Si Godzilla ay malapit nang umungal pabalik sa mga sinehan, na tinangka na puksain ang kanyang sariling tarnished legacy sa industriya ng pelikulang Amerikano dahil sa pelikulang Roland Emmerich noong 1998, kung saan ang tunay na halimaw ay ang kabuuang pagkawasak ng mga klasikong Godzilla. Sa puntong iyon, maraming mata ang nasa direktor na si Gareth Edwards, na humakbang papunta sa isang pandaigdigang blockbuster franchise na muling nabuhay pagkatapos makakuha ng paunawa para sa trabaho sa mas maliit (at sa maraming paraan nang higit pa) ang daanan ng indie sci-fi (Monsters).
Sa panahon ng Godzilla press junket sa NYC, nakausap ni Edwards sa mga mamamahayag ang tungkol sa napakalaking gawain ng paglikha ng isang 'tamang' bersyon ng King of Monsters; ang mga teknikal na hamon, salaysay na hamon, at ang layunin ng paggalang sa orihinal na 1954 Toho Film bersyon ng "Gojira."
Maaari mo bang sabihin sa amin ang tungkol sa hitsura ng mga monsters? Tungkol sa pagpapanatili ng hitsura na lumaki kami, ngunit ginagawa din itong ganap na bago at nakakatakot para sa isang 21 na Siglo ng madla?
Gareth Edwards: Oo, mabuti sinabi namin sa mga taga-disenyo - kailangan mong subukan at balangkasin ito sa paraang kukunin natin si Godzilla ngunit subukan at hindi natin ito pakikitungo - at sinabi namin, 'isipin mo 60 taon na ang nakakaraan, Godzilla's a totoong hayop, totoong mayroon siya at pagkatapos ay lumabas siya 60 taon na ang nakalilipas at siya ay nasaksihan ng mga tao sa Japan. At walang nakakuha ng larawan ngunit tumakbo sila at sumigaw pabalik sa Toho Studios at gumawa ng mga orihinal na pelikula at sinubukan na ilarawan siya sa kanila. At umalis sila at ginawa ang lahat ng mga pelikula na nalalaman at mahal namin, at sa aming pelikula ay makikita mo — ang ideya ay makikita mo ang orihinal na hayop na kanilang nasaksihan. ' Kaya dapat mong mai-ugnay ito at pumunta, "Oh, nakikita ko mula sa paglalarawan kung paano nila makarating sa Gojira suit", ngunit bibigyan kami nito ng kaunting lisensya upang maiparating ito nang kaunti at gawin ito ng kaunti mas makatotohanang potensyal. At ang pangunahing bagay na sinubukan kong gawin ay pinuhin ang mga hugis, bigyan lamang ito ng kaunting mas agresibo na mga linya sa mukha, at isang mas mahigpit na uri ng sharper silweta upang maramdaman lamang ito nang kaunti.
Maaari mo bang pag-usapan ang paghahagis ng pelikula? Sapagkat — sa mga tao - ( tawa ) kung nakita ko ang listahang ito at hindi alam na mayroong isang halimaw dito, akalain ko na ito ay isang art house film.
GE: Mabuti. ( tawa ) Sa palagay ko ang ideya ay iyon - nakakatawa dahil nagtatapos ka — sa bawat artista, maging matapat, at marahil ay kakaiba ang sasabihin nila sa iyo, ngunit sa bawat aktor ay may pag-aatubili tungkol sa paggawa nito dahil mayroong isang bersyon ng ang pelikulang ito na sa palagay nila ay hindi maaaring maging isang mahusay na pelikula. At pakiramdam ko maraming mga aktor, nakakakuha ka ng impresyon na tinitingnan ang kanilang mga resume na pinag-uusapan nila, "O sige, gagawa ako ng isang personal na proyekto at pagkatapos ay gagawa ako ng isang komersyal na proyekto. At pagkatapos ay gagawa ako ng isang personal na proyekto at pagkatapos ay gagawa ako ng isang komersyal na proyekto. " At sinabi ko sa lahat, kailangan mong gawin ito bilang iyong personal na proyekto. Tulad ng, huwag ituring ito tulad ng ilang mga popcorn blockbuster. Kailangan namin ng isang pagganap na kasing lakas ng isang drama sa Oscar-pain. At lahat sila ay tumugon nang maayos. At nang mabasa nila ang script, makikita nila na mayroong ilang damdamin doon at sana may ibang layer sa pelikula maliban sa isang pelikulang halimaw, tumalon silang lahat.
