Sa linggong ito, nalaman namin ang pagkamatay ni Anton Yelchin, na napatay sa isang aksidente sa sasakyan. Sa 27 taong gulang lamang, si Yelchin ay nag-crack lamang sa ibabaw ng kanyang karera-star career; ang katotohanan na nagawa niyang mag-rack ng isang makatotohanang ginto ng di malilimutang pagganap sa isang malawak na iba't ibang mga pelikula ay isang nakakapangyarihang tipan sa kanyang kamangha-manghang talento.
Hindi namin malalaman kung anong uri ng mga tungkulin sa hinaharap na gampanan ni Anton kung nabuhay siya upang makita ang kanyang mga thirties, forties, at higit pa. Ang mayroon tayo ay ang iniwan niya sa amin, isang napakalaking katawan ng trabaho, na patuloy na lalago, kahit na sa kamatayan. Ang unang posthumous role ni Yelchin ay sa Star Trek Beyond ng Hulyo, pagkatapos nito ay makikita siya sa Rememory, kabaligtaran ng Game of Thrones 'Peter Dinklage. Nagbigay din si Yelchin ng tinig para sa lead character sa pamilya ng pamilya na si Netflix na serye ng Netflix, Trollhunters, na magtatampok din sa mga tinig nina Kelsey Grammer at Ron Perlman. Ang animated na serye ng pakikipagsapalaran ay nakatakda upang mag-debut sa serbisyo ng streaming sa Disyembre.
Bilang karangalan sa kanyang buhay at karera, tingnan natin ang ilan sa mga pinaka-kapansin-pansin na tungkulin ni Anton Yelchin, sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod.
16 Mga Puso sa Atlantis
Ang isa sa mga pinakaunang mga tungkulin ni Yelchin ay sa madalas na hindi napansin na pagbagay ni George King, Mga Puso sa Atlantis na paraan pabalik noong 2001. Hindi ito isa sa mga nakakatakot na pagbagay sa gulugod ni Stephen King, tulad ng Cujo o Carrie; hindi, ang mga Puso sa Atlantis ay napakalaki sa ugat ng hindi gaanong kilala, taos-puso na mga drama na isinulat din ni King, tulad ng The Green Mile o The Shawshank Redemption.
Sa Mga Puso sa Atlantis, ginampanan ni Yelchin ang isang batang lalaki (nilalaro bilang isang may sapat na gulang ni David Morse) na nagkaibigan sa isang lalaki (Anthony Hopkins) na may mga espesyal na kapangyarihan. Ang pelikula ay maganda ang binaril, kung masyadong labis-saccharine para sa ilang mga madla. Nabigo ang pelikula na ibalik ang badyet nito sa takilya at halos hindi pinapansin ang trabaho sa pantheon ng pagbagay ng gawain ng King, na isang kahihiyan, dahil si Yelchin, kahit na 12 taong gulang lamang, ay binibigyan ng maraming mga pagkakataon upang maipakita ang kanyang nakamamanghang dramatiko katapangan.
Fun Fact: ang pelikula, Ang Mga Puso sa Atlantis, ay hindi batay sa maikling kwento ng parehong pangalan, na lumilitaw sa isang antolohiya na pinamagatang Mga Puso ng Atlantis. Ito ay aktwal na batay sa kwento, ang Mga Men sa Dilaw na Coats, na lumilitaw sa ibang lugar sa aklat ng mga maikling kwento ng Stephen King.
15 Pagsiklupin ang Iyong Pag-uudyok
Noong siya ay bata pa, ang batang si Anton Yelchin ay gumanap ng mga menor de edad na papel sa iba't ibang mga palabas sa telebisyon, mula sa maalamat na drama sa krimen na NYPD Blue, hanggang sa pamamaraan ng post-CSI na Walang Trace, at ligal na drama na The Practice, bukod sa iba pa. Gayunpaman, ang aming paboritong lugar ng panauhin sa telebisyon mula sa isang araw na A-lister ay nagmula sa kanyang maliit na papel sa isang 2004 na episode ng mapang-akit na sitcom ni Larry David, Curb Your Enthusiasm.
