Si Jack the Giant Slayer ay isang bagong engkanto na muling naisip na itinuro ni Bryan Singer (The Usual Suspect, X-Men 1 & 2, Superman Returns), na nagtatampok kay Nicholas Hoult bilang pangalan nito: ang mapagpakumbabang farmboy na nag-scale ng isang napakalaking beanstalk, upang iligtas isang prinsesa at protektahan ang kaharian mula sa isang naghihiganti na hukbo ng mga higante.
Sa pagsusuri ng Screen Rant's Jack ang Giant Slayer, sinira ng aming Ben Kendrick ang CGI-mabibigat na kwento ng pakikipagsapalaran ng mga kwento ng pakikipagsapalaran, na nagpapaliwanag kung paano ang Singer at ang kanyang tauhan sa pagsusulat (kasama ang Oscar-nagwagi na si Christopher McQuarrie) ay nagsasakripisyo ng pampakay na lalim at sangkap na pabor sa libangan na "walang utak ngunit nakakaengganyo."
Ano ang higit na kawili-wili tungkol sa Jack (para sa aming mga layunin dito) ay ang mga pagkukulang na ito ay sumasalamin sa isang lumalagong takbo sa mga kontemporaryong cinematic na mga pagbabago sa mga engkanto, habang ang parehong mga problema ay patuloy na pop up nang paulit-ulit. Ang $ 28 milyon na pagbubukas ni Jack na may isang $ 195 milyon na badyet sa tabi, ang mga pelikulang ito ay karaniwang namamahala ng isang tubo at ang mga natapos na direktor ay patuloy na nag-sign up para sa kanila; hindi banggitin, ang mga kuwentong bayan na ito ay nagtitiis sa loob ng maraming siglo, kaya't hindi tulad ng kaunting mga pagpapahiwatig na walang kamali-mali na pagpapasalin sa mga muling pagpapakahulugan. Kaya, napagpasyahan kong magbalangkas ng tatlong mga pulutong na ang ika-21 siglo na muling mga haka-haka na engkanto ay patuloy na sumasabay, bilang isang palakaibigang babala para sa iba pang mga paparating na pelikula na sumunod sa kanila.
-
1. Hindi Sapat na Pokus
Pinapayagan kami ng Grimm Brother engkanto na mga talento at alamat upang galugarin ang aming kolektibong mga takot at imahinasyon tungkol sa mga misteryo ng uniberso (at ating sarili) sa pamamagitan ng pantasya. Nagtatampok sila ng papel-manipis (re: two-dimensional) mga bayani at mga villain na nagsisilbing mga alituntunin ng damdamin ng damdamin, tinanggihan ang mga hangarin at personal na mga halaga kapwa kahanga-hanga at imoral. Gayunpaman, nagtatanghal ito ng isang problema para sa mga gumagawa ng pelikula: paano mo minahan ang mayamang nilalaman na natagpuan sa mga simpleng pantanging melodramas na ito at nagsisilbi pa rin ng mga multi-facted na mga representasyon ng mga character at kwento na talagang inilaan upang gumana tulad ng mga niluwalhating metapora?
Buweno, ang sagot ay karaniwang nagsasangkot ng paghugpong ng magkakaibang impluwensya at ideya, na nagreresulta sa isang pelikula na sumusubok na sakupin ang maraming lupa ngunit nagtatapos na hindi nakakakuha ng kahit saan. Isaalang-alang, halimbawa, ang script ng Red Riding Hood ni David Leslie Johnson, na nag-tweet ng supernatural romantikong balangkas ng Twilight at pagkatapos ay pinagsama ito sa pagpatay ng misteryo ng pagpatay sa retelling ng Sleepy Hollow ng Tim Burton (o, kung gusto mo, ang mga pelikulang Hammer Horror na naging inspirasyon nito). Sa kasamaang palad, ang resulta ay isang natubig na paggalugad ng sekswal na pagdating ng sekswal na batang babae, na pagkatapos ay balot sa paligid ng isang solid, ngunit mahuhulaan, pagsusuri ng takot at paranoya na kumakalat sa isang gated na komunidad.
Si Snow White at ang Huntsman ay naghihirap mula sa magkaparehong mga isyu, dahil madalas na naramdaman na ang kuwento ay nakuha sa iba't ibang direksyon ng tatlong may kredensyal na screenwriter. Isang sandali, pinapanood namin ang Snow White retold sa pamamagitan ng intriga ng istilo ng korte ng Game of Thrones - ang susunod na napasok namin ang Lord of the Rings fantasy epic teritoryo na mas nababahala sa pagbuo ng mundo para sa mga pagkakasunod-sunod. Tulad ng inilagay ito ng aking kapatid (matapos makita ang pelikula kasama ko), halos parang ang buong bagay ay nagpapanatiling rebooting mismo tuwing 30 minuto o higit pa, sa pag-asa na maging isang simpleng pabula sa pundasyon para sa isang franchise ng blockbuster.
Sa pamamagitan ng paghahambing, si Jack ay mas nakapaloob sa sarili. Gayunpaman, kung ano ang pantay na pagkabigo ay ang pelikula ng Singer na madalas na nagsisimula sa pagpindot sa mas malalim na kahulugan na likas sa kuwento nito; iyon ay, bago ang alinman sa pagmamadaling sumulong o pagbuo ng mga ideya sa kalahating puso. Sinasamantala nito ang mga potensyal na tema tulad ng kahalagahan ng paghahatid ng mga prinsipyo sa pamamagitan ng mga kwento at alamat sa susunod na henerasyon (o ang ideya ng mga higante bilang metaphors para sa mga pananaw na anti-pananampalataya), sa pamamagitan ng paghihigpit sa kanila sa mga linya ng pagtapon o mga eksena na hindi pupunta. Marahil ito ay isa pang halimbawa ng napakaraming mga nagluluto sa kusina, dahil ang apat na magkakaibang tao ay nakatanggap ng kredito at kredito ng script sa pelikula.
Alinmang paraan, sinubukan pa rin ni Jack na kumagat nang higit pa kaysa sa nginunguya nito. Ang pagkakaiba dito ay pinapanatili nito ang pag-iwas sa mga bagay-bagay, lamang upang magpatuloy at gawin ang parehong bagay sa isa pang ulam. Sa madaling salita: ang isang bungkos ng mga sample ay hindi magdagdag ng hanggang sa isang kumpletong pagkain.
1 2
