Ang mga pelikulang pang-badyet at paglabas ng mga tentpole ay lalong nagiging isang buong pag-iibigan, kasama ang lahat mula sa mga pangunahing kaganapan sa pelikula ng superhero hanggang sa animated na tampok na pelikula na Disney na dumating sa labas ng tradisyunal na buwan ng blockbuster sa mga nakaraang taon. Sa kasalukuyan, apat sa mga nangungunang sampung pelikula sa US box office noong 2016 ay pinakawalan sa pagitan ng Pebrero at Abril (Deadpool, Zootopia, Batman V Superman: Dawn of Justice at The Jungle Book) at may ilang bilang ng mga contenders na darating sa huling apat buwan ng taong ito na madaling mahanap ang kanilang mga paraan sa tuktok ng sampung din, kapag ang lahat ay sinabi at tapos na.
Setyembre hanggang Disyembre ay nagdadala din ng isang eclectic at iba-ibang assortment ng mga alay sa libangan na pipiliin, maging mga sasakyan na A-lister driven, tanyag na mga installment ng franchise, potensyal na mga nagsisimula sa franchise at / o ang inaasahang slate ng mga prestihiyosong titulo na nakaposisyon bilang mga awards season contenders. Sa napakaraming mapagpipilian - isang bagong pakikipagsapalaran sa Wizarding World, isang pelikula ng Star Wars at ang pinakabagong mga pelikula sa pamamagitan ng mga inamin na direktor tulad ng Clint Eastwood at Ang Lee, kasama ng mga ito - sinuklian namin ang napakalaking roster ng natitirang 2016 na pelikula hanggang 20 "dapat -see "mga pelikula (at isang maliit na bilang ng mga honorary mentions din).
Ang mga pelikulang ito ay nakalista sa pagkakasunud-sunod ng kanilang paglabas ng petsa, kaya iwanan namin ito sa iyong pagpapasya upang magpasya kung alin ang personal na iyong pinakahihintay na mga flick. Bukod dito, kahit na isinama namin ang isang pares ng mga pelikula na darating sa alinman sa unang araw ng taglamig (o makalipas ang panahon), ang listahang ito ay hindi kasama ang mga pelikulang nakakakuha ng limitado, huli-Disyembre, "Oscar na kwalipikado" teatrical na tumatakbo [UPDATE: Isang Halimaw Ang mga tawag ay hindi kwalipikado para sa kadahilanang iyon.] Huwag mag-alala kahit na - susubukan namin muli ang mga pelikulang iyon kapag ang 2017 ay gumulong.
Kaya, sa lahat ng nasa isip, narito ang 2016 Fall Movie Preview ng Screen Rant: Ang 20 Mga Pelikula na Makita.
Sully (Setyembre 9)
VIEW TRAILER
Si Tom Hanks ay nagtatrabaho sa tabi ng maraming tanyag na direktor sa kurso ng kanyang karera, kasama sina Steven Spielberg at Robert Zemeckis na kabilang sa kanyang madalas na mga nagtutulungan. Gayunpaman, ang Clint Eastwood ay hindi pa naging isa sa kanila - hanggang ngayon.
Si Eastwood ay nasa likuran ng camera sa Hanks-starring Sully, isang talambuhay na dula tungkol sa isang Chesley "Sully" Sullenberger: ang tunay na piloto na buhay na responsable para sa "Miracle on the Hudson", kung saan ligtas na nilapag ni Sully ang kanyang kapansanan sa eroplano sa tubig ng Hudson River, na nagsasabing ang buhay ng higit sa 150 tao sa proseso. Ang nakakaintriga sa tunay na buhay na paksa at isang koponan ng aktor / direktor ng Oscar ay sapat na upang magrekomenda sa sarili nitong si Sully - kahit na may ilang mga caveats.
Para sa mga nagsisimula, ang American Sniper sa tabi, marami sa mga pagsisikap ng Eastwood mula sa nakaraang dekada ay nabigo na mag-iwan ng isang pangmatagalang impression, mabuti o masama. Sa kabila nito, mahirap kalimutan ang mga pagkakatulad sa isang lagay ng pagitan ng pelikulang Sully at Zemeckis '2012, Flight. Oo, ang Sully ay batay sa mga kaganapan na totoong nangyari at ang Flight ay kathang-isip; maaaring ito ay isang kaso kung saan ang fiction ay talagang estranghero kaysa sa katotohanan (at kung sapat na ang mga moviegoer ay gagawa ng pagkakaiba at bigyan si Sully ng isang makatarungang pagbaril), ang tanong.
Blair Witch (Setyembre 16)
VIEW TRAILER
Ang pinakabagong pelikula ni Ading Wingard marahil ay gumawa ng aming listahan ng mga dapat na makita na mga pelikula ng fall kahit na ito ay naging isang found-footage project na pinamagatang The Woods. Si Wingard ay isang filmmaker na mapapanood sa ngayon pagkatapos ng lahat, na nakakuha ng isang kulto kasunod ng mga nakaraang ilang taon sa mga nakakatakot na buffs at cinephile magkamukha, salamat sa kanyang na-acclaim na horror / thriller na mga throwback na Ikaw ay Susunod at Ang Panauhin, pati na rin ang kanyang trabaho sa V Serye ng pelikula ng H / S na serye.
