Mula 2000 hanggang 2010, pinakawalan ng Hollywood ang napakaraming pelikula - ang Disney ay nag-iba ng kaunti mula sa kanilang karaniwang pag-crop ng mga pelikula ng prinsesa, mayroong isang kakaibang panahon kung saan ang Hollywood ay talagang nasa ika-19 na siglo na mga mago, ang mga independiyenteng pelikula ay nagiging mas sikat, at, para sa bawat matagumpay na pelikulangX-Men, nagkaroon ng isang bagong Punisher na naisip.
Habang ang Netflix ay nag- aalok ng libu-libong mga pelikula, ngunit kakaunti lamang sa kanila ang nagmula sa iba't ibang dekada.
Ang layunin ng artikulong ito ay inilaan lamang upang ipakita ang kung ano ang inaalok ng Netflix - sapagkat ang kanilang bagong pagraranggo at pagsusuri ng system ay hindi ang pinakadakila. Ang ilan sa mga pelikulang ito ay maaaring kabilang sa iyong mga paboritong oras, habang ang iba ay maaaring kabilang sa iyong lahat ng oras na pinakamasamang karanasan sa pagtingin. Alinmang paraan, ito ay isang nakakapreskong karanasan upang tumingin muli sa unang bahagi ng 2000 at nostalgically tandaan ang mga pelikula na lumabas sa panahon, marami sa ngayon ay nasa iyong mga tip sa daliri.
Kaya, bago mo simulan ang binge-watching sa susunod na palabas sa TV sa iyong pila, narito ang 20 Underrated '00s Mga Pelikula na Kailangan mong Panoorin Sa Netflix.
20 Ang Bagong Groove ng Emperor
Kahit na ang The Emperor's New Groove ay hindi ang pinakapopular na pelikula ng Disney sa paligid, pinamamahalaan pa rin nito na pasayahin ang mga manonood sa mga di malilimutang biro nito. Si Emperor Kuzco (binibigkas ni David Spade), isang nasirang tinedyer, ay naging isang lama ng kanyang dating tagapangasiwa, na sinayang ng ganap na Eartha Kitt.
Sa kanyang paglalakbay upang mabawi ang kanyang orihinal na anyo at bumalik sa palasyo, ang kaibigan ni Kuzco ay isang kamag-anak na nagngangalang Pacha (boses ni John Goodman) na sumang-ayon na tulungan si Kuzco, batay sa isang kasunduan na hindi sisirain ni Kuzco ang kanyang nayon.
Ang nagaganap ay isang slapstick buddy comedy na naiiba sa karaniwang animated na pelikula ng Disney, ngunit mayroon pa ring maraming mga aralin upang malaman. Sa buong panahon niya bilang isang llama, natututo ni Kuzco kung ano ang ibig sabihin ng pagiging hindi makasarili at mapagpakumbaba, at sa gayon ay bumubuo sa isang karapat-dapat na emperador.
19 Ang Daan
Ang Daan, batay sa nobelang ng 2006 ng parehong pangalan ni Cormac McCarthy, ay sumusunod sa isang ama at anak na lalaki habang naglalakad sila ng isang post-apocalyptic na tanawin. Sa pamamagitan ng kanilang mga paglalakbay, nakatagpo sila ng isang gang ng mga cannibals, na makitid silang pinamamahalaan upang makatakas.
Bagaman hindi ipinaliwanag ang post-apocalyptic na kapaligiran, ginagawang ang kaligtasan ng buhay ng ama at anak na higit na nakababahala at nasiraan ng puso, dahil dapat matutunan ng dalawa na ganap na ilagay ang kanilang tiwala sa isa't isa upang mabuhay ang malupit na kapaligiran.
Si Viggo Mortensen, na gumaganap ng ama, ang papel ay nagbibigay ng isang nakagaganyak na pagganap. Si Kodi Smit-McPhee (mga taon bago ang kanyang tungkulin bilang Nightcrawler sa X-Men: Apocalypse), bilang anak, ay nagbibigay ng pantay na paglalarawan. Nagtatampok din ang Road ng mga natatanging sumusuporta sa mga tungkulin mula sa Robert Duvall, Charlize Theron, at Guy Pearce.
