Sa kaso ng mga drama sa krimen, ano ang unang naka-hook sa atin? Maaari ba itong maging personalidad ng mga napapanood nating malutas ang mga kasong ito? Hindi lahat ng mga ito ay ang mga tuyo, mag-aaral na uri na hindi maaaring mag-iniksyon ng isang maliit na likas sa mga paglilitis - kahit na ang isa ay dapat palaging tiyak na ang trabaho ay isang tagumpay. O maaari bang maging likas na katangian ng mga pagsisiyasat sa kanilang sarili? Ang bawat isa ay nakasalalay na magkaroon ng ilang mga twists at pagliko, lalo na para sa mga layunin ng mga tanyag na salaysay. Nakakulong kami sa bawat bagong tingga, pulang herring, at posibleng mga bagong biktima, at sana lahat ito ay humahantong sa isang kasiya-siyang konklusyon.
Mula sa mga mausok na film noir parlor room ng 1940s hanggang sa mga misteryo ng pagpatay kapwa sa katotohanan at kathang-isip, maraming mga detektibong kwento ang naiwan sa kanilang sinehan. Kung ito ay pangunguna sa karismatik, isang paikot-ikot na salaysay, o pareho, ang mga 20 tampok na ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mahusay na genre na ito, kahit na kumakatawan sila sa pinakamahusay sa pinakamahusay. Narito ang pagkuha ng Screen Rant sa 20 Pinakamagandang Detekturang Pelikula Ng Lahat ng Oras.
20 Ang Batang Babae na may Dragon Tattoo (2011)
Ang ilang mga kwentong detektibo ay kasing brutal na nakakakuha tulad ng Stieg Larsson na "The Girl with the Dragon Tattoo, " at sa kadahilanang iyon, marahil ay higit na naaangkop na pinatutulungan ni David Fincher ang Ingles na pagbagay. Ang materyal na ibinigay kay Fincher ay malabo, na tiyak na hindi siya estranghero, at ang pangitain na ibinigay niya sa mga nakaraang pagsisikap (na makukuha natin sa madaling panahon) naaangkop na tumutugma sa tono ng nobela at setting nito.
Siyempre, mas madaling tandaan ang nakamamanghang paglalarawan ni Rooney Mara ng investigator na si Lisbeth Salander, at sumisikat siya sa karaniwang nakakaaliw na kapaligiran ni Fincher. Ngunit, marahil kung ano ang pinakahihintay ay ang matulin na pagtakbo ni Fincher. Ang kanyang pelikula ay maaaring maging kaunti sa dalawa at kalahating oras ang haba, ngunit ang direksyon ng karamihan sa mga tiktik na tiktik, tila, ay mas sigurado at isinasagawa sa akademya. Sa kasong ito, si Fincher ay marumi na ginagabayan ang kanyang madla sa pamamagitan ng twisty narrative ng kwento nang sapat upang mapanatili silang naaaliw, at pa rin nagpapakita ng pagpigil kapag tungkol sa mga pangunahing detalye.
19 Dirty Harry (1971)
Kung iisipin mo ang tungkol dito, hindi maraming nakikilalang mga katangian na naghihiwalay sa Harry Callahan ng Clint Eastwood mula sa kanyang 'Man with No Name' sa trgogy ni Sergio Leone; makipagkalakalan lamang sa Western garb at isang regular na anim na tagabaril para sa mga demanda at isang.44 Magnum na maaaring pumutok ang iyong ulo malinis. Kahit na sa panghuling shootout kasama ang Scorpio, ang mga nalalabas na istruktura at ang mga bundok ng disyerto ay may kapansin-pansin na pagkakahawig sa alinman sa mga lugar na Eastwood ay pamilyar sa kalagitnaan ng '60s.