Gayunpaman, ang kanyang susunod na pelikula ay hindi isang one-off na proyekto na pinamagatang The Woods; ito ay isang sunud-sunod na Blair Witch Project, simpleng pinamagatang Blair Witch. Sa isang twist sa pagmemerkado na ang mga karibal (at sa ilang mga paraan, ay lumampas) ang isang hinila ng 10 Cloverfield Lane mas maaga sa taong ito, si Wingard at ang kanyang mga nakikipagtulungan (kasama ang madalas na screenwriter, Simon Barrett) ay nagtago ng talukap ng Blair Witch hanggang sa San Diego Comic-Con, kahit na matapos na ipakita ang pelikula sa mga nakaraang kaganapan / kapistahan.
Ngayon, sa halip na kailangang manalo sa mga tagahanga na may ilang buwan upang maasim sa pag-asang ng isang bagong Blair Witch, ang pelikula ay nakasakay sa mataas na alon ng positibong pag-buzz ng Comic-Con, dalawang buwan bago ang paglabas nito. Sino ang nakakaalam, Wingard at Barrett ay maaaring huminga ng bagong buhay sa nahanap na footage genre tulad ng orihinal na ginawa ng Blair Witch Project, sa lahat ng paraan pabalik noong 1999.
Ang Magnificent Seven (Setyembre 23rd)
VIEW TRAILER
Ang Magnificent Seven ay isang muling paggawa ng John Sturges '1960 kanluran ng parehong pangalan - mismo, isang muling pag-isip ng Akira Kurosawa ng 1954 na pelikula, Pitong Samurai, na pumalit sa pitong nag-upa ng baril para sa samurai (at isang ika-19 na siglo na Old West setting para sa Ika-16 na siglo ng Japan) umarkila upang protektahan ang isang maliit na bayan mula sa pagsasamantala sa kwento.
Samantalang ang genre ng kanluran ay medyo puspos sa oras na pinakawalan ang pelikulang Sturges, ang Magnificent Seven (2016) ay dumating sa isang oras na ang mga westerns ay hindi ginawang madalas (sa pamamagitan ng mga gumagawa ng pelikula na hindi pinangalanan Quentin Tarantino, gayon pa man). Na nagbibigay ng ika-21 na bersyon ng kuwento ng parehong isang kalamangan at kawalan sa takilya, sa ilang mga paraan. Ang pagtulong sa sanhi ay ang katotohanan na ang Magnificent Seven ay muling nakikipagtagpo kay Denzel Washington kasama ang kanyang Training Day at The Equalizer director, Antoine Fuqua, para sa kung ano ang ipinangako na isa pang solidong halo ng drama ng character at visceral action / thrills.
Idagdag sa na isang kasamang script na sinulat ng True Detective na tagalikha na si Nic Pizzolatto at isang talentong ensemble cast na kasama sina Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee at Peter Sarsgaard, bukod sa iba pa, at mayroong sapat na potensyal dito upang magmungkahi na maaari pa tayong pumunta 3-for-3, pagdating sa kapaki-pakinabang na muling pagsasabi ng Magnificent Seven / Seven Samurai narrative.
Deepwater Horizon (Setyembre 30)
VIEW TRAILER
Pinagsasama muli ng Deepwater Horizon ang direktor ng Lone Survivor na si Peter Berg at bituin na si Mark Wahlberg para sa isa pang matinding pagtingin, totoong kwento na batay, dramatikong thriller: isang cinematic na kumuha ng tunay na buhay na 2010 saklaw ng pagbagsak ng langis na kinasasangkutan ng offshore drilling rig, Deepwater Horizon. Ang pinakabagong pakikipagtulungan nina Berg at Wahlberg ay ipinagmamalaki ang isang kamangha-manghang cast na puno ng up at darating na mga kabataan (Dylan O'Brien, Gina Rodriguez) at mga napapanahong aktor ng character na magkamukha (Kurt Russell, John Malkovich).
Sa itaas ng lahat, ang mga sine at biswal na nakakaakit na mga trailer ay nagmumungkahi ng paglalarawan nito sa kalamidad ng Deepwater Horizon ay gagawa para sa isang visceral at nakakatakot na karanasan sa pagtingin sa malaking screen. Siyempre, pinalalaki din nito ang tanong: ang mas malaking bilang ng mga moviegoer na magiging interesado sa panonood ng totoong pangyayari sa kalamidad na ito na gumanap sa malaking screen?
Ang Lone Survivor ay isang napakagandang piraso ng pagkukuwento rin, ngunit ito rin ay isang kwentong militar ng sakripisyo at kabayanihan; isang mas madaling ibenta, kumpara sa isang kuwento tungkol sa isang oil rig na literal na nag-crash at nasusunog sa lupa. Ang Deepwater Horizon ay lilitaw na may mga tema ng katapangan at pagiging hindi makasarili sa harap ng kamatayan na katulad ng mga nasa Lone Survivor bagaman, kaya maaari pa ring patunayan na ito ay isang hit sa maraming aspeto.
Bahay ng Miss Peregrine para sa mga Peculiar Children (Setyembre 30)
VIEW TRAILER
Si Tim Burton ay minsang itinuturing na isang makabagong makabagong kwento na may isang istilo na naglalagay ng isang quirky twist sa mundo (at nagugunita ng 1920s na German Expressionism). Sa kasamaang palad, sa nakaraang dekada lalo na, ang diskarte sa paggawa ng pelikula ng Burton ay naging isang bagay ng isang pangunahing brand - para sa bette o mas masahol pa.
