William Shakespeare, isang pangalan na bumubuo ng mga imahe ng mga tao sa isang entablado, ang mga aktor na nagbibigay ng sobrang haba ng monologue, at maraming, at maraming, ng mga character na namamatay sa pagtatapos ng lahat. Sa loob ng maraming siglo, ang mga gawa ng mahusay na Shakespeare ay nabasa at nasiyahan ngunit tungkol sa lahat sa buong mundo. Dahil sa paraan ng mga kwento na maaaring makuha at bigyang kahulugan, natagpuan ng kanyang mga gawa ang iba't ibang mga lugar, tulad ng mga pagsasaayos at pagsasaayos, na ang ilan ay mahigpit na kahawig sa orihinal na gawain, at iba pa na lumihis mula sa pinagmulan. Heck, Hoy Arnold! kahit na nagkaroon ng isang episode kung saan gumanap sila Romeo at Juliet.
Bago natin banggitin ang yugto ng Jimmy Neutron kung saan gumanap nila ang Macbeth sa Space, hayaan nating makarating sa bagay na nasa kamay: Ang flamboyant ni Baz Luhrmann na si Romeo + Juliet, isang pelikula bilang matapat sa Shakespeare dahil ito ay polarion sa lahat ng dumarating. Ito ay ang international breakthrough ng direktor, pati na rin ang isang napakalaking hit, na nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng Moulin Rouge !, na ginawa lamang siyang mas tanyag at ibinahagi.
Sa pagdiriwang ng iyon, pinagsama-sama namin ang isang listahan na sumasaklaw sa iba't ibang mga katotohanan at mga bagay na walang kabuluhan tungkol sa paggawa ng Romeo + Juliet, na kinabibilangan ng isang pagdukot, sangguniang iba pang mga gawa, at mga posibleng pagpili ng paghahagis, pati na rin ang pag-aalay ng ilan sa ang mga aktor na pinag-uusapan ay sa kanilang mga tungkulin.
Narito ang 16 Mga lihim sa likod ng Paggawa Ng Romeo + Juliet.
16 Ang pelikula ay kinunan lalo na sa Mexico
Ang paglalagay ng lugar sa isang kathang-isip na bersyon ng Verona malamang na hindi sa Italya (hayaan ang kahit saan sa Europa) ay nagbigay daan para kay Luhrmann at kumpanya na lumikha ng kanilang sariling bersyon ng pabayang lunsod. Ang pelikula ay kinunan sa iba't ibang mga lokasyon, na karamihan ay nasa Mexico.
Ang Mexico City, kasama ang Veracruz, ay ilan sa mga lokasyon na ginagamit, at madaling makilala sa mga pag-shot na nagpapakita sa lungsod.
Mayroon ding mga pag-shot sa disyerto, kasama ang maraming mga beach fronts at mga composite upang mas mahusay na lumikha ng kathang-isip na bersyon ng Verona. Bilang karagdagan, ang mansyon ng Capulet sa pelikula ay ang Chapultepec Castle, na matatagpuan sa Mexico City sa Chapultepec Hill.
Bilang resulta ng pagbaril sa iba't ibang mga lokasyon (pati na rin ang malakas na paggamit ng mga set), ang pelikula ay nagbibigay ng isang napakalakas na teatrical vibe, lalo na kung halos lahat ng nasa screen ay mukhang ito ay eksklusibo na ginawa para sa pelikula. Kahit na ang mga character ay nasa beach, ang mga kubo na pumapalibot sa kanila (pati na rin ang inabandunang yugto ng teatro) lahat ay tila katangi-tanging Verona.
Ang paggamit ng mga tukoy na props ay tumutulong din sa pagbebenta ng pagkakaroon ng Verona, tulad ng mga plaka ng lisensya sa mga sasakyan, mga sasakyan mismo, at iba't ibang mga billboard at palatandaan, hindi upang mailakip ang lahat ng mga iconograpikong relihiyoso at mga estatwa ni Jesus.