Gayunpaman, ang Direksyon Harry ng Eastwood ay ang nagtatapos sa matigas na tao; ito ay isang gawain, ngunit wala para sa palabas at ang kanyang hindi karapat-dapat na pamamaraan ay tunay. Ginampanan siya ni Eastwood nang simple, at ang kanyang pag-uugali at pamamaraan ay simple, at gayon pa man ang karakter ay nananatiling kapansin-pansin na nakakaakit. Hindi ito dapat magtaka kung ang pelikula ay naging isang prangkisa, na naglalakad ng apat na mga sumunod na sumasaklaw sa mas mahusay na bahagi ng dalawang dekada. Ang tanging kapus-palad na aspeto ng kasaysayan ng pelikula ay isang epidemya ng mga maling linya.
18 Ang Manipis na Man (1934)
Sa isang listahan na may halong archetypal at hindi magkakaugnay na mga personalidad, ang dalawang detektib na sina Charles, Nick (William Powell) at Nora (Myrna Loy), ay nahahanap ang kanilang mga sarili na naglalakad sa linya sa pagitan ng dalawa. Sa isang banda, silang dalawa, lalo na si Nick, ay nagpapakita ng kung paano ang isang karismatik na artista sa Hollywood ay ipakita ang kanyang sarili. Tulad ng maraming artista sa kanyang panahon, ang Charles ni Powell ay kalmado, cool, nakolekta at nagdadala ng tahimik na awtoridad na maaaring dalhin sa mataas na dami - pagkuha ng pisikal - kung kinakailangan. Sa kabilang banda, ang dalawang ito ay nakakatawa at nakakatuwang sapat upang ipagkanulo ang mga kombensiyon na iyon at mag-isa sa kanilang sarili. Gayundin, sila ay mga kaswal na lasing, ngunit dahil ito ay Hays Code Hollywood, mukhang classy ito.
Ang tinukoy na sandali para sa anumang misteryo ng pagpatay ay ang malaking ihayag, at ang klimatiko eksena ng party ng hapunan sa The Thin Man ay nagtatampok ng isang panahunan, mabagal na pagbuo sa pag-alis ng pagkakakilanlan ng tunay na mamamatay. Ang mga suspek ay pinipisan ang talahanayan, at ang camera ay gumagalaw sa pagitan ng bawat isa sa kanila at ni Nick habang siya ay concisely na tumatakbo sa mga kaganapan na nagpapahiwatig ng lahat ng mga ito. Ang sinuman ay maaaring maging tunay na pumatay, at kapag ginawa ang isiniwalat na ito, ito ay pinaka-kasiya-siya.
17 Insomnia (2002)
Si Christopher Nola ay gumawa ng kanyang sarili ng isang reputasyon para sa kanyang natatanging pangitain, lalo na tungkol sa kanyang mga proyekto sa labas ng trilogy ng Dark Knight. Sa kadahilanang iyon, sumali siya kay David Fincher bilang isang direktor na may maraming mga pelikula sa listahang ito, at nagsisimula ito sa pelikula na nakuha sa kanya si Batman Nagsisimula: Insomnia.
Maraming mga pelikula sa listahang ito ang magkahiwalay sa isang paraan o sa iba pa, ngunit ang Insomnia ay partikular na natatangi sa isang paraan. Tulad ng makikita natin, hindi nito ihiwalay ang sarili mula sa natitira dahil lamang sa sikolohikal na kalikasan nito - kahit na ang karamihan sa iba pang mga pelikula dito ay hindi maaaring ipagmalaki ang mga katangiang iyon - ngunit sa halip para sa moral na kalabuan ng protagonist nito. Isinasaalang-alang ang ilan sa iba pang mga detektib na kasama dito, si Detective Will Dormer (Al Pacino) ay walang santo, kahit na ang kanyang pagkatao ay makakahanap ng pagtubos sa mga huling gawa. Kahit na, nais naming hahanapin siya na bumalik sa kanang bahagi ng batas salamat sa isang malakas na pagganap mula kay Robin Williams bilang Walter Finch, ang punong antagonist.