Habang ang Burton's Alice sa Wonderland ay isang komersyal na smash tagumpay sa 2010 (sa kabila ng maligamgam na pagtanggap nito), ang kanyang Dark Shadows movie reboot noong 2012 ay isang bagay na hindi kapani-paniwala - at ang kanyang dalawang pelikula pagkatapos (Frankenweenie at Big Eyes) ay pangkalahatan na natanggap, ngunit nabigo sa malaking alon sa alinman sa film buff community o sa box office. Ipasok ang potensyal na proyekto ng "comeback" ni Burton, sa anyo ng Bahay ng Miss Peregrine para sa mga Peculiar Children.
Ang eponymous na paaralan mula sa pinagmulang nobela ng Ransom Riggs 'Miss Peregrine mismo ay isang Burton-esque spin sa Xavier's School for Gifted Youngsters mula sa X-Men franchise. Samakatuwid, hindi lamang umaangkop na si Burton ang direktor upang dalhin ang kuwento sa malaking screen, ngunit ang X-Men: co-manunulat ng Unang Class na si Jane Goldman ang siyang namamahala sa scriptwriting. Idagdag ang Penny Dreadful star (at ang highlight ng Dark Shadows) si Eva Green bilang isang baluktot na tagapangalaga na tulad ni Mary Poppins at mayroon kang kung ano ang maaaring magtapos sa pagiging isa sa mga pinakamahusay na pelikula ng Burton sa ilang oras.
Ang Kapanganakan ng isang Bansa (Oktubre 7)
VIEW TRAILER
Ang manunulat, direktor at bituin ng pelikulang Nate Parker na The Birth of a Nation - isang dula sa talambuhay tungkol sa tunay na paghihimagsik ng buhay sa Timog antebellum na pinamunuan ng alipin / mangangaral na si Nat Turner - ay madali ang pelikula na nalikha ang pinaka-buzz kapag nag-umpisa sa 2016 Sundance Film Festival, papunta sa pagkapanalong pareho ng Audience Award at Grand Jury Prize sa kaganapan. Ang buards season buzz ay naging malakas sa pelikulang ito mula pa noon, higit pa sa lahat kaya salamat sa malakas at maayos na mga trailer ng teatro ng pelikula.
Sapat na sabihin nito, hindi dapat na ulitin ang kontrobersya ng #OscarsSoWhite noong nakaraang taon sa seremonya ng 2017 Academy Awards, kung ang Kapanganakan ng isang bansa ay may sasabihin tungkol sa. Sa pagitan ng lahat ng iyon at ang kahanga-hangang ensemble cast ng pelikula (Colman Domingo, Armie Hammer, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley, at iba pa), walang dahilan na hindi inaasahan ang Kapanganakan ng isang Nation … di ba?
Well, na tila ito ang kaso para sa isang habang - hanggang sa ang talakayan na nakapalibot sa pelikula ni Parker ay lumipat mula sa artistikong merito at kabuluhan ng pelikula sa personal na buhay ni Parker at partikular, ang kanyang kasaysayan. Ito ay isang napaka-sensitibong sitwasyon para sa tiyak (maaari mong basahin ang higit pa tungkol dito DITO), ngunit ang isa na ang mga buff ng pelikula ay dapat magkaroon ng kamalayan na magtungo sa panahon ng taglagas. Ang nakikita bilang Kapanganakan ng isang Bansa ay dapat na magpatuloy lamang gumawa ng mga alon sa sandaling umabot sa mga sinehan, ang talakayan tungkol sa bituin / direktor na ito ay hindi mawawala kahit kailan sa lalong madaling panahon, alinman.
Ang Batang Babae sa Tren (Oktubre 7)
VIEW TRAILER
Ang trailer sa marketing para sa The Girl on the Train ay hindi eksakto na banayad tungkol sa pagguhit ng mga kahanay sa pagitan ng pelikulang ito - mismo, batay sa pinakamahusay na nagbebenta ng nobelang ng parehong pangalan ni Paula Hawkins - at ang pinakamahusay na nagbebenta ng libro ni Gillian Flynn 2014 pelikula (mula sa direktor na si David Fincher), Gone Girl.
Parehong mga kwento na iyon ay umiikot sa paglaho ng isang babae at isang kalaban (dito, na ginampanan ni Emily Blunt) na maaaring maging kumplikado sa isang krimen o isang bakla sa isang mas malaki at mas baluktot na pamamaraan. Sa kabila nito, ang Gone Girl at The Girl sa Tren ay ibang-iba ng mga misteryo / sikolohikal na thriller at posibleng para sa pinakamahusay - baka ang Girl on the Train ay maalis bilang isang katok.
Sa pamamagitan ng isang kahanga-hangang cast na kinabibilangan ng Rebecca Ferguson, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans at Haley Bennett (lumilitaw din sa Magnificent Seven, tulad nito), may makatarungang dahilan upang isipin na ang Girl on the Train ay magiging sulit na suriin, pagkakapareho at / o kakulangan nito sa Gone Girl bukod. Ang direktor na si Tate Taylor ay nakakuha ng pag-acclaim para sa kanyang nakaraang gawain sa isang kakaibang uri ng adaptasyon sa pampanitikan (Ang Tulong) at isang musikero na biopic upang i-boot (Kumuha ng Up), kaya maaari pa niyang makahanap ng tagumpay na nagtatrabaho sa isa pang genre sa kabuuan.
