Inilabas ang kauna-unahan nitong buong haba ng animated tampok na pelikula, si Snow White at ang Pitong Dwarfs, noong 1938 ang Walt Disney Productions ay naging pamantayang ginto sa animation. Kung tatanungin ang pangalan ng kanilang mga paboritong animated na pelikula, ang karamihan sa mga tao ay hindi maaaring hindi sasagot sa isang Disney film. Mula sa mga perpektong prinsesa hanggang sa nakasisindak na mga prinsipe hanggang sa pinaka-kaibig-ibig ng mga kaibigan na may apat na paa, ang Mouse House ay gumagawa ng mga cartoons na minamahal ng lahat sa halos isang daang taon at hindi nagpapakita ng mga palatandaan ng pagbagal sa anumang oras sa lalong madaling panahon.
Habang totoo na ang Disney ay naghahari sa kataas-taasang kagawaran sa paggawa ng paggawa ng pelikula, maraming mas maliit na kilalang animated na mga tampok ang karapat-dapat sa parehong pagkilala. Mayroong hindi mabilang na iba pang mga realidad upang galugarin, hindi kapani-paniwalang mga paglalakbay upang pasakayin at kamangha-manghang mga character na makatagpo. Hindi hawak ng Disney ang mga susi sa bawat kaharian.
Marami sa mga pelikulang ito ay medyo gumagalaw, habang ang isang pares sa kanila ay kahit na isang traumatizing. Ang ilan ay naging mga kagalang-galang na klasiko, bagaman nakalulungkot, ang iba ay nawalan ng kadiliman. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay mahusay. Walang alinlangan na nakita mo ang ilan sa mga pelikula sa listahang ito, ngunit marahil may hindi bababa sa iilan na hindi pamilyar.
Narito ang 20 Pinakamagandang Mga Animated Films na Hindi Ginawa Ni Disney.
20 Ang Pelikula ng Lego
Maging matapat, Ang Lego Movie ay uri ng kamangha-manghang!
Ito ay hindi lamang ang pelikula ay makikinang na gumagamit ng pastiche at intertextuality, ngunit ito rin ay isang napakatalino na satire sa lipunan. Ang Lego Movie lulls ka sa kasiyahan - tulad ng protagonist nito - mula sa una, sa isang maliwanag, makintab na mundo, na nakatakda sa matalo ng isang hindi mapigilan na kawit. Kinikilala namin ang pagkabilanggo ni Emmett ng pagkakasunud-sunod, ngunit nararamdaman talaga nito na "Lahat ay Galing!" Gayunman, ang pelikula pagkatapos ay magpapatuloy na ibahin ang tungkol sa bawat inaasahan na mayroon ka noong nagsimula ito.
Bukod doon, ang Lego Movie ay mas kasiya-siya kaysa sa isang pelikula tungkol sa mga laruan ay may karapatang maging. Nakakuha din ito ng isang matatag na mensahe para sa mga bata at matatanda na magkamukha. Ang paglaki ay hindi kailangang mangahulugan ng pagiging shackled sa isang buhay na monotony. Walang punto sa buhay kung saan kailangan nating iwaksi ang ating pagkamalikhain at maging isang tao na hindi na natin kinikilala pabor sa ilang mga maling ideya ng kung ano ang dapat magmukhang pang-adulto. Ang Lego Movie ay nagpapaalala sa amin kung gaano kahalaga na magkaroon ng kasiyahan!
19 Lahat ng Aso ay Pumunta sa Langit
Inilabas noong 1989, ang Lahat ng Mga Aso sa Don Bluth na Pumunta sa Langit ay maaaring medyo masiraan ng loob, ngunit hindi ito nangangahulugang hindi ito minamahal. Ang kwento ng isang masamang aso na dapat mamatay bago niya malaman kung paano maging isang mabuting isa ay sumisimula sa ganoon lamang: ang pagkamatay ng ating kalaban, si Charlie B. Barkin. Kaya, pagkatapos niyang mag-tunnels sa labas ng hilig ng kamatayan ng aso, iyon ay, at bumalik sa bahay sa kanyang pag-inom, mga paraan ng pagsusugal, na papatayin lamang ng kanyang dobleng kapareha - na siyang nag-set up sa unang lugar.