16 Sino ang naka-frame na Roger Kuneho (1988)
Si Roger Rabbit ay potensyal na isa sa mga huling kathang-isip na pakikipag-usap ng mga mamalya na sinumang aasahan na sadyang gumawa ng isang krimen, at gayon pa man natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna ng isang kwento ng "kasakiman, kasarian at pagpatay, " ayon sa inilalagay ni Eddie Valiant (Bob Hoskins). Sa Who Framed Roger Rabbit, ang direktor na si Robert Zemekis at kumpanya ay lumikha ng isang makabagong pagsasama-sama ng live-action at animasyon na nagbigay ng mga manonood ng isang nasasalat na mundo para sa kanilang mga paboritong character, kabilang ang Mickey Mouse at Mga bug sa Bunny. Gayunpaman, upang maging patas, gayunpaman, ang pelikula ay mas matalino kaysa sa isa tungkol sa isang animated na character na naka-frame para sa pagpatay ay may anumang karapatang maging.
Ang higit na mahalaga kaysa sa anumang nakabubully ay ang character arc na kinasasangkutan ng Valiant. Nagbibigay si Hoskins ng isang kahanga-hangang pagganap ng laro na isinasaalang-alang ang karamihan sa kanyang diyalogo ay pinag-uusapan sa isang bagay na wala doon, at bilang isang resulta, ang subplot ng paghihiganti sa pagpatay sa kanyang kapatid sa kamay ng isang sadistic toon ay higit na nakakaapekto. Sa sinabi nito, kung ano ang pantay na kapuri-puri ay ang pangako ng pelikula sa madilim, kahit na nakakagambalang mga sandali upang maipahayag ang kapanahunan, na ibinigay ang hangarin nito bilang isang pelikula sa pamilya.
15 Halik Halik Bang (2005)
Karamihan sa mga kamakailan-lamang, ginamit ni Shane Black ang kakaibang kasaysayan ng Hollywood noong mga pitumpu bilang bahagi ng salaysay sa The Nice Guys, ngunit kasama si Kiss Kiss Bang Bang, buong-buo niyang lampara ang maginoo na paggawa ng pelikula at industriya ng pelikula - habang nagbibigay ng isang disenteng misteryo sa daan. Karamihan sa nakatuon dito ay sa komedya, tulad ng pagtugtog nina Harry (Robert Downey, Jr.) At Perry (Val Kilmer) sa isa't isa na may isang screwball zany-ness na gumagawa sa kanila ng isang kamangha-manghang kakaibang mag-asawa.
Habang ang ilang mga aesthetics at paksa ay hindi makatakas mula sa satirical pen ni Black, ang kanyang love letter na kinukuha sa film noir ay natagpuan bilang pastiche sa halip na parody, at ang kanyang pagmamahal ay sumasalamin sa tunay na panache. Ang minsan ay malamig, matingkad na asul na visual ay isang kawili-wili, nakakakuha ng pansin sa kung ano ang maaaring kahulugan ng isang tao bilang isang mapang-uyam na kapaligiran sa pelikula ng pelikula, kaya sa paraang ito, ang mga kumbensyon ay na-moderno. Sa pangkalahatan, kung nasiyahan ka sa The Nice Guys, ang Kiss Kiss Bang Bang ay magiging kapaki-pakinabang sa iyong oras.
14 Zodiac (2007)
Ang pagkakakilanlan ng Zodiac killer ay isa sa pinakadakila, pinaka-nakakaaliw na misteryo ng Amerika, na katulad ng pagkakakilanlan ni Jack the Ripper para sa Inglatera. Kahit na tulad ng pelikula ng huli mula sa Impiyerno, ang Zodiac ni David Fincher ay tila may sariling mga ideya tungkol sa kung sino ang salarin, kahit na ang kaso ay hindi ganap na nalutas. Ang haka-haka sa tabi, si Fincher ay makakatulong sa pag-ikot ng isang mahusay na sinulid, at salamat sa screenplay ni James Vanderbilt batay sa libro ng parehong pangalan ni Robert Graysmith, si Zodiac ay isa pang pelikula ng kanyang nasa listahan na ito.
