Ang Lahat ng Mga Pelikula na Ang Mga Kritiko at Madla ay "Hindi Sumasang-ayon

"Ang mga kritiko ay mga lalaki na nanonood ng isang labanan mula sa isang mataas na lugar at pagkatapos ay bumaba at mabaril ang nakaligtas."

Si Ernest Hemingway, hindi isa upang mag-mince ng mga salita, ay walang pag-aatubili sa pagpapaalam sa mundo kung ano ang naisip niya sa kanyang mga kritiko - ngunit ang mga kritiko ay hindi laging pinakamasamang madla.

Maraming mga moviegoer - at gumagawa ng pelikula - nagreklamo tungkol sa kalupitan ng mga kritiko, at ang mga marka ng manonood ay madalas na higit na mapagpatawad kaysa sa kritikal na pagsusuri (tulad ng kamakailan naming nasaklaw sa aming listahan ng 19 Hugely Divisive Movies na Pit Fans kumpara sa mga kritiko). Ngunit ang mga kritiko ay hindi palaging negatibo. Minsan ang mga kritiko ay nagmamahal sa isang pelikula na kinamumuhian ng mga mambabasa.

Ang pagkuha ng data ng pagsusuri mula sa Rotten Tomato, dinala namin ang mga numero upang makita kung anong mga pelikula ang may pinakamalaking kritikang kritiko / madla sa Tomatometer. Narito ang 23 Mga Kritikong Pelikula at Madla ay Hindi Magkasya

23 Paaralan ng Bato (2003)

Mga kritiko: 92%

Madla: 64%

Pagkakaiba-iba: 28%

Si Dewey Finn (Jack Black) ay naligo, walang trabaho, at wala sa banda. Nangangailangan upang makarating ng isang kagalang-galang na trabaho upang maiwasan ang paglabas mula sa kanyang apartment, masyadong, si Dewey ay pinipili bilang kanyang kasama sa silid, si Ned (Mike White), na mag-snag ng isang posisyon bilang isang kapalit na guro para sa isang elite na puno ng prep-school. Pagdating ng oras upang aktwal na ibinahagi ang kaalaman sa kanyang mga batang mag-aaral, si Dewey ay nagtuturo sa pagtuturo ng tanging bagay na kilala niya: rock and roll.

Ang School of Rock ay nasalubong ng napakalaking papuri mula sa mga kritiko, na maraming binabanggit ito bilang isa sa mga pinakamahusay na komedya na sumama sa mga taon. Ang kumbinasyon ng masiglang pagganap ni Jack Black at klasikong rock and roll soundtrack ay nagbigay sa pelikula ng isang up-beat na cross-generational na mga tagasuri ng apela ay hindi makakakuha ng sapat.

Ang positibong damdamin ay hindi iginanti ng lahat ng mga manonood. Marami sa mga pinakamababang mga pagsusuri sa pagmamarka ang natagpuan ang pelikula na overrated, kalabisan, at cliche. Ang enerhiya ng Black ay isang pangunahing pagtatalo pati na rin, kasama ang marami sa mga pinaka negatibong pagsusuri na partikular na nagbabanggit sa kanyang "sayaw unggoy" na kumikilos bilang pangunahing problema para sa pelikula.

Pagdating dito, ang pag-break sa pagitan ng mga tagapakinig at mga kritiko ay tila naganap sa kung ang School of Rock ay talagang isang nakakatawang pelikula. Dahil ang karamihan sa komedya ay nakasalalay sa mga balikat ni Jack Black at ang kanyang pag-ulan na mga kalokohan - na higit na pinahahalagahan ng mga kritiko - tila ang paghati ay bumababa sa mga manonood na may hawak na maliit na pag-ibig para sa harap na tao ni Tenacious D.

22 Yella (2008)

Mga kritiko: 81%

Madla: 52%

Pagkakaiba-iba: 29%

Kapag si Yella Fichte (Nina Hoss) ay tumakas sa kanyang mapang-abuso na asawa at kanyang bayan sa East Germany para sa isang mas mahusay na pagkakataon sa West, nahanap niya ang kanyang sarili na nakabalot sa isang bagong trabaho na nagtatrabaho sa mundo ng malaking negosyo para sa isang makinis na ehekutibo, si Phillip (Devid Striesow). Bagaman ang pagbabago ng tanawin at bagong trabaho ay napalayo sa kanyang dating buhay, nagsisimula si Yella na malaman na hindi niya malalampasan ang kanyang nakaraan.

Pinuri ng mga kritiko si Yella dahil sa mahusay na pagtuturo, na tinukoy nila bilang "presko" at "perpektong balanse." Ang manunulat / Direktor na si Christian Petzold ay deftly na nagtipon ng isang cogent, ngunit nakakaramdam na thriller, na dinagdagan ng isang lubos na pinuri na pagganap mula sa Nina Hoss.

Ang mga madla ay hindi gaanong nabigla kay Yella , sa mas negatibong mga pagsusuri na kumakatok sa pelikula sa pagiging masyadong "mahuhulaan, " "magulo, " "kakatwa, " at "nakalilito." Higit sa lahat, ang bukas na natapos na pagtatapos na pinuri ng maraming mga kritiko ay tila sinaktan ang mga manonood bilang isang "cop-out", na itinanggi ang mga mambabasa ng mas tiyak na resolusyon na kanilang nais.

Ang pagkakaiba sa marka ay maaaring labis na naiimpluwensyahan ng katotohanan na ang karamihan sa mga pagsusuri ng Rotten Tomato ay mula sa mga madla ng Amerikano, at binalaan pa ng ilang mga tagasuri na si Yella "ay maaaring magbunga ng mga tagapakinig ng Amerika." Ang pagbanggit ng mga pagkakaiba sa kultura bilang nag-iisang dahilan para sa hindi magandang pagtanggap sa madla ay maaaring maalis ang mga potensyal na pangunahing isyu sa Yella , ngunit hindi ito ang unang pagkakataon na ang isang pelikula ay walang apela sa mga kultura sa labas ng target na madla.

