Bawat taon ay napupuno ng mahusay na mga pelikula na nagpapaalala sa amin ng kamangha-mangha at kagalakan na matatagpuan lamang sa sinehan. Ang ilang mga pelikula ay maaalaala sa darating na taon dahil sa kanilang masining na merito, malikhaing pananaw, at matagumpay na pagpapatupad ng pangitain. Ang listahan na ito ay hindi tungkol sa mga pelikulang iyon.
Sa halip, oras na upang tumuon ang mga pagkabigo, ang dudulo, ang mga makagagalit na gulo na hindi dapat na-clear upang palayain. Ang ilan sa mga pelikula sa listahang ito ay malinaw na napapahamak mula sa simula, ngunit ang iba ay may matibay na lugar o malikhaing mga pangitain na kung saan ay nawala sa makina ng paggawa ng pelikula sa Hollywood.
Alinmang paraan, silang lahat ay nag-crash at sinunog sa isang paraan o sa iba pa. Sa pag-iisip, gayunpaman, marahil, marahil ang mga mambabasa ay dapat gumawa ng higit pa sa pagtitig at pag-ayos sa mga abysmal misfires na ito.
Ito ay nangangailangan ng isang napakalaking pagsisikap na gumawa ng isang pelikula, kahit na isang masamang isa, at kahit na siya ang pinakamasama mga pagpasok sa listahang ito ay tiyak na mayroong kaunting pagtubos sa mga katangian, maging ito sa konsepto, pampakolohikal, o isang elemento ng pagpapatupad na gumagana lamang sa isang buong iba pang antas mula sa natitirang bahagi ng pelikula.
Pagkatapos muli, mahirap inirerekumenda ang alinman sa mga pelikulang ito sa sinuman ngunit ang pinaka nakatuong cinephile; anuman ang mabuting hangarin at untold na oras ng masipag, ang mga pelikula sa listahang ito … Well, masama sila, at nakuha namin ang mga marka ng Rotten Tomato upang mapatunayan ito.
Narito ang 20 Pinakamasamang Pelikula ng 2017 (Ayon sa Rotten Tomato).
20 Ghost sa Shell (46%)
Ang mga live-aksyon na pagbagay ng mga animated na gawa ay palaging isang mapanganib na panukala, ngunit tila kung mayroong isang pag-aari na gagawa para sa isang maayos na paglipat, magiging Ghost ito sa Shell.
Orihinal na isang manga, ang 1995 na bersyon ng anime ay marahil ang nag-iisang pinaka-maimpluwensyang pelikula ng Hapon sa labas ng Godzilla, at ang natatanging istilo nito ay mahigpit na naiimpluwensyahan sa hitsura at pakiramdam ng The Matrix, na kung saan ay nakatulong sa paghubog ng kurso ng aksyon na sinehan sa ika-21 siglo.
Ito ay isang kahihiyan, kung gayon, na ang live na aksyon na bersyon ng Ghost sa Shell ay nagtagumpay upang mabigo sa napakaraming mga antas. Oo naman, ang disenyo ng produksiyon ay pinakamataas na bingaw, ngunit ang kwento ay nakuha ng halos lahat ng pampakay na resonansya at isang whitewashed na si Scarlett Johnansson ay napakalakas na ginamit sa pangunguna.
Hindi man ang pagkakaroon ng mahusay na "Talunin" na si Takeshi Kitano ay makakapagtipid sa Ghost sa Shell mula sa walang gabay na patnubay ng direktor na si Rupert Sanders, na nauna nang nagturo ng katulad-underwhelming na Snow White at ang Huntsman.
19 Justice League (40%)
Marahil ang pinakadakilang "kung ano ang maaaring" kuwento ng 2017, ang likuran ng mga eksena ng Zack Snyder at Joss Whedon's Justice League ay naging pangunahing balita sa kultura ng pop para sa mga buwan. Sa huli, ang natapos na pelikula ay isang gulo ng manic mess, hinila sa napakaraming direksyon ng orihinal na pangitain ni Snyder, quirky touch ni Whedon, at ang nakagagalit na executive sa Warner Bros.