Ang Accountant (Oktubre 14)
VIEW TRAILER
Si Batfleck mismo, si Ben Affleck na mga bituin sa The Accountant bilang isang kakaibang uri ng "superhero"; ibig sabihin, isang matematika savant na may isang mahabang kasaysayan ng pagtatrabaho para sa pinaka-mapanganib na mga kriminal na organisasyon sa mundo. Ang pelikula ay pinangungunahan ni Gavin O'Connor ng Miracle at Warrior na bantog at ipinagmamalaki ang isang kahanga-hangang cast ng mga aktor ng character: sina Anna Kendrick, JK Simmons, Jon Bernthal at Jeffrey Tambor sa kanila.
Ang Accountant, sa pamamagitan ng pagtingin nito, ay lubos na uri ng pag-iisip, paghimok, kapansin-pansing thriller na madalas na umunlad kapag pinalaya sa panahon ng taglagas (at ang unang bahagi ng panahon ng mga parangal), bawat taon. Sa ngayon, kahit na, ang talakayan sa mga film buffs na nakapalibot sa Accountant ay nakatuon nang walang maliit na halaga sa paglalarawan ng pelikula ng pangalan nito: isang character na, na hinuhusgahan ng mga trailer ng pelikula, ay hindi mahigpit na autistic ngunit ipinapalagay na mahulog sa isang lugar sa autism spectrum (bilang isang mabilis na paghahanap sa Google para sa "Ang Accountant autism" ay magsasabi sa iyo).
Anuman ang resulta ng pagtatapos, ang Accountant ay tila nagkakahalaga ng pagsusuri batay lamang sa track record ng O'Connor bilang isang direktor. Dagdag pa, dapat itong maging kawili-wili upang makita kung paano siya, si Affleck at screenwriter na si Bill Dubuque (The Judge) ay nagtangka tungkol sa pagsubok na maglagay ng isang mas makatotohanang at grounded spin sa "superhero" trope, na tila ang intensyon sa kasong ito.
Jack Reacher: Huwag Na Magbabalik (Oktubre 21st)
VIEW TRAILER
Si Jack Reacher ay hindi Misyon: imposible sa takilya noong 2012. Gayunpaman, ibinigay nito ang bituin na si Tom Cruise na may ibang bagay na mahalaga: isang solidong mas mababang badyet at medyo grounded na aksyon / thriller franchise na may mga installment na nag-aalok ng alternatibo sa flashier, sa tuktok na likas na katangian ng pakikipagsapalaran sa IMF ng Cruise.
Ang pagkakasunod-sunod ng taong ito, si Jack Reacher: Huwag kailanman Magbalik, ay nawawala ang ilan sa mga pangunahing manlalaro na ginawa ang unang Jack Reacher na hindi malilimutan (sa partikular, manunulat / direktor na si Christopher McQuarrie at Werner Herzog bilang kontrabida). Sa parehong oras bagaman, isinasama ng Huwag kailanman Bumalik ang ilang mga bagong elemento na maaaring gawin itong naiiba, gayunpaman sa ilang mga paraan na pantay na kapantay ng hinalinhan nito. Huwag kailanman Magbalik, para sa mga nagsisimula, ay nagdaragdag ng isang kawili-wiling subplot sa halo - pagpilit sa Jack na gumawa ng higit pa sa paglutas ng isang mapanganib na misteryo na nagsasangkot sa bagong pinuno ng kanyang dating yunit ng pulisya ng militar (Cobie Smulders).
Sa katunayan, sa Huwag Na Magbalik, dapat ding harapin ni Jack ang posibilidad na siya ay maaaring maging ama sa isang kabataang babae (Danika Yarosh) na kahit kailan ay hindi niya alam ang tungkol sa dati. Ang kumbinasyon ng isang mas character na character na hinimok ng Jack Reacher na sinamahan, kasama ang Oscar-nagwagi na si Edward Zwick (Huling Samurai director ng Cruise) na tumatawag sa mga pag-shot, maaaring sapat upang gawin ang prangkisa ng Jack Reacher (patawarin ang mga salita) na nagkakahalaga ng pagbalik at muling pagsusuri sa pangalawang pagkakataon.
Doctor Strange (Ika-4 ng Nobyembre)
VIEW TRAILER
Ang Marvel Studios ay naglalakad sa mystical at kung hindi man "kakatwa" na bahagi ng Doctor Strange ng taglagas na ito, ang pasinaya at orihinal na Marvel Cinematic Universe para sa bersyon ng Benedict Cumberbatch ni Stephen Vincent Strange: ang tao na magiging Sorcerer Supreme.
Hindi lamang ipinangako ni Doctor Strange na maghatid ng maraming mga trippy visual at haka-haka kaysa sa anumang MCU film na dumating bago, dapat din itong magkaroon ng isang nakakaintriga na madilim na supernatural na elemento - kagandahang-loob ng direktor na si Scott Derrickson, isang matagal na kakila-kilabot na nakakatakot (tingnan ang Hellraiser: Inferno, The Exorcism of Emily Rose, Sinister) - na walang pelikula sa MCU bago ito mag-broaching, mas hindi gaanong itatampok. Kahit na sa cast na iyon at may talento (tingnan ang: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen) isinasaalang-alang, may ilang mga katanungan na nakasabit sa ulo ni Doctor Strange ngayon.
