Ang Disney King remake ng Disney ay nagkaroon ng maraming pagpunta para dito, na nakatulong na bigyan ito ng pinakamalaking animated na pagbubukas ng pelikula sa katapusan ng linggo. Habang ang direksyon ni Jon Favreau at cut-edge virtual reality ay isang bahagi ng tagumpay na iyon, ang pagkakaroon ng anim na oras na nominado ng Oscar na si Caleb Deschanel bilang cinematographer ay hindi rin nasaktan.
Kahit na ang kanyang kadalubhasaan hanggang ngayon ay kasama ng live-action filming, nagawang magbigay si Deschanel ng kanyang kasanayan sa paglikha bilang makatotohanang isang kapaligiran sa paggawa ng pelikula hangga't maaari sa yugto ng 360 volume na Playa Vista na nagsilbing pangunahing setting ng The King King. Sa isang maagang pagbisita sa punong-tanggapan ng pelikula, ang cinematographer ay nagbigay ng ilang pananaw kung paano nakabangga ang dalawang mundo sa paggawa ng pelikula.
Ang mga glitches sa computer at iba pang mga pagkabigo sa teknolohikal ay ipinakita ng isang pag-aatubili sa isang artist na hindi pa nakatagpo ang mga ito bago, ngunit si Deschanel ay mabilis na itinuro ang baligtad sa karanasan ng The Lion King na VR. "Dahil marami kaming nagawa, nagawa namin ay maaaring mag-eksperimento sa maraming mga antas, "ipinaliwanag niya. "Maaari naming subukan ang mga bagay na, kung ikaw ay nasa isang tunay na hanay, mawawala ka sa ilaw."
Nang walang mga limitasyon ng oras at panahon, nahanap nina Deschanel at Favreau na hindi nila kailangang isuko sa mga malalaking sandali na nais nilang subukan. Salamat sa mga kasangkapan sa visual na nagpapahintulot sa kanila na gawin ang mga bagay na hindi nila nagawa sa live na pagkilos, ang kanilang kontrol sa mga paligid ay nagbigay daan sa mas malayang kalayaan.
Kasabay nito, ang kakulangan ng mga hadlang na nagmula sa paggawa ng pelikula sa totoong mundo ay napatunayan na medyo nahihilo sa una. Inihambing ni Deschanel ang kanyang sariling sitwasyon sa Brad Bird, director ng animated classics tulad ng Ratatouille at The Incredibles, nang una niyang idirekta ang live na aksyon. Habang si Bird ay na-stumped sa pamamagitan ng hindi na nagawa ang mga ligaw na feats ng kanyang animated na araw, "pupunta kami sa kabaligtaran ng direksyon at kunin ang mga tool ng normal na paggawa ng paggawa ng pelikula at pagdadala sa kanila sa ating mundo at ginagamit iyon bilang isang paraan upang lumikha ng isang katotohanan."
Ang isang patakaran Ang mga tauhan ng Lion King na naimulan nang maaga ay upang tratuhin ang mga leon at iba pang mga hayop ng Pride Rock na parang tunay na nilalang. Maliban sa katotohanan na maaari silang makipag-usap, siyempre. Samakatuwid, "hindi sila gumagawa ng mga pisikal na bagay na hindi nila magawa sa totoong buhay, " tinukoy ni Deschanel. Aling mga hangin na nagpapasara sa ilang mga bilang ng musikal, tulad ng "Hindi Ko Na Maghintay na Maging Hari, " sa ibang magkaibang mga nilalang kapag ang mga leon ay hindi nakakakuha ng iba pang mga hayop para sa kasiyahan o mabibilang ang kanilang mga daliri.
Sumang-ayon din si Deschanel sa produksiyon ng produksiyon na si James Chinlund pagdating sa kung magkano ang reimagining na umasa sa animated na film na King King. Kahit na ang ilang mga iconic shot ay dapat manatiling pareho, tulad ng pagpoposisyon at direksyon ng Price Rock mismo, ang paglikha ng bagong pelikula ay mas abstract. "Tiyak na tinitingnan namin iyon at pinag-aralan ito at tiyak na mga elemento ng pelikula na gayahin ito, " paglilinaw ng cinematographer. "Ngunit sa palagay ko pupunta ito sa isang buong iba pang direksyon dahil sa katotohanan ng likas na katangian ng mga character na ito."
Sa partikular, nakaramdam siya ng isang emosyonal na kurbatang sa mga hayop na photorealistic na lumampas sa damdamin na kinasihan ng animated. Kung sumasang-ayon man ang mga madla na ang pagdoble ng Scar at ang trahedya o pagtagumpay ni Simba ay higit na masigasig na naramdaman sa pinakabagong bersyon ng The Lion King, walang duda na si Deschanel at Favreau ay nagbigay ng isang paraan upang maranasan ang mga emosyon sa isang buong bagong ilaw.