15 Ang hair stylist na si Aldo Signoretti ay inagaw
Si Aldo Signoretti ay isang hair-stylist na medyo matagal na sa laro. Nagsimula siya noong 1970s at nagtrabaho sa isang disenteng halaga ng mga pelikulang Italyano, pati na rin ang mas maraming Hollywood flick. Ang Suspiria ay isa sa mga highlight ng panahong ito, pati na rin ang Robert Altman na nakadirekta sa Popeye mula 1981. Ang iba pang mga pangunahing gawa ay kinabibilangan ng Cliffhanger (para kay G. Stallone), Gangs ng New York, at Troy. Nakakuha pa rin siya ng tatlong mga nominasyon ng Academy Award para sa Best makeup: Moulin Rouge! noong 2002, Apocalypto noong 2006, at Il divo noong 2010.
Ang paggawa ng Romeo + Juliet ay sinasabing medyo magulong, sa iba't ibang mga kadahilanan. Gayunpaman, ang isa sa mga pinaka-kakaibang (at mapanganib) na mga bagay na nangyari sa set ay ang pagkidnap kay Signoretti.
Bakit ang isang tao ay nakidnap ng susi ng tagahatid ng buhok para sa isang pelikula ay malamang na hindi madaling tanong na sasagutin, ngunit malamang na hindi rin ito mahalaga hangga't maaari lamang pagnanakaw ang isang tao — kahit sino — mula sa isang set ng pelikula para sa cash.
Ayon kay Luhrmann, ang mga kidnappers ay humiling ng isang tatlong daang dolyar upang mabawi si Signoretti.
Sa kabutihang palad, ito ay "isang bargain" para sa Luhrmann at kumpanya, kaya nagawa nilang bumalik ang Signoretti nang walang problema, kahit na tila sinira niya ang kanyang paa sa proseso ng pagpapalitan.
14 Ang unang eksena na kinunan
Una silang nagkikita sina Romeo at Juliet kapag nakabitin sila sa mga banyo na, sa anumang kadahilanan, na hinati ng isang malaking tangke ng isda. Mula roon, sinubukan ni Romeo na sundan siya, kahit na pinapanatili niya ang kanyang ina, nars, at Paris. Ang dalawa ay maaaring makipagpalitan ng mga salita, ngunit maliban sa paghalik ng maraming, hindi masyadong nangyayari sa larangan ng pisikal na aktibidad sa pagitan ng dalawa.
Kalaunan, pagkatapos ng isang serye ng mga hindi kapani-paniwala na mga kaganapan, natupok nila ang kanilang mga damdamin. Sa puntong ito, ang kanilang relasyon ay ang pinaka-kilalang-kilala, at tila mas komportable sila sa bawat isa, naglalaro sa paligid, at lumilitaw sa pag-ibig.
Nakakatawa isipin na ito ang unang eksena nina Danes at DiCaprio na magkasama - bilang isang paraan upang "basagin ang yelo, " tila. Ang "umaga pagkatapos" ay nagtatampok ng dalawang character sa kama sa tabi ng isa't isa. Ang paggamit ng isang eksena tulad nito upang maging komportable ang mga aktor sa isa't isa ay talagang henyo, dahil ito ay malamang na ang eksena ay magiging mas nababahala sila sa paggawa ng pelikula.
Sa anumang kaso, ang kumikilos mula sa Danes at DiCaprio ay hindi kailanman nagpapahiwatig na ito ay ang aktwal na unang eksena na pinagsama ng aktor. Mukhang perpekto silang kalmado at sa pag-ibig.
13 Ang bagyo sa pelikula ay tunay - at nabagsak ang set
Mayroong isang napakahalagang sandali sa Romeo + Juliet nang dumating si Tybalt pagkatapos ng Romeo na, higit pa o mas mababa, wakasan siya - o sa pinakadulo, hamunin siya sa isang away. Ang mga Capulets at Montagues ay handa na para sa isang gulo, ngunit karamihan ay nagsasangkot lamang sa pag-atake sa Tybalt kay Romeo, na hindi na nais na lumaban dahil sa kanyang kasal kay Juliet.
Gayunpaman, ang pinakamatalik na kaibigan ni Romeo na si Mercutio ay inaatake si Tybalt, na nagreresulta sa pananaksak ng Tybalt kay Mercutio kapag hindi siya naghahanap. Sa una ay sinabi niya na ito ay isang gasgas lamang, ngunit pagkatapos talagang tingnan ito, napagtanto niya na talaga siyang ginagawa.