Sa The Blind Date ng Season 4, ginampanan ni Yelchin ang isang batang lalaki, si Stewart, na humahanga kay David at sa kanyang asawa sa isang mahika na trick ngunit tumanggi na ibunyag ang kanyang "lihim ng salamangkero." Naturally, patuloy na sinusubukan ni David na itulak ang isyu, walang epekto, ang isang nakatutuwang magic trick sa isang masayang-maingay na sitwasyon. Sa istilo ng klasikong Curb, ang mga eksena ni Yelchin ay kadalasang nagkataon sa natitirang yugto, ngunit hindi malilimutan ni Anton para sa paggawa ng Stewart na pinakatamis na maliit na brat sa kasaysayan ng palabas.
14 Huff
Si Huff ay isang maliit na alaala na serye sa telebisyon na naisahan sa loob ng dalawang panahon sa Showtime, kung saan nakakuha ito ng malakas na mga pagsusuri, ngunit hindi nagawang maakit ang isang malakas na madla sa labas ng mga panatiko ng Hank Azaria, at tahimik na nakansela. Si Azaria ay gumaganap ng isang psychiatrist na dumaan sa isang krisis sa kalagitnaan ng buhay pagkatapos ng isang dalagitang kliyente na pumapatay sa kanyang tanggapan. Kasama sa ensemble cast si Oliver Platt bilang tacky-pa-mapagkukunang matalik na kaibigan, si Blythe Danner bilang kumplikadong ina ni Huffstodt, si Paget Brewster bilang kanyang mapagmahal na asawa, at si Anton Yelchin bilang kanyang anak na si Byrd.
Si Byrd ay isang kilalang karakter sa na siya ay isang perpektong normal na bata, kung kaunti sa nababawas na bahagi. Nakakuha siya ng magagandang marka sa paaralan, at sa pangkalahatan ay hindi kasali sa psychoanalytical antics ng kanyang pamilya. Ang "normal na bata na may isang wacky pamilya" na character ay medyo maayos na pagod sa mundo ng telebisyon, ngunit ang hindi tiyak na katapatan ni Yelchin, at wildly adorable curly hairstyle, palaging pinanatili ang kanyang karakter na kawili-wili, sa halip na corny.
13 Alpha Aso
Naging kontrobersyal ang Alpha Dog noong 2006 para sa makatotohanang pag-istilo ng totoong buhay na pagpatay kay Nick Markowitz, na ginampanan dito ni Anton Yelchin na binago ang kanyang pangalan kay Zack Mazursky. Gayunpaman, ang katotohanan ng pelikula ay na ito ay magalang sa biktima at sa kanyang pamilya, at, sa katunayan, isang nakasisindak na pag-uugali ng pag-akit ng isang buhay na krimen, at kung paano ang isang grupo ng mga bata na napunta sa labis na sugat sa paggawa isang masamang nakagagalit na krimen.
Habang ang pelikula ay malamang na inilaan upang maging isang pag-ilunsad pad para sa karera ni Justin Timberlake, ang kanyang magiging karera sa pelikula ay mabilis na nabura. Nakakuha siya ng malakas na mga pagsusuri dito at doon, ngunit ang Timberlake ay hindi pa nakakapunta sa katayuan ng A-list, at ang kanyang mga tungkulin sa pelikula ay nakikita ng higit na higit na pagkamausisa kaysa sa iba pa. Samantala, sina Yelchin at Emile Hirsch, ang dalawa pang batang bituin ng Alpha Dog, ay mabilis na magpatuloy upang maging nangungunang mga lalaki sa kanilang sariling karapatan.
12 Charlie Bartlett
Ang unang kilalang pangunahing papel ni Yelchin ay ang pamagat ng karakter noong 2007 na si Charlie Bartlett, kung saan siya ang nag-bituin bilang isang psychiatrist na high-school na pinapayo ang payo, at ninakaw ang gamot, sa kanyang mga kapwa mag-aaral, higit sa chagrin ng guro ng paaralan, lalo na ang punong-guro. Napuno ng matalik na drama, nakakatawa ng malakas na sandali, at isang malakas na cast na kinabibilangan ng Kat Dennings at isang on-the-upswing Robert Downey Jr, Charlie Bartlett, bilang pangalawang kalahati ng isang "one-two punch" kasama ang Alpha Dog, semento ang katayuan ni Yelchin bilang isang tumataas na bituin upang panoorin. Ang pelikula ay nakakuha ng halo-halong mga pagsusuri at binomba sa takilya, ngunit, para sa aming pera, ito ay isang modernong araw na high school na klasikong maaaring tamasahin ng mga tinedyer at mga matatanda.