Lahat sa lahat, medyo nakakagambala na paksa para sa mga bata, hindi? Iyon ay tiyak na isang nakikilala na katangian ng gawa ni Bluth. Ang lahat ng mga Aso na Pumunta sa Langit ay maaaring hindi palaging may katuturan. Gayunpaman, ito ay isang maganda at nakasisakit na pagmumuni-muni sa pag-ibig at pagkawala.
Si Charlie ay hindi palaging gusto, ngunit ang isang mahusay na kalaban ay hindi dapat maging. Sa huli, ibinigay niya ang kanyang buhay para kay Anne-Marie at nakuha ang puwesto sa langit na una niyang sinuko. Napakaganda, dahil ang impyerno ng doggie na inilalarawan sa pelikula ay nakakatakot!
18 Ang Hobbit
Ang overblown trobohiya ng Hobbit na si Peter Jackson ay maaaring ang pagbagay na sumisilaw sa isipan kapag iniisip ng mga tao ang nobelang landas na Tolkien, ngunit ang espesyal na animated na Rankin / Bass na 1977 na ito ay nararapat sa librong nararapat. Sa oras na ito, ang kumpanya ng produksiyon ay kilalang-kilala para sa kanilang minamahal na stop-motion na Christmas klasikong, Rudolph na Red-Nosed Reindeer.
Ang diskarte ni Peter Jackson ay perpekto para sa pagpapasadya ng The Lord of the Rings trilogy at kung nakakuha siya ng ilang mga pahiwatig mula sa animated na tampok na ito, kumpara sa pagtatangka na magtiklop ng kanyang naunang tagumpay, ang Hobbit ay maaaring magkaroon ng isang mas tapat na pagbagay sa aksyon na may live-action. Hindi lamang yakapin ng cartoon ang mga musikal na aspeto ng nobela, kundi pati na rin ang mas maliit na sukat ng kuwento.
Napakahusay na animation ng Topcraft ay perpekto sa kasunod na mga pagsisikap - makukuha namin iyon - at ang mga miyembro ng pangkat na Hapon na ito ay nagbago sa ilalim ng Hayao Miyazaki bilang Studio Ghibli. Ang pelikula ay maaaring ginawa para sa mga bata, ngunit tulad ng karamihan sa mga animation ng oras, hindi ito pinapahiya, kung kaya't bakit ito ay nananatiling isang klasikong para sa mga manonood ng anumang edad.
17 Paprika
Ang 2006 visual na kapistahan ni Satoshi Kon ay isang walang tigil na pagsakay sa thrill mula sa unang frame hanggang sa huli. Ang pelikulang sci-fi na ito ay batay sa nobelang 1993 ni Yasutaka Tsutsui at nagsilbi bilang bahagyang inspirasyon para sa 2010 blockbuster ni Christopher Nolan, Pagsisimula. Kahit na ang pelikula ni Nolan ay bahagya isang rip-off, ang pagkakatulad sa pagitan ng dalawang pelikula ay imposible na makaligtaan.
Ang isang makina na nagpapahintulot sa mga therapist na pumasok sa mga pangarap ng kanilang mga pasyente ay ninakaw at ang mundo ay bumagsak sa kaguluhan. Tulad ng mga pangarap na kumikilos bilang batayan ng pelikula, ang lohika ng pelikula ay hindi laging maliwanag. Gayunpaman, wala sa mga iyon ang talagang mahalaga, dahil ang masasamang visual na Paprika ay sinubukan ang mga limitasyon ng kung ano ang may kakayahang magawa, paghabi ng mga pangarap sa katotohanan na may epekto sa pag-iisip. Bukod doon, nagkaroon ito ng hindi kapani-paniwalang puntos. Ang pelikula ay ganap na napakarilag, isang di malilimutang head-trip sa pinakamahusay na paraan.