18 Sina Zack at Miri Gumawa ng isang Porno
Kahit papaano si Kevin Smith's Zack at Miri Gumawa ng isang pornograpiya ay tungkol sa habambuhay na mga kaibigan na nagpasya na gumawa ng isang porno upang kumita ng pera, at mas makatotohanang kaysa sa kanyang mas tanyag na pelikula na Chasing Amy (kung paano mahuhulog ang isang babaeng tomboy na nagpapakilala sa Ben Affleck). Ang mga komedyanteng Raunchy ay isang kalakaran noong unang bahagi ng 2000, at, habang ang ilan ay mas masahol kaysa sa iba, ang aksyon ni Smith sa likod ng camera ng Zack at Miri ay talagang nagbigay ng pelikula sa ilang puso.
Ito "ay hindi o hindi nila" romantikong komedya para sa mga tagahanga ni Smith, siyempre, ay nagsasangkot ng kaunting masamang imahinasyon at pag-uusap. Ang katotohanan na ang pelikula, sa ilang mga punto, ay tila tulad ng malapit sa isang rating ng NC-17 ay naiintindihan.
Gayunpaman, sa kabila ng paksa, sina Zack at Miri Gumawa ng isang Porno ay marahil ang pinaka-komersyal na film ni Smith. Kasama rin dito ang ilang magagandang pagtawa.
17 Coraline
Bago ang American Gods ni Neil Gaiman ay inangkop para sa mga screen sa TV at naipalabas sa Mga Bituin, mayroong Coraline.
Bilang adaptasyon ng pelikula ng 2002 na nobela ni Gaiman sa pamamagitan ng parehong pangalan, sinusunod ni Coraline ang isang precocious at adventurous na batang babae na nakatagpo sa kanyang sarili sa isang hindi kathang-kalang na mundo.
Sa una ay tila isang panaginip ang natutupad, ngunit sa lalong madaling panahon natuklasan ni Caroline na ang bagong mundo ay talagang madilim at makasalanan, sa ugat ng "damo ay hindi palaging greener sa kabilang panig na ideya." Ang direktor na si Henry Selick, na ang naunang kredito ay may kasamang The Nightmare Bago ang Pasko, bukod sa iba pa, ay naghatid ng kakila-kilabot na kuwento ni Gaiman na may kagila-gilalas na stop-motion animation.
Para sa ilang kadahilanan, natagpuan ng mga matatanda ang nakakatakot na Coraline, habang ang mga batang bata ay nasisiyahan sa kwento at karanasan. Ipagpalagay namin na ang lahat ay bumababa sa kung paano mo nakikita ang konsepto ng escapism kumpara sa katotohanan.
16 Hot Fuzz
Ang Hot Fuzz, ang pangalawang pelikula sa Three Flavors Cornetto trilogy, ay nakatagpo ng manunulat at aktor na si Simon Pegg na naglalaro ng London cop Nicholas Angel, dahil inilipat siya mula sa isang lungsod sa isang maliit na nayon ng Ingles at ipinares sa isang bumbling partner na si Danny Butterman, na ginampanan ni Nick Frost.
Di-nagtagal ay nalaman ni Angel na ang tahimik na mga residente ng baryo ng Ingles ay hindi eksakto kung ano ang tila sa kanila. Ang Hot Fuzz, kasama ang iba pang mga pelikula sa trilogy, ay nakatuon sa pinagbabatayan na kwento ng pagkakaibigan at camaraderie, habang natutunan ni Nicholas na pahalagahan ang kanyang bagong kasosyo at nagsisimula silang magtulungan upang malutas ang misteryo na nakapalibot sa bayan.
Ang Hot Fuzz, pati na rin ang trilohiya sa kabuuan, ay isang kayamanan ng hilariously na matalino ng isang liner at may nakaganyak na halo ng hindi katawa-tawa na karahasan, sa isang mabuting paraan.