21 Masamang Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009)

Mga kritiko: 87%

Madla: 57%

Pagkakaiba-iba: 30%

Kapag kinuha ni Werner Herzog ang kanyang estilo ng paggawa ng mataas na sining sa tradisyonal na pamasahe sa pelikula ng B-pelikula, ang resulta ay Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans . Ang kwento ay sumusunod na lubusang nasira ng New Orleans Police Lieutenant Terence McDonagh (Nicholas Cage) habang hinuhubaran niya ang mga balikat sa mga nakikilalang kriminal ng post-Katrina New Orleans at lumubog pa lalo at higit pa sa pagkalugi habang sinusubukan niyang ihukay ang kanyang sarili sa kanyang mga utang sa pagsusugal.

Natagpuan ng mga kritiko sina Herzog at Cage na maging perpektong tugma sa art-house ni Herzog na nakakatugon sa larawan sa mashup ng Hollywood. Habang ang nilalaman ay maaaring isang pagkabigo sa iba pang mga kamay, ang pagpapares ng aktor-director ay nagbigay ng isang walang takot na pangako na itulak ang produksyon sa sukdulan nito para sa kung ano ang itinuturing ng karamihan sa mga nagrerepaso sa isang napakatalino na epekto.

Ang gayong matinding estilo ay nawala sa maraming mga miyembro ng madla, bagaman. Ang isang subset ng fanbase ni Herzog ay nagalit, na isinasaalang-alang ang pelikula na masyadong mainstream, ngunit ang karamihan sa pangkalahatang populasyon ng moviego ay disoriented at nalito. Maraming mga pagsusuri ang nagsabi na napakahirap na panoorin, at hindi nila ito nagawa, habang ang iba ay nagsasabi na ang estilo ay madalas na nagreresulta sa hindi sinasadyang komedya.

Ang mga tagapakinig / kritiko ng Bad Lieutenant ay naghahati sa huli ay dumating sa katotohanan na ang Bad Lieutenant ay nakabalot bilang isang pangunahing pelikula, ngunit hindi pangunahing. Ang Herzog ay hindi gumagawa ng mga pelikula na may hangarin na magbigay ng masa ng pag-apela, at ang pagnanais ni Cage na magbigay ng 200% sa anumang papel na madaling nahati sa mga panonood ng kaswal, habang maraming mga kritiko ang nahuhulog sa linya sa inilaan na target na madla ng Herzog.

20 Berberian Sound Studio (2013)

Mga kritiko: 84%

Madla: 54%

Pagkakaiba-iba: 30%

Inihahatid ng Berberian Sound Studio ang kwento ni Gilderoy (Toby Jones) isang British engineer ng tunog na naglalakbay patungong Italya upang makabuo ng mga magagandang epekto para sa isang nakakagambalang pelikula. Habang ang aktwal na kakila-kilabot na naganap sa kanyang mga earphone, ang trabaho ay dahan-dahang binababa sa kanya, at nagsisimula na mapanghinawa sa kanya. Ang Berberian Sound Studio ay inilarawan bilang isang pelikulang anti-horror, dahil ang pag-igting sa lahat ay nagmula sa mga tagapakinig na nakakaranas ng takot ni Gilderoy habang nagdidisenyo siya ng audio, sa halip na umasa sa nakatatakot na imahinasyon at jump scares.

Pinuri ng mga kritiko ang direktor ng Berberian Sound Studio na si Peter Strickland para sa kanyang pagpapakita ng pagpigil sa paglikha ng isang nakakatakot na pelikula na hindi ginanap sa lahat ng mga normal na kombensiyon ng genre ng kakila-kilabot, sa halip na nakasandal sa mga prinsipyo ng Hitchcockian ng ipinahiwatig na kakila-kilabot at isang nakatayo na pagganap mula kay Toby Jones.

Ang mga tagapakinig ay hindi natagpuan ang parehong resonansya, na may karamihan sa mga pagsusuri na nagbabanggit ng pagkalito sa mga sanggunian sa mga klasikong pelikula ng horror na Italyano, at ang pag-asa ng balangkas sa kaalaman ng manonood ng pagmamadya. Ang labis na loob sa baseball ay nagresulta sa isang nawawalang madla na hindi alam kung ano ang nakikita (o pakikinig).

Ang Berberian Sound Studio ay malinaw na isang pelikula na ginawa para sa mga filmmaker at film buffs. Tulad nito, maraming mga miyembro ng madla ang naghahanap para sa isang tipikal na nakakatakot na kiligin ay malamang na hindi makakakuha ng anumang kasiyahan mula sa larawan ni Peter Strickland.

19 Ang Blair Witch Project (1999)

Mga kritiko: 86%

Madla: 55%

Pagkakaiba-iba: 31%

Noong 1994, tatlong mag-aaral ng pelikula ang naglakbay sa mga backwoods ng Maryland upang makabuo ng isang dokumentaryo tungkol sa maalamat na Blair Witch, hindi na makikita muli, nag-iiwan lamang sa isang pag-record ng camcorder ng kanilang mga pagsisikap. Ang Blair Witch Project ay isang bagong uri ng sindak na pelikula na gumawa ng isang malaking pag-agaw, at halos isang solong handly spawned ang found-footage genre.