16 Wallace & Gromit: Ang Sumpa ng Were-Rabbit
Ang tagalikha ni Wallace & Gromit na si Nick Park, ay isang alamat sa stop-motion animation. Ang nangungunang dalawang pinakamataas na grossing stop-motion animated films kailanman ay ang kanyang mga nilikha, Chicken Run at Wallace & Gromit: Ang Sumpa ng Were-Rabbit. Parehong mga mahusay na pelikula, ngunit pinili namin ang huli para sa listahang ito dahil sa mga titular na bituin nito, at gayun din, dahil sa puntong ito ay tunay na pinarangalan ni Park ang kanyang masalimuot na bapor.
Inilabas noong 2005, ang pelikula ay nagpapatuloy ng mga maling pag-iisip ng isang wala sa isip na imbentor at ang kanyang matalino, matapat na pinakamahusay na usbong, na nangyayari na isang aso. Ang koponan ay dati nang naka-star sa maraming kamangha-manghang at award winning shorts, at sa napakalawak na tagumpay ng Chicken Run, hindi ito isang brainer na sa wakas ay dalhin sila sa malaking screen.
Ang Wallace at Gromit ay walang alinlangan na dalawa sa mga pinaka-kaibig-ibig na animated na character na nilikha. Kinukuha ng pelikula ang lahat ng bagay na naging espesyal sa shorts at pinalalawak ito, na nagbibigay sa tao at aso ang kanilang pinakadakilang hamon. Siyempre, hinarap nila ito, na ginagawang mas mahusay ang mundo at iwanan ang aming mga puso ng kaunti magaan.
15 Shrek
Ang kaaya-ayang kuwento ng engkanto na ito ay ginawa tulad ng isang mahusay na trabaho ng malibog na pangungutya sa mga anim na tampok na Disney na ang pelikula ay kailangang ma-screen ng mga abogado ng Disney at DreamWorks upang maiwasan ang mga parusa. Ang Shrek ay isang mahalagang pelikula, hindi lamang para sa kung paano matalino at nakakaaliw ito, kundi pati na rin sa katotohanan na nai-save nito ang DreamWorks Animation. Ito ay dahil sa tagumpay ng Shrek na nagawa ng studio na lumikha ng maraming mas maunlad na mga prangkisa.
Mahirap paniwalaan na ang papel na ginagampanan ng kaibig-ibig na ito ay orihinal na napunta kina Chris Farley, at naitala niya ang karamihan sa diyalogo ng karakter bago siya namatay noong 1997. Sa totoo lang, ang orihinal na ideya para sa pelikula ay para kina Bill Murray at Steve Martin sa i-play Shrek at Donkey. Sa puntong ito, imposibleng isipin ang sinuman maliban kay Mike Myers at Eddie Murphy sa mga iconic na papel na iyon.
Inilabas noong 2001, ipinagmalaki ng pelikula ang hindi kapani-paniwala na animation ng computer, napakarilag at groundbreaking. Hindi lamang deconstructs ang Shrek ng ideya ng mga fairy tale, ngunit din pumili ng mga piraso at lumikha ng isang bago. Ang mga tropes ay maaaring pamilyar, ngunit ang mga kinalabasan - maliban sa "maligayang kailanman pagkatapos" na bahagi - ay hindi ang inaasahan mo.
14 Ang Lupa Bago ang Oras
Ang Land Bago Time ay pinakawalan noong 1988 at ito ang pangalawang tagumpay ng direktor, pagkatapos ng Isang American Tail.
Ang Lupa Bago Oras ay isang tunay na magandang pelikula tungkol sa pagkakaibigan at pag-ibig na ginalugad din ang pagkiling sa isang paraan na maunawaan ng mga bata. Tulad ng karamihan sa mga pelikula ni Bluth, medyo madilim din ito. Ang Lupa Bago ang Oras ay sumunod sa paglalakbay ng Littlefoot, isang batang Apatosaurus - o Brontosaurus sa atin na lumaki noong dekada 80 - pagkatapos ng trahedyang pagkamatay ng kanyang ina. Ang Littlefoot ay nahiwalay sa kanyang kawan, at kasama sina Cera, Ducky, Petrie, at Spike, ay hinanap ang kaligtasan sa Great Valley.
