Ito ay isang kawili-wili at maayos na representasyon ng isang nobela na tumigil sa mga pagsubok sa oras at pagbabago ng mga paradigma nang may mabuting dahilan.
Sa Laro ng Ender kami ay dinadala sa isang hinaharap kung saan ang sangkatauhan ay halos napinsala ng isang digmaan na may isang dayuhan na species na kilala bilang ang Formics. Ang Ender Wiggin (Asa Butterfield) ay isang napakatalino na batang kadete sa programa ng bata ng sundalo ng militar, kung saan ang mga bata ay nagsasanay upang maging mga kumandante at sundalo na mapapabagsak ang ikalawang pagdating ng Formics - isang kaganapan na mabilis na papalapit.
Sa pagpasok ng kanyang panlabas na puwang na "Battle School", natuklasan ni Ender na siya ay na-tap sa gruffle na si Colonel Graff (Harrison Ford) bilang napiling isa na maaaring magligtas sa sangkatauhan. Siyempre nangangahulugan ito na ang buhay ni Ender sa paaralan ay dapat maging isang nakakapangit na impiyerno - tiningnan bilang isang outcast habang sabay na itinulak nang mas mahirap kaysa sa anumang iba pang mga kadete upang makamit at higit na higit sa lahat. Ngunit ang higit na natutunan ng Ender tungkol sa kung ano ang gumagawa ng isang mahusay na komandante, mas napagtanto niya na ang parehong mga aralin ay likha siya sa uri ng taong hindi niya nais na maging.
Inangkop mula sa nobelang seminal sci-fi ni Orson Scott Card - na hinulaan ang lahat mula sa modernong etika ng militar hanggang sa teknolohiya sa iPad - Ang pelikula ng Ender ay dumating sa isang tsunami ng mga inaasahan, pagkatapos ng mga dekada ng mga bigong pagtatangka upang makuha ito sa screen ng pilak. Ngunit pagkatapos ng lahat ng mga pagtatangka na iyon at lahat ng mga taong inaasahan, ang katotohanan na ang resulta ay isang magandang, solid, sci-fi na pelikula ay maaaring ang pinaka-ironic na bagay sa lahat.
Bago pa man ito totoo, ang nobela ni Card ay patuloy na idineklara na isang proyekto na alinman ay talagang mahusay o talagang kakila-kilabot bilang isang pelikula. Ang libro ay isang malubhang pilosopiko at sikolohikal na pag-aaral ng character, na nakalagay sa loob ng isang intelektuwal na naisip na hinaharap - na nagtatampok ng mga character ng bata nang hindi gaanong - na ang palagay ay nagawa nang tama, malalim itong gumagalaw; nagawa nang mali, ito ay magiging mababaw at nangangaral na halimbawa ng pampulitikang teatro na nakilala bilang sci-fi. Buweno, ang direktor na si Gavin Hood (X-Men Pinagmulan: Wolverine) ay tumutol sa parehong mga hanay ng mga inaasahan at sa halip ay lumikha ng isang bagay na bumagsak nang bahagya sa gitna ng pool.
Ang nakatakda na disenyo, tono at pangkalahatang direktoryo ng paningin at pagpapatupad ng Ender's Game ay maganda. Dumating nang buo ang hinaharap na pagtatayo ng Scott, ang hitsura ng makulay at epiko (lalo na sa IMAX), at si Hood ay namamahala upang lumikha ng isang kapaligiran (walang pun) kung saan ang mundo ng mga bata ay tunay na naramdaman bilang seryoso at matindi bilang isang mundo ng mga piling tao na may sapat na gulang. Habang ang ilan sa mga background na berde-screen at wire-work na ginamit upang gayahin ang zero gravity movement ay mukhang medyo na-budget (mahirap kumilos na sundin, na Gravity flick …), sa pangkalahatan, ang mga sci-fi elemento ng pelikula ay gumana nang maayos sa paglikha ng isang nakaka-engganyong at kawili-wiling mundo. Ang pinakamalaking bagay na ang mga tagahanga ng libro ay nagtataka tungkol sa mga kahanga-hangang mga pagkakasunud-sunod ng Battle Room; kahit na kakaunti ang bilang (kung ihahambing sa nobela), ang mga eksenang iyon ay kamangha-manghang mga pagsasakatuparan ng mga salita ni Card, at mga kahanga-hangang mga pagkakasunud-sunod ng pelikula sa kanilang sariling karapatan - tulad ng mga pagkakasunod-sunod na pagkakasunud-sunod na kasangkot sa mas advanced na "pag-aaral" ni Ender.