Ang Blair Witch Project ay mahusay na natanggap sa Sundance Film Festival, at nakakuha ng mataas na papuri mula sa mga kritiko. Bagaman hindi nito naimbento ang nahanap na format ng footage, ito ay isa sa mga unang pelikula upang patunayan ang totoong pagiging epektibo nito bilang isang estilo. Ang ilang mga kritiko ay napunta rin hanggang sa ihambing ang estilo sa Hitchcock, dahil ang kwento ng paglalantad-lite ay umalis sa viewer upang punan ang mga blangko.

Ang mga madla ay hindi magbunton ng halos tulad ng matataas na papuri sa Blair Witch . Maraming mga mababang mga pagsusuri sa pagmamarka ang nagsabing ang pelikula ay hindi malayong nakakatakot, at itinuturing na ang kakulangan ng isang malinaw na kuwento upang maging isang pangunahing detraktor. Marami rin ang tumatawa sa nahanap na genre ng footage sa kabuuan, isang genre na higit sa lahat ay na-kickback ng The Blair Witch Project.

Ang napakalaking rift sa pagitan ng mga kritiko at mga marka ng madla ay maaaring maiugnay sa Blair Witch na hindi lamang pagtanda pati na rin sa mga madla. Dahil ang mga pagsusuri ay hindi naka-lock sa Rotten Tomato, ang mga taon ng mas mababang kopya-pusa at iba pang natagpuan na mga footage films ay tinanggal ang kabuluhan ng pelikula nang ito ay pinakawalan noong 1999. Sa madaling salita: kailangan mong makarating doon nang nangyari ito.

18 Pagpatay sa kanila ng Mahinahon (2012)

Mga kritiko: 74%

Madla: 44%

Pagkakaiba-iba: 30%

Ang pagpatay sa kanila ay malumanay ay isang drama sa krimen mula sa manunulat / direktor na si Andrew Dominik na nagsasabi sa kwento ng tatlong hindi matalino na lalaki na kumakatok sa isang laro na protektado ng baraha. Kapag ang pagnanakaw ay nagreresulta sa pagbagsak ng lokal na ekonomiya ng kriminal, ang nagpapatupad na si Jackie Cogan (Brad Pitt) ay dinala upang muling maitaguyod. Ang kuwento ay isang kahilera sa pagbagsak ng pananalapi ng Estados Unidos noong 2008, at nagsisilbing komentaryo sa patakaran sa ekonomiya ng US.

Inisip ng mga kritiko na si Andrew Dominik ay tumama ng isang matagumpay na balanse sa pagitan ng mga pelikulang krimen nina Martin Scorsese at Quentin Tarantino. Ang pagpatay sa kanila ay marahang gumuhit ng papuri para sa magagandang sinematograpiya at pampulitikang mga tema, lahat ay pinalakas ng mahusay na mga pagtatanghal mula sa isang napakatalino na cast.

Ang pinakahalagang reklamo ng manonood para sa Pagpatay sa kanila ng Mahusay ay napakabagal. Ang mabagal na burn ng gusali ay hindi napansin ang madla, at ang mensahe ng pampulitika ay pinuna dahil sa sobrang bigat. Tulad ng mga kritiko, pinahahalagahan ng mga madla ang mahusay na mga pagtatanghal, ngunit hindi ito sapat upang i-save ang isang pelikula na nahanap lamang nila ang masyadong mainip.

Ang pagpatay sa Mainit na pangunahing problema ay malamang na nahuhulog sa pagdama sa madla. Ito ay ipinagbibili bilang isang marupok na karamihan ng tao na nakalulugod sa kwento ng krimen, ngunit natapos na maging isang mas banayad at naansa. Siguro mas tumpak ang marketing ay hindi napuno ng maraming mga upuan, ngunit tiyak na maaaring maitatag nito ang mas mahusay na mga inaasahan ng madla.

17 Charlie at ang Chocolate Factory (2005)

Mga kritiko: 83%

Madla: 51%

Pagkakaiba-iba: 32%

Si Charlie at ang Chocolate Factory ay direktor na kinukuha ng direktor na si Tim Burton sa klasikong libro tungkol sa tagalikha ng tagagawa ng kendi, si Willy Wonka (Johnny Depp), na sapalarang nagbibigay ng limang gintong tiket para sa libreng paglilibot ng kanyang misteryosong pabrika ng tsokolate.

Dinala ni Tim Burton ang isang popping visual aesthetic kay Charlie at ang Chocolate Factory, at ang pagganap ni Johnny Depp na quirky ay nagkaroon ng mga kritiko na naglalahad tungkol sa sariwa (at tumpak) na pagbagay sa aklat ng Roald Dahl.

Sa kasamaang palad, ang karamihan sa mga madla ay nahihirapan na lumipas ang pagbagay sa 1971, si Willy Wonka at ang Chocolate Factory. Maging si Gene Wilder (na dating gumaganap ng papel ni Willy Wonka) ay inakusahan si Charlie na isang cash grab lamang. Ang mas madidilim na mga tema sa bersyon ng Burton ay hadhad din sa maling paraan ang mga madla, sa kabila ng katotohanan na si Willy Wonka at ang Chocolate Factory ay isa sa mga pinakapang-akit na nakakaintindi sa mga eksena sa anumang pelikula kailanman.

At ang pagtatapos ng araw, ang mga kritiko ay handa na hatulan si Charlie at ang Chocolate Factory sa sarili nitong mga merito, at natagpuan ang maraming nagmamahal sa pagpapares sa Burton / Depp, habang ang mga tagapakinig ay may matatag na nakaupo sa nostalgia para sa Willie Wonka na lumaki sila sa.

