Ang Inside Out ay ang pinakabagong tampok na film na inilabas ng Pixar Animation Studios, isang kumpanya na ngayon ay gumagawa ng ganap na computer-animated na pelikula sa loob ng dalawampung taon. Ang mga teatrical releases ng studio ay nakapaloob sa lubos na eclectic na koleksyon ng mga protagonista hanggang sa kasalukuyan, maging mga makalaro na mga laruan, mga palikuran na aparador, pang-edad na superhero, mga robot na futuristic, o kahit na isang regular na labing isang taong gulang na batang babae (sa kaso ng Inside Ang protagonist ng Out, si Riley).
Gayunpaman, tulad ng Disney Animation Studios ay may tiyak na mga fairy tale tropes na paulit-ulit itong paulit-ulit, mayroong tiyak na sinubukan at tunay na mga elemento na natagpuan sa lahat ng mga pelikula ni Pixar hanggang ngayon, hindi bababa sa kung saan ay ang "Paano kung ang [bagay] ay nagkaroon ng damdamin ? " (damdamin na tulad ng tao, iyon ay) saligan na nagsilbing batayan para sa isang patas na tipak ng mga proyekto ng kumpanya.
Mayroong, siyempre, mga eksepsiyon sa panuntunang iyon (The Incredibles and Brave), ngunit kahit na ang ilan sa mga nakikitungo sa mga kaugnay na ideya (ang mga kwelyo na nagpapahayag ng mga saloobin ng mga aso sa Up). Ito ay kagiliw-giliw na tandaan kung paano ang 'pormula ng Pixar' ay nagbago at nagbago mula sa pelikula hanggang sa pelikula, alinsunod sa kwento na sinabi - na naghahabol hanggang sa kasalukuyan kasama ang Inside Out, isang pelikula na nagtanong sa tanong: "Paano kung ang damdamin ay may damdamin?" Upang magkatugma sa pasinaya ng Inside Out sa mga sinehan, titingnan natin muli at suriin ang iba't ibang mga sikolohiya at damdamin ng di-tao na mga character na pelikula ng Pixar sa kurso ng kasaysayan ng studio.
-
9 Ang Mga Laruang Pelikula ng Laruan (1995, 1999, at 2010)
Ang mga kwento tungkol sa mga walang buhay na pag-play na umusbong hanggang sa buhay ay naging mula pa nang matagal bago ipakilala ang mundo sa Woody, Buzz Lightyear, at ang kanilang mga kapantay na plastik, gayon pa man ang Kuwento ng Laruan (at ang mga sumunod nito) ay nakapagbibigay ng isang pagkakaimbento sa pagkakaiba-iba ng konsepto. Ang mga laruan ng pelikula ay hindi ganap na parang bata sa mga tuntunin ng kanilang emosyonal na kapanahunan at pananaw (isang la Pinocchio), at hindi rin sila ganap na nasa edad ng kanilang mga mindset at personalidad. Sa halip, ang mga character ng franchise ay nahuhulog sa isang lugar sa gitna, nagsasalita ng psychologically; magagawang maunawaan ang mga mahihirap na isyu tulad ng kanilang sariling kakayahang magamit (basahin: mortalidad), subalit sa parehong oras ay napapailalim sa mga emosyonal na impulses nang higit pa sa antas ng pag-iisip ng bata kaysa sa nakatatandang lohika.
Ano ang ginagawang napakaganda ng Toy Story franchise (at maiuugnay sa mga filmgoer ng lahat ng edad) ay na ang pag-uugali ng mga character ay sa huli ay nag-ugat sa mga alalahanin na ang mga laruan ay may lohikal na - pinalitan 'sa puso ng kanilang may-ari ng isang mas masalimuot na bagong laruan (magkakapatid na karibal), na itinapon dahil sila ay matanda na at may matunaw (mga alalahanin sa pagtanda), at iba pa. Ang mga isyung ito ay nakikipag-usap sa mga bata at matatanda sa iba't ibang paraan, siyempre, at pinapayagan nito ang mga pelikulang Laruang Patuloy na magpatuloy sa pagsasama sa mga tao ng lahat ng edad, kahit na mga taon pagkatapos nilang makita ang mga ito sa unang pagkakataon. Ginagawa din nito para sa lubos na sandali ng bittersweet, kapag ang may-ari ng matagal nang may-ari na si Andy sa wakas ay iniwan ang kanyang mga dating kaibigan (at, simbolikal, ang kanyang pagkabata) sa likuran, na mamahalin ng isa pa. Iyon ay ipinapalagay na ikaw ang mambabasa ay may naramdaman sa iyong sarili.