Fun Fact: Ang ina ni Anton Yelchin sa pelikulang ito ay ginampanan ni Hope Davis, na naglaro din ng kanyang ina sa Hearts of Atlantis, pinakawalan anim na taon bago. Isaisip ito para sa walang kabuluhan gabi sa iyong lokal na bar.
11 New York, Mahal kita
Ang New York, I Love You, ang pangalawang pagpasok sa nakakamanghang overwrought na "Cities of Love" series series na pelikula ng serye, ay binubuo ng sampu o higit pang maikling kwento na itinakda sa New York City, bawat isa sa pamamagitan ng isang iba't ibang direktor, at bawat isa na nagtatampok ng pag-ibig bilang kanilang pangunahing tema. Sa isang kabanata ng antolohiya, ang mga bituin ni Yelchin bilang isang kamakailan-na-dumped na mag-aaral sa high school na pinapalakas ang pagpunta sa prom kasama si Olivia Thirlby, isang babaeng may kapansanan na nakulong sa isang wheelchair. Ang mga kalokohan, katahimikan, at pag-ibig sa pag-ibig. Ang kanilang bahagi ay banayad, matamis, at taos-puso, at nakakakuha ng nakakadilim na pagtatapos ng twist.
Nakakagulat na ang kabanatang ito ng pelikula ay hindi direkta ni Brett Ratner, na ang mga pelikula (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) ay hindi kailanman isang beses na nagkamali sa gilid ng kahinahunan. Gayunpaman, ang Thirlby ay isang kagalakan sa kanyang tungkulin, at sa puntong ito, si Yelchin ay pinarangalan ang kanyang "mapang-abusong pagkabigo sa tinedyer" na gawa sa isang masining na sining. Ang segment ay nakakakuha din ng isang prestihiyosong tulong ni James Caan, na lumilitaw bilang matandang lalaki na nagtatakda ng balangkas sa paggalaw.
10 Star Trek
Marahil ang pinakasikat na papel ni Yelchin ay sa Star Trek quasi-reboot ng Star. Pinuno niya ang papel na nagmula ni Walter Koenig (na nagbigay ng pugay sa batang aktor) sa ikalawang panahon ng orihinal na programa sa telebisyon ng Star Trek. Dahil sa mga oras na paglalakbay ng mga shenanigans ng pelikula, ang bersyon ni Yelchin ng taglay na Pavel Chekov ay kahit na mas bata kaysa sa Koenig's, at ang pakiramdam ng kamangha-mangha ni Yelchin na kamangha-mangha ay mabilis na naging isang fan-paborito niya.
Si Anton ay bumalik sa papel sa Star ng Star Trek Into Darkness, kung saan pinalitan niya sandali ang Simon Pegg's Scotty bilang Chief Engineer ng Enterprise at nakisali sa ilang mga kapana-panabik na pagkakasunud-sunod sa pagkabansot, sa isang puntong kahit direktang nai-save ang Kapitan Kirk mismo mula sa tiyak na pagkamatay. Ang unang posthumous role ni Yelchin ay sa ikatlong pelikula sa reboot series, Star Trek Beyond. Ano ang papel na maaaring i-play ng character na lampas na hindi alam, bagaman mas gusto namin ang character na isulat sa halip na muling timbangin, dahil sa paggalang sa minamahal na Yelchin bilang residente henyo ng Enterprise.