16 Hulk (2003)

Mga kritiko: 61%

Madla: 29%

Pagkakaiba-iba: 32%

Nag-swipe si Director Ang Lee sa usbong na super-bayani na genre na may live-action adaptation ng Marvel's Incredible Hulk komiks. Ang Hulk ay isang kwento ng superhero na pinagmulan tungkol kay Dr. Bruce Banner (Eric Bana), na nakalantad sa labis na radiation ng gamma sa panahon ng isang eksperimento, na naging dahilan upang siya ay maging isang berdeng halimaw na galit kapag siya ay nagalit.

Pinahahalagahan ng mga kritiko ang sariwang pamamaraan ni Ang Lee sa uri ng comic-book. Karamihan sa mga pagsusuri ay hindi ganap na ibinebenta sa pelikula sa kabuuan, ngunit ang mga pagtatangka ni Lee sa visual na pagbabago at dramatikong lalim ay sapat na sa isang pag-alis mula sa isang kritiko ng genre na itinuturing na bland upang kumita ng maraming mga puntos ng brownie para sa pagsisikap.

Ang mga madla ay hindi napapatawad. Ang istilo ng estilo at karakter ay hindi napunta, at hindi pinansin ng mga manonood kung ano ang sinusubukan na gawin ni Ang Lee, alam lamang nila na ang mga pagtatangka ay nahulog.

Sa huli, ang mga kritiko ay handa na itaguyod si Hulk bilang isang halimbawa ng direksyon na nais nilang pangunahan ang mga pelikula ng komiks ng libro, hindi dahil sa isang matagumpay na halimbawa, ngunit dahil sinubukan nito. Samantala, ang mga tagapakinig ay talagang pinarusahan ito para sa pag-alis mula sa kung ano ang itinuturing ng ilan na isang napatunayan na pormula mula sa iba pang mga kasiya-siyang pelikula ng komiks sa oras.

15 Digmaan ng Mundo (2005)

Mga kritiko: 74%

Madla: 42%

Pagkakaiba-iba: 32%

Ang Digmaang Mundo ay isang modernong pagbagay sa klasikong kwentong panghihimasok sa HG Wells alien. Dinala ni Direktor Steven Spielberg ang pagsalakay sa modernong araw ng New England, na nakatuon ang kwento sa isang ama, si Ray Ferrier (Tom Cruise), at ang kanyang mga anak habang sinusubukan nilang ilisan mula sa labis na pang-lupang pagsalakay sa pagsalakay.

Ang mga pagsusuri para sa War of the Worlds ay ang palabas ng Steven Spielberg. Natutuwa ng mga kritiko ang modernong araw ng retelling ni Spielberg at ang kalidad ng mga espesyal na epekto. Ang mga tagasuri ay nasasabik sa pamamagitan ng mataas na pag-igting ng pusta na pinananatili sa buong pelikula, isinasaalang-alang ang buong bagay na masayang ligaw na pagsakay.

Ang mga character sa Digmaan ng Mundo ay napatunayan na isang pangunahing pag-drag para sa karamihan sa mga madla. Ang drama ng pamilya ay ginawa Ray at ang kanyang mga anak sa pangkalahatan ay hindi gusto, na naglaho ang anumang pag-aalala sa kanilang potensyal na kapalaran. Ang isang kaduda-dudang konklusyon ay hindi nakatulong matubos ang kuwento, kaya't ang karamihan sa mga manonood ay itinuturing na Digmaan ng Mundo na maging isang hindi kapani-paniwalang nakakainis na pelikula.

Sa pagtatapos ng araw, ang mga pagsusuri ay hindi kinakailangang kumakaway tungkol sa pangkalahatang kalidad ng pelikula, ngunit ang pinagsama na prestihiyo ng mga pangalan na Spielberg, Wells, at Cruise ay sapat na upang mabigyan ang mga kritiko ng pakinabang ng pag-aalinlangan, pagkuha ng mas positibong pagsusuri.

14 Ang Bay (2012)

Mga kritiko: 77%

Madla: 43%

Pagkakaiba-iba: 34%

Ang Bay ay isang istilo ng dokumentaryo na natagpuan ng footage na pelikula tungkol sa isang sakuna na sakuna sa kalikasan. Ang footage - naipon mula sa mga pag-record ng smartphone, video chat, at naitala na 911 na tawag - nagtatampok ng napakalaking pagkamatay sa parehong wildlife at mga tao, pati na rin ang isang takip ng pamahalaan.

Pinuri ng mga kritiko ang paggamit ni director Barry Levinson ng nahanap na footage, na inaangkin ang kanyang paggamit ng estilo na nagsilbi upang mapataas ang genre. Mabilis na gantimpalaan ng Reviewer ang Levinson para sa kanyang pagtatayo ng isang eco-horror na kwento, na inilaan upang magsilbing isang caution sa kapaligiran ng takot.

Ang mga madla, nakakapagod sa nahanap na genre ng footage, nakikita ito bilang isang labis na gimik, anuman ang kalidad. Ang mga negatibong pagsusuri sa madla ng The Bay ay nagsabi na ito ay nababalot sa pamamagitan ng format, at ang aktwal na potensyal na nakakatakot na mga elemento ay natatanaw ng mabibigat na kamay na eco-messaging.

Ang sanhi ng kritiko / tagapakinig ay nahati sa isang ito ay ang pagpuna ng mga kritiko na bigyan si Beninson ng benepisyo ng pagdududa dahil sa kanilang pagpapahalaga sa kung ano ang dinadala niya sa genre at ang kanyang paggamit ng isang konsensya sa kapaligiran. Samantala, nais ng mga tagapakinig ang buong pakete at naiwan.

13 King Kong (2005)

Mga kritiko: 84%

Madla: 50%

Pagkakaiba-iba: 34%

Matapos mabalot ang kanyang panunungkulan sa The Lord of the Rings, nag -swing si Peter Jackson sa cinematic classic na King Kong. Sinusunod ni Jackson ang kwento na sumusunod kay Carl Denham (Jack Black), isang tagalikha ng panahon ng Depresyon na nagtatakda na sundin ang isang sinaunang mapa sa Skull Island, kung saan mahahanap niya si Kong, King of the Apes.

