Mga pulis at magnanakaw, mga kidnaper at gangster. Mula sa simula ng sinehan, nagkaroon ng isang kamangha-manghang sa madilim na underbelly ng lipunan. Mula sa mga maliit na oras na crooks hanggang sa mga internasyonal na emperyo ng kriminal, nag-flocked kami sa mga sinehan sa loob ng mga dekada upang pasiglahin ang aming pagka-akit sa elemento ng kriminal.
Para sa listahang ito, naglalayo kami sa mga pelikula na mas magkasya sa ibang lahi. Kaya, ang mga heist films tulad ng Ocean's 11 ay wala na, pati na ang mga psychological thrillers tulad ng The Silence of the Lambs. Narito kami ay nakatingin lamang sa tuwid na mga pelikula sa krimen.
Ngunit ano ang gumagawa ng isang pelikula ng krimen na talagang mahusay? Tulad ng anumang iba pang mga genre, kailangan nilang magkaroon ng maayos na mga character, maging sila ang mabubuting lalaki o masamang tao. Gayundin, ang krimen mismo ay kailangang usapin. Ang isang simpleng scheme ng pickpocket ay hindi kawili-wili kung ito ay pinakabagong iPhone na ninakaw, ngunit kung ito ay isang iPhone na may mga code ng nuklear, nakuha mo ang iyong sarili ng isang pelikula (Ngunit walang pagnanakaw, dahil iyan ang ATING ideya! IPhone Apocalypse, paghagupit ng mga sinehan na malapit sa iyo, marahil hindi
)!
Ito ang 20 Pinakamagandang Pelikulang Krimen at Gangster, Niranggo!
20 Lock, Stock at Dalawang Paninigarilyo na Barrels
Ang sinehan sa Britanya ay nagagalit sa marami, maraming mga napakatalino na pelikula sa krimen. Ang Krays, Legend, The Long Magandang Biyernes, at Ang Trabaho ng Italya ay pawang tinitingnan ang madalas na kilalang marahas na mga kriminal na emperyo na umiiral sa lupain ng mga sumbrero ng bowler, kuliglig, at tasa ng tsaa. Ngunit noong mga 1990, karamihan sa mga pelikulang ito ay naging at nawala at ang cinema ng British ay nangangailangan ng isang sariwang tinig. Kasama ang dumating sina Guy Ritchie, Matthew Vaughn, at isang sariwang mukha na cast (kabilang ang isang dating atleta sa pangalan ni Jason Statham) upang huminga ng bagong buhay sa genre.
Ang Lock, Stock At Dalawang Paninigarilyo na Barrels ay higit sa lahat nakakatawa at puno ng nakakatawang banter sa pagitan ng pangunahing cast. Ngunit, tumatagal din ito ng karahasan sa isang lugar na kakaunti ang mga pelikula sa panahon nito. Maraming mga Amerikanong pelikula sa oras na ginamit ng karahasan upang sabihin ang kuwento - Fight Club, halimbawa - ay mabigat na pinuna para dito. At gayon pa man, ang mga tagapakinig ay nagpalakpakan para sa labis na karahasan ng Lock, Stock At Dalawang Paninigarilyo na Barrels. Harapin natin ito: ang warden ng trapiko ay paparating na.
Ang naghiwalay sa pelikula, bukod sa malapit na perpektong diyalogo, ang pakiramdam na ang pangunahing apat na miyembro ng cast ay talagang pamilya. Naglaban sila, nagtalo, at bumbled, ngunit nang bumagsak ito, tinatakpan nila ang bawat isa sa likuran habang may kagayaang gawin ng pamilya. Habang ang iba`t ibang mga krimen, mula sa pagnanakaw ng mga antigong shotgun, hanggang sa pagnanakaw ng salapi mula sa mga namimili ng droga, na-overlap sa masayang-maingay at hindi inaasahang paraan, ang bawat plot thread ay nakatali nang maayos para sa mga mambabasa. Hindi tulad ng Ritchie's Rock 'n' Rolla, pinamamahalaang ito ay maging matalino.
19 Ang Mga Karaniwang Suspect
Maaga ang mga Spoiler!
Ang madalas na minarkahan ng isang pelikula bilang tunay na mahusay ay kapag naglalakad ka palayo dito at naiwan kang nasiyahan, gayon pa man ay nangangailangan pa. Sa buong The Usual Suspect, ang menor de edad na kriminal na si Roger "Verbal" Kint (Kevin Spacey) ay nakaupo sa harap ng kanyang interogator, ang mga ahente ng Customs na si Dave Kujan, at isinalaysay ang kwento kung paano siya at ang kanyang mga kasama ay pinagsama upang makumpleto ang isang trabaho sa pinakamagaling ng uber -criminal mastermind, Keyser Soze at nahuli sa iba't ibang mga pagnanakaw at kalaunan ay isang nakamamatay na shoot-out na si Verbal lamang ang lumilitaw na nakaligtas.