Ang pag-igting sa pelikula ay madalas na hindi nababago, lalo na kapag ang Zodiac killer ay hindi sinusubukan na ipakilala ang kanyang presensya. Ngunit kapag nakita at naririnig ang onscreen, ang suspense ratchets hanggang sa isang hindi mababawas na degree. Tulad ng kung hindi mo mas ma-immersed sa whirlwind na ito, ang disenyo ng produksyon ay stellar at ang mga visual ay naglalaman ng isang bahagyang de-saturated na kalidad na nagpapabuti sa pakiramdam ng oras.
13 Brick (2005)
Ang indie starlet ni Rian Johnson na si Brick ay isa sa mga pelikulang iyon na parang panaginip. Hindi ito panaginip-tulad ng isang visual na kahulugan, ngunit sa halip sa pamamagitan ng diyalogo, pagkilala at mga kaganapan na nagaganap. Para sa mga nag-iisip ng kanilang sarili bilang isang detalyadong uri ng Humphrey Bogart, ito ay kung paano pinagdadala ni Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) ang kanyang sarili sa kung ano lamang ang maaaring inilarawan bilang fantastical worldview sa Johnson sa mga natukoy na kombensiyon ng neo-noir. Ito ay isang sulat ng pag-ibig na bawat isa ay ang pagkasumpungin ng alinman sa mga klasiko.
Kadalasan, lahat ito ay salamat sa kalmado ni Gordon-Levitt, tiniyak na pagganap bilang isang hindi malamang na bayani. Kung ano ang kulang sa pagkontrol niya sa mga bagay na binubuo niya ng kumpiyansa at pagtitiyaga. Sa mga eksena tulad ng kanyang unang pakikipag-ugnay kay Dode (Noah Segan) o kahit na mga pagpupulong sa Assistant Vice Principal Trueman (Richard Roundtree), kaagad niyang nakuha ang iyong pansin sa nasusukat na pagkakasalig. Pagkatapos, may mga sandali tulad ng pagpapatupad ni Dode at may sakit na reaksyon ni Brendan, at kahit na tila ang katotohanan ay nakapasok sa kulungan, lumalabas pa rin siya sa kabilang panig ng parehong pantasya.
12 LA Confidential (1997)
Hindi kinakailangan ng noir ng Pelikula ang mababang ilaw, mausok na kapaligiran na tinukoy sa mas maaga o mahinahon na cool na mga detektib na nakakuha sa gitna ng napakahusay na hindi paniniwala ng lipunan. Tulad ng paalalahanan sa amin ng LA Confidential halos dalawang dekada na ang nakalilipas, ang kalupitan ay maaaring mapansin at ang karahasan ay maaaring magkaroon ng isang napakalaking suntok. Bilang karagdagan, na may isang genre na nagbigay sa amin ng hard-pinakuluang mga pribadong mata tulad ni Jack Nicholson sa Chinatown o alinman sa magkakatulad na pagkatao ni Humphrey Bogart sa buong '40s, nakakapreskong na makita ang isang nakapanghihimok na koponan ng tag sa anyo ng Guy Pearce at Russell Crowe, pareho kung kanino ay medyo hindi kilala sa oras ng pagpapakawala.
Tulad ng marami sa isang mahusay na kuwento ng tiktik, ang balangkas ay kumplikado at puno ng mga salaysay sa gilid at makulay na mga character, at kahit na ang materyal ng LA Confidential ay nananatiling, nananatiling hypnotic sa paglalarawan nito ng katiwalian ng pulisya. Ang mga madla ngayon ay maaari ring makita ang mga paglalarawan ng sistematikong rasismo at pangkalahatang pagkiling sa sistema ng hustisya upang maging tumpak na sumasalamin sa kasalukuyang mga isyu ngayon.