8 Buhay ng Isang Bug (1998)
Buhay ng isang Bug, kung iniisip mo ito, ay tumatalakay sa ilang mabibigat na paksa (hindi pagkakapareho sa lipunan na batay sa klase, ang mga hierarchical tendencies ng kalikasan, atbp.), Isinasaalang-alang ito ay isang pelikula na pampamilyang pampamilya kung saan ang isa sa mga tumatakbo na biro ay na iniisip ng lahat. ang Denis Leary-voiced ladybug ay isang babae. Gayunpaman, ang kuwentong ito ng mga oddball circus bug na nakikipagsapalaran sa isang kolonya ng ant upang labanan ang isang grupo ng mga nangangahulugang damuhan ay nag-aalok ng isang medyo may halong pagtingin sa ilang mga buhol-buhol na konsepto - tulad ng, kung paano ang (sa kakanyahan) ay nag-alipin ay maaaring humuhubog sa sikolohiya ng isang grupo, hanggang sa puntong ito kung saan ang kanilang mga miyembro ay hindi nagtanong (kahit na nag-iisa) ang argumento ng kanilang mga panginoon na ang pagkakaiba sa pagtayo sa pagitan nila ay "Isa sa mga 'Circle of Life' na uri ng mga bagay" (tulad ng inilalagay ito ni Kevin Spacey's Hopper).
Kung ikukumpara sa Buhay ng Isang Bug, ang orihinal na Laruang Kuwento ay (arguably) na mas makabago sa mga tuntunin ng pagpapatupad ng konsepto; kaso sa puntong ito, pinakawalan ng DreamWorks 'Antz ang parehong taon bilang A Bug's Life (1998, upang maging eksaktong) at marahil ay nalulutas kahit na mas malalim sa sikolohikal na pananaw ng mga character na insekto nito, habang kasabay nito ang paggalugad ng mga katulad na mga tema ng pagsasalaysay. Anuman, ang kwento ni Pixar tungkol sa Flik the Ant at ang kanyang mga kaibigan ay isang mahusay na piraso ng animated cinema - ang isa na gumagawa ng isang bagay na kawili-wili sa ideya ng mga bug na nagdusa mula sa marami sa parehong mga pag-aalala (tungkol sa kanilang trabaho at / o ang kanilang lugar sa grand scheme ng mga bagay) tulad ng ginagawa ng isang tao.
7 Monsters, Inc. (2001) / Monsters University (2013)
Ang mga pelikulang mapagmahal sa pamilya tungkol sa pagkakaroon ng mga lihim na mundo na napapaligiran ng mga monsters ay nasa paligid nang mabuti bago ipinakilala ng Pixar ang mga filmgo sa James P. Sullivan at Mike Wazowski (tingnan ang Little Monsters, na inilabas noong 1989), ngunit tiyak na kukuha ng Monster, Inc. ang konsepto ng isang halimaw na lipunan na pinalakas ng mga hiyawan ng mga bata sa isang malikhaing at natatanging direksyon. Gayunpaman, dahil ang uniberso ng Monsters ay hindi kinakailangang gumana na naiiba mula sa mundo ng tao (ang mga mamamayan ay lumaki, may mga trabaho, at nagpapatuloy sa kanilang buhay katulad ng mga regular na tao), ang mga character na itinampok sa Monsters, Inc. at ang prequel Monsters na ito. Ang unibersidad ay may mga personalidad at pag-uugali na tulad ng isang tao na magkatulad na edad.
Ang mga character sa frustise ng Monsters ay maaaring hindi masyadong kawili-wili sa psychoanalyze tulad ng mga nasa pelikulang Laruang Kuwento (para sa kadahilanang iyon), ngunit sa parehong oras pinapayagan nito ang mga pelikulang iyon upang galugarin ang mga isyu na mas kaagad na maibabalik. Halimbawa, samantalang ang isang character na tulad ni Woody ay madalas na nagtatapos sa mga sitwasyon kung saan dapat niyang harapin ang mas maraming pangkalahatang mga isyu na umiral, 'Sully' at Mike pakikibaka sa pagkamit ng kanilang mga ambisyon sa karera, sinusuri ang moralidad ng kanilang trabaho, nakikipag-ugnay sa kanilang mga magulang na mga instincts, at iba pa. Ang pangwakas na resulta: ang mga pelikulang Monsters ay naiiba, ngunit sa maraming mga paraan tulad ng pag-isipan tulad ng iba pang mga pelikulang Pixar kapag nababahala ang pagkakaroon ng mga emosyonal na character na multifaceted.