Para sa mga nagsisimula, ang mito ng komiks na mapagkukunan ng Doctor Strange ay minamahal para sa pagiging mapanlikha at, dahil sa kakulangan ng isang mas mahusay na paglalarawan, kakaiba - sapat na sa gayon may dahilan upang mabahala na kailangan itong matubig nang labis upang umangkop sa MCU " tatak ". Si Doctor Strange ay nagsumite rin ng ilang kontrobersya nang maaga pa itong palayain (tingnan ang paghahagis ng The Ancient one); depende sa kung paano natanggap ang aktwal na pelikula, maaaring hindi malilimutan ang kontrobersya … o maaaring magtaas ng higit pang mga debate.
Hacksaw Ridge (Ika-4 ng Nobyembre)
VIEW TRAILER
Nai-save para sa kanyang hitsura sa The Expendables 3, si Mel Gibson ay tahimik na kumikilos sa mga palawit ng Hollywood sa nakaraang mga taon, kasama ang mga tungkulin sa mas mababang badyet na mga B-pelikula bilang Kumuha ng Gringo at Ama ng Dugo. Ang Oscar-winning actor / filmmaker ay babalik sa likod ng camera sa kauna-unahang pagkakataon sa isang dekada (kasunod ng paglabas ng Apocalypto noong 2006) sa Hacksaw Ridge.
Ang totoong proyekto na nakabase sa kwento ni Gibson ay nagsasabi sa kuwento ng isang Desmond T. Doss: isang masigasig na objector pabalik sa panahon ng WWII. Ang mga bituin ni Andrew Garfield sa pelikula bilang Demond Doss, na lumilitaw kasabay ng Teresa Palmer, Hugo Weaving at Vince Vaughn, bukod sa iba pa. At lahat ng mga pinag-uusapan ng mga problema sa personal na buhay ni Gibson ngayon sa huling bahagi ng 2000s, ang Hacksaw Ridge ay humuhubog upang maging isang karapat-dapat na karagdagan sa mahabang listahan ng mga kapansin-pansin na pelikula na ginawa tungkol sa ikalawang Digmaang Pandaigdig.
Gayunpaman, ang pakikilahok ni Gibson ay maaaring makaapekto sa dami ng traksyon (o kakulangan nito) na nakuha ng pelikula sa panahon ng paparating na karera ng season, kahit gaano pa ang pagpunta sa kritikal na pagtanggap. Hindi alintana, ang Hacksaw Ridge ay humuhubog upang maging isang mahusay na kumilos at kaakit-akit na pagbabalik-tanaw sa kasaysayan at isang magandang counter-opsyon para sa mga genre ng flick at tentpoles na maglaro sa mga sinehan sa parehong oras na dumating.
Pagdating (ika-11 ng Nobyembre)
VIEW TRAILER
Ang direktor na si Denis Villeneuve ay mabilis na naging isang kilalang pangalan sa komunidad ng cinephile sa nakalipas na ilang mga taon, lalo na para sa kanyang trabaho sa inamin na kidnapping drama Prisoners at drug crime drama / thriller Sicario noong 2013 at 2015, ayon sa pagkakabanggit. Ang handog ngayong taon mula sa filmmaker ay Pagdating, isang drama ng sci-fi tungkol sa unang pakikipag-ugnay na ginawa sa pagitan ng sangkatauhan at extraterrestrial na maaaring (o maaaring hindi) dumating sa kapayapaan.
Ang nangungunang singil ay isang kahanga-hangang cast na kinabibilangan ni Amy Adams bilang protagonista ng pelikula (ang linggwistiko na nagtatangkang makipag-usap sa mga dayuhan), pati na rin kay Jeremy Renner, Forest Whitaker at Michael Stuhlbarg. Ang pagdating ay lilitaw na magkaroon ng higit sa isang maginoo na pananaw at disenyo kaysa sa mas maliit na kilalang Villieuve 2014 na sci-fi misteryo / drama na Kaaway, habang sa parehong oras ay tulad ng tserebral at biswal na kapansin-pansin sa pagtatayo nito.
Iyon naman, ay maaaring maging susi na nagpapahintulot sa Pagdating na maabot ang isang mas malawak na madla kaysa sa mga nakaraang pelikula ni Villeneuve, nang hindi sinasakripisyo ang kalidad ng pagkamalikhain ng kanyang paggawa ng pelikula sa proseso. Mayroong tiyak na isang malaking merkado para sa mataas na pag-iisip, pa naa-access, sci-fi cinema sa taglagas din, tulad ng ebidensya ng kritikal at komersyal na tagumpay kapwa ng Gravity, Interstellar, at The Martin sa huling tatlong taon lamang.