Mayroong dalawang-hanggang-tatlong mga pelikula na nagkakahalaga ng nilalaman na napunta sa dalawang oras na pagtakbo ng Justice League, at, sa kabila ng mga sandali ng katalinuhan (tulad ng patuloy na pagiging perpekto ni Henry Cavill bilang Superman, CGI mustache-tinanggal sa kabila), ang resulta ay isang schizophrenic zone ng kalamidad, karera mula sa puntong balangkas hanggang sa isang lugar na lagay ng lupa tulad ng isang stitched-sama na si Frankenstein halimaw ng hindi kanais-nais na tono, hindi pantay na pacing, at hindi pantay na butas ng balangkas.
Mas mabuti bang kung ang Warner Brothers ay walang tigil na nakatago sa orihinal na pangitain ni Zack Snyder? Siguro, siguro hindi. Imposibleng malaman. Siguro sinisipsip pa rin ng pelikula. Ngunit hindi bababa sa ito ay ang pelikula ni Snyder, at hindi isang walang kahihiyang vapid na produktong pang-kumpanya.
18 Itinaas ng Jigsaw (34%)
Bawat isang beses sa isang habang, nagpasya ang Hollywood na muling buhayin ang isang pangmatagalan na nakakatakot na franchise. Minsan ito ay gumagana (Freddy Vs Jason), at kung minsan ay wala ito (Scream 4). Sa kaso ng Jigsaw, na naghangad na ibalik ang seryeng Saw pagkatapos ng isang pitong taong kawalan, siguradong hindi ito nagawa.
Ang Saw films ay palaging may kakaibang kumplikadong mitolohiya opera ng sabon bilang backbone ng serye, ngunit ang Jigsaw ay kaunti lamang upang malutas ang nakalulutang na mga plot ng plot mula sa orihinal na serye, na pumipili sa halip para sa isang unenthusiastic run-of-the-mill na sumunod na maliit upang bigyang-katwiran ang sariling pag-iral.
Ang ilan sa mga twists ay banayad na kawili-wili, ngunit walang pasubali na wala rito kaysa hindi pa nagawa dati, at nagawa nang mas mahusay, sa mga naunang pelikula.
Sa madaling salita, nasimulan na ni Saw ang pagsalubong nito bago ang 2010 na Saw 3D: Ang Pangwakas na Kabanata. Ang pagbabalik nito nang walang mga frills at maliit na pakikipagsapalaran ay walang ginawa upang baguhin ang katotohanang iyon.
17 Mga Trak ng Halimaw (31%)
Ang Monster Truck ay nagkaroon ng lahat ng mga makings ng isang pelikula na may mataas na konsepto ng pamilya ng pakikipagsapalaran: ang kaakit-akit na mga Lucas Till na bituin bilang isang mag-aaral sa high school na nakahanap ng isang halimaw na nakatira sa loob ng kanyang trak.
Nakikipag-ugnay siya sa nilalang, at wacky pakikipagsapalaran at high-adrenaline car chases ensue. Sa kasamaang palad, ang Monster Trucks ay nabigo upang mabuhay sa kanyang inaasahang kaibig-ibig premise, at falters sa halos bawat antas.
Sa kabila ng isang kahanga-hangang cast na kinabibilangan ng Danny Glover, Holt McCallany, Jane Levy, at Rob Lowe, ang Monster Truck ay hindi nakakaramdam ng anumang bagay na higit pa kaysa sa isang middling pilot ng telebisyon.
Ang pelikula ay may isang nakakagulat na malaking badyet na $ 125 milyon, napakaliit na kung saan ay talagang maliwanag sa ho-hum action na beats ng pelikula, at ang buong bagay ay parang isang mababaw na paggambala para sa napakaliit na mga bata. Ang mga Monster Truck ay maaaring ang susunod na mga Transformer. Sa halip, ito ang susunod na Max Steel.