9 Kaligtasan ng Terminator
Halos kaagad pagkatapos na lumitaw sa Star Trek, nakuha ni Anton ang isa pang malaking badyet na pang-agham na science fiction - kahit na ang Terminator Kaligtasan ay hindi masyadong lumiliko pati na rin sa Star Trek, upang masabi. Directed with gracelessness ng mga manggagawa ni McG (Charlie's Angels, This Means War), ang Terminator 4 ay napuno ng napakahusay na mga desisyon ng malikhaing, mula sa pagpapalayas ng isang nakakainis na gruff Christian Bale bilang John Connor na nakatuon ang kuwento sa serye ng bagong dating na si Marcus Wright (Sam Worthington).
Gayunpaman, para sa lahat ng mga pagkakamali nito, ang pagganap ni Anton Yelchin bilang isang batang Kyle Reese ay isang bihirang maliwanag na lugar sa isang hindi man masamang pelikula. Hindi tulad ni Bale, na ginagawang John Connor sa isang Batman parody na walang gaanong pakikitungo sa kanyang pagkilala sa mga naunang pelikula, inalok ni Yelchin ang kanyang kabataan na si Reese na may kakulay ng maalamat na pagganap ni Michael Biehn mula sa orihinal na 1984 na klasiko.
Ang pinakadakilang awa sa lahat ay para sa mga Terminator Genisys, ang mga prodyuser na inihalal upang huwag pansinin ang positibong fan-pagtanggap na natanggap ni Yelchin at pinalitan siya ni Jai Courtney, na nasa tuktok ng listahan ng "Pinakamagaling na Aktor" ng walang tao. Seryoso, si Courtney ay maaaring gumawa ng isang mahusay na Terminator, ngunit si Kyle Reese? Walang paraan.
8 Tulad ng Crazy
Ang mga pelikulang tulad ni Charlie Bartlett ay ginawang pangarap ni Yelchin si Yelchin, at ang pamasahe sa franchise tulad ng Star Trek at Terminator ay ginawaran niya sa bankable sa pagsuporta sa mga tungkulin, ngunit ito ay Tulad ng Crazy na nagpatibay sa kanyang lugar bilang isa sa mga pinakamahusay na batang aktor ng kanyang henerasyon.
Ang premise ay overwrought sa isang pagkakamali, ngunit ito ay isang bantayog sa kimika sa pagitan ng Yelchin at co-star na si Felicity Jones na ang pelikula ay hindi nahuhulog sa isang gushy gulo at nananatiling napapanood at nakikibahagi mula sa simula hanggang sa matapos. Ang Felicity ay British at si Yelchin ay Amerikano, at agad silang umibig. Gayunpaman, nag-expire ang kanyang visa at siya ay ipinatapon. Samakatuwid, romantikong drama. Tulad ng Crazy ay kung ano ang magiging hitsura ng isang pelikula ng Nicholas Sparks kung hindi sila lahat ay kakila-kilabot na mga piraso ng basura.
Direktor Drake Doremus (direktor ng paparating na romantikong sci-fi drama Equals) ay sinabi na ang karamihan sa mga pag-uusap sa pelikula ay hindi naisip, ngunit ang isang tunay na hindi masasabi, dahil pakiramdam nina Yelchin at Jones ay lubos na likas na natural sa kanilang mga tungkulin bilang mag-asawa na tumawid sa bituin..
7 Fright Night
Ang taong ito ng comedy / horror remake ng 1985 camp classic ay napapahamak sa kabiguan mula sa simula, na may maraming pagpili na huwag pansinin ang tunay na pag-iral nito, at hindi natin talaga masisi ang mga ito dahil sa pagiging prejudis laban sa isa pang horror remake, isang sub-genre na may isang kakila-kilabot na record ng track. Gayunman, ang Fright Night 2011 ay tunay na nagulat sa amin ng nakakatawang script, mahusay na mga espesyal na epekto, at mahusay na pagkilos. Ang Colin Farrell ay tumatakot bilang ang nakakaaliw na hedonistic vampire, pinatitibay ito ni David Tennant bilang pinakamahusay na paraan bilang isang huni ng isang vampire hunter, at si Yelchin ay kumikinang tulad ng lagi bilang isang walanghiya at awkward na tinedyer sa kanyang ulo. Sa kabila ng kawalang-kasiyahan na nakapaligid sa kanya, ang determinasyong determinasyon ng ating batang bayani ay nagpipilit sa kanya upang makita ang kanyang labanan hanggang sa mapait nitong pagtatapos.