Long Halftime Walk ni Billy Lynn (Nobyembre 11)
VIEW TRAILER
Ang Ang ay malawak na kinikilala bilang isa sa mga pinaka-maraming nalalaman (at may talento) na mga gumagawa ng pelikula na kasalukuyang aktibo, kasama ang lahat mula sa mga pelikula ng superhero hanggang sa adaptasyon ng nobelang Jane Austen at mga martial arts epics sa ilalim ng kanyang sinturon sa yugtong ito. Si Lee ay naggalugad pa ng isa pang genre sa kanyang pinakabagong handog, ang Long Halftime Walk ni Billy Lynn: isang kwento tungkol sa isang batang beterano ng militar ng Iraq War, na nagbabalik sa kanyang oras sa larangan ng digmaan kahit na nakikilahok siya sa isang "tagumpay" na paglibot sa buong US sa ang kasalukuyang panahon.
Katulad sa huling pelikula ni Lee, Life of Pi, Billy Lynn's ay batay sa isang pinakamahusay na nagbebenta ng libro (dito, ni Ben Fountain) at mga bituin sa isang bagong dating bilang protagonist nito (Joe Alwyn). Ang Billy Lynn ay katulad din sa pagbagay ni Lee ng Buhay ni Pi sa pagkakaroon din nito na kinukunan sa 3D - hindi lamang iyon, kundi sa isang umusbong na 120 na mga frame bawat segundo, pagdaragdag ng isang nadagdagan na kahulugan ng visual realism sa mga paglilitis (ang mga madla ng maagang pagsusuri sa pag-screening ng maagang pagsubok sa mga pagkakasunud-sunod ng labanan ng pelikula sa partikular).
Ang karamihan sa mga sinehan ay hindi nilagyan upang maipakita si Billy Lynn sa anuman ngunit ang standard na pagtatanghal ng rate ng frame, kaya para sa maraming mga filmgoer na ito ang aspeto ng flick ni Lee ay hindi lahat ang mahalaga. Sa kabutihang palad, si Billy Lynn ay dapat magkaroon ng higit pa upang mag-alok sa halaga ng libangan (hindi sa banggitin, creative merit) kaysa sa napakalaking bilis ng bilis ng frame.
Napakagandang mga hayop at Saan Kahanapin Sila (Nobyembre 18)
VIEW TRAILER
Limang taon na ang lumipas mula noong si Harry Potter at ang Deathly Hallows - Tinapos ng Bahagi 2 ang alamat ng The Boy Who Nabuhay sa malaking screen. Gayon pa man, na noong 2016 ang Wizarding World ni JK Rowling ay bumalik sa lugar ng pangunahing kultura ng kultura ng pop salamat sa paglabas ng pag-play, Harry Potter at ang Sinumpa na Bata.
Ang bodes na iyon ay mabuti para sa paparating na Fantastic Beast at Saan Hahanapin ang mga Ito, isang pelikula na bumalik sa oras sa cinematic na bersyon ng Wizarding World hanggang 1920s New York - para sa isang pakikipagsapalaran na may sira-sira na "Magizoologist" at may-akdang Aklat ng Hogwarts na aklat, Newt Scamander (Eddie Redmayne). Gamit ang isang script ni Rowling, si David Yates (ang huling apat na pelikulang Harry Potter) bilang direktor at isang Oscar-winning star (Redmayne), ang Fantastic Beasts ay may maraming pagpunta para dito mismo sa bat.
Ang kamangha-manghang mga hayop ay lilitaw din na isang madilim na kakatwa, pa-kabaitan ng pamilya, na nagngangalit sa ugat ng mga gitnang kabanata ng kwento ni Harry Potter (isipin ang Bilangguan ng Azkaban at Goblet of Fire) at maaaring maakit ang hindi lamang mga tagahanga ng mga tagahanga ng Wizarding World, ngunit din mas batang henerasyon bago sa Harry Potter universe din, bilang isang resulta. Sapat na sabihin ito: mayroong isang magandang dahilan na ang Rowling ay nag-aksaya ng walang oras sa pagsisimula sa isang sunud-sunod na Kamangha-manghang Beast (na may isang trilogy na ang pagtatapos ng laro).
Allied (Nobyembre 23rd)
VIEW TRAILER
Ang Oscar-winning filmmaker at ground-breaking cinematic storyteller na si Robert Zemeckis (Bumalik sa Hinaharap, Sino ang naka-frame na Roger Rabbit, Forrest Gump) ay tahimik, ngunit tiyak, na lumiliko ang mga kalidad na pelikula mula nang bumalik siya sa live-action na pagdidirekta, matapos niyang ginugol ang Ang mga 2000 ay nakatuon sa paggawa ng mga makunan ng mga animated na pelikula sa halip.
Parehong ang Zemeckis-helmed Flight at The Walk ay natanggap ng kritikal na natanggap noong 2012 at 2015, ayon sa pagkakabanggit, at sa taong ito siya ay bumalik kasama ang Allied: isang WWII drama / thriller na nagtatampok ng dalawang kapansin-pansin na mga namumuno sa Brad Pitt at Marion Cotillard, naglalaro ng mga ahente na bumubuo ng isang relasyon na pilit ng (natural) ang digmaan sa kanilang paligid. Ang kaalyado ay isinulat ni Steven Knight, isang tagasulat ng screen na - katulad sa Zemeckis - ay may higit na kamangha-manghang mga hit kaysa sa mga misses sa kanyang pangalan (tingnan ang: Eastern Promises, Locke at ang palabas sa Peaky Blinders).
