Ang Aloha ay may mga elemento ng pinakamahusay na gawain ni Cameron Crowe, ngunit ang hindi magandang pagkukuwento ay nagreresulta sa isang pelikula na mas nakakagulo kaysa sa kaakit-akit.
Ang mga bituin ng Aloha na si Bradley Cooper bilang Brian Gilcrest, isang matagumpay na kontratista ng pagtatanggol sa militar na naglalakbay sa kanyang lumang stomping ground sa Hawaii, upang bantayan ang paglulunsad ng isang bagong satellite na pag-aari ng eccentric billionaire na si Carson Welch (Bill Murray). Di-nagtagal nang dumating, si Brian ay muling nakasama sa kanyang kasintahan na si Tracy (Rachel McAdams) - na hindi nakita ni Brian sa labintatlong taon - at tinulungan sa kanyang trabaho sa pamamagitan ng kanyang malapad na mata, labis na pagbangon, nagbabantay sa Air Force - up at darating pilot na si Allison Ng (Emma Stone).
Ang napapanahong (at pangungutya) na si Brian ay tinanggal sa pag-optimize ni Allison sa una, ngunit unti-unting nagsisimula siyang ibababa ang kanyang mga panlaban habang nagtutulungan ang pares upang makakuha ng isang pagpapala mula sa pinuno ng Hawaiian nasyonalista na si Dennis Bumpy Kanahele (naglalaro ng kanyang sarili) para sa isang kaganapan na may kaugnayan sa ang paglulunsad ng satellite. Gayunpaman, kapag nalaman ni Brian na mayroong higit sa proyekto ni Welch kaysa sa mata, nahaharap siya sa isang pagpipilian: manatili sa trabaho tulad ng dati, o sundin ang kanyang puso at pigilan ang isa pang potensyal na armas mula sa ipinadala sa espasyo.
Ang pinakabagong proyekto mula sa panunulat / direktor ng Oscar-winning na si Cameron Crowe (Jerry Maguire, We Bought a Zoo), ang Aloha ay higit pa sa pag-iisip nito kaysa sa average na Hollywood romantikong komedya, subalit hindi pa ito masyadong nakakaisip kung paano sasabihin ito; sa kasamaang palad, ang mga disenteng hangarin ay nakakakuha lamang ng pelikula sa ngayon. Kaya, habang ang Aloha ay maaaring isang kawili-wiling apoy mula sa Crowe, ito rin ay isang medyo nakakainis na karanasan sa pagtingin sa pangkalahatan.
Ang script ng Aloha ni Crowe ay isang mabagong na-update na bersyon ng kanyang Deep Tiki screenplay, na maaaring makatulong upang maipaliwanag kung bakit naghihirap ang pangwakas na pagsasalaysay sa onscreen mula sa isang bagay ng isang krisis sa pagkakakilanlan. Maraming, maraming mga subplots at mga thread ng kuwento na nakabalot sa kwento ng pag-ibig na quirky na nasa gitna ng Aloha; sa parehong oras, ang pelikula ay naglalayong paghaluin ang mga pampakay na elemento mula sa The Alexander Descendants ni Alexander Payne (sa pamamagitan din ng pagsusuri sa commodification ng Hawaii) na may isang komedya / satire ng militar. Bilang resulta nito, ang karamihan sa mga pangunahing character ng thread sa Aloha ay nagtatapos sa pakiramdam na hindi na binuo o nagmadali - habang ang pelikula ay nagbibigay lamang ng hindi malinaw na komentaryo sa lipunan tungkol sa mga paksang ito na tinutukoy.
Sa isang antas ng direktoryo, ang gawain ni Crowe sa Aloha ay katulad din ng isang kakaibang halo-halong bag. Si Crowe at ang kanyang cinematographer na si Eric Gautier (The Motorsiklo Diaries, On the Road) ay gumawa ng ilang mga nakakaintriga na mga pagpipilian sa visual, subalit ang setting ng Hawaiian ay hindi talaga totoong buhay na buhay bilang isang mismong karakter - tulad ng tila inilaan. Nagtagumpay ang Aloha sa paglikha ng isang pakiramdam ng kapaligiran kapag pinaghahambing nito ang mga eksena na naliligo sa mainit na tropikal na sikat ng araw na may mga pag-shot ng maulap na kalangitan ng isla at malabo na mga bundok, ngunit ang damdaming iyon ay hindi nadadala sa maraming mga pag-uusap na hinihimok ng pelikula at isang pag-uusap. Ito ay sa mga kadahilanang ang pakiramdam ng backdrop ng Hawaii sa Aloha na hindi sinasadya ay naramdaman tulad ng ilang mga vaguely mystical na lugar, kumpara sa kaakit-akit, ngunit ang saligan, ang setting na ito ay nangangahulugang.