15 Sa buong Uniberso
Kasunod ng mga kamakailan-lamang na alon ng mga musikal ng pelikula noong unang bahagi ng 2000, ang Across the Universe ay medyo naiiba sa iba. Halimbawa, ang Chicago at Rent ay batay sa mga tanyag na musikal ng Broadway at si Moulin Rouge ay isang mash-up ng mga orihinal na kanta at tanyag na mga paborito. Gayunpaman, ang lahat ng mga kanta na itinampok sa Across the Universe ay lahat mula sa The Beatles.
Nakasama sa mga nagagulo na 1960, Sumusunod sa Uniberso si Jude, na ginampanan ni Jim Sturgess, isang binatilyo na lalaki na itinakda niya upang hanapin ang kanyang ama. Kasabay ng pagkilala niya kay Lucy, na ginampanan ni Evan Rachel Wood, at isang pagpatay sa iba pang mga kakaibang character na lahat ay nasa kanilang mga paglalakbay.
Hindi tulad ng mga musikal ng pelikula bago ito, ang Across the Universe ay may kalamangan na pinangunahan ng beterano ng Broadway na si Julie Taymor, na tiyak na nagdadala ito ng isang natatanging pagkuha sa format ng musikal ng pelikula.
14 Ang Texas Chainsaw Massacre: Ang Simula
Ang Texas Chain Saw Massacre: Masamang masama ang Simula na ito ay talagang mabuti o masama ba ito? Maaari kang maging hukom.
Ang pelikula ay naganap ilang taon bago ang muling paggawa ng 2003 ng The Texas Chain Saw Massacre, at sinabi ang pinagmulan ng Skinface at ang kanyang unang pagpatay. Dalawang magkapatid (ang isa ay si Matt Bomer bago ang White Collar at Magic Mike na katanyagan) at ang kanilang mga kasintahan ay naglalakbay sa buong bansa kapag nakatagpo sila ng isang biker na gumuhit ng baril sa kanila.
Sumunod ang isang pag-crash, at ang nasugatan na mga kapatid at lalaki ay nakatagpo sa katakut-takot na si Sheriff Hoyt, na nilalaro ng perpekto ni R. Lee Ermey. Mabilis na napag-alaman ng mga batang mag-asawa na ang Sheriff ay hindi gaanong kaibig-ibig sa kanyang hitsura, at alinman sa kanyang pamilya. Ginagawa ng Skinface ang kanyang hitsura, at ang pagpapahirap sa mga tinedyer sa lalong madaling panahon ay nagiging isang paliguan ng dugo.
Marahil Ang Massachre ng Texas Chainsaw: Sinimulan ang Sinimulan na makipagkumpetensya sa katanyagan ng mga pelikulang Saw sa oras, ngunit naganap mula sa banayad na kakila-kilabot sa 2003 muling paggawa ng katatawanan sa kalungkutan sa prequel.
13 Ang Prestige
Noong 2006 Ang Illusionist, Scoop, at The Prestige lahat ay nagkaroon ng pokus sa mga salamangkero sa entablado, gayunpaman ang pinaka-kahanga-hanga at mapanlinlang ng tatlo ang huli. Ang manunulat at direktor na si Christopher Nolan ay tumalon mula sa mga maikling pelikula, hanggang sa mga independiyenteng pelikula, sa mga pangunahing larawan ng paggalaw nang mas mababa sa 10 taon.
Ang tanda ng kanyang mga pelikula ay ang matalinong tapos na twist endings, at Ang Prestige, batay sa 1995 nobelang ng parehong pangalan, ay walang pagbubukod.
Dalawang magkaribal na mago, na ginampanan nina Hugh Jackman at Christian Bale, ay gumugol ng halos lahat ng pelikula na sumusubok sa isa't isa na may masalimuot na pagpapakita ng pagpapamalas. Sa pagtatapos, maiiwan ka sa ulo na nagtataka kung paano hinugot nina Jackman at Bale ang kani-kanilang mga trick.