Sa ngayon, tulad ng huling dalawang pagsisikap ni Zemeckis bago ito, ang pre-release buzz na nakapaligid sa Allied (at ang mga potensyal na parangal sa awards) ay medyo nasakop. Sa parehong oras bagaman, kamakailan-lamang na gawa ni Zemeckis 'ay maaaring naging ilan sa kanyang pinaka banayad at mature na output bilang isang filmmaker - isang bagay na maaari ring maging totoo para sa Allied, sa iyon.
Moana (Nobyembre 23rd)
VIEW TRAILER
Ang 2016 ay naging isang stand-out year para sa Disney, salamat sa mga kritikal / komersyal na smash hit tulad ng Zootopia at The Jungle Book pati na rin ang pantay na matagumpay na paglabas mula sa mga subsidiary nito, Pixar at Marvel Studios. Gayunpaman, ang pangalawang paglabas ng Walt Disney Animation Studios ng taon, Moana, ay humuhubog na higit pa sa cherry sa tuktok ng sundae na iyon.
Ang animated na pantasya pakikipagsapalaran tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang batang South Pacific sa mataas na dagat (kasama ang kanyang demigod sidekick) ay maaaring tumayo nang nakatayo sa tabi ng Zootopia bilang isa sa mga pinakamahusay na animated na pelikula ng studio na inilabas sa kamakailang memorya, kung ang lahat ay magkakasama sa tamang paraan. Kaso sa puntong: Ang Moana ay pinangungunahan ng mga alamat ng anim na direktor ng Disney na sina Ron Clements at John Musker ng The Little Mermaid, Aladdin at The Princess at ang Frog fame (bukod sa iba pang mga Disney classics).
Nagtatampok din ang Moana ng isang script na co-nakasulat ng What We Do in the Shadows and Hunt para sa Wilderpeople filmmaker, Taika Waititi; ang musika at mga kanta ay kasabay na isinulat (at bahagyang gumanap) ni Lin-Manuel Miranda, tagalikha ng Pulitzer Prize-tagalikha ng hit na Broadway musical Hamilton; at ang boses ay nagsasama ng Dwayne "The Rock" Johnson bilang Moana's (Auli'i Cravalho) demigod pal, Maui. Kung mayroon man, ito ay (masasabi) na higit na sorpresa kung ang Moana ay hindi naging isang espesyal na bagay.
La La Land (Ika-2 ng Disyembre; Malawak sa ika-16)
VIEW TRAILER
Si Damien Chazelle ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili bilang isang filmmaker kasama ang kanyang Oscar-winning Whiplash, isang pelikula na sinusuri ang madilim na bahagi ng malikhaing ambisyon sa pamamagitan ng kwento ng isang batang nagnanais na musikero. Ang susunod na direktoryo ni Chazelle, La La Land, ay may ilan sa parehong elemento tulad ng Whiplash, ngunit lumilitaw upang ikalakal sa intensity ng pelikula na para sa isang bagay na mas romantikong, kung wistful at poignant din.
Ang La La Land ay isa ring musikal na tinatangay ng tunog at isang pagtapon sa Technicolor na musikal ng kalagitnaan ng ika-20 siglo (kung ang mga trailer ay anumang indikasyon), kasama sina Emma Stone at Ryan Gosling, naglalaro, isang naghahangad na artista at pianista ng jazz na nahulog umiibig. Ang kumbinasyon ng mapangarapin na kapaligiran ng La La Land kasama ang malakas na screen ng chemistry ng Stone at Gosling (tulad ng ebidensya ng kanilang nakaraang trabaho nang magkasama sa Crazy, Stupid, Love and Gangster Squad) - hindi banggitin, ang kanilang mga kakayahan sa pagkanta - ay ginawa para sa ilang mga mahusay na trailer para sa ilang mga trailer nag-iisa ng pelikula.
Ang katotohanan na napagpasyahan ni Lionsgate na ilipat ang La La Land mula sa orihinal nitong petsa ng paglabas ng teatro sa Hulyo at sa halip ay ipalabas ito nang tama sa gitna ng mga awards season noong Disyembre ay nag-bodle rin. Sa katunayan, na ang studio ay naramdaman na ito ay isang pelikula na magagawang mabuhay hanggang sa patuloy na pagtaas ng buzz at mga inaasahan na nakapaligid dito.
Rogue One: Isang Star Wars Story (Disyembre 16th)
VIEW TRAILER
Para sa maraming mga filmgoer, ang Rogue One: Isang Star Wars Story ay ang pinakahihintay nilang pelikula ng taon na papasok sa 2016 - at maaari pa rin itong maging maayos, batay sa masigasig na mga tugon sa marketing at trailer ng pelikula sa ngayon. Ang Rogue One ay isa ring kaganapan para sa fan (atic) s ng isang kalawakan na malayo, malayo sa pangkalahatan, dahil ito ang maaaring maging una sa maraming Star Wars Anthology o mga spinoff na pelikula na galugarin ang mga kwento sa labas ng mga pangunahing pag-install ng Episode sa franchise.
Ang mga pelikulang spinoff na ito ay magkakaroon din ng mas maraming silid upang lumayo mula sa puwang ng opera ng puwang ng Star Wars Episodes at galugarin ang mga bagay tulad ng mga kwentong nakakatakot na digmaan (tingnan ang Rogue One) at mapaglarong buddy pakikipagsapalaran (tingnan ang batang Han Solo film na binalak para sa 2018), sa halip.. Sa pamamagitan ni Gareth Edwards (Godzilla (2014)) na nagdidirekta sa isang cast na kinabibilangan ng isang may talento at eclectic cast ng mga aktor ng character (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen, at iba pa), si Rogue One ay tiyak na maraming nagtatrabaho sa pabor nito.