Maaaring ito ay isang kontrobersyal na tindig na magagawa, ngunit matatag kaming naniniwala na ang Fright Night 2011 na maging kasing dami ng isang klasikong bilang orihinal na 1985, ang mga haters ay mapanghusga! Ang pelikula ay bomba nang husto sa takilya, ngunit tiwala kami na sa huli ay malugod itong maaalala sa mga darating na taon.
6 Odd Thomas
Si Odd Thomas ay isa sa mga kakatwang pelikula na lumitaw sa Netflix ilang taon na ang nakalilipas, na maraming nagtataka kung saan nanggaling. Binibigyan nito ng bituin sina Yelchin at Willem Dafoe, batay sa minamahal na nobela ni Dean Koontz, at pinangungunahan ni Stephen Sommers. Ang pelikula ay dapat na magkaroon ng isang malawak na paglabas, ngunit isang serye ng mga demanda sa huli ay humantong sa pelikula na diretso sa video sa maraming teritoryo.
Ito ay kapus-palad, dahil ang pelikula ay maraming masaya, at malinaw na hindi schlock, bagaman natutuwa ito sa paggawa ng posible na likas na premyo ng B-film. Si Odd Thomas (Yelchin) ay isang maliit na bayan na walang nakakakita ng mga patay na tao, na pang-Sixth Sense-style. Gayunpaman, tulad ng sinasabi ng tagline ng pelikula, "Sa pamamagitan ng Diyos, may ginagawa ako tungkol dito." Si Thomas ay mabilis na nahuli sa isang nagwagi-tumatagal-lahat ng labanan sa pagitan ng mabuti at masama. Alam ni Stephen Sommers kung paano mabatak ang isang usang lalaki, at ang pelikula ay nagtatampok ng ilang mga kahanga-hangang mga espesyal na epekto, lalo na isinasaalang-alang ang medyo katamtaman na badyet na $ 27 milyon.
Kasalukuyang magagamit ang Odd Thomas upang mag-stream sa Netflix, kaya kung mayroon ka pa itong suriin, ano pa ang hinihintay mo?
5 Paglilibog sa Hal
Ang mahusay (kung kalawangin) na si Joe Dante na nakadirekta sa Paglilibog ng Ex, isang romantikong komedya ng sombi tungkol sa isang nagmamalasakit na batang babae na hindi hahayaan ang anumang bagay - kahit na ang kanyang sariling kamatayan - makakuha sa paraan ng kanyang pagkantot sa kanyang kasintahan. Ginampanan ni Yelchin si Max, ang hen-pecked beau ng Ashley Greene's (ng twilight fame) na si Evelyn, at pinalaya mula sa kanyang pagkakahawak lamang kapag siya ay pinatay sa isang aksidente sa sasakyan, na hindi gaanong nakakatawa ngayon kaysa sa bago nitong sariling sasakyan ni Yelchin kamatayan. Matapos ang paglaon ay lumipat sa isang bago at mas magandang babae (Alexandra Daddario), bumangon si Evelyn mula sa kanyang libingan upang mabawi ang kanyang lalaki.
Ang pelikula ay tinatanggap na masyadong mahaba upang makarating sa mga magagandang bagay, ngunit sa sandaling ito, ang pangalawang kalahati ay purong Joe Dante escapism, na may mga pagsabog ng kanyang characteristically over-the-top na karahasan. Si Yelchin at Greene ay isang mahusay na pagpapares sa screen, na may kakulangan sa pagiging masculinity ni Max at ang control freak tendensiya ni Evelyn na perpektong nagpupuno sa bawat isa para sa nakakatawang epekto, lalo na pagkatapos ng huli ay nagiging isang zombie na kumakain ng laman. Ito ay isang hindi pantay na kisap-mata, ngunit ang Burying Ex ay gumagawa pa rin para sa mahusay na pagtingin sa gabi sa petsa.
4 Broken Horses
Ang modernong-araw na Kanluran ay nakakuha ng halo-halong mga pagsusuri noong inilabas ito noong 2015 para sa mga nakakakilalang mga thread ng balangkas at mga akusasyon ng over-the-top na hammy na kumikilos, ngunit gustung-gusto namin ito para sa malawak na drama, visual panache, at mga nakaganyak na tema tungkol sa karahasan at kapatiran.