Si King Kong ay isang obra maestra ng visual na pinuri ng mga kritiko bilang isang mahusay na popcorn flick na may isang dash ng bawat genre na itinapon. Lumapit si Peter Jackson kay King Kong bilang isang nostalhik na pag-ibig sa sinehan at hindi pinipigilan, na gumagawa ng isang tatlong oras na tanawin na pinaka kritikal na mga pagsusuri natagpuan na isang kapanapanabik na retelling ng 1933 na klasiko.

Sa kasamaang palad para kay King Kong, kung mayroong dalawang bagay na kinamumuhian ng mga madla, mahaba ang mga pelikula at Jack Black. Maraming mga negatibong pagsusuri ang nagreklamo tungkol sa kung gaano katagal ang pelikula, ngunit kahit na higit na nagreklamo tungkol sa Jack Black. Habang ang kanyang pagganap sa King Kong ay mas kapansin-pansin kaysa sa mga ligaw na tungkulin na nakakuha sa kanya ng reputasyon bilang isang clown, ang mga tagapakinig ay hindi makagawa ng seryoso.

Habang si King Kong ay nakakakuha ng maraming pag-ibig sa madla, ang puntos na ito ay sa wakas nababalutan ng napakaraming tao na hindi nagpapatawad sa mas masiglang diskarte ni Peter Jackson sa klasikong kwento.

12 Coriolanus (2011)

Mga kritiko: 93%

Madla: 58%

Pagkakaiba-iba: 35%

Ang Ralph Fiennes directorial debut ay isang pagbagay ng Coriolanus ni William Shakespeare, na itinakda sa modernong araw, ngunit pinapanatili ang orihinal na teksto ng Shakespearean. Si Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) ay isang Romano Heneral na - sa kanyang pagpapalayas mula sa Roma - ang kaalyado mismo kasama si Tullus Aufidius (Gerard Butler), isang dating kaaway, sa isang pagtatangka upang paghiganti ang kanyang kahihiyan.

Nabanggit ang anumang mga pintas tungkol sa kung ano ang malawak na itinuturing na isa sa mga mas kaunting mga paggawa ng Shakespeare, pinupuri ng mga kritiko si Fiennes para sa kanyang pagbagay sa mga modernong konteksto, paghahambing ng produksiyon (na ang diyalogo ay hindi binago mula sa orihinal na pagsulat ni Shakespeare) sa mga tula.

Tulad ng karamihan sa mga non-English majors na sinubukang basahin ang Shakespeare, ang mga tagapakinig ay hindi makakalampas sa diyalogo. Ginawa ng Ingles na mahirap sundin ang balangkas, at hindi tulad ng mga kritiko, ang mga tagapakinig ay hindi tungkol sa pagpapatawad sa screenplay dahil isinulat ito ng isang taong nagngangalang Shakespeare.

Gusto man o hindi ng mga kritiko na maging mapagpanggap at elitista (tulad ng ilang mga pagsusuri sa madla para sa pag-angkin ng Coriolanus ), o nawala lamang ang Shakespeare ng anumang awtomatikong kredensyal sa mga madla, ang direktoryo ng direktoryo ni Ralph Fienne ay nabigo na magparehistro sa mga kaswal na manonood sa anumang higit pa sa isang antas ng visual.

11 Tayo Kung Ano Kami (2013)

Mga kritiko: 85%

Madla: 49%

Pagkakaiba-iba: 36%

Ang pamilyang Parker ay palaging namuhay ng isang liblib na buhay, kasunod ng isang maingat na binabantayan na tradisyon ng pamilya. Kapag ang walang tigil na pagbaha ng bagyo ay nagdudulot ng paglipat ng mga responsibilidad sa pamilya, sinimulan ng lokal na pulisya na maghinala ang pag-uugali ng pamilya ni Parker na higit na diyos kaysa sa pinaniniwalaan dati.

Isang dash ng hardcore gore, isang dash ng art-house cinema, at isang pinigilan na mabagal na paso na ginawa para sa isang kritikal na hit. Natagpuan ng mga kritiko ang drama na sapat na matagumpay upang bigyang-katwiran ang gore, at ang matatag na pagbuo ng kwento na idinagdag sa isang hangin ng katakut-takot na gumawa ng Kami ay Ano ang Kami ay isang hindi malilimot na nakakatakot na pelikula.

Tulad ng pinaka-critically acclaimed na mabagal na pagkasunog, natagpuan ng mga tagapakinig na Kami ay Ano ang Kami ay hindi mapaniniwalaan o basa at nakalilito. Ang higit pang mga elemento ng artsy ay nagbibigay din sa pagkalito ng mga madla, na maraming mga pagsusuri na nagsasabing hindi sumunod ang balangkas. Sa tuktok ng iyon, ang pamilyang Parker ay kakaiba at gross, na hindi gusto ng mga tao.

Bakit ang pagkakaiba sa pagsusuri? Ang mga pelikulang pang-horror ay hindi palaging tinatanggap ng mga kritiko maliban kung gumawa sila ng isang bagay upang itaas ang kanilang sarili sa itaas ng baluktot. Kami ay Ano ang nagagawa namin sa isang paraan na nakunan ng mata ng mga kritiko, ngunit nawala ang karamihan sa mga karaniwang mga nakakatakot na elemento ng kakila-kilabot na mga kaswal na madla ay hinahanap sa isang nakakatakot na pelikula.