16 Wonder Wheel (30%)
Si Woody Allen ay palaging isang hit-o-miss na manunulat / direktor, ngunit ang Wonder Wheel ay madaling isa sa kanyang pinaka-phoned-in na mga pelikula hanggang ngayon.
Sa kabila ng paggamit ng maluwalhating paggamit ng mga kaakit-akit na setting ng Coney Island, ang script para sa Wonder Wheel ay isang pag-iibigan ng pintura na may maliit na paraan ng imahinasyon o sangkap. Hindi kahit na ang pambihirang paghahagis (Kate Winslet! Juno Temple! Jim Belushi! Justin Timberlake!) Ay makakapagtipid sa pelikulang ito sa kanyang sarili.
Mahirap sabihin kung nawala ba o hindi si Woody Allen sa kanyang malikhaing gilid. Para sa bawat Wonder Wheel at Hollywood Ending, mayroong isang Blue Jasmine at Hatinggabi sa Paris.
Ang kanyang malikhaing output ay hindi mapigilan (itinuro niya ng hindi bababa sa isang pelikula sa isang taon mula noong 1982) na hindi siya tumitigil sa pag-iisip kung ang isang script ay nagkakahalaga ng paggawa ng pelikula hanggang sa huli na. Sinubukan ng Wonder Wheel na itago sa likod ng mga magagandang visual, ngunit upang hindi makamit: walang karne lamang sa mga buto nito.
15 Isang Masamang Nanay Pasko (28%)
Ang orihinal na Bad Moms, na inilabas noong 2016, napatunayan na ang mga handog sa cinematic para sa mga kababaihan ay sobrang anemiko na kahit isang middling na R-rated na komedya ay maaaring maging isang box office hit kung literal na ang tanging pelikula na nakakaakit sa demograpikong ito.
Matapos ang mahalagang panalo sa pamamagitan ng default, ang isang sumunod na pangyayari ay mabilis na binigyan ng berdeng ilaw, at ang 2017 ay nakita ang paglabas ng A Bad Moms Christmas.
Ang sumunod na komedya ay nakikita ang lead trio ng unang pelikula (Mila Kunis, Kathryn Hahn, at Kristen Bell) na sinamahan ng kanilang sariling mga ina (Cheryl Hines, Susan Sarandon, at Christine Baranski) para sa isa pang pag-ikot ng masalimuot, R-rated comedy antics.
Ang orihinal na Bad Moms ay hindi maaaring humawak ng kandila sa mga gusto ng Bridesmaids, ngunit ang sumunod na pangyayari, sa kabila ng inspirasyong paghahagis nito, ay hindi makakaabot sa mababang bar na itinakda ng unang pelikula.
14 Haring Arthur: Alamat ng Sword (30%)
Ang alamat ni Haring Arthur ay sinabihan ng isang milyong beses, ngunit ang King Arthur ni Ritchie: Ang Legend ng Sword ay maaaring ang pinakamasama pa, at din ang pinakanakakatawa, kahit na ang komedya ay halos ganap na hindi sinasadya.
Ang istilo ng Cockney ni Ritchie ay hindi lamang akma para sa setting ng pantasya sa King medieval, at ang iniulat na pelikula na $ 175 milyon na tag ng presyo ay parang isang masamang biro sa kawalan ng pakiramdam.
Sa kanyang kredito, ibinibigay ito ni Charlie Hunnam, at may ilan na hindi maiiwasang maakit sa at pahalagahan ang kakaibang amalgam ng mga estilo at genre na naririto dito.