Mayroong tiyak na pagkakapareho sa Bambi at sa oras, ang pelikula ay madalas na ihambing sa pinakamahusay sa Disney's Golden Age. Ang pelikula ay nagpapalabas ng mga matitigas na katotohanan, lalo na tungkol sa kamatayan: “Hindi kasalanan ng sinuman. Nagsimula ang Mahusay na Bilog ng Buhay, ngunit, nakikita mo, hindi lahat tayo ay dumating nang magkasama sa pagtatapos. "Oo naman, makukuha roon ang The Lion King, ngunit hindi para sa isa pang anim na taon.
Parehong nakakaaliw at nakakasakit sa puso, ang Lupa Bago ang Oras ay kabilang sa pantheon ng tunay na mahusay na animation.
13 Howl's Paglipat ng Kastilyo
Kahit na ibinahagi ng Disney ang mga pelikula sa Studio na Ghibli, ang kumpanya ay matagal nang bago gumawa ng deal na iyon, at walang sinabi ang Disney sa proseso ng paggawa ng paggawa ng pelikula. Marami pa ang itinuturing na si Hayao Miyazaki ay ang Walt Disney ng Japan. Bagaman ang paniniwalang ito ay hindi pinapansin ang malaking pagkakaiba-iba ng mga pagkakaiba-iba sa pagitan ng dalawang rebolusyonaryong gumagawa ng pelikula, hindi ito ganap na hindi totoo sa mga tuntunin ng kanilang mga nagawa.
Ang Paglipat ng Castle ng Howl ay isa sa maraming pelikulang Miyazaki na gumawa ng listahang ito, ngunit hindi ka maaaring magkamali sa alinman sa kanyang mga pelikula. Malinaw na batay sa kamangha-manghang nobela ni Diana Wynne Jones, ang direktor ay binanggit ang 2004 na animated na tampok na ito bilang kanyang paboritong likha, na nagsasabi, "Nais kong iparating ang mensahe na ang buhay ay nagkakahalaga ng pamumuhay, at hindi ko iniisip na nagbago".
Matapos si Sophie, isang batang hatter, ay naging isang matandang babae salamat sa sumpa ng isang mapanindig na bruha, nahuli siya sa mga shenanigans ng isang mapangarapin ng wizard na nagngangalang Howl, na may sariling sumpa na masira. Ang pelikula ay isang napakarilag na paningin na may nakasisilaw na animation at layered, kawili-wiling mga character. Nagbigay din ito sa amin ng isa sa mga pinaka-hindi malilimutang mga tema ng Joe Hisaishi - kahit na ang lahat ng kanyang mga marka ng pelikula ay kamangha-manghang.
12 Ang Iron Giant
Ang pelikulang ito ay tumatagal ng mga pahiwatig mula sa 1968 na kwento, Ang Iron Man, sa pamamagitan ng British poet laureate, Ted Hughes. Matapos ang kanyang asawang si Sylvia Plath, nagpakamatay, isinulat ni Hughes ang kuwento upang matulungan ang kanyang mga anak na makayanan ang biglaang pagkamatay ng kanilang ina.
Bagaman sa ibabaw nito ang pelikula ay tungkol sa isang batang lalaki na nagkaibigan ng isang robot mula sa kalawakan, ito rin ay isang parabula tungkol sa kapayapaan. Ito ay isang pelikula na nakakaaliw sa mga bata, habang binibigyang pansin ang kanilang mga magulang. Ang Iron Giant din ang directorial debut ni Brad Bird, na magpapatuloy sa pagdirekta ng The Incredibles at Ratatouille.
Kahit na ang pelikula ay isang kritikal na tagumpay, ito ay isang komersyal na pagkabigo. Gayunpaman, sa mga taon mula noong paglabas noong 1999, ang Iron Giant ay nagpunta upang maging isang minamahal na kulto na klasikong, pinuri para sa parehong estilo at sangkap.