Ang Rogue One ay mayroon ding kalayaan na mas madidilim kaysa sa iba pang mga pelikula ng Star Wars, dahil sinaliksik nito kung paano ninakaw ng Rebelde Alliance ang mga plano sa orihinal na Kamatayan ng Bituin - at kung sino ang nagbigay ng kanilang buhay sa sanhi ng mga Rebelde, sa proseso. Maaaring hindi masukat ang parehong taas tulad ng Episode VII - Ang Force Awakens noong nakaraang taon; bagaman, kung ang Rogue One ay malapit din sa antas ng tagumpay, tiyak na kwalipikado ito bilang isa pang panalo para sa Disney / Lucasfilm.
Assedin's Creed (Disyembre 21st)
VIEW TRAILER
Ang Warcraft ay dumating na ngayon at nawala - at habang ang pakikipagsapalaran sa pantasya ng Ducan Jones-helmed ay hindi sinira ang video game film na "sumpa" hanggang sa mapunta ang mga kritikal na reaksyon, gumawa ito ng bangko sa international box office (partikular sa China). Kaya, nahulog na ngayon sa Assassin's Creed upang maging bihirang pagbagay sa laro ng video na kapwa natanggap na mabuti at isang hit na komersyal.
Ang Assassin's Creed ay din ang unang paglabas mula sa Ubisoft Motion Pictures, ang studio ng paggawa ng pelikula ng Ubisoft na naglalayong matapat na iangkop ang mga IP ng gaming ng kumpanya at magtiklop ng tagumpay na nasiyahan sa Marvel Studios, na umaangkop sa sarili nitong mga katangian ng Marvel Comics para sa malaking screen. Sa papel, ang tunog ng Assassin's Creed ay medyo mahusay: isang pelikula na pinaghalo ang isang cool na konsepto ng sci-fi (teknolohiya na nagpapahintulot sa mga gumagamit na ibalik ang mga alaala ng kanilang mga ninuno) sa pakikipagsapalaran sa kasaysayan.
Dalhin ang premise na iyon sa buhay ay marami sa mga parehong tao na responsable para sa critically-acclaimed (at naka-istilong) 2015 na bersyon ng pelikula ng Macbeth - mga bituin na sina Michael Fassbender at Marion Cotillard, pati na rin ang direktor na si Justin Kurzel, kasama nila. Kung ang Assassin's Creed ay maaaring mabuhay hanggang sa kanyang potensyal at / o umunlad habang pinindot nito ang palengke nang mas mababa sa isang linggo pagkatapos na dumating ang eksena sa Rogue One, iyon ay isa pang bagay.
Mga pasahero (Disyembre 21)
TALAGA NG TUNAYAN
Ang mga pasahero ay isang pelikula sa listahang ito na, sa oras ng pagsulat nito, ay hindi pa nakakakuha ng isang opisyal na trailer. Gayunpaman, ang mga kredensyal ng pelikula ay nagsasalita para sa kanilang sarili.
Kaso sa punto: Ang mga pasahero ay nag-bituin ng dalawa sa pinakamalaking (at iginagalang) na pangalan sa Hollywood ngayon, sa Jennifer Lawrence at Chris Pratt; Ang Morten Tyldum, sariwa sa kanyang hinirang na Oscar na hinirang sa na-acclaimed na biopic The Imitation Game, ay tumatawag sa mga pag-shot dito; at ang script mula kay Jon Spaihts (manunulat ng orihinal na bersyon ng Prometheus, na kilala bilang Alien: Mga inhinyero, at co-manunulat ng screen story para kay Doctor Strange) ay isang orihinal na kwentong hinihimok ng character na ipinakita sa pamamagitan ng lens ng isang malaking budget na sci-fi pelikula.
Ang pelikula ay naganap sa malayong hinaharap, kung saan habang naglalakbay ang spacecraft mula sa Earth papunta sa isang malayong kolonya na planeta - dala ng maraming tao (nahulaan mo ito) na pasahero sa isang paglalakbay na aabutin ng higit sa 100 taon. Gayunpaman, kapag ang isa sa mga silid ng hibernation sa kamalian ng eroplano, ang naninirahan (Pratt) ay naiwan na stranded na may ilang mga dekada upang pumunta bago makarating ang barko sa patutunguhan nito. Ang mga pasahero sa gayon ay ang paggawa ng isang emosyonal na sisingilin at pilosopikal na drama ng tao - ang isa ay dinala sa buhay na may kapansin-pansin na mga halaga ng produksiyon din. Hindi isang masamang paraan upang iikot ang taon, di ba?
![Ang "Kamangha-manghang Apat na" Reboot ay Makakakuha ng Isang Petsa ng Paglabas ng 2015 [Nai-update]](https://images.celebritybriefs.com/img/movie-news/8/quotfantastic-fourquot-reboot-gets-2015-release-date-updated.jpg "Ang \"Kamangha-manghang Apat na\" Reboot ay Makakakuha ng Isang Petsa ng Paglabas ng 2015 [Nai-update]")