6 Paghahanap Nemo (2003)
Ang paghahanap ng Nemo, na katulad ng mga pelikula ng Pixar's Monsters, ay nag-uusap sa isang bilang ng madaling ma-access (ngunit, sa parehong oras, kumplikado) emosyonal na dilemmas, kahit na lubusan ang lens ng isang salaysay tungkol sa mga isda, mga pagong dagat, at iba pang mga iba't ibang nilalang na naninirahan sa karagatan. Ang agarang pagtatangka ni Marlin na iligtas at protektahan ang kanyang anak na si Nemo (pati na rin ang kanyang panloob na pakikibaka upang tanggapin na si Nemo ay lumalaki) ay ang uri ng bagay na maaaring maiugnay sa anumang magulang, tulad ng pagnanais ng kabataan ni Nemo na itulak ang kanyang mga hangganan at palawakin ang karaniwang mga parke nito ng iyong average na bata ng bata (ang parehong para sa pangangailangan ni Dory para sa ilang emosyonal / katatagan ng pamilya upang mas mahusay niyang mahawakan ang kanyang kalagayan sa kaisipan).
Gayunman, sa parehong oras, ang aquatic setting ng pelikula ay higit pa sa linya ng pre-Monsters, Inc. Mga Pixar na mga unibersidad sa sine, sa mga tuntunin ng kung gaano kalaki ito ng istruktura na kahawig ng lipunan ng tao. Kaya, sa kahulugan na iyon, ang Paghahanap Nemo ay nagmamarka ng isang pangunahing punto ng pag-unlad para sa Pixar, tungkol sa kung paano ito nagbago "formula" ng studio sa yugtong iyon; pagsasama-sama ng mga relatibong emosyonal na mga isyu (at sikolohikal na mga tugon ay bumubuo ng mga character), ngunit sa loob ng konteksto ng ibang naiibang mundo. Ito ay magiging kagiliw-giliw na upang makita kung paano ang paparating na pagkakasunod-sunod na Paghahanap ng Dory ay naglalabas at lumihis (o hindi) mula sa pamamaraang iyon, lahat ng mga bagay na isinasaalang-alang.
5 Mga Kotse (2006) / Mga Kotse 2 (2011)
Ang mga pelikulang Kotse ay tiyak na mayroong kanilang mga tagasuporta, ngunit sa pangkalahatan din sila ay kinakanta bilang pagiging mahina ni Pixar na mga handog sa pelikula hanggang sa kasalukuyan. Na maaaring sa bahagi ay dahil sa mga character ng franchise ng Kotse ay ang hindi bababa sa pag-imbento sa mga tuntunin ng kanilang sikolohiya, kumpara sa iba pang mga nilikha ng Pixar. Samantalang ang mga laruan ng Laruang Kwento ay may isang natatanging mindset (muli, sa isang lugar sa pagitan ng tulad ng bata at may sapat na gulang), halimbawa, ang seryeng ito ay tumatagal ng isang diretso at hindi gaanong mapag-imbento na diskarte sa anthropomorphizing na mga character na sasakyan. Tulad nito, ang Mater ay isang pangunahing trak na kumikilos tulad ni Larry ang Cable Guy (sa pelikula ng mga bata), si Doc Hudson ay mahalagang panloob na onscreen persona ni Paul Newman sa anyo ng isang 1951 Hudson Hornet, at iba pa.
Iyon ay hindi upang sabihin ang mga character tulad ng Kotse protagonist Lightning McQueen ay kulang sa emosyonal na lalim at / o pakikibaka sa mga isyu na hindi naa-access sa buong mundo. Ang Mga pelikulang Kotse ay hindi lamang nakikipagbuno sa mga komplikadong sikolohikal na bagay na ang iba pang mga Pixar na pelikula ay may posibilidad na isama sa pamamagitan ng kanilang sariling kani-kanilang mga unibersidad. Ang baligtad ay ang emosyonal na balakid at mga problema na kinakaharap ng mga sasakyan ng mga franchise ng Kotse ay marahil ang pinakamadali para sa mga miyembro ng juice box na madla (ang target na demograpikong target ng pelikula) na nauugnay sa; habang tumatanda sila, bagaman, ang mga pelikulang ito ay maaaring maging mas kawili-wili para sa kanila kaysa sa iba pang mga pamagat ng Pixar, para sa kadahilanang iyon.
4 Ratatouille (2007)
Maramihang Pixar films ang nagtampok sa mga character ng tao at mga di-protagonist na hindi pantao, kahit na ang Ratatouille ay hindi pangkaraniwan na malapit na itong mag-ukol ng pantay na oras sa paggalugad ng mga sikolohiya at mga proseso ng pag-iisip ng parehong mga uri ng character (narito, ang mga tao at daga) kasama ang salaysay nito. Ang lipunan ng daga sa pelikula ay kahawig ng mundo ng insekto sa Buhay ng Isang Bug; ang protagonist na si Remy ay medyo katulad din ng Flik, na ang parehong mga character ay mas malapit sa pagiging personalidad ng mga tao na nakulong sa mga katawan ng mga di-tao, samantalang ang kanilang mga kapwa ay may isang napakahalagang magkakaibang emosyonal na pananaw. Ang parehong mga protagonista ay mayroon ding magkatulad na mga creative drive, haka-haka, at pagnanais na masira ang kombensyon na higit na nahuhulog sa pang-adulto (kung medyo walang muwang) na sukat ng pagiging kumplikado ng emosyon.