10 Ang Informant!

Mga kritiko: 79%

Madla: 43%

Pagkakaiba-iba: 36%

Si Mark Whitacre (Matt Damon), na naghahanap ng papuri bilang isang bayani, ay nagpasya na pumutok ang sipol sa kanyang amo sa pagsasagawa ng pag-aayos ng presyo. Ang FBI sa una ay nasasabik na magkaroon ng tulad ng isang kusang nagpapaalam sa kanilang mga kamay, lamang na mawala ang kanilang pag-asa habang tumataas ang mga alalahanin sa kredibilidad ng Whitacre bilang isang saksi. Patuloy na nagbabago ang kanyang kwento, at ang kanyang sariling paglahok sa pag-aayos ng presyo ay nakakapinsala sa kanyang kredensyal dahil nagiging malinaw na siya ay nakikilahok lamang para sa makasarili, hindi masasalamin na mga motibo.

Isang napakatalino na pagganap ni Damon ang nagdadala The Informant! sa buong linya ng pagtatapos, sa kabila ng isang hinati na opinyon sa natitirang bahagi ng pelikula. Nagpakita si Soderbergh ng papuri para sa pagpapako sa tono ng quirky (na may malaking pasasalamat kay Matt Damon), ngunit hindi lahat ng desisyon ng direktor ay nagbabayad, na iniiwan ang mga kritiko upang purihin lamang siya para sa pagsisikap.

Ang Soderbergh ay hindi mahahanap ang halos mas maraming katahimikan sa mga pagsusuri sa madla. Karamihan sa mga manonood ay nakikita ang kanyang istilo bilang isang maliit na masyadong "labas doon, " at ang tono na itinatag niya ay hindi katugma sa paksa. Ang pagkakaroon ni Matt Damon ay nagtakda ng isang pag-asa sa madla para sa isang tahasang komedya, na iniiwan ang quirky, off-beat, at ironic tone bilang isang pagkabigo.

Ang Informant! hahanapin ang paghati nito sa pagitan ng mga kritiko at madla sa mga inaasahan. Ang pelikula ay nai-market at naka-pack na tulad ng isang quirky comedy, ngunit naglalaman ito ng isang mas kumplikadong kwento at mga motivation ng character. Samantala, ang mga kritiko ay sapat na masaya upang makita ang eksperimento ng Soderbergh na may tono, at natuwa sa pagpatay kay Matt Damon.

9 ang bruha (2016)

Mga kritiko: 90%

Madla: 54%

Pagkakaiba-iba: 36%

Sa direktoryo ng diretso ni Robert Egger, isang 1630 na pamilyang puritan ng New England ang nagtatayo ng isang bagong bukid malapit sa labas ng isang madilim na kagubatan. Kapag nagsimulang magsalita ang mga bata sa mga kambing at nawawala ang mga item, ang mga akusasyong pangkukulam ay mabilis na lumipad. Kapag nawala ang kanilang bagong panganak na anak na lalaki at nagsisimula nang mamatay ang mga paratang, ang mga akusasyon ay nagsisimula at ang pamilya ay nagsisimula na magkasama.

Natagpuan ng mga kritiko na ang The Witch ay isang nakamamanghang at nakaganyak na mabagal na pagsunog ng sindak. Marami ang nagsabing ang sariwang diskarte ay nagreresulta sa isang kakatwang pelikula na dumidikit sa iyo pagkatapos ng papel na may kredito. Ang diskarte ay pinuri dahil sa higit pa sa pag-iisip na kakila-kilabot, na may maraming mga pag-angkin na The Witch ay pinataas ang kakila-kilabot na genre.

Nagreklamo ang mga madla tungkol sa sobrang diyalogo para sa isang nakakatakot na pelikula. Ang mabagal na kuwento ng pagbuo ay masyadong mainip para sa maraming mga manonood, at ang kuwento ay masyadong maluwag upang sundin. Karagdagang mga protesta sa mahirap unawain ang pag-uusap na ginawa para sa isang nakakatakot na pelikula na naisip ng mga manonood na mas malamang na mapanglaw sila kaysa sa hiyawan.

Ang makabuluhang paghati sa The Witch ay lumilitaw na nagmula sa mga kritiko na mas mahusay na sundin ang kuwento, dahil maraming mga manonood na partikular na tinawag ang diyalogo na mahirap unawain. Ang pagsasaalang-alang na ito ay hindi isang punto ng pagtatalo sa mga kritiko, marahil ay naiintindihan nila ang dayalogo, o mas mahusay na pag-unawa sa iba pang mga visual na mga pahiwatig.

8 COG (2013)

Mga kritiko: 70%

Madla: 34%

Pagkakaiba-iba: 36%

Inakma ng COG ang isang maikling kwento mula sa koleksyon ng manunulat na si David Sedaris, Hubad. Ang COG ay isang isda sa kwento ng tubig tungkol sa isang batang Yale graduate na naglalakbay sa Oregon upang mabuhay sa grid at magtrabaho sa isang bukid ng mansanas. Malinaw na wala sa kanyang elemento, natutunan ni Samuel (Jonathan Groff) na makisama sa isang kapaligiran na ganap na dayuhan sa kanyang pag-aalaga at pananaw sa mundo.

Ang kritikal na tugon sa COG ay medyo maligamgam, ngunit ang Rotten Tomato na gantimpala ay pare-pareho ang kalidad, at ang COG ay palaging nakakakuha ng average na mga pagsusuri. Sa kabila ng isang nakakabagbag-damdaming balangkas, pinuri ng mga kritiko ang isang mahusay na aesthetic at isang matagumpay na paggamit ng madilim na komedya.

Ang mga madla ay higit na negatibo sa COG . Ang ilan sa mga tagahanga ni David Sedaris ay hindi nag-iisip ng script, ngunit hindi sa tingin ng pelikula ang nagbigay sa trabaho ni Sedaris, habang ang iba ay natagpuan ang script masyadong mabagal at meandering na maging isang nakakaakit na pelikula.