_____________________________________
Maagang Mga Review sa Godzilla
_____________________________________
Maaari mo bang sabihin sa akin kung paano napagpasyahan kung aling lungsod ang pupunta niya?
GE: Oo, ito ay uri ng matematika sa naramdaman ko na kung ano ang ginagawa namin sa konsepto ay ang pagkuha namin ng icon na Japanese, franchise na ito - kahit anong salita na nais mong gamitin - at dinadala namin ito sa Amerika. At kaya nang pag-usapan namin ang tungkol sa kung ano ang pandaigdigang paglalakbay ni Godzilla sa pelikula, naramdaman kong mabuti, ang pinaka-kaugnay na bagay ay nagsisimula ito sa Japan, ang pelikula ay nagsisimula sa Asya, at sa pagtatapos ng pelikula na nakarating sa Amerika. At sa sandaling gawin mo iyon, tinitingnan mo ang Pacific Coast. Mayroon kang Los Angeles, alam mo, nakuha mo ang mga pangunahing lungsod, at naramdaman kong mayroon ang San Francisco — gusto ko ng isang lungsod na may kaugnayan sa karagatan, alam mo? At iyon ay tila, alam mo sa bay at tulad ng mga iconic na landmark, naramdaman na tulad ng isang bagay na nagmula sa karagatan ay napakasaya na makasama kasama nito, kumpara sa Los Angeles, na literal na tulad ng pagtapak nila sa dalampasigan at na maging yan. ( tawa ) At kaya ang San Francisco ay naramdaman lamang na ang pinakamahusay na palaruan-walang pagkakasala sa kanila. Sa palagay ko ito ay isang karangalan kapag sinaksak ng Godzilla ang iyong lungsod.
Kaming mga tumitingin sa dalawampu't walong pelikula ng Toho Godzilla . Alin sa mga partikular na - mayroon bang sinumang nagsisilbing inspirasyon kaysa sa iba? O ano ang iyong pagtingin sa iba't ibang dalawampu't walong pelikula upang magsilbing inspirasyon sa pelikula?
GE: Ang pangunahing pinag-uusapan namin ay ang orihinal, ang 1954 black-and-white na pelikula. Para sa isang pulutong ng mga tao na hindi alam tungkol sa Godzilla , o lumaki sila sa ilan sa mga mas magagandang bersyon ng bata, ito ay sorpresa na panoorin ang orihinal dahil ito ay talagang isang seryosong talinghaga para kay Hiroshima at Nagasaki, at naniniwala ako kung ang mga Hapon ay maaaring gumawa ng isang pelikula tungkol sa Hiroshima na kanilang gagawin. Ngunit maraming censorship sa oras mula sa kanluran pagkatapos ng World War II, at hindi nila maaaring gumawa ng anumang mga pelikula tungkol sa WWII o ang kanilang karanasan, at sa gayon ay itinago nila ito sa ilalim ng radar sa guise ng isang pelikulang monster.
Kaya't nagkaroon ito ng malubhang bigat nito, sa gayon iyon ay uri ng aming benchmark, ngunit personal - hinati nila ang mga pelikulang Godzilla hanggang sa mga eras, at ang panahon ng Showa, na uri ng '60's era, ay ang pinaka gusto ko. Mayroon akong isang mataas na pagpaparaya para sa anumang uri ng fiction ng agham mula sa panahong iyon. At gusto ko lang ang mga bagay tulad ng 'Wasakin ang Lahat ng Halimaw' at mga bagay-bagay. Gustung-gusto ko ang ideya ng Monster Island at maraming nilalang. Tulad ng bata sa akin, iyon ay. Ang uri ng mga pelikula na hindi ko dapat ipakita sa isang kaibigan at sasabihin na 'gustung-gusto mo ito.' Sa palagay ko ito ay isang partikular na panlasa na nakuha mo, ngunit talagang naiimpluwensyahan nila ako sa paggawa ng pelikulang ito.
Paano mo ginawa ang halimaw? Ito ba ay nakunan ng pagganap, digital? Anong uri ng kumbinasyon?
GE: O, oo. Ito ay higit sa lahat ng animation, keyframe animation. Kami ay nagtagal para sa isang maikling tagal ng panahon papunta sa katapusan nang sumali si Andy Serkis at ang kanyang koponan. At iyon ay higit pa dahil ang pinakamabilis na paraan kung minsan ay makarating sa isang resulta, tulad ng pagkakaroon ng isang artista, kapag mayroon kang isang taong naglalaro ng karakter. Maaari kang makakuha ng isang resulta ng kung ano ang dapat hitsura ng isang reaksyon o partikular na kilusan. Kaya ginawa namin iyon sa loob ng maikling panahon patungo sa katapusan, ngunit higit sa lahat ito ay ang lahat ng animation ng keyframe.