Gayunpaman, tila masinop na gawin itong malinaw, maaga: Kung wala ang spot-on na paghahagis at pagtatanghal ng talented cast, ang Ender's Game ay magiging isang "okay" na pelikula sa mga tuntunin ng direksyon at kalidad ng script. Ito talaga ang cast na nagbebenta ng bawat eksena at pagkakasunud-sunod, nagsisimula sa isa pang kamangha-manghang pagganap mula sa Hugo's Asa Butterfield bilang Ender Wiggin. Ang Butterfield (mula sa kanyang pinakaunang eksena) ay naglalaman ng kumplikadong sikolohiya at damdamin ng Ender sa loob ng kanyang malaki, sanggol-ibon na mga mata, habang ganap na nagbebenta ng halos bisagra-tulad ng mga liko kung saan napunta si Ender mula sa mahina na bata patungo sa nakakapusong estratehikong Napoleonista sa walang awa na sundalo (at kabaligtaran).
Ang natitirang mga artista ng bata sa likod ng Butterfield - tulad ng True Grit star na si Hailee Steinfeld - lahat ay ginagawa ang kanilang mga character na katarungan at gumana nang maayos bilang isang pangkalahatang ensemble. Karaniwang ginampanan ni Ford ang uri ng rascal na pagod na pagod na inaasahan mo mula sa Harrison Ford - ngunit sa kasong ito, ang kanyang trademark persona ay umaangkop sa panukalang batas. Ang mga mabibigat na manlalaro na sina Ben Kingsley at Viola Davis ay kinakailangang mga angkla, na kumukuha ng ilan sa mga pinaka-expositive at mabibigat na mga sipi mula sa libro at pinagkalooban sila ng tunay na organikong emosyon upang ang kung ano ang magiging pontification sa isa pang pelikula na gumaganap tulad ng pag-uugali ng pilosopikal na diyalogo sa isang ito.
Alisin ang cast at ang kanilang mabuting gawain, at ang screenshot ng Hood ay higit pa kaysa sa isang mahigpit na condensado at isinugod na buod ng nobela ni Card. Mayroong tiyak na pag-aalaga na kinuha sa pagpili ng mga pangunahing eksena, at ang maliit na mga sambahayan na tucked dito at doon para sa mga tagahanga ng mga die-hard fan ng mga libro na pinahahalagahan - ngunit kahit na tinitingnan ito bilang isang pelikula (nakakalimutan ang libro nang isang segundo): nararamdaman nito tulad ng mga bagay na umuunlad sa sobrang bilis. Ang unang sampung minuto lamang ay isang blur ng kung ano ang dapat na mahalagang oryentasyon ng parehong pagsasalaysay at pagkatao, bago tayo mapunta sa lupain ng mga set ng mga piraso at kaguluhan ng CGI, kasama ang ilan sa mga pinakamahalagang bits na naiwan sa implikasyon at pagkahilig.
Sa 114 minuto mayroong mga palatandaan na kahit na alam ni Hood na mayroong pagkakataon (at kakayahan ng aktor) na sumisid sa mas malalim sa kung ano ang tungkol sa libro at pangunahing karakter ng Card; gayunpaman, ang mga kombensyong film ng blockbuster ay hinihiling ang mga bagay na patuloy na gumagalaw. Ang oras ng paggitik ay halos naririnig sa pagtatapos, kung saan ang isang mas mahabang epilogue ng libro ay naka-pack na down at nakakabalisa na halos magkakagusto. Ang debate tungkol sa o hindi ang pag-aari na ito ay magiging pinakamahusay bilang isang serye sa TV (mini-) o franchise ay malamang na hindi magtatapos - ngunit ginagawa ni Hood ang kanyang makakaya upang maingat na makinis (at may silid para sa mga susunod na entry sa prangkisa) at karamihan ng mga pangunahing balangkas na beats ay naglalaro nang maayos (muli, salamat sa cast).
Sa huli, ang Laro ng Ender ay … mahusay. Hindi ito ang pinaka biswal na nakamamanghang, o napakatalino na sci-fi film ng taon (nandiyan na ang pelikulang Gravity …) ngunit ito ay isang kawili-wili at mahusay na kumatawan sa isang nobela na hindi nakatiis sa mga pagsubok sa oras at pagbabago ng mga paradigma sa mabuting rason. Maaaring may ilang halaga sa paglalaro ng larong ito.
[poll]
_________________
Ender Game na ngayon sa mga sinehan. Ito ay 114 minuto ang haba at na-rate na PG-13 para sa ilang karahasan, sci-fi action at pampakay na materyal.
Nais mo bang marinig ang Screen Rant Editors na talakayin nang detalyado ang pelikula? Suriin ang episode ng Game ng Ender ng Screen Rant Underground Podcast.