11 Ang Ikatlong Tao (1949)
Ang isang mataas na papuri na marami ang nagbigay ng Carol Reed's The Third Man ay ang cinematograpikong atmospheric nito, at paano hindi ito laban sa maluwalhating likuran ng Vienna? Ang post-war na Vienna ay tila isang napapanahong setting para sa baso kalahati na walang laman ang pag-iisip na pinupuno ang lahat ng film noir. Ang saklaw ay mapaghangad at kasing laki ng lokal, ngunit ang pelikula ni Reed ay hindi palaging atmospheric sa tradisyonal na kahulugan ng film noir. Ang cinematographer na si Robert Krasker ay madalas na gumagamit ng mga dramatikong at canted anggulo upang magbigay ng isang pakiramdam ng pagkabalisa na katulad sa isang bagay na mas pamantayan mula sa genre.
Bilang karagdagan sa ilang mga standout na pagtatanghal mula sa isang nakararami sa pangunahing cast, kasama sina Joseph Cotton, Orson Welles at Alida Valli, ang marka ni Anton Karas ay tiyak na isang kakaiba. Sa una pakinggan, ang kanyang rumbling acoustic gitara ay tila nagwawalang-bahala sa mga sandali ng pag-igting ay nangangahulugang ito na magpakita, ngunit ito ay epektibong tumutulong sa labis na tono ng pelikula sa pamamagitan ng pagpapataas ng mga tanong sa loob ng manonood.
10 Chinatown (1974)
Tila mas moderno na mga interpretasyon ng film noir - sa kasong ito, ang anuman mula sa New Hollywood era hanggang sa kasalukuyan - ay naging mas hindi kasiya-siya habang lumipas ang oras at ang mga limitasyon ng kung ano ang maaaring at hindi maipakita sa pelikula na pinagaan. Ang Chinatown ay hindi maaaring maging marahas na marahas tulad ng mga susunod, ngunit hindi ito kailangang maging. Karamihan sa lahat tungkol sa pelikula ay sumisigaw ng hindi kasiya-siya, na kung saan ay tiyak na isang malaking sigaw mula sa mga cynical lamang.
Ang isang patas na bahagi nito ay nagmula sa paglalarawan ni Jack Nicholson ng pribadong tiktik na si Jake Gittes, na sumasalamin sa pagpapakita ng malamig na pagkalkula ng Guy Pearce's Ed Exley sa LA Confidential at isang naka-dial na bersyon sa likod ng kahulugan ni Russell Crowe mula sa kanyang Bud White sa parehong pelikula. Ngunit ang karamihan sa kalungkutan ay maiugnay sa paksa ng incest, isang bagay na ang Hays Code era ng Hollywood ay nahihirapan na talakayin - karamihan ay hindi matapang hawakan ang pagtatapos ng direktor na si Roman Polanski ay nagawa nitong makamit dito.
9 Sa Init ng Gabi (1967)
Hindi maraming mga pelikula, o ang mga tao sa likuran nila, ay maaaring maging matapang tulad ng Sa Init ng Gabi. Ang nobelang John Ball ng parehong pangalan ay hindi kapani-paniwalang napapanahon, na inilathala sa kapal ng kilusang karapatan ng sibil, at inilabas lamang ng dalawang taon pagkatapos, ang bersyon ng pelikula ay pantay na, pati na rin. Bilang isang resulta, ang pelikula ay isa sa pinakamahalagang lumabas mula sa '60s, isang panahon kung kailan pinasisilawan ng Hollywood ang istruktura ng moralidad nito.
Kung ito ay Sa Init ng Gabi o Hulaan Kung Sino ang Paparating sa Hapunan, laging nahanap ni Sidney Poitier ang kanyang sarili sa gitna ng mga talakayang ito, at sa mabuting dahilan. Ang kanyang kapangyarihan at karisma bilang Police Detective Virgil Tibbs ay nakakagulat, lalo na kapag nakikipag-usap, pasalita at pisikal, sa sorpresa ng marami, ang rasismo ng puting Amerika - na, upang maging patas, ay isang disenteng karamihan ng larawang ito.