Tulad ng iba pang mga pelikula ni Nolan, mayroon pa ring mga online na talakayan tungkol sa mga pahiwatig na nagkalat sa buong The Prestige na humahantong at ipinahayag ang twist na pagtatapos.
12 Elizabethtown
Ang Elizabethtown ay maaaring hindi ang pinakamahusay na gawain ng Cameron Crowe - ang co ng AV Club ay pinahusay din ang salitang "Manic Pixie Dream Girl" bilang resulta ng karakter ni Kirsten Dunst - ngunit hindi bababa sa hindi ito Aloha.
Sinusundan ni Elizabethtown ang Orlando Bloom bilang Drew, isang tagababa ng disenyo para sa isang kumpanya ng sapatos na ang pinakabagong disenyo ay may magastos na kamalian. Tulad ng malapit na siyang magpakamatay, nakakakuha siya ng isang tawag sa telepono mula sa kanyang kapatid na nagsasabi sa kanya na ang kanyang ama ay namatay na.
Habang lumilipad si Drew papunta sa kanyang estado ng bahay ng Kentucky ay nakatagpo niya si Claire Kirsten Dunst, isang kapaki-pakinabang na flight attendant, at isang hindi maiiwasang relasyon. Ang Elizabethtown ay tiyak na mayroon itong mga kagandahan: isang kaakit-akit na setting, isang medyo hindi napapagod na tono ng pamilya, at isang kontemporaryong soundtrack.
Si Drew ay hindi eksaktong Lloyd Dobler o isang William Miller, ngunit mayroon pa rin siyang sariling apela.
11 Biyernes Pagkatapos Susunod
Nagtatampok ang serye ng Biyernes ng Ice Cube bilang Craig, isang lalaki kamakailan na pinaputok mula sa kanyang trabaho at nagpasya na harapin ang bully ng kapitbahayan. Sa pagkakasunod-sunod, Sa susunod na Biyernes, natutunan ni Craig ang mga plano ng pag-aapi na makabasag sa bilangguan, kaya pumasok siya sa pagtatago ngunit kahit papaano ay nagkakaproblema pa rin na makahanap siya.
Sa ikatlong pelikula ng serye, Biyernes Pagkatapos Sumunod, ninakawan nina Craig at ng kanyang pinsan ang kanilang mga regalo sa Pasko at nagrenta ng pera ng isang taong nakilala bilang Santa Claus. Sinubukan ni Craig at ng kanyang pinsan na magkaroon ng isang plano na gumawa ng upa ng pera upang hindi sila mapalayas.
Biyernes Matapos ang Susunod ay naging hindi bababa sa matagumpay sa serye, ngunit hindi nito napigilan ang Ice Cube mula sa pag-anunsyo na gumagawa siya ng pang-apat na pag-install sa serye, na pinamagatang Huling Biyernes.
10 Ang Manchurian Candidate
Bago naisip ng Hollywood na isang magandang ideya na muling paggawa ng mga pelikula na wala pang 20 taong gulang, tumingin ito sa 1960 para sa inspirasyon.
Ang Manchurian Candidate, batay sa nobelang 1959 at 1962, ang mga bituin na si Denzel Washington sa perpektong paranoid form bilang Bennett-- isang beterano ng digmaan at dating opisyal na kumandante na nagsisimulang makita na hindi lahat ng bagay ay tila.
Sa Digmaang Gulpo, ang dalawang miyembro ng unit ni Bennett ay nawala at ang nalalabi ay nai-save ng Sergeant Raymond (Liev Schreiber). Makalipas ang ilang taon, nakatagpo ni Bennett ang isa sa mga miyembro ng kanyang yunit na nagkakaroon ng mga pangitain tungkol sa giyera.
Si Raymond ngayon ay isang kongresista at nasa mabilis na landas upang maging isang kandidato para sa Bise Presidente, gayunpaman, si Bennett ay nasa pag-iisip kung ano ang eksaktong nangyari sa panahon ng digmaan, at kung paano ito umuuwi sa lahat ng Raymond.