Ang Ritchie's sugar-rush take sa Arthurian alamat ay isang sensory overload ng visual na labis at kalayaan ng diyablo-may-pangangalaga sa kalayaan - ng lahat ng mga pelikula sa listahang ito, si King Arthur: Legend of the Sword ay marahil ang isa na malamang na makamit ang isang kulto na sumusunod sa pamamagitan lamang ng kabutihan ng pagiging kakaiba.
13 Ang Aklat ni Henry (21%)
Ang direktor ng Jurassic World na si Colin Trevorrow ay nakakabit sa direktang Star Wars: Episode IX, ngunit sa huli ay nahati ang mga paraan mula sa proyekto dahil sa hindi malinaw na "mga pagkakaiba-iba ng malikhaing." Matapos mapanood ang The Book of Henry, parang ang Disney at Lucasfilm ay nakakuha ng isang bullet sa pamamagitan ng pagbagsak ng Trevorrow mula sa proyekto.
Ang Trevorrow ay malinaw na naglalayong mataas sa The Book of Henry, tungkol sa isang henyo ng bata at kanyang hangarin upang mailigtas ang mga tao at baguhin ang kanyang mundo. Ito ay isang saligan na may potensyal, ngunit ito ay nasasaktan sa bawat pagliko sa pamamagitan ng isang nakakainis na self-indulgence at labis na aura ng unearned profundity.
Ang maraming mga baluktot na balangkas ay mayroong lahat ng biyaya ng isang napalakas na balyena, at ang buong pelikula ay mas mahusay na gumaganap bilang isang komedya kaysa sa parang di-pusong drama. Siguro ang Trevorrow ay dapat na dumikit lamang sa mga paghabol sa dinosaur.
12 Underworld: Dugo ng Dugo (20%)
Ilang mga tao ay nasasabik para sa isang ikalimang pelikula sa Underworld … O isang pang-apat, o isang pangatlo, o kahit isang segundo, ngunit hindi nito napigilan ang Mga Screen Diamante mula sa indulging sa nagpapatuloy na mga sabon ng opera ng sabon ng nakakaligalig na self-seryosong pagkilos.
Ang buong serye ay maaaring mai-summit bilang "leather-clad na si Kate Beckinsale ay nag-shoot ng mga baril sa mabagal na paggalaw, " ngunit mayroong isang walang kahanga-hangang grandiose at ham-back backstory tungkol sa walang katapusang digmaan sa pagitan ng mga bampira at werewolves.
Tila kahit na ang pinaka nakatuon na deboto ng Underworld ay hindi interesado sa patuloy na pakikipagsapalaran ng Seline, tulad ng Underworld: Ang Dugo ng dugo ay natapos ang takilya ng tanggapan nito bilang pinakamababang-grossing entry sa serye.
Marahil ang oras nito upang mamatay ang serye, o hindi bababa sa bigyan ito ng "Huling Kabanata" na paggamot, tulad ng nangyari sa Resident Evil, isa pang franchise ng aksyon sa Screen Gems.
11 Tahanan ng Tatay 2 (18%)
Ang orihinal na Tatay ng Tatay ay hindi magandang pelikula. Sa kabila ng tampok na comedy duo ng "Marky" na Mark Wahlberg at Will Ferrell, na talagang pinatunayan ang kanilang comedic chemistry na may 2010 The Other Guys, na ang "dad-vs-stepdad" comedy ay nabigong makuha ang magic na iyon.
Ang pelikula ay labis na nakasalalay sa murang mga gagong at mga antics ng juvenile na kapalit ng aktwal na katatawanan, ngunit pinamamahalaang pa rin upang maging isang maayos na kita sa takilya.
Siyempre, dahil walang katarungan sa mundong ito, ang Home's Daddy ay nagkakasunod, at ang The Other Guys ay hindi. Sa kabila ng pagdaragdag ng mumunti na mga talento nina John Lithgow, John Cena, at Mel Gibson, ang Home's Daddy 2 ay kahit na mas masahol pa kaysa sa orihinal, na may mas kaunting mga pagbibiro, muling nagkalat na mga beats ng kwento, at isang kumpletong basura ng kamangha-manghang cast.