11 Pagbaba ng Watership
Batay sa inihayag na nobelang 1972 ni Richard Adams, ang pelikulang 1978 na ito ay nag-iwan ng mga henerasyon ng mga bata na parehong nabihag at may pilas sa buhay. Ang Watership Down ay malawak na itinuturing na isa sa mga pinakadakilang animated na tampok na nagawa. Itinulak nito ang mga hangganan ng kung ano ang naisip ng lahat ng mga cartoon.
Ang pelikula ay maaaring umalis sa maraming mga batang manonood na trauma, ngunit ang impluwensya at kahalagahan nito ay hindi maiiwasan. Natukoy ng Watership Down ang isang bilang ng mga isyu, mula sa dami ng namamatay hanggang sa pang-aapi sa komunidad, at ginawa nito ito gamit ang mga anthropomorphized rabbits. Marahas ang pelikula, ngunit hindi rin maikakaila maganda ito. Sinabi ni Director Martin Rosen, "Ang ilang mga tao ay nakakakuha nito at ang ilang mga tao ay hindi. Ang ilang mga tao ay nakakakuha nito, napakalakas. Inakusahan kong gisingin ang mga tao sa gabi, 25 taon pagkatapos nilang makita ito."
Bagaman mahirap ang panonood ng pelikula sa mga oras, imposible ring tumingin sa malayo. Maghanap para sa isang bagong tatak ng pagbagay mula sa Netflix at BBC One mamaya sa taong ito, na pinagbibidahan ng mga kagustuhan nina James McAvoy at Ben Kingsley.
10 Persepolis
Ang Persepolis ay isang 2007 na pelikula batay sa mga graphic novel na isinulat ni Marjane Satrapi tungkol sa kanyang mga karanasan na lumaki sa Iran sa rebolusyon ng Islam. Ang pelikula ay isang hindi kapani-paniwalang matapat na pagbagay, na nagbubuhay sa komiks. Ito ay marahil dahil Satrapi co-wrote at co-direksyon nito, kasama si Vincent Paronnaud.
Ang animasyon ng pelikula ay nasa kaibahan ng mga kontemporaryo ng Disney at Dreamworks ng pelikula. Itim at puti, stylized at stark, ang perpektong paraan upang maipakita ang kwento ni Marjane, isang batang babae na napunit sa pagitan ng pagiging malaya nang walang kanyang tahanan, o pagiging tahanan nang walang kanyang kalayaan.
Mayroong hindi kapani-paniwalang lalim sa paglalarawan ni Satrapi at hindi niya ipininta ang kanyang sarili sa pinaka-bayani na ilaw. Si Marjane ay isang kamalian na tulad ng tao, at kahit na hindi natin laging nauugnay sa kanyang mga tiyak na karanasan, maaari nating maiugnay ang damdamin na kasama nila.
9 Wonder Woman
Tulad ng aming sambahin ang kamakailang pelikulang Wonder Woman, hindi ito ang unang pelikula na gawin ang hustisya ng prinsesa ng Amazon. Ang tampok na animated na 2009 na ito ay ang perpektong paglarawan ng Diana ng Themyscira. Ito ay walang cartoon ng mga bata. Sa katunayan, ang pagkakasunud-sunod ng pagkilos ng pelikula ay aktwal na kailangang mai-edit matapos makatanggap ang unang hiwa ng isang R rating.
Sa isang kwento na sumunod na malapit sa seminal ng kwentong "Gods and Mortals" ni George Perez, isang senaryo ng manunulat ng Wonder Woman na si Gail Simone, at isang pangkat ng produksiyon na pinamunuan ng DC animation alamat, Bruce Timm, ang pelikula ay naging isang inspiradong pinagmulan kwento. Tiyak din itong napanatili sa mga ugat ng pambabae namin.