Panoorin ang Manchurian Candidate para sa Washington ngunit manatili para sa Meryl Streep, na naghahatid ng isang kamangha-manghang pagganap sa kanyang pagsuporta sa papel bilang ina at mag-aaral ng Raymond ni Schreiber.
9 Mona Lisa Ngumiti
Ang maagang-hanggang-kalagitnaan ng 2000 ay nakakita ng isang matatag na daloy ng mga babaeng naka-harap na mga drama - mula sa Banal na Lihim ng Kapatiran ng Ya-Ya noong 2002, hanggang sa The Sisterhood of the Traveling Pants noong 2005. Sa pagitan ng mga paglabas na ito ay Mona Lisa Smile noong 2003. Habang ang pakikitungo ng Ya-Ya Sisterhood sa mga relasyon sa pamilya ng pamilya at Traveling Pants ay nakitungo sa mga pagkakaibigang pambabae, pinamamahalaan ni Mona Lisa Smile ang gamut ng mga isyu sa babae.
Itinakda noong 1950s, ang pelikula na pinagbidahan ni Julia Roberts bilang isang mag-aaral na graduate ng UCLA sa kasaysayan ng sining, na kumukuha ng posisyon sa pagtuturo sa isang konserbatibong kababaihan sa liberal na sining ng kolehiyo sa Massachusetts. Kasama sa mga mag-aaral ng Roberts ang isang whos-sino sa mga tanyag na batang aktres kasama sina Julia Stiles, Kirsten Dunst, at Maggie Gyllenhaal.
Ang sumusunod ay isang aralin sa kung ano ang naging tulad ng pagiging isang babae sa panahon ng 1950s - pagtanggap ng isang edukasyon, pagiging isang gawang bahay, o pagpapasyang sumalungat sa butil at sumunod sa isang kakaibang landas.
Si Mona Lisa Smile ay hindi kung wala ang mga clichés nito, ngunit ito ay isang masaya na jaunt sa unang bahagi ng 2000s cinema.
8 Masamang Mga Lalaki II
Tulad ng maraming mga pelikula ni Michael Bay, ang Bad Boys II ay walang kakulangan ng plano at pagmamaneho ngunit naglalaman ng labis na pagsabog.
Ang pagpili ng walong taon pagkatapos ng mga kaganapan sa kauna-unahang pelikulangBad Boys, sina Martin Lawrence at Will Smith ay muling nagtagpo bilang narsot division division ng Miami Police Department na si Marcus at Mike.
Sa oras na ito, gayunpaman, ang mga detektibo ay nagsisiyasat ng isang kilusan ng sobrang lakas ng kasiyahan na pumapasok sa Miami. Sa kasamaang palad, ang pag-atake sa mga dapat na namamahagi ay nagaganyak para sa duo at naiwan silang nagtataka kung dapat bang magpatuloy silang maging kasosyo.
Habang hindi ito ang pinakadakilang pelikula ng unang bahagi ng 2000s, mayroon itong mga sandali. Talagang hindi pa naging isang buddy cop movie, dramatiko o kung hindi man, na nagtatampok ng dalawang itim na lalaki na kalaban mula sa White Chicks.
Para sa lahat ng kawalang-galang, pambabastos na karahasan, at pagsabog, ang Bad Bad II ay mas mahusay na pagpipilian kaysa sa kahalili.
7 Kasalanan
Ang relihiyosong thriller na si Frailty ay pinakawalan kasama ang pagsalakay ng mga relihiyosong horror films na lumabas sa paligid ng bagong milenyo. Ang huling direktoryo ng yumaong Bill Paxton ay hindi bilang schlocky o nakamamanghang bilang Stigmata at End of Days, at, sa kaibahan, ito ay talagang mas sikolohikal.