Habang sinusumpa niya ang mga bahay ng Montague at Capulet, isang bagyo na kumulog ang hindi masyadong malayo sa kanila.
Ang hindi alam ng marami ay talagang may isang bagyo na naganap - isang bagyo, sa katunayan. Ang malawak na pagbaril ni Romeo na humakbang palayo sa husk ni Mercutio at tumatakbo papunta sa kanyang sasakyan upang habulin si Tybalt habang ginagawa ang bagyo. Gayunpaman, ang bagyo ay hindi lamang gumawa ng pagbaril ng medyo may problema, binawi nito ang mga set.
Sinabi ni Luhrmann na masigasig ang mga aktor na panatilihin ang paggawa ng pelikula, kaya ginawa nila. Ngunit ang mga beach set na nilikha ng lahat para sa pelikula "ay ganap na hinipan ng bagyo."
12 Ang trick ng eksena sa elevator
Pagdating sa mga eksena sa pelikula na nagaganap sa masikip na puwang, maaari itong maunawaan na mahirap para sa mga tripulante na shoot ang tanawin na pinag-uusapan. Depende sa nais nilang gawin, maaaring mag-imbento ang mga gumagawa ng pelikula ng ilang bagong paraan upang maabot ang pinakamahusay na mga resulta na kanilang hinahanap.
Para sa eksena kung saan ibinahagi nina Romeo at Juliet ang kanilang unang halik sa elevator, ang mga tauhan ay kailangang makabuo ng isang epektibong paraan ng pagbaril sa isang masikip na elevator. Ang pagbaril sa loob ng isang aktwal na elevator ay malamang na labis na isang hamon, kaya may ibang dapat gawin. Isinasaalang-alang ang pinangyarihan ay ang bilog ng camera sa paligid ng mga character, ang isang regular na manonood ay maaaring hulaan lamang kung paano matagumpay na nakamit ang epekto.
Bilang ito lumiliko, ang pagbuo ng iyong sariling makeshift "elevator" para sa layunin ng pagbaril ng isang tukoy na tagpo ay ang trick.
Ang mga aktor ay nanatili sa loob ng prop set habang ang mga tauhan ay pumaligid sa kanila, na nag-angat ng mga bahagi ng set na magiging off camera habang sila ay sumama. Habang ang maraming ingay ay ginawa sa panahon ng paggawa ng pelikula ng eksena, ang aktwal na eksena mismo ay walang anumang iyon, at ang resulta ay isang kahanga-hangang pagpapakita kung paano maaaring makabuo ang mga gumagawa ng pelikula ng mga malikhaing paraan upang mag-shoot ng isang eksena.
11 Si Claire Danes ay nagsuot ng peluka sa buong (kasama ang isang espesyal na peluka para sa mga eksenang nasa ilalim ng tubig)
Si Claire Danes ay may magagandang buhok (tulad ng ipinapakita ng kanyang pinagbibidahan na tungkulin sa Homeland atMy So-Called Life), at sa papel ni Juliet, kailangan niyang tiyakin na ang kanyang buhok ay naghahanap ng pamamaga upang mapanatili ang sariling mga blond na Leo. Ito marahil kung bakit siya ay talagang nagsuot ng peluka.
Ang buhok ni Juliet ay gumaganap ng isang kamangha-manghang papel sa pelikula, dahil sa kauna-unahang pagkakataon na nakikita natin siya ay kapag siya ay nalubog sa kanyang ulo sa tubig, na nagtatampok ng kanyang buhok sa buong frame habang ang mukha ay harap at sentro.
Ano ang talagang cool na malaman ay si Danes ay nagkaroon ng isang espesyal na peluka para sa mga eksena na kinasasangkutan ng tubig. Habang malamang na ang parehong peluka ay ginamit sa kanyang pambungad na eksena, ito ay pinaka-siguradong ginagamit kapag naglalaro sa pool ang sina Romeo at Juliet. Lubhang kahanga-hanga kung paano kahit sino ay hindi nakakaalam, na ibinigay na ang mga wig ay maaaring magmukhang eksakto tulad ng totoong buhok-o hindi bababa sa maaari nilang tulong sa magic ng pelikula.