Sa maraming mga paraan, ang Wonder Woman ay matagumpay para sa parehong mga kadahilanan tulad ng pagbagay sa karakter kamakailan. Ang pelikula ay mukhang mahusay at nagkaroon ng emosyonal na lalim, pati na rin isang mahusay na cast. Gayunpaman, ang animated na pelikula ay may isang bagay na hindi nagawa ng live-action
ang hindi nakikita jet!
8 Prinsesa Mononoke
Ang Princess Mononoke ay pinakawalan sa malawak na kritikal at komersyal na tagumpay sa 1997. Isang tunay na hindi kapani-paniwalang pelikula, pareho itong mas malaki sa saklaw at mas madidilim ang tono kaysa sa mga naunang pelikula ni Hayao Miyazaki. Sa gitna ng pelikula ay si Ashitaka, isang pinatalsik na prinsipe, nahihirapang mapanatili ang kapayapaan sa pagitan ng mga tao at hayop.
Sa magagandang naibigay na animation, hinahawakan ni Princess Mononoke ang kapaligiranismo tulad ng hindi mo pa nakita dati. Para sa isang bagay, ang pagtawag sa dalawang panig ng pakikipaglaban sa mabuti at masama ay magiging reductive sa isang mundo kaya puno ng mga kulay ng kulay-abo. Nagtatanong ang pelikula ng mga mahirap na katanungan nang hindi nagbibigay ng mga simpleng sagot.
Walang malinaw na gupit na Big Bad. Sigurado, sa una ay lilitaw na si Eboshi na kontrabida sa piraso, ngunit talagang, sinusubukan lang niyang tulungan ang kanyang mga tao. Ang isa pang kawili-wiling aspeto ng pelikula ay ang alinman sa panig ay walang kasalanan. Parehong ayaw kumompromiso at talagang lumalaban lamang upang mabuhay.
Ang kamalayan sa kapaligiran ay nasa gitna ng maraming mga pelikula ni Miyazaki, ngunit ang direktor ay palaging inilalagay ang kuwento bago ang mensahe. Ito ang dahilan kung bakit, bagaman mayroong maraming iba pang mga tema na ginalugad, tulad ng moral na kalabuan at kapansanan, ang salaysay ay laging inuuna.
7 Kubo at ang Dalawang string
Ang makikinang na pelikula na ito mula sa Laika Entertainment ay isang obra sa paghinto ng paggalaw. Si Kubo at ang Dalawang Strings ay mas maganda kaysa sa anumang iba pang animated na pelikula sa kamakailang memorya. Inilabas noong 2016, ang visual na tampok na ito ay hindi magkatugma sa ngayon na kahit anong mangyari sa Pixar o DreamWorks, at marami itong sinasabi. Marahil ang nakakakita ng isang bagay na nilikha gamit ang hindi kapani-paniwalang timpla ng CGI, 3D prototyping, at stop-motion animation ay nagpapahiwatig ng isang mas visceral reaksyon kaysa sa panonood ng isang pelikula na ginawa sa pamamagitan ng CGI lamang, kahit gaano kamangha-manghang hitsura.
Gayunpaman, si Kubo ay higit pa sa isang magandang mukha. Ang pelikulang ito ay isang sulat ng pag-ibig sa pagkukuwento, at ipinahayag ang pagmamahal sa pamamagitan ng paggawa ng isang tunay na orihinal at nakakaakit na kuwento. Ang isang batang lalaki na may misteryosong mga kapangyarihang musikal, na sinamahan ng unggoy at isang salagubang - ng mga uri - nagpupunta sa isang paghahanap upang mahanap ang enchanted arm na konektado sa ama na hindi niya nakuha ang isang pagkakataon na malaman.
Ang Kubo ay isang pelikula na nakasuot ng puso nito sa manggas. Ang mga character ay hindi lamang kaibig-ibig, ngunit hindi rin malilimutan, at ang mahusay na marka ay positibong nakukuha. Kaya't higit pa kaysa sa pelikula ng mga bata na tila, siguradong maaaliw si Kubo sa lahat ng mga manonood, anuman ang kanilang edad.