Si Bill Paxton, bilang karagdagan sa pagdidirekta, ay naglalaro kay Tatay Meiks na nag-aalaga sa kanyang dalawang batang anak matapos mamatay ang kanyang asawa. Isang gabi, ginising ni Meiks ang kanyang dalawang batang anak at sinabi sa kanila na ang kanilang pamilya ay tinawag ng diyos na patayin ang mga demonyo na nakilala bilang mga tao. Ang mga anak na lalaki ay kasama ang banal na tungkulin ng kanilang ama ngunit ang panganay na anak na lalaki, na ginampanan ni Matthew McConaughey sa kasalukuyan, ay may mga pagdududa.
Habang ang pelikula ay pinuri bilang isa sa mga pinakamahusay na tungkulin ni Paxton, napatunayan din nito kung gaano siya katatagan bilang isang direktor, na nangangahulugang tiyak na nararapat ang Frailty sa isang pagtingin.
6 Ang Punisher
Ang pelikula ng Punisher mula 2004 ay hindi maganda, napakasama, sa katunayan, na may hawak na isang tigdiwang 29% sa Rotten Tomato. Kahit na dapat itong tandaan na hindi ito ang pinakamasama na sinuri na pelikula ng comic book noong 2000s - hawak ng Catwoman ang titulong prestihiyosong ito.
Mahirap matukoy kung bakit ang mga kritikal na masa ay kinamuhian Ang Punisher - maaaring ito ay ang pagngisi, ang pagkilos, o isang kombinasyon ng pareho. Ang mga bituin ni Thomas Jane bilang si Frank Castle, isang dating ahente ng FBI ay naging vigilante matapos na ang kanyang pamilya ay brutal na pinatay ng mga pangulong kriminal na si Howard Saint's (John Travolta).
Para sa ilang hindi kilalang kadahilanan na ang halaga ng produksiyon ng pelikula ay nagmumukhang ito ay ginawa noong umpisa-hanggang-kalagitnaan ng 90s, at dapat itong tandaan na ang pagbagay na ito ng The Punisher ay titingnan sa par sa 1989 bersyon. Ang napetsahan na pakiramdam ng pelikula at ang aksyon ay sapat na dahilan upang makuha ang ilang popcorn at panoorin muli.
Matapos mong magdusa sa pamamagitan ng Ang Punisher maaari mong ihambing ito sa paglalarawan ni Jon Bernthal ng Punisher sa Netflix's Daredevil.
5 Pamamahala ng Galit
Hindi nakakagulat na ang Anger Management ay hindi ang pinakamataas na nasuri na pelikula ng alinman sa mga karera ni Jack Nicholson o Adam Sandler. Sa katunayan, sinabi ni Roger Ebert: "ang konsepto ay inspirasyon. Ang pagpatay ay pilay. " Gayunpaman, hindi ito dahilan upang hindi bigyan ng pangalawang hitsura ang pelikulang ito, dahil ang pelikula ay may ilang magagandang biro na panatilihin kang tumatawa.
Ang karakter ni Sandler na si Dave, ay nawala ang kanyang pagkagalit matapos makitungo sa isang nakakainis na pasahero sa isang flight at pagkatapos ay pinarusahan na kumuha ng mga klase sa pamamahala ng galit. Karamihan sa chagrin ni Dave, ang kanyang bagong therapist, na nilalaro ni Nicholson, ay ang parehong nakakainis na pasahero mula sa paglipad. Ano ang nagsisimula ay isang slapstick comedy ng mga uri na tampok Woody Harrelson, Marisa Tomei, at nakakatawa duet ng West Side Story na "Pakiramdam ko Pretty".
Anger Management ay marahil ang pinakamahusay na pelikula ng karera ni Adam Sandler na inaalok sa Netflix (hanggang ngayon).
4 Waking Life
Ang 2001 na pelikulang Waking Life ni Richard Linklater ay nahuhulog sa isang lugar sa pagitan ng Eternal Sunshine ng Spotless Mind, MTV ng Liquid Television, at ang dokumentaryong pelikulang The Nightmare.