Kuwento ni Verbal, nakikita natin ang madla, at binabawasan ni Kujan na ang dating pulis na si Dean Keaton, na bahagi ng kriminal na gang, ay sa katunayan si Keyser Soze batay sa kwento ni Verbal. Matapos mai-post ang piyansa ni Verbal at umalis siya sa istasyon, tiningnan ni Kujan ang board ng abiso sa likuran niya at nakita ang mga nais na poster, at iba pang iba pang mga pahiwatig na lahat ay nakatali sa kwento ni Verbal. Ang buong salaysay ay binubuo sa lugar ng nag-iisa na nakaligtas ng shoot-out, at ang sinasabing lumpo na si Verbal ay sa katunayan Keyser Soze lahat.
Ipinagdiriwang para sa pagiging isa sa mga pinakamahusay na balangkas-twists sa kasaysayan ng cinematic, Ang Usual Suspect ay nag-iiwan sa mga tagapakinig na nagtataka kung aling mga aspeto ng kuwento ang talagang nangyari, at kung aling mga bahagi ang simpleng maling pagkagusto ni Verbal. Habang ang mga hijackings, hiists heists, at ang shoot-out sa cocaine shipment lahat nangyari, lahat ng mga detalye ay ibinigay ng Verbal, na ginagawa siyang mismong kahulugan ng hindi mapagkakatiwalaang tagapagsalaysay.
18 Minsan Sa Isang Oras Sa Amerika
Minsan Sa Isang Oras sa Amerika ay isang obra maestra, ngunit isang mahirap sa maraming paraan. Ito rin ang perpektong konklusyon sa karera ni Sergio Leone. Sa una ay inilabas sa isang mabigat na form na na-edit, ang pelikula ay isang pitsa. Nang maglaon, inilabas ang tiyak na apat at kalahating oras na pelikula at ito ay naging tama na nakita bilang isang tunay na mahusay na astig na obra ng sinehan, at isa sa mga pinakamahusay na pelikula ng gangster sa lahat ng oras.
Hindi tulad ng karamihan sa mga pelikula sa listahang ito, ang Kapag Sa Isang Oras sa Amerika ay isang hindi kapani-paniwalang mabagal na pagkasunog. Ngunit walang kahulugan na ang anumang bahagi ng pelikula ay napakahusay. Ang mga eksena ay sinasadyang nakaunat, ang mga sandali ay sadyang nakayuko sa hangin upang bigyan ang pelikula ng isang kakaibang pakiramdam sa Europa. Ginagawa ito ni Leone, higit sa lahat, dahil sa paggawa ng pelikula ng mga '80s na naging mas iginuhit sa mabilis na pagkilos, na hindi lamang angkop sa kanya. Siya ay isang direktor ng old-school, ang katumbas ng isang master composer sa isang mundo na puno ng techno-music. Nasa labas siya ng hakbang, ngunit hindi isang dinosaur. Nakakuha siya ng isang huling epiko sa kanya at pinakahusay niya ito sa pamamagitan ng paghahatid ng ilan sa mga magagandang tanawin sa sinehan.
17 Init
Habang ang dalawa sa mga pinakamagandang beterano ng genre ng pelikula ng krimen ay walang alinlangan na sina Al Pacino at Robert DeNiro, hindi pa sila nakaharap sa parehong pelikula hanggang sa Heat ng 1995. Habang ang bawat isa ay nasa The Godfather Part 2, sila ay nasa mga kwento na itinakda sa iba't ibang mga tagal ng oras. Dito, ang mga ito ay itinakda bilang mga nemesis ng bawat isa, na parehong naglalaro ng mga bahagi na malayo sa mga tungkulin na nagbigay ng simento sa kanilang lugar sa genre. Ang Pacino, bilang LAPD Robbery / Homicide Detective na si Lt Vincent Hanna ay isang mundo na malayo sa Michael Corleone, o Frank Serpico. Ang master na magnanakaw ni DeNiro na si Neil McCauley ay isang propesyonal na kriminal, na wala sa pamamagitan ng emosyonal na koneksyon na mayroon siya sa mundo ng kriminal na ipinakita niya bilang batang Vito Corleone. Sa kabila nito, ang bawat aktor ay nagsusuot ng kanilang bahagi tulad ng isang maayos na nababagay na suit.