Gayunpaman, ang Ratatouille ay napupunta nang higit pa kaysa sa Buhay ng Isang Bug, na ginagamit nito ang lipunan ng daga bilang isang salamin para sa mundo ng tao (at kabaligtaran). Ang mga tao sa pangkalahatan ay naroroon (kung bilang mga bahagi lamang ng backdrop) sa karamihan ng mga unibersidad ng Pixar film na i-save para sa Mga Kotse, ngunit sa Ratatouille mayroong maraming mga tao na nagtataglay ng mga fleshed-out na mga personalidad at mga pangarap / hangarin, na pinagsama ang mga para sa iba't ibang mga character na daga. Pinagsama sa ilang iba pang mga aspeto (tulad ng mga pagkakasunud-sunod na kung saan nakikipag-ugnay si Remy sa kanyang naisip na bersyon ng Gusteau), pinataas nito ang pelikula nang mas mataas sa pagiging isang simpleng pagkakaiba-iba sa mga sinubukan at totoong mga tropang Pixar.
3 WALL-E (2008)
Ang kwento ng pag-ibig ng post-environment ng pag-ibig ng WOL-E ay naglalaman ng kaunting mga sanggunian sa gawain ni Stanley Kubrick (partikular, 2001: Isang Space Odyssey), habang sa maraming paraan ang pelikula mismo ay halos naramdaman tulad ng isang Kubrick sci-fi vision na dinala sa buhay sa pamamagitan ng mas humanistic na mga mananalaysay sa Pixar. Tulad ng mga ito, ang mga robot ng WALL-E ay higit sa lahat ay may kasanayan at nakasalalay sa kanilang emosyonal na mga hangarin at pagpapahayag, ngunit mayroon ding pagiging kumplikado sa mga makina ng anthropomorphized tulad ng WALL-E at EVE na naaalala ang mga character ng Laruang Kuwento (basahin: nasa tabi-tabi sila sa pagitan ng may sapat na gulang at tulad ng bata sa pagkatao). Katulad nito, ang mga robot ng WALL-E ay labis na hinihimok ng parehong pangunahing, ngunit makabuluhan, pagnanais bilang Woody at kumpanya: ang pangangailangan (o nais) para sa pag-ibig.
Ang mga manlalaro ng tao sa WALL-E ay hindi talaga naglalaro hanggang sa ikalawang kalahati ng pelikula, at sa gayon ay hindi nasisiyahan sa pagiging kumplikado ng emosyonal na naranasan ng mga tao sa Ratatouille (o sa mga mas maraming mga tao na nakatuon sa Pixar na pelikula, tulad ng Ang Incredibles at Up). Gayunpaman, ang thread ng kwento ng tao ng WALL-E ay umiikot sa ideya ng mga tao sa hinaharap na muling makuha ang kanilang sangkatauhan, na nagpapahintulot sa mga manlalaro na hindi robot na sumailalim sa kanilang sariling mga emosyonal na paglalakbay - at sa gayon, ay nagpapakita na sa isang mundo kung saan ang mga robot maaaring magkaroon ng damdamin, palaging may pag-asa para sa kanilang mga tao na imbentor din.
2 Konklusyon
Ang tanong ng "Paano kung ang [bagay] ay may damdamin?" ay isang Pixar ay maraming beses na ginalugad sa loob ng dalawang dekada mula nang magsimula itong gumawa ng mga tampok na animated na pelikula. Ang mga orihinal na kwento ng studio tungkol sa mga hindi tao na may kakayahang mag-isip (at, lalo na, pakiramdam) ay nagbigay ng kapaki-pakinabang na pananaw sa lahat mula sa pangunahing emosyonal na pangangailangan para sa pag-ibig (ang mga pelikulang Laruang Kuwento) hanggang sa kung ano ang ibig sabihin nito ay magkaroon ng damdamin at damdamin sa unang lugar (WALL-E).
Ang Inside Out ay nagpapatuloy na galugarin ang saligan sa bago at nakakaintriga na mga paraan, at ang pangalawang paglabas ng Pixar ng 2015 (Ang Magandang Dinosaur) ay maayos na mapamamahalaan nang may sariling pagkakaiba-iba sa parehong konsepto (tulad ng dapat na mga handog na Pixar sa hinaharap). Gayunman, huwag mag-alala, palaging magkakaroon ng silid para sa amin ng mga hangal na tao sa larawan.