Habang ang COG ay hindi kumita ng anumang mga tagahanga ng raving mula sa anumang panig ng pasilyo, sa pagtatapos ng araw, ang mga kritiko ay higit na nagpapatawad sa pagbagay sa gawa ni Sedaris, na tila kalahati ng labanan.

7 Tungkol sa isang Batang Lalaki (2002)

Mga kritiko: 94%

Madla: 54%

Pagkakaiba-iba: 40%

Si Will Freeman (Hugh Grant) ay isang 36-taong-gulang na lalaki-anak na nag-date ng mga solong ina bilang paraan ng pag-iwas sa pangako. Ang kanyang malalakas na malayang plano ay nakakatugon sa isang snag nang makilala niya si Marcus (Nicholas Hoult), ang sosyal na awkward na 12-taong-gulang na anak ng kanyang pinakabagong pagtugis. Ang dalawa ay naging matalik na kaibigan, kasama si Will na nagturo kay Marcus kung paano maging isang cool na bata, at nagtuturo kay Marcus na Gawin kung paano lumaki.

Ang magagandang kaakit-akit ni Hugh Grant ay nakakuha ng mga positibong pagsusuri mula sa, mga kritiko, kahit na ang 94% na marka ay maaaring bahagyang mag-overstate ang 7.7 / 10 kritikal na marka, ipinapakita nito na ang About About Boy ay may ilang mga kritikal na detractor. Ang pakiramdam ng komedya ng pelikula ay isang nagwagi para sa maraming isang tagasuri.

Ang mga mahinahong alindog ni Hugh Grant ay hindi nanalo sa mga manonood. Sa katunayan, ang mga tagapakinig ay tila hindi nagustuhan ang Hugh Grant tulad ng Jack Black. Nang walang anumang pakikiramay sa pangunahing papel, natagpuan ng mga tagapakinig ang Tungkol sa isang Bata na boring, unoriginal, at cliche. Medyo ng ilang mga negatibong pagsusuri ay nagbabanggit din ng isang hindi gusto ng pagpapatawa ng dry British.

Ang pagkakaiba sa kasong ito ay tila medyo malinaw na bumaba kay Hugh Grant. Kung ang poot ng tagapakinig na ito ay nagmula sa kanyang mga dating tungkulin, o sa kanyang off ng personalidad ng camera, ang kanyang presensya ay tiyak na maasim sa karanasan sa pagtingin sa marami.

6 Haywire (2012)

Mga kritiko: 80%

Madla: 41%

Pagkakaiba-iba: 39%

Ipinakilala ni Steven Soderbergh ang MMA fighter na si Gina Carano sa kanyang unang papel na ginagampanan bilang Mallory Kane, isang advanced operative na itinakda ng kanyang amo, si Kenneth (Ewan McGregor) sa panahon ng isang misyon ng pagbawi sa hostage. Ngayon ay tumatakbo, kailangan niyang manatiling buhay nang sapat upang matuklasan ang pagsasabwatan na humihiling sa kanyang kamatayan.

Si Gina Carano ay hindi natigilan ang mga kritiko sa kanyang mga kumikilos na chops, ngunit ang mataas na aksyon ng octane na dinala niya sa screen at ang lahat ng star cast na si Soderbergh ay pinapalibutan siya ng higit pa kaysa sa binubuo para sa mga ito sa karamihan ng mga pagsusuri. Ang Haywire ay hindi sa isang trailblazer, ngunit gumagana si Soderbergh sa kanyang magagamit na lakas, naghahatid ng isang solidong kilos na kilos na sinuri ang lahat ng mga kahon para sa karamihan ng mga kritiko.

Ang mga madla ay hindi halos napapatawad. Marami ang nagreklamo tungkol sa gawaing kahoy ni Carano, ngunit ang iba pang mga reklamo ay mula sa isang sadyang balangkas sa bland musika. Sa isang mahusay na puspos na kilos thriller market, maraming mga manonood ang humihiling ng higit pa sa genre, at si Haywire ay higit na pareho.

Tulad ng iba pang pelikulang Soderbergh sa listahang ito ( The Informant! ), Ang mga kritiko ay handa na bigyan ang mga puntos ng Soderbergh brownie para sa kanyang pagsisikap na magbigay ng isang bagong bagay sa Haywire , ngunit ang mga tagapakinig ay hindi bilang mga premyo sa pag-aliw.

5 G. Turner

Mga kritiko: 98%

Madla: 56%

Pagkakaiba-iba: 42%

Si G. Turner ay isang biopic na sumunod sa huling siglo ng buhay ng British Painter na si JMW Turner (Timothy Spall) habang siya ay naglalakbay, inumin, at nagpinta ng daan sa buong England.

Natuklasan ng mga kritiko si G. Turner na isang magandang shot na film na naka-angkla sa pamamagitan ng isang napakahusay na pagganap mula sa Spall. Medyo magaan ang balangkas, ngunit ang kuwento ay nakatuon sa karamihan sa karakter ni Turner, na siyang pinakahining ng pelikula.

Ang mga madla ay lubos na nababato sa kakulangan ng kwento at nawala sa pamamagitan ng mga makapal na tuldik (isang kalakaran sa mga pagsusuri sa madla). Ang pagganap ng Spall ay labis na pinuri ng mga manonood, ngunit ang character na kanyang inilalarawan ay hindi katulad ng naibigay nito sa buong pelikula ang isang hangin ng pagpapanggap.

Si G. Turner ay malayo sa isang masayang tao. Sa isang kwento na nakatuon sa isang artista na medyo nakakubli sa mga pangunahing tagapakinig, wala talagang natagpuan sa G. Turner para sa sinuman maliban sa mga art aficionados at mga tagahanga ng pelikula ng art-house.