Karamihan sa tagumpay ng pelikula ay nasa direksyon ng walang kamali-mali na direksyon ni Michael Mann na mukhang mahusay pa rin sa loob ng dalawang dekada. Ang kanyang paggamit ng kulay asul upang pukawin ang mga damdamin ng malupit na propesyonalismo bago ang isang heist ay ginamit nang maraming beses sa The Dark Knight bilang isang halatang paggalang.
Ang isa sa mga pinakamahusay na sandali sa pelikula ay kung saan ang propesyonal na pulis at propesyonal na kriminal ay nakaupo at nakikipag-usap, nang harapan sa isang kainan. Maganda na walang pag-asa, ang eksena ay nagpapakita lamang kung magkano ang walang humpay na pagtugis ni Hanna sa McCauley na nagkakahalaga ng bawat tao. Ang kanilang mga buhay ay nag-iisa, bawat isa ay nagsakripisyo ng lahat, ngunit mayroong paggalang sa bawat tao para sa isa pa na bihira sa sinehan ng krimen.
At pagkatapos ay mayroong shoot-out sa bayan ng LA, ang paggamit ng Val Kilmer ng isang M16 ay purong gun-porn at isa sa mga pinakamahusay na pagkakasunud-sunod ng pagkilos ng lahat-ng-oras.
16 Ang Maltese Falcon
Sa mga tagapakinig ngayon, ang mga archetypes ng: Mary Astor's Femme Fatale, ang weasel-tulad ng gangster ni Peter Lorre, ang taong mataba ng Sydney Greenstreet na naglalaro sa background, at syempre ang pandaigdigang pagod na pribadong detektib ni Humphrey Bogart lahat ay parang mga clichés. Ngunit iyon ay dahil ang Maltese Falcon ay ang 1941 film-noir na itinatag ang mga tropes na ito upang magsimula.
Habang ang direksyon ni John Huston ay hindi kapani-paniwala para sa isang first-timer, ang kanyang paggamit ng light-key na pag-iilaw at kawili-wiling mga anggulo ng camera ay rebolusyonaryo para sa araw nito, tinanggap ito na ang tagumpay ng pelikula ay salamat sa pagganap ni Humphrey Bogart bilang isang morally ambigong Sam Spade. Siya ay sunud-sunod na mapang-uyam, matakaw at kagalang-galang pa. Anak siya ng isang asong babae, ngunit isang katulad na katulad nito.
Habang ang bugtong ng Falcon mismo ay hindi ganap na malulutas, ang maraming tao na naghanda upang patayin at doble-cross upang poses ito ay nagsisilbing isang pag-iingat sa lahat ng mga taong pipiliin ang hindi nabibigyang kayamanan kaysa sa anupaman.
15 Mga Aso sa Reservoir
Posibleng ang pinakadakilang independiyenteng pelikula na nagawa, ang Reservoir Dogs ay nagbibigay ng paggalang sa maraming mga pelikula sa krimen (si Tarrantino ay napakahusay na ipinahayag na siya ay naglaro ng sinasadya na mga homages kumpara sa pagiging isang plagiarist) tulad ng The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django, at City on Fire.
Ang pag-shot sa isang maliit na badyet na 1.2 milyong dolyar, ang Reservoir Dogs ay hindi talaga nagpapakita ng sentral na krimen, sa kasong ito isang heist, at gumagamit ng di-linear na pagkukuwento (isang paborito ng Tarrantino's) upang ipakita ang pagpaplano ng krimen, kung saan binibigyan ang bawat karakter isang kulay na gagamitin sa lugar ng isang pangalan, at ang kasunod na kung saan si Orange ay nasugatan at si Nash ay brutal na pinahirapan habang nakatali sa isang upuan.
Habang ang sentral na heist ay hindi binaril dahil sa mga paghihigpit sa badyet, pinahintulutan nito ang Tarrantino na ituon ang pansin sa sarili ng kriminal sa bawat karakter na binibigyan ng kaunti pa kaysa sa pakikibahagi lamang sa caper. Ang maraming mga sanggunian sa pop-culture, debate ng grupo tungkol sa etika ng tipping isang waitress, kahit na ang eksena kung saan hinugot ni Blonde ang isang tuwid na labaha, lahat ay ginawa ng Reservoir Dogs isang klasiko at gumawa ng malaking mga bituin ng halos lahat ng kasangkot.
14 Kumuha ng Carter
Malawakang itinuturing na isa sa mga pinakadakilang pelikula sa krimen na ginawa ng sinehan ng British, ang Get Carter ay batay sa nobelang Jack ni Return ni Ted Lewis. Ginampanan ni Michael Caine ang titular na Jack Carter, isang taong masipag sa London na naglalakbay sa Newcastle sa hilaga ng Inglatera upang siyasatin ang pagkamatay ng kanyang kapatid at ibunyag ang impiyerno sa mga responsable.