8 Blade Runner (1982)
Ang Blade Runner ng Ridley Scott ay sabay-sabay na nakakagulo at nabighani sa mga manonood sa loob ng ilang dekada ngayon, at bahagyang nauunawaan na ang paunang reaksyon sa ito ay hindi kasing positibo sa ngayon. Ang paglipas ng oras ay nagdudulot ng mga mas bagong pananaw, at bilang isang resulta, ang mga bagong ilaw ay naaninag sa umiiral na mga tema at pilosopikong tema ng pelikula at ang pagkakaiba-iba ng lasa ng neo-noir.
Tulad ng marami sa mga pelikulang nakikita dito o sa ibang lugar sa genre, ang Blade Runner ay nagsusuot ng cynicism nito sa manggas, at ang mababang-key na ilaw na ito ay nagpapataas ng tono. Ang pag-iilaw dito ay nakaka-usisa, bagaman, dahil nagsisilbi ito ng higit sa isang layunin. Ang pangitain ni Ridley tungkol sa hinaharap ay umaangkop sa post-apocalyptic science fiction bill na perpekto, at ang mabibigat na paggamit ng chiaroscuro ay ginagawang mas malalim na saklaw at sukat ng pelikula ang pelikula, at bilang isang resulta, higit na nakaka-engganyo, na nagpupuno sa tinatanggap na hindi magagandang hitsura ng pelikula sa abot ng nababahala ang materyal. Ang kalabuan ng pagtatapos nito ay naglalaman ng sariling kalubhaan, nagsasalita ng pilosopiya, at naramdaman ang isang mas tamang resolusyon para sa film noir, gayundin.
7 Laura (1944)
Ito ay madalas na pinag-uusapan, ngunit ang isang mapang-uyam na pagtingin ay isang kinakailangan para sa noir ng pelikula, kahit na hindi ito ang isa lamang. Para sa Otto Preminger's Laura, gayunpaman, hindi ito malinaw na - hindi bababa sa, hindi tulad ng ilan sa mga kontemporaryo nito. Ang pesimism ay tiyak na bubuo habang ang balangkas ay umuusbong, pagtatapos na may isang madilim na pagtatapos, tulad ng ginagawa ng marami. Ang pambungad na kilos ay isang usisa, dahil ang mga character ay itinulak sa gitna ng pagsisiyasat nang walang madla ang pagkakaroon ng kaalaman sa ginawa ng krimen.
Bilang karagdagan, ang tono ay nararamdaman tulad ng isang eulogy, na kung saan ay posible na isinasaalang-alang ang marami sa salaysay sa bahaging ito ay sinabi sa pamamagitan ng mga flashback. Ang ganitong uri ng kapaligiran ay tila medyo antithetiko sa mga kumbensyon ng genre, ngunit sa pagtatapos ni Laura, ito ay tumutukoy sa isang bagay na mas pamilyar. Sa pamamagitan ng malakas na pagtatanghal mula sa cast nito, si Laura ay nakatayo bilang isa sa nangungunang klasiko ng genre.
6 Memento (2000)
Sa Christopher Nolan's Memento, ang moral na kababalaghan na dati nang napag-usapan kasama ang Insomnia ay umuunlad sa mga spades, at ito ang unang nagdala ng direktor sa limelight. Bukod dito, ang aming protagonist (Leonard Shelby) ni Guy Pearce), annesograde amnesia ay ginagawang mas nakakaabala ang temang ito. Ngunit bilang nababahala tulad ng kanyang kalagayan, ang kanyang pagiging isang hindi mapagkakatiwalaang kalaban at tagapagsalaysay, ng maraming uri, ay gumagawa ng kanyang paglalakbay na mas nakakaakit.