Siguro, itatampok sa Home 3 ng Tatay ni Al Pacino bilang tatay ni Mel Gibson at Christopher Plummer bilang ama ni John Lithgow, at kahit papaano ay mapapamahalaan kahit na hindi gaanong nakakatawa kaysa sa naiinis na stinker na ito.
10 Lahat ng Mata sa Akin (18%)
Ang isang Tupac Shakur biopic ay matagal nang darating, at ang mga naghihintay para sa isang kapansin-pansin at intimate na pagtingin sa buhay at oras ng isa sa mga pinakamahalagang rappers sa lahat ng oras … ay kailangang manatiling naghihintay.
Ang Lahat ng Eyez On Me ay hindi gumagawa ng katarungan sa maalamat na artista, ngunit sa halip ay mayroong lahat ng gravitas ng isang ginawang pelikula para sa telebisyon, na may inignalogo at isang kumpletong pag-aaksaya ng nangungunang tao na si Demetrius Shipp Jr., na siyang imahe ng pagdura Shakur. Sa kasamaang palad, ang kanyang kakulangan sa karanasan sa pagkilos ay malinaw na maliwanag sa kanyang pagganap sa bland.
Sa kawalan ng pakiramdam, ang tanging kagiliw-giliw na nahaharap sa All Eyez On Me ay ang paghahagis ni Jamal Woolard bilang Notoryent BIG, na binabantasan ang kanyang tungkulin mula sa naunang underbidming hip-hop biopic, kilalang-kilala.
9 Ang Bahay (17%)
Ang isang matalino na premise at isang stellar cast ay hindi mai-save ang The House mula sa kritikal at komersyal na tadhana. Si Ferrell at Amy Poehler star bilang mga magulang na nagpasya na makalikom ng pondo para sa matrikula ng kanilang anak na babae sa pamamagitan ng pagbubukas ng isang iligal na casino sa kanilang bahay.
Ang Bahay ay maaaring maging isang kahalili sa Sisters ng 2015, na ipinares sa Poehler kasama ang kapwa SNL na si Tina Fey habang itinapon nila ang isang party party sa mga edad. Ang mga kapatid na babae ay isang masayang komedya na may taos-pusong mga sandali at nakakahimok na mga character. Ang House, simpleng ilagay, ay hindi.
Nabigo ang Kamara na magkaroon ng halaga sa anumang bagay na kapaki-pakinabang, ngunit inaasahan sina Poehler at Ferrell na makikipagtulungan sa hinaharap, dahil pareho silang hindi kapani-paniwalang nakakatawa at may talento na mga performer - hindi ito gumana sa oras na ito.
8 Ang Madilim na Tore (16%)
Naghihintay ang mga madla para sa isang pagbagay ng iginagalang na Stephen Tower na alamat ng Dark King sa loob ng maraming taon. Orihinal na tumayo bilang isang multimedia na epiko na sasabihin sa buong pelikula at telebisyon, ang natapos na pelikula ay nagpatakbo ng isang anemiko 95 minuto at halos walang itinatanghal na temang kadakilaan o saklaw ng orihinal na epic tome ni Stephen King.
Para sa kanilang bahagi, hindi bababa sa Idris Elba at Matthew McConaughey ay nakakaaliw bilang ang Gunslinger at ang Man in Black, ayon sa pagkakabanggit, ngunit ang pagkilos, habang hindi nang wala itong mga sandali ng kaguluhan, ay sa pangkalahatan ay hindi maintindihan at hindi maayos na itinanghal. Ang resulta ay isang pag-aaksaya bilang parehong pagbagay sa gawain ni King at bilang isang stand-alone action film.
Ang isang bersyon ng telebisyon ng The Dark Tower ay naiulat pa rin sa pag-unlad, ngunit naiulat na ganap na huwag pansinin ang pelikula.
