwensyang magazine ng Sight & Sound, ay sumulat na "Ang pagganap ni Peter O'Toole, tulad ng, matalino, matalino at mapagmahal, ay walang kalidad na kalidad ng bituin na ay iangat ang pelikula kasama nito."
Sa panig na ito ng Atlantiko, ang Bosley Crowther ng New York Times ay iniwasan ang O'Toole ngunit hindi ang paggamot ng pelikula sa kanyang pagkatao, iginiit na ang pelikula ay "binabawasan ang isang maalamat na pigura sa maginoo na laki ng pelikula-bayani sa gitna ng kahanga-hanga at kakaibang tanawin ngunit isang maginoo maraming mga clichés ng aksyon-film."
7 CASABLANCA (97%)
Si Bogart at Bergman bilang Rick at Ilsa. Laszlo at ang mga titik ng transit. Kapitan Renault at ang kanyang kaakit-akit na pagkabulok. "Tulad ng Oras na Nagpapatuloy Ni." "Narito ang pagtingin sa iyo, bata." Alam mo ang routine. Kaya ikot ang karaniwang mga accolade para sa Casablanca noong 1942, na ang paninindigan bilang isa sa pinakapopular sa Hollywood - at quotable - ang mga larawan ay nananatiling hindi matatanggal sa paglipas ng oras.
Natuwa si Casablanca sa mga kritiko at bukod dito ay dinakip ang Best Picture Oscar, ngunit ang mga curmudgeon sa TIME Magazine ay wala sa mga ito. Sa lingguhang pag-ikot ng lingguhan ng mga bagong pagpapalabas, ang nakatalagang kritiko ay pangunahing ginagamit ang kanyang pagsusuri upang magkomento sa mga pisikal na paglitaw ng mga aktor - para sa mga nagsisimula, si Bogart ay "mukhang Buster Keaton na naglalaro kay Paul Gaugin, " habang si jowly SZ Sakall "ay dapat isaalang-alang na isusuot ang kanyang mukha sa isang tanso "- bago magtapos, " Walang anuman sa isang pagsalakay ang maaaring magdagdag ng marami sa Casablanca. " Mahirap isipin na sinuman na sinimulan ang pagsusuri na ito mula noong, sa pagsulat para sa isa sa iba pang mga bagong pelikula na nasaklaw sa linggong iyon (Minsan sa isang pulot-pukyutan), paulit-ulit na tinukoy ng kritiko si Cary Grant bilang "Gary Grant."
6 LAMANG UPON Isang PANAHON SA WEST (98%)
Ang operatic oater ni Sergio Leone ay nananatiling kapansin-pansin para sa maraming mga nagawa, kasama na ang paghahagis ng bayani sa Hollywood na si Henry Fonda bilang isang killer na may malamig na dugo at ang paraan ng pagtutugma ng visual nang maganda sa pambihirang marka ni Ennio Morricone (Morricone aktwal na binubuo ang kanyang musika bago magsimulang mag-film si Leone). Ngunit ito ay sa ibang mga bansa kung saan natatamasa ng mga madla ang lahat ng 165 minuto ng 1968 na klasikong ito, dahil ang bersyon na inilabas sa US sa susunod na taon ay tinadtad ng 20 minuto. Kalaunan lang ang buong gupit na ginawang magagamit sa stateide.
Sinuri ni Roger Ebert ang larawan nang una itong tumama sa US noong 1969, at ito ay, oo, ang haba na humantong sa kanyang maligamgam na pagsusuri. Habang inamin niya ang pelikula ay "masayang kasiyahan" at nakikilala sa pamamagitan ng "ilang mga kagiliw-giliw na pagtatanghal, " pinanghihinalaan din niya ang katotohanan na "ang pelikula ay umaabot sa halos tatlong oras, na may intermission, at nagbibigay ng dalawang maling alarma bago ito natapos."
5 ISANG ANONG ARAW NG ARAW (98%)
Inilabas ang stateide noong Agosto 1964, anim na buwan pagkatapos ng maalamat na pagpapakita ng The Beatles sa The Ed Sullivan Show, ang landmark na si Richard Lester na Isang Hard Day's Night ay mukhang isang dokumentaryo, tunog ng isang musikal, at nararamdaman tulad ng isang komedya. Sa sandaling ito ng freeze-frame sa oras, sina John, Paul, George at Ringo ay napagtagumpayan na wala namang mas kumpleto na kumpleto ang mga inosenteng handa na ibahagi ang kanilang mga nakakatuwang tunog sa mundo. Sa napakaraming klasikong mga pagbubuhos mula sa screen sa sobrang galit, hindi kataka-taka na ang pelikula ay sikat na inilarawan ng kritiko ng Village Voice na si Andrew Sarris bilang "ang Citizen Kane ng mga musikal na jukebox."
Si Jonas Mekas, ang iba pang kritiko ng Village Voice, hindi sumang-ayon, at ginamit pa niya ang kanyang pagsusuri upang gampanan si Sarris. "Isa lamang na ganap na walang alam sa gawain ng 'bagong Amerikano na cinema' na gumawa ng pelikula sa nakaraang tatlong taon ay maaaring tumawag sa Isang Hard Day's Night, kahit na nagbibiro, ang Citizen Kane ng hand-held cinema (ginawa ito ni Sarris)." Tulad ng tungkol sa larawan mismo, si Mekas ay groused, "Ni ang mahusay na pag-arte o mahusay na litrato ay maaaring gumawa ng isang mahusay na pelikula.