4 Antz (1998)

Mga kritiko: 96%

Madla: 51%

Pagkakaiba-iba: 45%

Ang isang mababang manggagawa na si Z (Woody Allen), ay nagnanais ng isang paraan upang itaas ang kanyang sarili sa walang malay na kolonya ng mga ants kung saan siya pinalaki. Dahil pinahahalagahan ng ant lipunan ang kabutihan ng kolonya sa kagalingan sa sinumang indibidwal, dapat maglagay ang Z ng isang rebolusyon laban sa totalitarian hierarchy na siyang namumuno sa kanya at sa kanyang kapwa mga ants.

Si Antz ay medyo maaga sa modernong panahon ng mga anim na pelikula ng pamilya ng CGI, at humanga ang mga kritiko. Sa pamamagitan ng isang sariwang (sa oras) na istilo at isang A-list cast ng mga tinig, pinuri ng mga kritiko si Antz dahil sa komedya at pag-apela sa masa.

Sa kasamaang palad para sa Antz, ang Buhay ng Isang Bug ay tumama sa mga sinehan nang halos isang buwan mamaya. Habang ang mga kritikal na opinyon ay nasa bag, si Antz ay nakatakdang magdusa ng isang buhay ng mga paghahambing ng madla sa isang klasikong pelikula ng Pixar.

Dahil sa tiyempo ng pagpapakawala, mahirap matukoy kung ang mga manonood ay higit na naaayon sa mga kritiko para sa paunang pagpapakawala ng Antz, ngunit ito ay isang pagkakaiba-iba na maaaring masisisi nang walang kapararakan.

3 Spy Kids (2001)

Mga kritiko: 93%

Madla: 46%

Pagkakaiba-iba: 47%

Kapag nagpahinga si Robert Rodriguez mula sa mga hard R aksyon na pelikula upang magdirekta ng pelikula ng mga bata, ang resulta ay ang mga Spy Kids. Ang pinakadakilang mga espiya sa buong mundo na sina Gregorio (Antonio Banderas) at Ingrid (Carla Gugino) ay nakuha sa isang misyon, at nasa kanilang mga anak, sina Carmen (Alexa PenaVega) at Juni (Daryl Sabara) upang makatipid sa araw.

Pinuri ng mga kritiko ang Spy Kids para sa pangako nitong masaya ang pamilya nang hindi masyadong sineseryoso ang sarili. Pinagsama ni Robert Rodriguez ang isang all-star cast ng mga may sapat na gulang upang madagdagan ang mga aktor ng mga bata, at ang pelikula ay may sapat na nods sa mga klasikong spy films upang aliwin ang mga matatanda pati na rin ang mga bata.

Kadalasang isinasaalang-alang ng mga madla ang kalokohan ng Spy Kids na walang kapararakan, na nagnanais ng isang bagay na higit pa sa mga linya ng normal na pamasahe ni Rodriguez, tulad ng mga pelikulang Machete - na kung saan ay ironically na-spun off mula sa karakter ni Danny Trejo sa Spy Kids . Maraming mga review ang partikular na tumatawag sa nakakainis na mga pagtatanghal mula sa mga nangunguna sa bata at mas kakaiba at cartoonish na mga elemento ng plot bilang pangunahing mga detractors.

Sa pagtatapos ng araw, ang Spy Kids ay isang pelikula ng mga bata. Karamihan sa mga kritiko ay tila sinuri nito sa konteksto na iyon, samantalang maraming mga pagsusuri sa madla ang naghahambing nito sa mas may-edad na mga pag-aari, at marami ang direktang reaksyon sa 93% ng pelikula sa Tomatometer.

2 Sharknado (2013)

Mga kritiko: 82%

Madla: 33%

Pagkakaiba-iba: 49%

Kapag ang isang siklab ng galit na karne sa pagkain ng mga pating ay nakatagpo ng isang mega buhawi sa baybayin ng California, ang Los Angeles ay nasa isang mapanganib na araw. Ang Sharknado ay isa pang mashup ng B-pelikula mula sa The Asylum, ang parehong studio na nagdala sa iyo ng mga kagustuhan ng Mega Shark Versus Crocosaurus at Mega Python kumpara sa Gatoroid.

Ang kamangha- manghang terribleness ni Sharknado ay nakakuha ng papuri mula sa mga kritiko na gustung-gusto ang diskarte ng hindi napakasamang diskarte ng pelikula. Sa kabila ng napakakaunting positibong bagay na sasabihin tungkol sa pelikula, iginawad ng mga kritiko si Sharknado na alam nitong masama ito at hindi nagmamalasakit.

Ang mga pagsusuri sa madla para sa Sharknado ay nagbasa ng hindi kapani-paniwalang katulad sa mga kritikal na mga pagsusuri, ngunit ang malaking pagkakaiba ay ang mga tagapakinig ay nagbibigay pa rin sa mababang marka ng pelikula. Ang seksyon ng pagsusuri sa madla ay puno ng 1 mga pagsusuri sa bituin na nagbasa "ang pelikulang ito ay ganap na masayang-maingay."

Ang pagkakaiba-iba sa mga marka para sa Sharknado ay isang kawili-wili, dahil ang mga kritiko at tagahanga ay tila may isang katulad na opinyon ng pelikula sa pagtatapos ng araw. Ang pagkakaiba dito ay mula sa karamihan sa isang pagkakaiba sa mga antas ng mga marka, kung saan binibigyan ng mga kritiko ang mga puntos para sa halaga ng libangan, ngunit ang mga manonood - sa kabila ng naaliw - na-rate ang pelikula batay sa mga layunin na merito.