7 Ang Mummy (16%)
Ang mga iconic na monsters ng Universal Studios ay matagal nang humaba para sa isang malaking rebival ng screen, at ang The Mummy ay binalak na maging unang kabanata sa isang ibinahaging uniberso na binubuo ng cinematic alamat tulad ng Dracula, Frankenstein, The Invisible Man, at The nilalang mula sa Itim na Lagoon.
Sa kasamaang palad, ang The Mummy, ang nakaplanong unang pagpasok sa serye, ay isang napakalaking kritikal at komersyal na pagkabigo. Napunit sa pagitan ng pagiging isang nakakatakot na pelikula, isang akdang epiko, at isang solong kabanata ng isang mas malaking kabuuan, Ang Mummy ay namamahala upang mabigo sa lahat ng mga gawaing ito.
Kahit na ang pagkakaroon ng Tom Cruise at Russell Crowe ay hindi mai-save Ang Mummy mula sa pagiging isang tamad na pagtatangka sa pagpilit sa isang cinematic uniberso sa pagkakaroon, kaysa sa pagbuo ng isa na may isang kahulugan ng layunin na lampas sa walang katapusang paghahanap sa Hollywood para sa mas maraming pera.
6 Mga Transformer: Ang Huling Knight (15%)
Ang mga pelikulang Transformer ni Michael Bay, sa pamamagitan ng karamihan sa mga account, ay kakila-kilabot. Hindi rin sila kilalang kritiko-patunay. Ang Edad ng Pagkalipol ng 2014, itinuturing na nadir ng serye hanggang sa puntong iyon, pinamamahalaang pa rin na magdala ng higit sa isang bilyong dolyar sa pandaigdigang tanggapan ng pandaigdigang.
Gayunpaman, tila ang mga tagapakinig ay sa wakas ay pagod sa walang kilos na pagkilos ng utak ni Bay at nakakapinsalang pagkakamali ng mga iconic na bayani ng Hasbro. Ang mga Transformer: Ang Huling Knight ay isang sertipikadong bomba sa box office, na nagkakahalaga lamang ng $ 130 milyon sa loob ng bahay.
Nai-save nito ang ilang mukha sa buong mundo na may pangwakas na $ 605 milyon, ngunit isinasaalang-alang ang napakalaking badyet na $ 217 milyon at pinalaki na mga gastos sa marketing, malamang na, sa pinakamagandang, ang Huling Knight lamang ay pinamamahalaang na halos masira.
Para sa susunod na mga Transformer, hindi ba nila lubos na maigsi ang mga character ng tao nang buong at tutukan nang squarely sa pagbuo ng mga Autobots na madla ay darating upang makita ang unang lugar?
5 Ang Emoji Movie (9%)
Walang makatuwiran na pagpapaliwanag para sa The Emoji Movie, pagtatangka ng Sony Pictures na i-on ang mga maliit na nakakatawang smartphone na mga mukha na maging mga bayani na larawan ng paggalaw na may mga personalidad, pag-asa, pangarap, at mga karakter ng character.
Ang Emoji Movie ay napapahamak mula sa simula, ngunit ang nakumpletong pelikula ay mas masahol pa kaysa sa maaaring hinintay ng anumang kritiko.
Kapag ang malikhaing maayos ay nagpapatakbo ng tuyo, desperado na mga executive ng studio ay susubukan na gumawa ng isang pelikula sa anuman. Hindi malinaw kung ang animated na komedya na ito ay simpleng masamang pelikula, o isang post-modernong komentaryo sa cynicism sa Hollywood at isang nakasisilaw na akusasyon ng isang industriya na handang magbuhos ng $ 50 milyon sa isang nakakatawa na pananabik na walang nagtutubos na mga katangian na lampas sa walang awa na pangungutya nito napaka premise.
Marahil ay isang masamang pelikula lamang.