6 Batman: Mask ng Phantasm
Itinuturing ng marami na maging pinakadakilang pelikula ng Batman na nagawa, ang Mask of the Phantasm ay pinakawalan noong 1993. Sa kabila ng pagiging lubos na itinuturing ng mga kritiko, ang pagganap sa takilya ng pelikula ay hindi stellar. Gayunpaman, mula pa nang ito ay naging isa sa mga pinaka-minamahal na animated na pelikula sa lahat ng oras.
Sa pagpapatuloy na ito ng Batman: Ang Animated Series, Kevin Conroy, Mark Hamill at Efrem Zimbalist, Jr lahat ay nag-urong sa kanilang mga tungkulin bilang Batman, Joker at Alfred, ayon sa pagkakabanggit. Ang likas na tanawin na talento mula sa palabas na iyon ay nakalista din, kasama ang isang screenshot na sinulat nina Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko at Michael Reaves, at Bruce Timm at Eric Radomski na humahawak sa direksyon.
Batman: Mask ng Phantasm ay sinabi sa isa sa mga pinaka-cohesive at taos-puso na mga kwento ng Batman na lumitaw sa malaking screen. Mayroon din itong pagkilos na pulso at isa sa mga nakakaintriga at orihinal na mga villain ng Caped Crusador. Ang paraan ng nakaraan at kasalukuyang mga pinagsasaluhan ay magkasama ay walang kakulangan sa kagalingan.
5 Coraline
Batay sa napakaraming nobela ni Neil Gaiman, si Coraline ang unang tampok na ginawa ni Laika. Inangkop ito para sa screen at sa direksyon ni Henry Selick, na namuno sa iba pang mga klasiko na huminto sa paggalaw tulad ng The Nightmare Bago Christmas at James at ang Giant Peach. Bukod sa napakalawak na talento sa ibabaw, gumawa rin si Coraline ng kasaysayan bilang kauna-unahan na pelikula ng stereoskopiko na stop-motion animated.
Ang Coraline ay parehong malakas at walang katapangan. Labis na rin siyang nababato, nananabik sa tuwa at higit na atensyon mula sa kanyang mga magulang. Parehong hinahanap ni Coraline kapag nadiskubre niya ang isang pinto na humahantong sa isang katotohanan na halos magkapareho sa kanyang sarili. Gayunpaman, ang mundong ito ay tila pinasadya para sa kanya. Ang iba pang mga magulang ni Coraline ay mas nakakaintriga, maraming kababalaghan, at napakahalaga. Sa kasamaang palad, ang isang caveat ng natitira sa mundo na ang Coraline ay dapat payagan ang "ina" na tumahi ng mga pindutan sa kanyang mga mata.
Ang Coraline ay kaagad na nakakamangha at nakasisindak. Ang natatanging kaibahan ng mga mundo ay perpektong isinalarawan sa pamamagitan ng naka-mute na kulay na palyet ng katotohanan, kumpara sa maliwanag, kapana-panabik na mga hues ng iba pang sukat. Ang pambihirang marka ni Bruno Coulais ay isa pang pangunahing sangkap ng kung ano ang ginagawang perpekto sa pelikulang ito.
4 Ang Huling Unicorn
Hindi alintana kung gaano kamangha-manghang pag-unlad ang ginawa sa larangang ito, marahil ligtas na sabihin na ang animation ay hindi kailanman makakakuha ng lubos na kamangha-manghang kakatwa tulad noong ito noong dekada '80. Ang 1982 na produksiyon ni Rankin / Bass, batay sa klasikong klasiko ni Peter S. Beagle, perpektong ipinakita ito. Ang maganda at trahedya na kuwento ng isang kabayong may sungay sa paghahanap ng iba tulad ng kanyang itinampok isang hindi kapani-paniwalang cast, kasama sina Mia Farrow, Jeff Bridges, at Christopher Lee, at nagkaroon ng isang screenshot na isinulat mismo ni Beagle.