Marahil ang pinaka-kahanga-hangang aspeto ay ang katotohanan na ang peluka ay nilikha na may tubig sa isip, isang mahalagang detalye, isinasaalang-alang kung gaano kahalaga ang tubig para sa eksena sa pool at pinag-uusapan, kasama ang iba pang napakahalagang mga eksena at sandali.
10 Sinubukan ni Natalie Portman para kay Juliet, ngunit ito (walang kamali-mali) ay hindi gumana
Bago ang Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, Natalie Portman ay kilalang kilala sa paglitaw sa Leon: The Professional. Siya ay, sa oras na iyon, halos isang binatilyo, ngunit lubos na ang aktres na, tulad ng sinumang nasa negosyo ng pelikula ay tiyak na napansin. Bilang isang resulta, hindi nakakagulat na siya ay tumupad para sa papel ni Juliet, at malamang na magaling na siya sa papel.
Gayunpaman, hindi ito nilalayong maging. Habang alam nating lahat na natapos si Claire Danes na si Juliet, sinubukan ito ni Portman kasama ang DiCaprio, upang makita kung magiging tama ang kimika.
Bilang ito ay lumitaw, hindi: Portman at DiCaprio ay mga pitong taon na hiwalay, at tila, mukhang hindi mas mababa sa romantiko si DiCaprio kapag lumalapit sa Portman sa isang "romantikong" paraan.
Mahalaga, ito ay hindi mukhang tama, kaya hindi natuloy ni Portman. Bagaman tiyak na nagkakaintindihan ito sa oras, kagiliw-giliw na isipin kung ang ganitong uri ng bagay ay mas mahusay na nagtrabaho sa ilalim ng isang iba't ibang mga hanay ng mga pangyayari. Tiyak na gagawin nitong mas risqué ang pelikula at "edgy" kung sumama sila kay Portman, ngunit malamang na mapanganib na siya ay nasa Leon: The Professional.
9 Ang mga baril ay pinangalanan sa mga tabak
Ang isa sa mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa pagpapasya ni Luhrmann ng isang mas matandang pag-play ay napagpasyahan niyang mahalagang mapanatili ang isang buo nito. Iyon ay nangangahulugan na ang mga character ay sumisigaw sa bawat isa at magkakaroon ng mga sama ng loob at kahit na magaspang sa isang paraan na marahil ay hindi nila gaanong gagawin sa ika- 20 at ika -21 siglo. Kahit na, si Luhrmann ay natigil dito, at dahil sa kanyang pag-angkop na itinakda sa huling bahagi ng ika -20 siglo, ang kanyang mga character ay hindi nagdadala ng literal na mga blades - kahit na maaari rin itong pagtatalo na maaari rin nilang naging.
Sa halip, ang mga character ay nagdadala sa paligid ng mga baril, karamihan sa mga pistol, na ang ilan ay mayroong mga emblema ng pamilya sa kanila, pati na rin ang haka-haka sa relihiyon, depende sa karakter. Gayunpaman, dahil sa diyalogo na dumikit sa prosa ng Shakespeare, walang sinuman ang nagsabing "baril" o anupaman. Sa halip, sinasabi nila ang tabak, at iba pang mga pagkakaiba-iba.
Sa isang pagkakataon, si Ted Montague (sa panahon ng ikatlong sibil na sibilyan) ay sumusubok na puntahan ang kanyang "longsword, " na tumatagal ng hitsura ng baril.
Ang iba pang mga halimbawa ay kasama ang tabak ni Benvolio, rapier ng Tybalt, pati na rin ang dagger ng ilang iba pang mga character (tulad ng Mercutio). Marahil ay hindi ito gumagana para sa bawat madla, ngunit sa konteksto ng "kontemporaryong Shakespeare, " gumagana ito nang mas mahusay kaysa sa marahil ay dapat magkaroon.
Si Leo ang nag-iisang pumili para kay Romeo, at tumulong sa pagpopondo sa pelikula
Habang ang pagkuha ng isang tulad ni Leonardo DiCaprio para sa papel ng Romeo ay tila tulad ng mahusay na pagpapalayo sa pag-retrospect, si Luhrmann ay tila hindi alam kung sino si DiCaprio noong siya ay nagkakaroon ng Romeo + Juliet.