Habang ang Get Carter ay isa ring panghihiganti, ang karahasan sa buto na kasama ang mabangis at madamdaming atmospherics ay tumutulong upang maipalabas kung paano ang mga salamin sa buhay ni Carter sa mundo na kanyang nakatira. Siya ay naging isang maliit na mas masarap na alaala mula nang naninirahan sa London, ngunit kapag siya ay bumalik sa ang kanyang mga ugat siya ay nagiging malabo at malupit bilang kanyang dating pamilyar na paligid.
Si Caine ay nasa pinakamagaling niya rito, at inihatid niya nang walang kamali-mali ang kanyang matalinong pag-uusap. Ang suportang cast nina Ian Hendry, George Sewell, at John Osborn ay nag-ikot kung ano ang katuwiran na isa sa mga pinakapangungunang sandali ng mga klasiko ng krimen sa Britanya at labis na naiimpluwensyahan ang Brit-Flick noong huli '90s na hinahangad na gayahin ang matalinong diyalogo ng Get Carter at naka-istilong karahasan. Hindi lamang si Jack Carter ang nakarating doon, pinakamahusay na ginawa niya ito.
13 Fargo
Ang Coen Brothers ay gumamit ng mga elemento ng krimen o aktibidad ng kriminal sa marami sa kanilang mga pelikula, ngunit ito ay sa pinakamagandang halimbawa sa kanilang kahanga-hangang repertoire. Tulad ng isang madidilim na komedya bilang isang diretso na drama sa krimen, pinangangasiwaan ng Fargo ang mga makukulay na residente ng isang bayan sa likuran ng Minnesota laban sa madilaw at natatakpan ng snow na natagpuan nila ang kanilang sarili.
Habang ang balangkas ay hindi lalo na orihinal, sa William H Macy ay nag-upa ng dalawang kriminal (Steve Buscemi at Peter Stormare) na inagaw ang kanyang asawa at tinangka na puksain ang isang napakalaking pantubos mula sa kanyang mayaman na biyenan, ito ang istilo at pang-unawa ni Fargo. nakakatawa na nagsisiguro sa lugar nito bilang isang uri ng kulto.
Bukod sa pagganap ng Academy Award-Winning ng Francis McDormand bilang cop na nakatalaga upang malutas ang kaso, partikular na gumagana ang ibang mga character ni Fargo dahil hindi nila akma ang mga normal na cinematic tropes. Ang pelikula ay tunay, dahil lamang sa mga character ay hindi palaging kumikilos tulad ng inaasahan ng isang tao na pelikula na kumilos, ngunit ang mga tao ay madalas na kumikilos nang hindi inaasahan sa totoong buhay. Gayundin, ang engrandeng plano ng bawat karakter ay mabilis na natatanggal sa pamamagitan ng pagbabawal ng mga simpleng kaganapan sa totoong buhay. Walang deus ex machina na payagan ang mga bagay na mahulog sa lugar.
Ang Fargo ay hindi talaga akma sa isang tiyak na kahon. Hindi takot matakot, ngunit hindi rin natatakot na maging marahas. Ginagawa lamang nito ang sarili nitong bagay, at sinasabi ang kuwento nito sa sarili nitong paraan. Hindi ito sumusunod sa mga naitatag na tropes, o sinasadya na sinusubukan upang maiwasan ang mga ito.
12 LA Confidential
Ang Confidential ay isang bihirang at kamangha-manghang bagay: isang instant na klasikong mas mahusay na lumalaki lamang sa paulit-ulit na pagtingin. Sinusundan ng pelikula ang kuwento ng tatlong magkakaibang mga cops noong 1950 na bawat isa ay iginuhit sa kaso ng pagpatay sa Night Owl. Ang mga pulis mismo ay hindi maaaring maging naiiba. Mayroong sa pamamagitan ng aklat na Ed Exley (Guy Pearce), anak ng isang bayani na pulis na desperadong makatakas sa anino ng kanyang ama; ang blunt instrumento na si Bud White (Russell Crowe) na tinawag upang talunin ang isang pagtatapat sa mga suspek; pagkatapos mayroong Jack Vincennes (Kevin Spacey) na kasing payat ng mga uri ng Hollywood na kanyang iniuugnay at desperadong nais na maging. Ang pitch-perpektong set ng mga disenyo at costume ay ibabad ang manonood sa panahon kaya't ang pelikula ay parang isang kapsula sa oras na nabuhay.