Sa karagdagang tulong ng natatanging istruktura ng pagsasalaysay ni Nolan ng pagbaliktad sa kasalukuyan at paglalaro ng nakaraan nang nakakasunod na pagkakasunud-sunod, ang madla ay bibigyan ng isang natatanging pananaw sa kalagayang sikolohikal ng isang lalaki. At kahit na ang emosyonal na pagbubukas ng pelikula ay maaaring magpalakas sa kanya ng anumang kawalang-kasalanan, mananatili pa rin kaming baluktot dahil napagtanto namin ang tunay na misteryo ay hindi na ginahasa at pinatay ang kanyang asawa, ngunit sa halip kung paano siya nakarating sa "finale ng pelikula." Ito ay isang kakaibang neo-noir na maingat na hindi tinatanggap ang malalim na pag-upo sa kurso ng isang nagbabago na salaysay sa halip na tahasang ipinapakita ito sa pamamagitan ng visual at / o pagkilala.
Para sa mga nagtatanong sa isip, ang 2 disc Kolektor ng Kolektor para sa Memento ay nagtatampok ng isang pagpipilian para sa manonood na panoorin ang pelikula nang baligtad.
5 Ang Big Lebowski (1998)
Ito ay isang neo-noir post-kanlurang itim na comedy detektibong kwento, at ito ay ganap na kaisipan - o hindi bababa sa mga kapatid na Coen. Mula nang mailabas ito noong 1998, ang The Big Lebowski ay nakaaliw sa mga mag-aaral sa kolehiyo at magkapareho ang mga may kapansanan sa droga, na madalas na pinapatay ang dalawang ibon na may isang bato. Ang mga pagtutukoy na genre na nabanggit dati ay halos hindi napapansin kapag nakatagpo ng tampok na ito, ngunit isinasaalang-alang kung gaano kahusay ang pakikilahok ng mga manlalaro sa materyal ng mga kapatid ng Coen, ang isang tao ay maaaring mapatawad dahil sa panonood lamang para sa isang maliit na sandali.
Ang isang pulutong ng mga personalidad na nauugnay sa mga pelikula sa listahang ito ay maaasahan sa pamamagitan ng kanilang iba't ibang mga palamig, ang mga uri ng cool na nahuhulog sa linya kasama ang tradisyonal na mga paglalarawan ng pagkalalaki. Maaari lamang itong maging isang hunch, ngunit ang Dude (Jeff Bridges) ay hindi ang uri na maging napaka-aalala sa kung paano niya ipinakita ang kanyang sarili. Siya lang ang Dude, at iyon ay tungkol sa pagiging kumplikado sa kailangan niya. Gayunman, ang Coens ay malugod na nagpipilit sa pagkahagis sa kanya sa gitna ng isang masayang-maingay na kwentong walang katotohanan na kathang-isip.
4 Vertigo (1958)
Si Alfred Hitchcock ay may bevy sa mga sikat na pelikula na naka-attach sa kanyang pangalan, ngunit si Vertigo ay maaaring isa sa kanyang pinakadakilang. Ang pelikula ay nagsisimula sa isang nakakaapekto bang bang habang pinapanood ni Scottie Ferguson (James Stewart) habang ang isang kapwa pulis ay nahulog sa kanyang kamatayan na sinusubukang iligtas siya mula sa nakabitin sa isang hagdan, at kahit na ang pelikula ay nagiging mas sikolohikal mula sa sandaling ito pasulong, hindi kailanman ito nawawala ang pagsuntok nito. Sa pamamagitan ng penchant ni Hitchcock para sa hindi inaasahang twists at mapanlinlang na mga character, ang salaysay ay nananatiling masikip tulad ng anuman sa kanyang mga pagbaril sa pagbaril.