Sinusundan ng pelikula ang isang hindi pinangalanan na binata na gumagalaw sa isang panaginip, ng uri, at pakikipagpulong sa iba't ibang mga tao. Ang mga tao na nakatagpo ng binata ay mula sa mga patron ng restawran hanggang sa mga iskolar. Ang mga pag-uusap ay kinukunan ng estilo ng dokumentaryo, kung saan ang binata minsan ay nakikipag-ugnayan ngunit karamihan ay nakatuon sa pakikinig, dahil ang taong pinag-uusapan niya ngayon ay tinatalakay ang lahat mula sa masarap na panaginip at eksistensya.
Nagtatampok din ang Waking Life ng isang muling pagbagsak ng ilan sa mga kilalang character na Linklater na sina Jesse (Ethan Hawke) at Celine (Julie Delpy) ng Bago Sunrise, Bago Pagsikat, at Bago Hatinggabi.
Tulad ng karamihan - kung hindi lahat - ng mga pelikula ng Linklater, ang Waking Life ay nagtatampok ng mga pag-iisip na nagpapasigla ng mga talakayan ng pagkakaroon at ang mga talakayan na kasama nito.
3 Amélie
Si Amélie ay isang kakatwang pelikula tungkol sa isang batang tagapagsilbi ng Paris (Audrey Tautou) na may isang ligaw na imahinasyon, na, pagkatapos na gugugol ang karamihan sa kanyang tahanan sa bahay na pinag-aralan ng kanyang naatras na ama, ay nagpasya na italaga ang kanyang buhay upang mapasaya ang ibang tao. Habang naglalakbay siya sa lungsod na nagsisikap na lihim na tulungan ang mga nangangailangan, nakatagpo siya ng isang bagay na hindi niya inaasahan: pag-ibig.
Si Tautou, na nakagawa ng karamihan sa trabaho sa telebisyon bago ang pagpapalaya kay Amélie, ay naging isang international star pagkatapos ng paglabas nito. Kasabay ng pag-star-paggawa ni Tautou, ang kamangha-manghang kalidad ng pelikula ay pinalakas ng CGI at isang kumbinasyon ng mga biswal na nakamamanghang cinematography at isang di malilimutang orihinal na puntos.
Tulad ni Memento, nakakuha ng mga kritikal na plaudits si Amélie at nakakuha ng ilang mga nominasyon ng Academy Award para sa ika-74 na parangal na parangal, kabilang ang Best Original Screenplay.
Ang critically acclaimed at minamahal na pelikula ay tiyak na nararapat sa isang muling panonood.
2 Atlantis: Ang Nawala na Imperyo
Ang mga animated na tampok na pelikula ng Disney ay hindi naiiba mula sa mahiwagang prinsesa at nagsasalita ng mga linya ng kwentong hayop hanggang sa unang bahagi ng 2000s. Isang taon bago ang Lilo & Stitch, inilabas ng Disney ang Atlantis: The Lost Empire - ang unang animated na tampok na science-fiction tampok na ipinalabas ng studio.
Habang natagpuan ng Atlantis ang sarili sa mga pinakamasamang sinuri na mga pelikula sa Disney animation, itinuturing din itong isang underrated na klasikong ng maraming mga tagahanga. Nagtatampok ng isang boses cast na kinabibilangan nina Michael J. Fox at Leonard Nimoy, ang kuwento ay sumusunod sa cartographer at linguist na si Milo na malakas na naniniwala na ang nawawalang lungsod ng Atlantis ay totoong umiiral. Nakikipagtulungan siya sa isang pangkat ng mga explorer upang maghanap ng kahariang may kakayahang.
Ang isang cartographer sa paghahanap ng isang nawawalang isla ay maaaring hindi mukhang lahat na kawili-wili sa mga bata, ngunit ang Atlantis: Ang Nawala na Imperyo ay pinamamahalaang makahanap ng isang madla pagkatapos ng paglabas nito sa teatro dahil sa maliwanag na imahinasyon nito, at tiyak na karapat-dapat sa isang pangalawang hitsura sa Netflix.