Ang Aloha ay naghihirap mula sa ilang mga isyu sa tonal, higit sa lahat bilang isang resulta kung paano ang mga pack ng pelikula ng maraming magkakaibang materyal nang magkasama sa paglipas ng tatlong gawa nito. Patugtugin ang off-beat at / o romantikong mga sandali na natamaan sa tamang nota, ngunit may naramdaman kapag may inilalapat na Crowe ang isang katulad na ugnay sa mga eksena na nakikitungo sa digmaan sa Gitnang Silangan at sa karagdagang pagpaparami ng panlabas na kapaligiran ng Earth. Tiyak na posible na ang isang mas mahabang bersyon ng pelikula ay pinahihintulutan ang mga pagkakasunud-sunod na silid ng paghinga na kailangan nilang magkasama nang mapayapa, ngunit ang teatrical cut ng Aloha ay gumaganap nang mas mahusay kapag ito ay karaniwang Jerry Maguire sa Hawaii - hindi gaanong kapag sinusubukan nito upang maging bersyon ni Crowe ng Joe Versus ang Bulkan.
Tumutulong ang Bradley Cooper at Emma Stone upang mapataas ang Aloha sa itaas ng mga pagkukulang nito, sa bawat paghahatid sa pangkalahatan ay maligamgam at kagustuhan na mga pagtatanghal - sa kabila ng pagiging saddled sa paglalaro ng kung ano ang (arguably) medyo uri ng stock character. Ang character na Stone / Suweko / Intsik / Hawaiian (basahin mo nang tama), halimbawa, ay walang alinlangan na makikita ng marami bilang isa pa sa isa pang Crowe's Manic Pixie Dream Girls (maging isang makatarungang reklamo o hindi), habang ang protagonista ni Cooper ay nagpapatuloy sa isang pamilyar paglalakbay - isang tao na dapat mabawi ang kanyang kaluluwa, na matagal na naibigay sa pagiging isang masarap na mapangarapin. Si Rachel McAdams, gayunpaman, ay may isang medyo nakaka-engganyong papel upang i-play bilang ex ni Brian; sa isang nakakapreskong twist, marahil ay mas interesado siyang ibalik ang nakaraan niya kay Brian para sa kanyang sariling kapakanan, sa halip na sa kanya.
Karamihan sa mga sumusuporta sa mga manlalaro sa Aloha ay ang uri ng mga personalidad na off-kilter na karaniwang matatagpuan sa pamasahe ng rom-com, ngunit mag-iwan pa rin ng isang magandang impression salamat sa solidong aktor na nasa likuran nila. Kasama rito si John Krasinski (Ang Opisina) bilang asawa ni Tracy na si John / "Woody" (na ang personalidad ng "Man of Few Words" ay nagbibigay-daan para sa ilang matalinong pagtawa), bilang karagdagan sa kapwa Danny McBride (Ito ang Huli) at Bill Camp (12 Taon isang Alipin) bilang pangmatagalang propesyonal na nagtutulungan ni Brian. Si Bill Murray ay matatag din tulad ng dati sa kabila ng pagiging (arguably) under-used; ang parehong para sa Alec Baldwin, na tila pinalayas bilang heneral na pangkalahatang narito sa pangkalahatan upang masigla niya ang mga pang-iinsulto na pang-iinsulto na salita ni Crowe (tulad ng ginawa niya sa pelikulang Crowe's 2005, Elizabethtown).
Ang Aloha ay may mga elemento ng pinakamahusay na gawain ni Cameron Crowe, ngunit ang hindi magandang pagkukuwento ay nagreresulta sa isang pelikula na mas nakakagulo kaysa sa kaakit-akit. Mayroong tiyak na mga bagay dito para pahalagahan ng mga tagahanga ng filmmaker (tulad ng isa pang pinong soundtrack ng compilation na sinamahan ng isang magandang marka ng Jónsi & Alex), habang ang ilan ay pinahahalagahan kung paano naglalayong Crowe na gumawa ng isang rom-com na mas malaki kaysa sa karamihan. Sa kasamaang palad, ang mahina na pagpapatupad at napakaraming mga pagpapasya sa ulo ay ginagawang mahirap na magrekomenda sa Aloha kaysa sa anupaman ngunit isang potensyal na pagpipilian sa pag-upa sa hinaharap.
TRAILER
Nagpe- play na ngayon ang Aloha sa mga sinehan ng US. Ito ay 105 minuto ang haba at na-rate na PG-13 para sa ilang wika kabilang ang mga mungkahi na puna.
Ang aming Rating:
2 sa 5 (Okay)