4 Ang Nut Job 2: Nutty Ni Kalikasan (9%)
Sa pagitan ng mga Transformer, Itinaas ng Jigsaw, at Rings (ngunit higit pa sa kaunting iyon), ang 2017 ay tiyak na ang taon na walang kahulugan na mga pagkakasunod-sunod, kahit na ang isang tao ay madaling mas mababa na ang kaso ay halos bawat taon. Gayunpaman, isang sunud-sunod na walang sinumang nakakita sa darating ay Ang Nut Job 2: Nutty By Nature.
May naaalala pa bang ang unang Nut Job? Ang animated heist comedy na nagtatampok ng mga hayop sa antropomorphic likod-bahay ay ganap na hindi nasasaktan at ganap na walang imahinasyon, ngunit ito ay isang middling box office performer, kaya ang isang sumunod na pangyayari ay inilagay sa pag-unlad.
Tulad ng mga pelikulang Sharknado, Ang Nut Job 2: Ang pinakamahusay na biro ng Nutty By Nature ay ang pamagat nito. Mula roon, Ang Nut Job 2 ay kinaladkad ng tamad na pagsulat, katatawanan ng kabataan, at pangalawang-rate na animation … tulad ng Sharknado.
3 Rings (7%)
Tandaan Ang Ring? Bilang isang Japanese horror remake na itinuro ni Gore Verbinski (Pirates of the Caribbean), inilunsad ang The Ring sa dulo ng buntot ng panahon ng VHS, at ang pangunahing kontrabida ng serye ng horror ay isang espiritu na nakulong sa isang videotape. Iyon ay ibang oras.
Sa kabila ng potensyal na gawing nauugnay muli ang serye sa edad ng YouTube, SnapChat, at Instagram, ang Rings ay gumaganap lamang ng mabilis na serbisyo sa labi sa posibilidad na iyon, na pumipili sa halip na mag-wallow sa isang hukay ng mga pangkaraniwang nakakatakot na tropes, mga butas ng plot, at murang thrills, upang sabihin ng wala sa isang seryosong underutilized Vincent D'Onofrio.
Ang singsing ay isang cynical cash grab. Hindi nito tinangkang gawing nauugnay ang The Ring; hinihiling lamang nito sa tagapakinig na maniwala sa posibilidad na magawa ito, at pagkatapos ay hindi sinasadya na mabibigo na maihatid sa bawat pagliko.
Mas mahusay na ito ay magsilbi bilang isang straight-to-video na pelikula, at kahit na noon, magiging masayang pa rin ang oras at pera para sa lahat ng kasangkot.
2 Tyler Perry's Boo! 2: Isang Madea Halloween (6%)
Ang mga pelikula ng Tyler Perry ay hindi nakakapinsala at mahusay, ngunit ang kanyang Madea shtick ay nilaro sa loob ng isang dekada na ang nakalilipas, at Boo! 2 ay hindi nagdadala ng bago sa talahanayan, at kahit na ang pinaka-nakatuong tagahanga ay pinabayaan ng pangalawang pelikula ni Madea.
Si Tyler Perry ay may potensyal na maingat na isinasaalang-alang ng mga kritiko, at marami sa kanyang mga gawa, tulad ng The Family na Preys and I Can Bad Bad All By Myself, ay nakipag-away sa pangunahing tagumpay sa pangunahing, ngunit marahil ang filmmaker ay hindi maaaring makatulong sa kanyang sarili.
Ito ay tulad ng mayroong ilang hindi nakikita sa labas ng puwersa na nagdudulot sa kanya na i-pad ang kanyang mga pelikula ng mga hindi kinakailangang at hindi masamang loob na comic tangents at gupitin ang maraming sulok sa mga tuntunin ng mga halaga ng produksiyon.
Hindi bababa sa hindi iyon problema sa Boo! 2. Walang sinuman ang magkakamali sa isang pelikula na may anumang mga katangian ng pagtubos.