Sa una ay tiningnan namin ang daan-daang mga clip ng pag-uugali ng hayop, tulad ng mga dokumentaryo ng wildlife, at ang aking unang diskarte ay magiging kami ay kopyahin lamang ang kalikasan at magiging hayop na ito. Tiningnan namin ang mga oso na nag-aaway at lahat ng uri ng iba't ibang mga bagay. At pagkatapos ay natagpuan namin ang problema sa na kapag bumagsak ka lamang sa gitna ng isang wildlife program at pinapanood mo ang dalawang hayop, hindi mo alam kung ano ang nangyayari. Alin ang dahilan kung bakit palagi nilang isinalaysay ang mga bagay na ito, sapagkat ito ay lubos na nakalilito kung anong hayop — tulad ng nagagalit o natatakot siya. Hindi mo lang masabi. Kaya kailangan naming mag-dial nang dahan-dahan sa mga form ng mga hayop at higit pa sa isang pagganap ng tao, na ang dahilan kung bakit kasangkot si Andy sa pagtatapos. Talagang ito ang Moving Picture Company at Double Negative, na siyang dalawang pangunahing digital effects companies—
Talaga bang nakapasok siya sa isang Godzilla costume, Andy? Ito ba ang nangyari?
GE: Hindi, hindi.
Kaya ano ang ginawa niya, eksakto?
GE: May ilang capture capture na nangyari, at pagkatapos ay nai-video nila ito at mga bagay. At ito at ang kanyang koponan — mayroon siyang isang pangkat ng mga tao. At ito ay pangunahing ginagamit bilang sanggunian para sa mga animator, dahil mayroon kaming isang makitid na tagal ng oras upang mai-convert ang lahat at maayos itong gamitin. Ito ay mas katulad ng isang sanggunian para sa — mas mabilis na makipag-usap sa isang artista at makuha ang pagganap na iyon kaysa kung minsan ay may animation. Maaari itong maging hindi epektibo dahil mas matagal, at hanggang sa huli ay wala kaming oras kaya't napagpasyahan naming subukan at gamitin si Andy upang matulungan ang bilis ng supot. Ngunit ito ay tiyak na mga animator na nasa kamay ng pagganap pagkatapos nito.
Nagtataka ako, ano ang hindi ginawa sa screen na sa tingin mo ay medyo nababalisa tungkol sa?
GE: Maraming, upang maging tapat sa iyo. Kapag gumawa ka ng isang pelikula maraming, maraming mga eksena at marami sa aking mga paboritong maliit na ideya o pag-shot ay wala sa pelikula dahil kailangan mong isipin ang tungkol dito. Mula sa isang emosyonal na pananaw, sa mga tuntunin ng aking pag-ibig kay Godzilla , ang pinakamahirap na bagay ay si Akira Takarada, na nasa orihinal na mga pelikula, ay gumawa ng isang dumating sa amin sa araw na iyon. At naramdaman ito na naaangkop sa oras dahil nagpatugtog siya ng isang opisyal ng imigrasyon na tinatanggap ang karakter ni Aaron sa Japan, at sa gayon ito ay tulad ng perpektong araw-isang unang pagbaril. At pagkatapos ay itinayo namin ang pelikula, tulad ng lahat, talaga na mayroong maraming presyon upang magpatuloy sa pakikipagsapalaran at makarating sa halimaw, alam mo, sa lalong madaling panahon at mga bagay na tulad nito, at napakaraming mga bagay ang lumabas ng bahaging iyon ng pelikula, maraming at maraming, at isinabit ko iyon hanggang sa huling segundo at ito ay itinuturing pa rin sa mga pag-screen kapag sinubukan namin ito na kailangan naming makuha ito ng mas maikli. At sa gayon ay natapos na kailangang pumunta. Alin marahil ang pinakamalaking pagsisisi ko.
At ang kanyang mga puna sa hindi na sa pelikula? Narinig mo ba mula sa kanya?
GE: Sinulat ko sa kanya, oo. At gumawa siya ng isang palabas sa chat na naniniwala ako, at siya ay isang tunay na ginoo kaya sa palagay ko ay nauunawaan niya. Ngunit isa lamang ito sa mga kakila-kilabot na bagay tungkol sa proseso.
-