Nagpapatuloy ang kwento na hinahanap ni Luhrmann ang kanyang Romeo, at sa isang oras ay nakitang sa isang larawan ng paparazzi — hindi isang head shot o anumang bagay na propesyonal, isang bagay na mas matulungin at mapag-tabloid friendly. Nakita niya si DiCaprio at alam niya na iyon ang hitsura ng kanilang hinahanap, na ang batang lalaki sa larawan ay talagang ang Romeo na gusto nila. "Kung maaari lamang siyang kumilos" ang pagdadalamhati ni Luhrmann noon. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, nais niyang malaman na ang DiCaprio ay maaaring kumilos at masigasig sa pelikula.
Kaya't masigasig ay batang DiCaprio na nagpunta siya sa Australia sa kanyang sariling sukat upang matulungan ang pagpopondo sa pelikula, kasama din ang mga kaibigan. "Gumawa siya ng isang video workshop, kaya maaari naming hikayatin ang studio na gawin ito. Siya ay labis na masigasig tungkol dito."
Kahit na ang DiCaprio ay isang up-and-coming heartthrob, kagiliw-giliw na malaman na handa siyang mamuhunan ng kanyang sariling oras at pera upang matiyak na nagawa ang isang pelikula.
Isa pang halimbawa ng pangako ng isang artista.
7 Isang artista lamang ang nagsasalita sa iambic pentameter
Kung nabasa mo na ang isang play ng Shakespeare, maaaring napansin mo ang paraan ng pagsulat ng teksto. Upang dalhin ito sa paghahambing ng mga lyrics sa isang kanta, madalas na sinulat ni Shakespeare ang diyalogo sa ganoong paraan, upang magsimula ang mga pangungusap ngunit magpatuloy sa isang ritmo. Ito ay isang bagay na madalas na nakikita sa mga tula, kabilang ang naratibong tula at epiko. Sa katunayan, ang gawa ng ritmo ay sinasadya - Ang Shakespeare ay gumamit ng blangko na taludtod, madalas sa iambic pentameter.
Kapag sinasalita nang malakas, ang pag-uusap ay halos tunog ng isang kanta, na may mga character na halos rhyming (at paminsan-minsan, aktwal na rhyming). Kaya maliban sa diyalogo ng Shakespeare na matindi na patula, na may maraming kahulugan, metapora, at iba pa, nilalayon din na magkaroon ng isang kapansin-pansin na ritmo sa lahat.
Ang paraan ng diyalogo ay inilalarawan sa Romeo + Juliet ay, para sa karamihan, hindi palaging iambic. Sasabihin sa katotohanan, ang diyalogo ay madalas (sinasadya) na binigkas tulad ng normal na pag-uusap, na may katuturan sa karamihan ng mga character, pati na rin ang mga eksena na nakalarawan.
Bilang ito ay lumiliko, ang tanging character na tila nagsasalita sa iambic pentameter ay si Father Laurence.
Pinatugtog ni Pete Postlethwaite, nagdadala siya ng isang seryosong gravitas sa papel, isa na bigyang-diin sa pamamagitan ng kanyang paghahatid ng diyalogo.
6 Si Marlon Brando ay halos si Padre Laurence
Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na isa - at kahit na mas kawili-wiling nangyari ito.
Si Marlon Brando ay nagpapatuloy na isang staggering figure sa mundo ng sinehan, isang aktor na kinikilala bilang isa sa pinakadakilang daluyan. Sa entablado o sa screen, si Brando ay madalas na nakikita bilang magnetic at nakakaengganyo, pati na rin ang nakakaaliw at umasa, depende sa pelikula. Kabilang sa kanyang maraming mga kilalang mga gawa - lahat ng mga ito ay sumasaklaw sa ibang-iba ng lupa - ay sa Waterfront, Isang Streetcar Pinangalanang Pagnanasa (ang pag-play at pelikula), The Godfather (ang kanyang pinaka-iconic na papel), Apocalypse Ngayon, at Superman (kung saan siya naglaro Ang tatay ni Kal-El, si Jor-El).