Ang pelikula ni Hitchcock ay isang halimbawa ng misteryo o pagsisiyasat na naglalaro ng pangalawang sa mga relasyon na itinayo sa pagitan ng dalawang character, at kung ano ang pantay na kamangha-manghang bilang ang nagsasalaysay Hitchcock spins ay mga teorya hinggil sa mga tema nito. Marami ang nag-post na, tahasang, o marahil ay malinaw, si Vertigo ay nagsasalita sa kontrol ng lalaki ng mga visual na may kaugnayan sa pagkababae at pagkalalaki, at sa gayon ay kinukuwestiyon ang nangingibabaw na pang-unawa ng lalaki. Sa kasong iyon, si Vertigo ay isang progresibong pelikula para sa oras nito.
3 Pito (1995)
Si David Fincher ay isa sa mga direktor na ang gawain ay sabik na inaasahan at walang katapusang pag-asa, at pagkatapos ng walang kamalay-malay na Alien 3, tunay niyang inihayag ang kanyang pagkakaroon sa industriya kasama ang Pitong, isang kilalang misteryo sa pagpatay tungkol sa mga biktima na pinatay batay sa Pitong Namatay na mga kasalanan. Maraming tungkol sa pelikula ni Fincher na ipagdiriwang; halimbawa, ang kanyang magaspang, hindi kompromiso na pagtingin sa mga krimen at isang makinang na nakakagambala na paggamit ng ideya na ang nakakatakot ay hindi kung ano ang nakikita mo, ngunit kung ano ang iyong iniisip. Hindi sa banggitin ang isang mabibigat na wakas na pagtatapos na pinatuyo ng anumang onsa ng pag-asa.
Ang papuri ay madalas na ipinadala sa direksyon ng dalawang mga nangunguna nito, sina Morgan Freeman at Brad Pitt, sa isang indibidwal na batayan, ngunit marahil hindi gaanong sinabi tungkol sa kanilang samahan sa onscreen. Sa pamamagitan ng isang nakakumbinsi, walang kapaki-pakinabang na kakulangan ng kimika sa pagitan ng dalawa bilang mga character, ang isang tao ay madaling matukoy ang kimika sa pagitan ng dalawa bilang mga aktor. Bagaman sinusunod namin at pinupunta sa Detective Somerset (Freeman) para sa kanyang pag-aaral at tahimik na pamamaraan ng pamamaraang, ang medyo sikolohikal na paggalugad ng Mills (Pitt) ay naging sariling bahagi ng pagsasalaysay, na nagbibigay ng halos lahat ng epekto na nagtatapos.
2 Ang Katahimikan ng mga Kordero (1991)
Jonathan Demme's Ang Katahimikan ng mga Kordero ay isang halip natatanging kaso dito. Sa isang banda, ito ay isang kuwento ng detektib na bona fide habang ang FBI trainee na si Clarice Starling (Jodie Foster) ay humuhuli ng isang deranged serial killer na kilala bilang Buffalo Bill (Ted Levine). Sa kabilang banda, ang pelikulang ito ay pantay tungkol sa relasyon ni Starling kay Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) at ang maraming sikolohikal na laro ng pangingibabaw na ginampanan niya sa kanya habang nakikipagtulungan siya sa kanyang kaso. Sa maraming mga paraan, ang paghabol ni Starling sa Buffalo Bill ay nararamdaman ng pangalawa, katulad ng misteryo ni James Stewart sa Vertigo.
At gayon pa man, ang screenplay ay nananatiling ganap na nakatuon, kahit na ang maraming oras ay ibinigay sa pagtakas ni Hannibal mula sa pagkulong. Ang pagsisiyasat mismo ay maaaring makaramdam ng pangalawa sa lahat ng iba pa, ngunit kami ay ginagamot pa rin kay Bill at lahat ng kanyang nakakagambalang kabaliwan, kasama ang ilang mga kakatwa na nasusulat na mga linya (huwag mag-alala, si Lecter ay may makatarungang pagbabahagi rin. Bilang karagdagan, pareho kaming nahuli sa paghabol dahil sa magkasalungat na mga personalidad nito; kumpara sa maluwag na kanyon ng Buffalo Bill ni Levine, ang Lecter ng Hopkins ay mas pino, kung paminsan-minsan improvised.