Ang pelikulang ito ay nakakabagbag-damdamin, nakakakilabot at lubos na nakakaakit. Ang animation nito ay positibong napakarilag, kahit na sa mga pamantayan ngayon. Pinalaki ni Beagle ang kanyang nobela na may iba't ibang mga kasiya-siyang character at nagdala ng pelikula sa maluwalhating buhay. Bukod sa mga kasama sa naglalakbay na unicorn, sina Schmendrick at Molly Grue, nakatagpo kami ng isang song-obsess butterfly, isang pirate cat, at isang alkohol na balangkas, at iba pa. Mayroon ding isang partikular na nakakagambalang sandali sa pagitan ng salamangkero at isang Douglas fir.
Ang Huling Unicorn ay nananatiling isa sa mga pinakamahusay na animated na tampok na nilikha. Mula sa kakaiba hanggang sa kahanga-hanga hanggang sa tunay na nakakatakot, pinapatakbo ng pelikula ang gamut ng emosyon ng tao. Isang tunay na nakakaantig na alingawngaw sa pag-ibig, pagkawala at panghihinayang, Ang Huling Unicorn ay mananatiling mananatiling isang klasiko.
3 Ang Triplets ng Belleville
Maraming mga kamangha-manghang bagay ang masasabi tungkol sa pambihirang 2003 cartoon na ito mula sa Sylvain Chomet. Wala nang katulad nito o simula pa - bagaman ang pag-follow up ni Chomet, ang Illusionist ay nasisiyahan din - na ginagawang mahirap ilarawan. Ang animation ay ganap na natatangi at ang marka ng Benoît Charest ay walang maikli sa napakatalino.
Kapag inagaw ng French Mafia ang isang siklista ng Tour de France, nasa sa lola niya ito upang iligtas siya. Gayunpaman, hindi siya nag-iisa. Sinamahan si Madame Souza sa pakikipagsapalaran na ito ng matapat na tuta ng kanyang apo at ang titular triplets, na talagang sikat sa mga music hall na mang-aawit noong '30s.
Ang Triplets of Belleville ay nagtatampok ng napakakaunting diyalogo, ngunit hindi mo makikita ang iyong sarili na nawawala ito. Sa pagitan ng mga nakamamanghang visual na saklaw mula sa napakarilag hanggang sa nakakagulat, at ang marka ng daliri ng paa, ikaw ay ganap na mapang-akit mula sa simula hanggang sa matapos.
2 Ang Lihim ng NIMH
Inilabas noong 1982, ang Lihim ng NIMH ay maluwag batay sa nobelang 1971 ni Robert C. O'Brien, si Mrs. Frisby at ang Rats ng NIMH. Ito ay isang kritikal na tagumpay, ngunit isang komersyal na pag-flop, malamang dahil sa pulitika sa studio. Gayunpaman, itinuturing na ngayon ng marami na ang pinakamahusay na pelikula ni Bluth. Sinimulan ng NIMH ang David at Goliath na uri ng labanan sa pagitan ng Disney at ang rogue na dating empleyado. Bagaman mawawala ang huli, hindi lamang nila hinamon ang mga titans ng animation, ngunit pinilit din silang magtrabaho nang mas mahirap.
Ang pelikula ay sumusunod sa isang biyuda mouse na dapat ilipat ang kanyang mga anak sa kaligtasan bago sila lahat pinatay ng nakasisindak na pagkamatay ng magsasaka, ang kanyang traktor. Hindi ito madali bagaman, dahil ang anak ni Gng. Brisby ay may sakit. Humahanap siya ng tulong mula sa malapit na mga daga na nagpahusay ng katalinuhan salamat sa mga kakila-kilabot na mga eksperimento na tiniis nila sa mga kamay ng mga tao. Seryoso, itinuro sa amin ng pelikula na ang mga pamilya ay walang pusong mga mamamatay-tao at ang pagsubok sa hayop ay malinaw na masama. Marahil din na sanhi ito ng maraming mga bata na lumaki nang labis na labis ang katalinuhan ng mga daga.
Ang Lihim ng NIMH ay maganda ang animated, na may hindi malilimutang mga kanta, isang magandang marka at totoong mga pusta.