Ang ideya ng tulad ng isang malakas na pagkakaroon sa pelikulang ito ay medyo kapana-panabik, dahil tiyak na para ito kay Luhrmann sa oras na iyon. Kung ang DiCaprio ay hindi sapat, ang pagkakaroon ng isang pangalan tulad ng Brando sa iyong pelikula ay tiyak na bibigyan ito ng kahit kaunting kredensyal - o hindi bababa sa pansin. Gayunpaman, hindi ito nilalayong maging.
Sinulat ni Brando kay Luhrmann na hindi na siya maaaring isaalang-alang para sa bahagi dahil sa "mga problema sa personal na pamilya."
Sa oras na ito, ang anak ni Brando ay nahatulan sa isang kriminal na kaso, na kasangkot sa kanyang half-sister at ang pagpasa ng kanyang kasintahan. Ang mga problema sa pamilya, talaga.
5 Si Baz Luhrmann ay personal na hiniling ng Radyo sa Radyo na isulat ang pagtatapos ng kanta
Sa kalagitnaan ng 1990s, ang isang maliit na banda na tinatawag na Radiohead ay naging mas sikat. Matapos makahanap ng mahusay na tagumpay sa nag-iisang "Creep", pinakawalan ng Radiohead ang The Bends noong 1995 sa labis na pagtanggap, at makalipas ang ilang taon, pinalaya nila ang OK Computer, pinapatibay ang banda bilang isang pangunahing puwersa na makakabilang.
Ngunit sa pagitan ng lahat ng iyon, isang bagay ang nangyari. Para sa isang bagay, ang isang B-side para sa awiting "Street Spirit (Fade Out)" ay ginamit sa pelikula: "Talk Show Host." Tulad ng maaaring ipahiwatig, ito ay isang kanta na hindi marami ang nakakuha ng pansin, ngunit ang paggamit nito sa pelikula ay isang malaking pakikitungo, dahil binigyan nito ang kanta ng isang pagkakalantad na hindi pa ito dati.
Bukod dito, si Luhrmann mismo ay nagpadala ng ilang mga clip ng pelikula sa banda, dahil nais niya silang gumawa ng mga musika sa exit para sa pelikula. Nagresulta ito sa maayos na pinamagatang kanta na "Exit Music (para sa isang Pelikula)", na, sa anumang kadahilanan, ay hindi kasama sa aktwal na soundtrack para sa pelikula. Gayunman, ginamit ito sa OK Computer, at sinabi ng banda na ang pagbuo ng "Exit Music" ay isang hakbang na papunta sa direksyon na papasok nila para sa album na iyon, kasabay ng paglabas ng 2000 na inilabas ang Kid A.
4 na ginawa ni Luhrmann ang pelikula upang basagin ang "club Shakespeare"
Tulad ng maaaring patunayan ng sinumang nakakita sa Romeo + Juliet, hindi ito eksakto kung ano ang ituturing ng marami na "tradisyonal na Shakespeare." At sa paglabas nito, tila iyon ang hangarin ni Luhrmann.
Para sa marami, mayroong isang pang-unawa na isang tiyak na uri ng tao at tao lamang ang pinahihintulutan na tangkilikin at maunawaan ang mga gawa ng Shakespearean. Gayunpaman, iyon ay isang mataas na mapagmataas na pagtingin na dapat gawin, at kung ito ay totoo, baka malamang na hindi nila gagawin ang napakaraming mga high school na nag-aaral sa Shakespeare.
Si Luhrmann, na sineseryoso na nag-aral sa Shakespeare dati, alam na sina Romeo at Juliet ay lubos na naa-access sa lahat, at alam niyang mailalagay niya ito sa isang lubos na naka-istilong kasalukuyan at gawin itong gumana para sa mga tao. Hindi lahat ay dapat ibigin ito, ngunit ang sapat na mga tao ay dapat patunayan nang mabuti ang kanyang punto.
Ang kanyang adaption ay isa na aktwal na nagpapakita sa mga paaralan bilang isang resulta ng pagpapanatiling Shakespearian prosa habang inilalagay din ang aksyon sa isang oras na katulad ng ating kasalukuyan.