Itinakda laban sa mga taong napuno ng iskandalo sa Hollywood, ang L Confidential ay gumaganap bilang isang kumplikadong whodunit na iniwan ito sa huling minuto upang maipahayag ang buong saklaw ng katiwalian at mga takip sa pinakamataas na antas ng pulisya. Sa pamamagitan ng maramihang mga thread ng balangkas na nakikipag-ugnay sa bawat isa, ang LA Confidential ay maaaring madaling mahulog sa sarili ngunit namamahala upang mapanatili ang tuwid nito. Tulad ng Chinatown, hindi lamang pinalalaki ng LA Confidential ang laro nito upang maging isang klasik, hinihiling nito sa madla na itaas din ang kanilang laro. Ito ay isang pelikula na kailangan mong bigyang pansin, ngunit maramdaman mo na mas nasiyahan ka kung gagawin mo.
11 sina Bonnie at Clyde
Ang magagandang naghahanap ng masamang tao ay maaaring hindi mukhang rebolusyonaryo ngayon, ngunit noong 1967 ito ay isang napaka-sariwang ideya. Sa halip na ang mga masasamang tao na mukhang baluktot bilang kanilang mga pakana, narito ang mga masasamang tao na nag-ugat ng kagandahan at apela sa sex. Nakaupo sa isang pangunahing sandali ng pagbabago ng dagat sa pagitan ng luma-Hollywood at ang bagong alon ng American cinema, muling isinulat nina Bonnie at Clyde ang rulebook tungkol sa makatotohanang karahasan at panahunan. Ang pelikula ay nangahas na maging iba at itakda ang halos lahat ng tono para sa mga eksperimentong gumagawa ng pelikula noong dekada 1970.
Sina Warren Beatty at Faye Dunaway ay hindi pa naging mas mahusay na naglalaro ng tunay na buhay na pares ng mga magnanakaw sa bangko at magiging Robin Hoods habang sila ay naglilok ng isang madugong daanan sa gitna ng America. Kahit na para sa mga nakakaalam ng kanilang kasaysayan at alam na rin ang panghuling kapalaran ng pares ay hindi makakatulong ngunit tumalon sa gut-wrenching at madugong finale. Kahit limampung taon mamaya, nananatili pa rin.
10 Casino
Tulad ng Minsan Sa Isang Oras sa Amerika, ang Casino ng Martin Scorsese ay tumatagal ng oras sa pagbuo ng isang maingat na likha na uniberso kung saan ikuwento nito. Pinapayagan nito ang madla na lubusang isawsaw ang sarili sa isang mundo na hindi nila kailanman makikita ang kanilang mga sarili. Ang mga kriminal ay literal na nakasalansan ang kubyerta sa kanilang pabor at habang alam namin na sila ay dapat makipag-con sa amin, hindi namin maiwasang matulungan ngunit maakit sa kanilang mundo at maging higit pa sa isang maliit na hinihikayat ng kaakit-akit ng pera at kapangyarihan.
Habang ang DeNiro ay pinangungunahan bilang Ace Rothstein at naghahatid ng isang perpektong pagganap, pamilyar na teritoryo para sa kanya at hindi siya nakaunat. Tinapakan din ni Joe Pesci ang mga pamilyar na tubig bilang kanyang kaibigan na si Nicky Santoro. Gayunman, pinasasalamatan ni Sharon Stone ang pelikula bilang Ginger, ang leggy dating puta na may lasa para sa mas pinong mga bagay sa buhay. Ipinanganak siya upang i-play ang bahaging ito at isang milyong milya ang layo mula sa pangkaraniwang medyo kulay ginto ng kanyang mga naunang tungkulin, o ang nakatutuwang femme-fatale mula sa Basic Instinct. Ito ay isang tungkulin na sana itulak ang maraming mga aktres sa limitasyon, ngunit dadalhin niya ito sa ibang antas nang buo. Ito ang kanyang pelikula at ang pagganap niya ay paghinga.
Ang pelikula ay maayos na natitiklop sa dalawang kilos tulad ng Ace, Nicky, at Ginger na nagtatrabaho hanggang sa tuktok at bumuo ng isang emperyo sa unang kalahati, lamang upang makita ito na hiwalay ng mga mob boss at mga tiwaling opisyal sa pangalawa.
9 Ang Umalis
Sa kabila ng pagiging isang muling paggawa ng hindi masulubhang tanyag na Infernal Affairs, ang The Departed ay namamahala upang maging sariling nilalang sa pamamagitan ng paglilipat ng kwento sa South Boston at paglulubog sa madla sa mundo ng Irish Mafia pati na rin sa mismong lungsod.