Sa pinakamaganda, ito ay masaya. Ngunit ang 'masaya' ay hindi isang karanasan sa aesthetic: masaya ay nananatili sa ibabaw."
4 CHINATOWN (98%)
"Kalimutan mo ito, Jake. Ito ay Chinatown." Ang walang kamatayang linya na ito ay sapat na upang makagawa ng anumang mga mahilig sa pelikula, ngunit isa lamang ito sa mga hindi mabilang na mga klasikong sandali sa 1974 na neo-noir na obra maestra mula sa direktor na si Roman Polanski, screenwriter na si Robert Towne at bituin na si Jack Nicholson, ang huli na cast bilang isang pribadong mata noong 1930s Ang Los Angeles na nasangkot sa isang balangkas ng labyrinthine na kinasasangkutan ng pagpatay at katiwalian sa politika.
Ang katotohanan na nakuha ni Chinatown ang paghanga sa kanyang mga kaedad at kasunod na nabihag ang 11 mga nominasyon ng Oscar (nanalo para sa Best Original Screenplay) ay hindi pinabilib si Gene Siskel, na nagsulat sa Chicago Tribune na natagpuan niya ang pelikula na "nakakapagod mula sa simula hanggang bago lamang ang katapusan. Ang karamihan ng mga problema ay matatagpuan sa direksyon ni Polanski. Ang pagbubukas ng halos lahat ng eksena ay sobrang artipisyal na overcomposed upang malaman ng isa si Jack Nicholson na nakasuot ng '30s na damit habang nakatayo sa isang silid na pinalamutian upang magmukhang isang' 30s room habang nakikipag-usap sa mga stereotype na nakakuha mula sa isang assortment ng '30s films."
3 Kwento ng TOY 3 (99%)
Ang pinaka-matatagal na prangkisa ni Pixar ay halos hinugot ang trick trick, ngunit sa huli, umabot ito ng isang punto ng porsyento na maikli. Tiyak, kamangha-mangha na ang Laruang Story ng 1995 ay may 100% Sariwang rating mula sa 78 mga pagsusuri. At kamangha-mangha na ang toy Toy Story 2 ay katulad ng nagpapanatili ng 100% Sariwang rating na may 163 mga pagsusuri. Ngunit sa halos 300 mga pagsusuri, ang mga logro ay kapansin-pansing nakasalansan laban sa Laruang Kuwento 3 ng 2010 na hindi nakakahanap ng ilang mga dissenters sa mga ranggo.
Ang mga punong kabilang sa mga naysayers na ito ay, siyempre, ang dating tagasuri ng New York Press na si Armond White, na ang online notoriety bilang isang contrarian na higit sa lahat ay nagmula sa kanyang pag-bash sa pelikulang ito. Sa araw ding iyon na nagsumite siya ng isang masayang pagsusuri para kay Jonas Hex ("Tunay na sining"), ang White panned Toy Story 3 bilang "isang nababato na laro na ang utak lamang ang bibilhin. Bukod sa, Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] na-explore na ang parehong balangkas sa mas malaking kagalakan at lakas."
2 ANG DIOS (99%)
Habang ang mga buff ng pelikula ay patuloy na nagtatalo kung ang Francis Ford Coppola's The Godfather o The Godfather: Ang Part II ay ang pinakamahusay sa trilogy (1990's The Godfather: Part III ay hindi pumasok sa talakayan), walang pagtanggi na ang unang pelikula ay gumawa ng higit sa isang epekto kaysa sa 1974 na pag-follow-up. Inilabas noong 1972, pinalo ng The Godfather ang mga tala sa tanggapan ng kahon, binuhay ang karera ni Marlon Brando, gumawa ng isang bituin mula sa Al Pacino, at ginawang "gagawin ko siya ng isang alok na hindi niya maaaring tanggihan" sa isang walang-saysay na sipi ng pelikula. Ngunit ang pelikula ay hindi maaaring mag-angkin ng isang 100% na rating sa Rotten Tomato, na may Bahagi II sa 97% Sariwa at ang orihinal sa 99% Sariwang.
Ang nag-iisang negatibong pagsusuri sa RT para sa The Godfather ay nagmumula sa kritiko ng New Republic na si Stanley Kauffmann, na higit na nakatuon sa pagganap ni Brando. "Hindi ko nakikita kung paano maaaring gawin ng anumang may likas na aktor na mas mababa kaysa sa ginagawa ni Brando dito. Ang kanyang kapangyarihan ng residente, ang kanyang manipis na likas na puwersa, ay bihirang tila mahina. " Si Kauffmann ay hindi nakaligtaan ang iba pang mga kalahok, na nagsasabi na si Pacino "mga rattle sa paligid ng isang bahagi na masyadong hinihingi para sa kanya" at Coppola "ay nai-save ang lahat ng kanyang limitadong talino sa pag-arte at pagbaril, na kabilang sa mga pinaka-bisyo na maalala ko."