Ang muling paggawa ng pelikulang Hindi Hindi, ang Parinda, Broken Horses ay nagsasabi sa kwento ni Jacob (Anton Yelchin), na sumusubok na makipagbuno sa kanyang nakatatandang kapatid na malaya mula sa mga mahigpit na gangster na si Julius Hench, na ginampanan ni Vincent D'Onofrio. Habang ang term ay labis na labis na labis, walang ibang paraan upang mailarawan ang pelikula kaysa sa isang "visual tour de force." Higit pa rito, ito ay isang matalim na paghihiwalay ng pelikula, na may mga tagahanga at detractor na mahigpit na pinupuri o pinapahamak ito sa pantay na sukatan. Ang pag-arte ba ay masyadong hammy? Ang diyalogo ba ay hindi kapani-paniwala, o tumutugma ba ito sa pinataas na tono ng kwento? Inirerekumenda namin na suriin ito para sa iyong sarili at gumawa ng iyong sariling paghuhusga, marahil sa seksyon ng mga komento.
3 Ang Driftless Area
Ang cinemasphere ay overpopulated na may walang katapusang mga drama sa krimen, na ilan sa mga ito ay mahusay. Ang ilan sa mga pelikulang ito ay nararapat na kampeon (Malamig noong Hulyo), ngunit ang iba ay nawala sa kaladkar at mabilis na nakalimutan, lamang na mag-on sa cable bawat ngayon at pagkatapos. Ang Driftless Area ay nakalaan upang maging isa sa mga pelikulang ito.
Ang mga bituin ni Anton bilang isang batang bartender na bumalik sa kanyang bayan at nahahanap ang pag-ibig at marahas na drama. Ang pag-ibig ay ibinigay ng isang on-point na Zooey Deschenel, at ang marahas na drama ay nagmula sa anyo ni John Hawkes, na gumaganap ng isang comically inept, ngunit gayunpaman mapanganib, kriminal. Ang tatlong mga character na sumali sa isang plot ng misteryo ng thriller na may malambot na pag-iibigan at tunay na mga tuwa.
Ang pelikula ay inilabas sa video-on-demand sa parehong linggo bilang nangungunang entry ng aming listahan, kaya maaaring tumagal ng ilang sandali para sa marami na matuklasan ang pagkakaroon nito. Ngunit sa sandaling gawin nila ito, tiwala kami na mapayakap ito bilang isang masikip at mabilis na tagahanga ng mga tagahanga na may mga elemento ng off-beat na gumawa para sa isang hindi mahulaan at matupad na pagsakay.
2 Green Room
Ang huling pelikula ni Anton Yelchin upang makita ang pagpapakawala sa teatro sa kanyang buhay ay isang kumikinang na paggunita sa kanyang talento bilang isang artista. Hindi namin masisira ang alinman sa napakaraming mga twist at pagliko ng pelikula, ngunit ang katotohanan na ibinahagi ni Yelchin ang screen sa mahusay na Patrick Stewart at nagliliwanag nang masidhi tulad ng karagdagang patotoo sa kanyang kumikilos ng katapangan.
Sinasabi ng Green Room ang kwento ng isang rock band, na pinangunahan ni Yelchin, na naglalaro sa maling club at pinipigilan ang pakikipaglaban sa mga may-ari ng club, isang pack ng mga puting supremacist na pinamunuan ni Patrick Stewart. Ang pelikula ay pinangungunahan ni Jeremy Saulnier (na dati nang nagtagumpay sa kamangha-manghang Blue Ruin ng 2013), at lumilitaw na isang rock and roll horror exploitation show, at ito ay, sa isang lawak. Gayunpaman, ito ay talagang tungkol sa labanan sa pagitan ng mga punk rock na katuwiran laban sa mga puwersa ng poot at kasamaan.
Long story short, ang Green Room ay marahil ang pinaka-cool na pelikula ng 2016. Suriin ang aming kamakailan-lamang na pakikipanayam kay Yelchin bout ang proyekto dito.