Ang Billy Costigan ni Leonardo DiCaprio ay isang pulis na rookie na itinapon sa malalim na gawain ng undercover dahil sa kanyang mataas na IQ at ang kanyang kakayahang sumama. Ang Matt Damon's Collin Sullivan ay isang cop sa pagtaas sa tuktok, ngunit siya ay napinsala ng Frank Costello ni Jack Nicholson na ay lihim na suhol at sinasanay si Collin na maging matapat sa kanya mula noong bata pa si Collin.
Sina Billy at Collin ay parehong nakatago sa samahan ng bawat isa, na parehong nagnanais na alisan ng takip ang pagkakakilanlan ng iba habang ang net ay nagsasara sa kanilang paligid. Sa paglipas ng oras, pareho sina Billy at Collin ay nagtutungo sa matinding hakbang upang mahanap ang iba at manatiling buhay sa isang mundo kung saan ang buhay ay mura at ang kamatayan ay isang pang-araw-araw na pangyayari.
Habang ang all-star cast ay mahusay, ito ay ang lungsod ng Boston mismo na nakatayo bilang isang tunay na juxtaposition sa mga kaganapan na nagaganap sa underbelly nito. Hindi tulad ng maraming krimen-flick, mukhang malinis ang Boston. Ito ay hindi kailanman nakakainis o marumi. Kahit na ang mga eksena sa mga bar o zone ng konstruksiyon ay tila malinis at maayos. Siya ay hindi isang lunsod sa kaguluhan at kalungkutan, siya ang ginang sa lahat ng mga lalaki na pinaglalaban. Gusto nila siya dahil maganda siya.
8 Ang Mahusay na Biyernes
Ang mga pelikulang krimen sa Britanya ay napakita nang malaki sa listahang ito sa mabuting dahilan, ito ay isang genre na ginagawa ng mga Brits pati na rin sa sinumang iba pa at ang The Long Magandang Biyernes ay ang kanilang pinakadakilang nagawa. Itakda sa isang oras ng mahusay na pagbabago sa politika at panlipunan, Ang Long Magandang Biyernes ay pinagsama ang mga tema ng katiwalian sa politika at pulisya, ang patuloy na banta ng IRA, ang pagbagsak ng tradisyunal na industriya ng British, at pagpasok ng Britain sa ekonomiya ng libreng merkado ng ang EEC.
Ang kwento ay naiimpluwensyahan ng mga kaganapan sa totoong mundo sa isang degree, dahil ang Amerikanong mobsters ng Vegas ay nagtrabaho kasama ang mga kambal na Kray na nakabase sa London upang maitaguyod ang kanilang kriminal na imperyo noong dekada 60. dito, ang kathang-isip na Harold Shand (Bob Hoskins) ay nagtangkang bumuo ng London dockland, at magtayo ng isang casino, na may pinansiyal na pagsuporta sa American criminal money. Ang kanyang mundo ay nabato kapag ang mga pangunahing kaibigan at kaalyado ay pinatay sa paligid niya ng mga taong hindi kilala.
Sa pamamagitan ng maraming dobleng mga krus, isang personal na digmaan sa IRA, at sa huli ang katapusan ng cartel ng kriminal na British / American, naniniwala si Harold na siya ay humarap sa problema sa pamamagitan ng pagpapalayo sa mga namumuhunan sa Amerika at nagpapatawad ng isang bagong pakikitungo sa mga Aleman na tagasuporta (simbolikong nagtatampok Ang bagong malapit na relasyon sa Britain sa Europa). Gayunpaman, sa kabila ng pagpapasuso sa mga Amerikano dahil sa pagmamataas, nasasaktan niya ang kanyang sarili dahil pinapaliit niya ang Irish at natapos ang pelikula sa Harold na napapalibutan ng IRA, siguradong papatayin.
7 Scarface
Ang Scarface ay ang ultra-marahas na remake ni Brian De Palma ng orihinal na 1932 gangster na klasiko. Narito ang kwento ay itinakda sa 1980s Miami, na may mga cocaine deal na pinapalitan ang pagbabawal-panahon na bootlegging ng orihinal. Na-script ni Oliver Stone, ang Scarface ay isang pangit, kahit na masiraan, kumuha ng American Dream na nakikita ang Cuban na imigrante na si Tony Montana (Al Pacino) na nagtatrabaho mula sa makinang panghugas hanggang sa nakakakilabot na kriminal.