Sa pamamagitan ng pagsasama nito ng mabilis na bilis ng pag-edit, kontemporaryo ng musika na nakakalat, ang paggamit ng mga baril, at iba pa, nais ni Luhrmann na patunayan na ang Shakespeare ay lubos na naaangkop, at ang kwento ng "isang pares ng star-cross'd na magkasintahan" ay maaaring maging makatarungan bilang epekto sa ika-20 siglo tulad ng ito ay sa ika-16.
3 Ang maraming mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay
Ang paglikha ng iyong sariling kathang-isip na setting ay madalas na nagpapahiram sa mga malikhaing kapaligiran. Kapag marami sa mga set na ginamit ay binubuo para sa pelikulang ginagawa mo, malaya kang magsaya dito at gawin itong isang natatanging sa pelikula. Sa kaso ng Romeo + Juliet, ginagawa ito sa sukdulan, dahil ang setting ay medyo kathang-isip - ang Verona ay isang tunay na lugar, ngunit ang Verona Beach ay hindi - at nakatakda sa isang mundo kung saan ang buhay ng ika -15 siglo ay nabubuhay at mabuti sa ika -20 siglo.
Ang iba't ibang mga ad at mga palatandaan sa buong Verona Beach ay aktwal na mga sanggunian sa iba pang mga gawa ng Shakespeare.
Isa sa mga nauna sa istasyon ng gas ng Phoenix na nagbabasa ng "Magdagdag ng mas maraming gasolina sa iyong apoy, " isang sanggunian sa isang linya sa King Henry VI, Bahagi 3.
Mayroon ding isang tagline na nauugnay sa korporasyon / pamilyang Capulet na nagbabasa ng "Karanasan ay sa pamamagitan ng nakamit ng industriya" mula sa The Two Gentleman of Verona, at ang tag na Montague na "Retail'd sa salinlahi" mula kay Richard III. Pagkatapos mayroong mga ad ng baril, tulad ng "Ako ang iyong Pistol at ang iyong kaibigan" (mula sa Henry IV, Bahagi 2) at "Abutin ang kulog" mula (King Henry VI, Bahagi 2).
Ang isa pang nakakatuwa ay ang pangalan ng pool hall na Romeo at Benvolio pagbisita: "Globe Theatre, " isang direktang sanggunian sa teatro kung saan ang mga pag-play ng Shakespeare ay ginanap.
2 sina Danes at DiCaprio ay magkaibigan pa rin ngayon
Napakahalaga na ang dalawang humahantong sa iyo para sa iyong pelikula tungkol sa isang trahedya na pagmamahalan sa pagitan ng dalawang napaka-emosyonal na mga tao (hindi bale sa mga tinedyer) ay mas komportable sa isa't isa. Sa katunayan, kabilang sa maraming mga reklamo ang mga goers ng pelikula na madalas na may anumang uri ng pelikula, ang kimika sa mga nangunguna ay malaki. Marami sa isang pelikula - lalo na ang pag-iibigan - ay madalas na nasira at hindi nagustuhan ang pagkakaroon ng mga lead na hindi gusto ng isa't isa. Sa pinakamalala, ang isang pag-iibigan ay maaaring mukhang labis na gawa-gawa o labis na pagkakasunud-sunod, na nagiging isang panunuya sa kung ano ang kinakatawan nito.
Para sa Romeo + Juliet, napakahalaga na ang dalawang nangunguna ay may isang mahusay na dinamikong. Para sa karamihan, tila si Danes ay nakisabay sa DiCaprio, at kung ano ang mas mahusay na ang dalawa ay nanatiling mabuting kaibigan kahit na maraming taon pagkatapos.
Tulad ng inilagay ni Danes, "sa ilang mga paraan, ang aming pabago-bago ay pantay na pareho, " pagdaragdag ng "nagpapatuloy ang oras, ngunit lalo pang lumalim ang mga ugnayang iyon at nagsisimula kang bumuo ng isang maliit na komunidad. Hindi pangkaraniwan para sa mga aktor na manatiling magkaibigan pagkatapos ng isang pelikula (kahit na si Luhrmann ay nakipagtulungan sa DiCaprio muli para sa The Great Gatsby), kaya maganda na marinig ang Danes at DiCaprio ay mabuti pa rin, kung hindi mas mahusay, mga termino.