Nakikita ng pelikula si Tony na tumataas, at bumagsak, na walang iba kundi ang mga patay na katawan at nawalan ng mga mahal sa buhay upang ipakita para sa katapusan nito. Sa marami sa kanyang mga kaaway na namatay sa kanyang paanan, ang ilang kagandahang-loob ng kanyang "Little kaibigan", anyong Montana ang lahat. Sa pagtatapos ng lahat, nawala ang kanyang asawa (Michelle Pfeiffer), kanyang kapatid na babae (Mary Elizabeth Mastrantonio) at ang kanyang matalik na kaibigan (Steven Bauer).
Ano ang nagtatakda sa Scarface bukod sa karamihan (maliban sa karahasan, lalo na ang kilalang tanawin na chainaw) ay hindi ito tungkol sa krimen. Tungkol ito sa mga taong kriminal. Ang bawat indibidwal ay maingat na nilikha at higit pa sa isang cliché lamang. At habang si Tony Montana ay na-modelo pagkatapos ng Al Capone, ang kanyang labis at uhaw na uhaw sa dugo ay hindi pinangangalagaan ng isang barnisan ng respeto. Siya ay isang brutal na produkto ng kanyang kapaligiran at isang jab sa mata sa mga cocaine-fueled na sobra ng '80s.
6 Badlands
Si Terrence Malik ay gumawa ng isang reputasyon para sa paggawa ng paningin sa paggawa ng paggawa ng pelikula sa mga nakaraang taon at madalas na itinulak ang mga hangganan ng paggawa ng paggawa ng visceral at paggawa ng atmospheric. Sa Badlands, kinukuha niya ang paniwala na ang heartland ng America ay pantay na kapritso at lumiliko iyon.
Si Holly (Sissy Spacek) ay isang naiinip at hindi mahal na batang babae na nakatira kasama ang kanyang ama sa South Dakota noong 1959. Nahulog siya para sa 25 taong gulang na guwapo na walang-hoper Kit, na ang tala ni Holly ay kahawig kay James Dean. Kit charms Holly, at habang ang pagsasalaysay ng pelikula sa pamamagitan ng Holly ay naglalarawan ng kanilang mga pakikipagsapalaran sa mga tuntunin ng romantikong clichés, nagsisimula ang pelikula upang ipakita ang tunay na karakter ni Kit bilang isang amoral psychopath. Kapag pinatay ng ama ni Holly ang kanyang aso bilang isang parusa sa paggugol ng oras kasama si Kit, binaril ni Kit ang kanyang ama na walang pag-aalangan.
Sa kabila ng pagpapatay ng kanilang mga pagkamatay at pamumuhay nang mapayapa sa loob ng isang panahon, ang kanilang nakaraan ay nakakakuha ng mga ito at nagpapatuloy sila. Ang pagpatay kay Kit ay maraming tao, ang bawat pagpatay ay tila makatakas sa parusa para sa huli habang pumapatay si Kit nang walang pag-iimbot o pag-aatubili, at si Holly ay nagmamasid lamang nang walang at porma ng paghuhusga.
5 Double Indemnity
Maaari bang isang lumang itim at puting pelikula mula noong 1940s tungkol sa seguro sa buhay at pangangalunya ay nakakaaliw sa isang modernong madla? Pusta ka maaari! Sa cinematic alamat na si Billy Wilder na nagdidirekta ng isang script sa pamamagitan ng kanyang sarili at may-akda na si Raymond Chandler, ang Double Indemnity ay humahawak laban sa anumang modernong pelikula.
Ang paghawak ng marami sa mga parehong tropes bilang The Maltese Falcon, partikular na ang femme fatale, nakikita ng malupit na noir na ito ang isang kinatawan ng seguro na si Walter Neff (Fred MacMurray) ay nahulog para sa kanyang kliyente na Phyllis Dietrichson's (Barbara Stanwyck) na pamamaraan upang patayin ang kanyang asawa upang makolekta ang pera ng seguro. Tumulong si Neff Phyliss at pinapatay ang kanyang asawa at pinapansin na parang namatay siya sa isang tren sa pamamagitan ng pagbagsak sa likod habang naninigarilyo ng isang sigarilyo.
Maging ang pinakamahusay na pelikula-noir, ang Double aspeto ng mga aspeto ng mga tema sa pagsasalaysay na bihirang nakita noon. Ang kawalang-katapatan at kagandahang-loob ng Phyllis, ang mas malawak na mga tema ng psychosexual, kahit na ang pagkukuwento na hindi liner ay lahat ay isinulat sa mga bagong paraan tulad ng dati, para sa karamihan, ay sinabi sa pamamagitan ng mga mata ng kriminal. Kahit na ang direksyon, na ginamit ang mababang susi sa pag-iilaw at madilim at claustrophobic na pag-frame sa mga oras na nakatago at iba pang mga oras upang maipalabas ang mga character na panloob na damdamin, ay nasira ang ground.
4 na Pangangalaga sa Infernal
Habang ang Scorsese's The Departed ay maaaring hindi ang kanyang pinakamahusay na trabaho, tiyak na isa ito sa kanyang pinaka-maingat na ginawa at kapana-panabik na mga pelikula. Kaya, maaaring sorpresa ka na malaman na ito ay muling paggawa ng pelikula sa Hong Kong na Infernal Affairs. Ngunit kapag ang mga muling tampok na tampok na DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg at marami pa, sulit ba kahit na suriin ang orihinal? Oo, talagang oo !!
Kung saan nagpunta ang The Departed para sa estilo at kahinahunan, ang Infernal Affairs ay isang bola-to-pader na aksyon ng Hong Kong na film na nakatayo sa tabi ng The Raid bilang isa sa mga pinakamahusay na aksyon na flick na nagawa sa labas ng Hollywood. At habang ang balangkas ay mahalagang kapareho ng The Departed, ang pelikula mismo ay mukhang at nararamdaman ng ganap na naiiba. Nakakuha ito ng isang mas mabilis na tulin ng lakad, salamat sa mga mabilis na pagbawas na ginawa sa proseso ng pag-edit. Nagtatampok din ito ng higit na pag-igting habang ang dalawang nakatagong kalalakihan ay napapalapit sa isa't isa at malapit sa pagkakalantad sa bawat isa.
3 Mga Goodfellas
Ilang mga direktor ay maaaring mag-angkin na pinagkadalubhasaan ang mga drama sa krimen, ngunit ang Scorsese ay nagawa ito sa paraang kakaunting iba pa ang makakaasa na magkatugma. Matapos ang The Godfather, hindi maiisip na ang isa pang drama sa krimen ay maaaring makapasok sa kolektibong kamalayan at maging kaagad na minamahal at mahihinuha. Ang Goodfellas ay ang pelikula na nagbago ng pananaw na iyon. Batay sa memoir na Wiseguys ni Nicholas Pileggi, Sinasabi ni Goodfellas ang kuwento ng mobster na tunay na buhay na si Henry Hill (Ray Liotta) habang siya ay mula sa isang wannabe na bata sa isang pangunahing manlalaro sa pagtaas at pagbagsak ng pamilya ng krimen ng Lecchese.
Binibigyan ni DeNiro ang isa sa mga pinakamahusay na pagtatanghal ng kanyang karera at namamahala upang ipakita ang ibang panig sa Mafia ng Italya kaysa sa ginawa niya sa The Godfather part 2, ngunit ito ay si Joe Pesci na nagnanakaw sa buong pelikula bilang psychopathic na si Tommy DeVito at ang kanyang "Kumusta ako nakakatawa?" ang pagsasalita ay sinipi pa rin tuwing binabanggit ang pelikula.
Hindi tulad ng The Godfather, na tumatagal ng mas kathang-isip na pagtingin sa mafia, tinitingnan ng Goodfellas ang pagkabagabag ng tao ng organisadong krimen at kung paano bihira ang mga pagbagsak nang walang kadahilanan.
2 Chinatown
Ang klasikong Hollywood noir film ay maaaring hindi napaboran ng pabor ng 1960, ngunit ang bagong alon ng mga gumagawa ng pelikula ng '70s at' 80s ipinakilala neo-noir at ang Chinatown ay tiyak na pinakamahusay na halimbawa ng sub-genre na ito. Madaling director ng Roman Polanski na pinakikilalang pelikula, tinitingnan ni Chinatown ang mas nakakainis na mga aspeto ng 1930s Hollywood, malayo sa glitz at glamor.
Habang gumagamit ng maraming tropes ng mga klasiko, namamahala si Chinatown na magkaroon ng isang sariwang enerhiya sa rebisyunistang ito na kumuha ng matigas na pribadong mata, Sa JJ "Jake" Gittes ni Jack Nicholson kung ano ang gumagawa ng Chinatown na tumayo mula sa karamihan. Nakita bilang isang mapang-uyam na reaksyon sa dekada na nauna rito, ang screenshot ng Chinatown ni Robert Towne ay madalas na itinuturing na pinakamahusay na halimbawa ng bapor at itinuro sa mga paaralan ng pelikula hanggang ngayon.
Orihinal na inisip na magkaroon ng isang maligayang pagtatapos (bawat magkasalungat na mapagkukunan) ang pangwakas na "Kalimutan mo ito, Jake. Ito ay Chinatown. " ay naging kasing sikat ng pelikula mismo.
