Ang direktor na si Daniel Stamm ay hindi estranghero sa istilo ng dokumentaryo ng faux. Sa katunayan, ang kanyang faux-documentary drama na Isang Kinakailangan na Kamatayan ay higit sa lahat kung bakit siya ay na-tap upang idirekta ang Huling Exorcism. Naupo kami upang pag-usapan ang mga benepisyo at posibleng mga pitfalls ng estilo ng paggawa ng pelikula, ang kanyang mga pamamaraan para sa pagkamit ng stellar performances, ang kontrobersyal na pagtatapos ng The Last Exorcism at dobleng pinagsamang nangungunang mga kababaihan.
Screen Rant: Napag-usapan mo ang tungkol sa ilan sa apela ng estilo ng dokumentaryo, sa mga tuntunin ng paglikha ng isang higit na pakiramdam ng lapit sa madla. Sinabi mo na ang isang pakinabang ng estilo na ito ay ang camera ay nakatayo para sa mga tagapakinig, sa bisa ng pagpilit sa kanila sa aksyon. Dahil pinipili ng film na ito ang isang dokumentaryo / nahanap na diskarte sa footage, bakit mo (kahit na si Nathan Barr) ay napili mong puntos ang pelikula?
Daniel Stamm: Sa palagay ko kailangan mong paghiwalayin ang intelektwal na diskarte na syempre sasabihin; walang musika sa lahat at kami ay panatiko tungkol sa isang anggulo ng camera na ako ay nasa simula. Sinabi ko kung mayroon kami
[HUGE SPOILER ALERT]
ang demonyong lumalabas mula sa apoy ay hindi sasabihin ng lalaki ng kamera, 'Siguro kung ano ang iisipin ni Cotton na iyon.' Siya ay mananatili sa mapahamak na demonyo.
[END SPOILERS]
Spoiler-free translation: Kung ang camera ay nakatuon sa isang tiyak na lugar pagkatapos ay hindi nito makikita upang makita kung ano ang iniisip ng mga aktor tungkol sa pagkilos sa lugar na iyon, mananatili itong nakatuon sa kung ano ang nangyayari doon.
DS: Ngunit pagkatapos ay mayroon kaming ganap na nawala ang aming kalaban sa loob ng ilang minuto at ganap na nawala ang aming koneksyon sa bayani sa pelikula. Kaya aktwal naming binaril ang mga shot shot. Kaya iyon ang uri ng diskarte sa intelektwal kumpara sa emosyonal na diskarte at emosyonal na hangarin ng eksena. Kapag kailangan naming magpasya na pumunta para sa intelektwal o emosyonal na diskarte, nagpunta kami para sa emosyonal. Ang parehong napupunta para sa musika. Kung walang musika sa isang kakila-kilabot na talagang tulad ng isang malaking bahagi na nawawala. Mas gugustuhin kong mawala ang maliit na bahagi ng madla na mapang-insulto dahil ang isang dokumentaryo ay hindi dapat magkaroon ng musika kaysa sa malaking bahagi ng madla na uri ng ibigay ang sarili sa tanawin. At talagang karamihan sa mga dokumentaryo ay nakapuntos. At si Nathan ay sadyang banayad sa puntos na sa palagay ko ito ay balanse ng hindi pagiging invasive ngunit sa parehong oras ay mabisa hangga't maaari.
SR: Ito ba ay isang limitasyon ng isang tradisyunal na estilo ng dokumentaryo? Na mahuli ka sa ilan sa mga patakaran o paghihigpit?
DS: Hindi ito isang limitasyon ngunit ito ay isang pagkilos sa pagbabalanse na hampasin at mai-alienate mo ang ilang mga tao sa ilang panig ng spectrum. Dahil nais nila ang isang kumpletong nahanap na footage na pakiramdam. Ngunit pagkatapos ay hindi dapat maging anumang pag-edit alinman. At kung mayroon kaming isang ganap na natagpuan na pakiramdam ng footage, na walang pag-edit, magkakaroon kami ng dalawampu't apat na oras na pelikula at hindi rin ito gagana. At magkakaroon ka lamang ng isang camera at isang anggulo. Sa isang maginoo na pelikula, mayroon kang lahat ng iba't ibang mga anggulo at maipakita mo sa madla ang lahat ng nais mong ipakita sa kanila. At maaari kang gumawa ng maraming mga bagay na nangyari sa pag-edit, lalo na sa isang nakakatakot na pelikula. At narito kailangan mong gawin itong gumana sa camera - na marahil ang pinakamalaking limitasyon.
SR: Gaano katagal ang kukunan, at ilang oras ng footage ang mayroon ka? Nabanggit mo na minsan ay kukuha ka ng dalawampu't kukuha.
DS: Saan ko nasabi iyon?
SR: Nabasa ko ang press kit - handa akong maghanda! (tumatawa).
DS: Ah oo! Dapat kong basahin ang pindutan ng pindutin!
SR: Dapat! Magandang basahin ito.
DS: Ang magaling na bagay tungkol sa istilo na iyon ay hindi ka maghintay para sa pag-iilaw; alam mo na hindi ka naghihintay na dumating ang crane upang maaari kang makonsentra sa mga aktor at mayroon kang lahat ng oras sa mundo upang mag-eksperimento. Kaya kung nais mong gawin 20 tumatagal maaari mong gawin 20 tumatagal.
Ginamit ni Stamm ang pamamaraan na ito upang itulak ang mga aktor na lumipas sa mga hangganan ng kanilang sariling kaisipan, na lumipas ang punto ng kawalang-interes sa paghahatid at lahat ng paraan hanggang sa puntong "kung saan nagtatakda ang galit." Sa lugar na iyon nahanap nila ang isang likas na tugon mula sa isang lugar ng katotohanan alignment sa kanilang mga character. Bilang karagdagan sa maramihang tumatagal ang Stamm ay nagsasama ng isang malusog na halaga ng improvisasyon bilang paghahanda para sa mga aktor. Ang ilan sa mga ito ay ginawa bilang ilan sa mga pinakadakilang sandali ng pelikula. Ang sermon na "banana tinapay" ay tatayo para sa marami bilang pinapaboran na tanawin.
Ito ay isang pelikula na nag-aalok ng ilang mga natatanging pagtatanghal; ang bawat isa ay nakakapit sa kanilang sariling karapatan. Ako ay ganap na kinunan at nabighani sa karakter ni Cotton Marcus na nagsisimula sa kanyang pagpapakilala sa unang quarter ng pelikula. Binigyan ako ni Caleb Jones ng pisikal na panginginig tulad ni Caleb Sweetzer. Ang isang nakamamatay na pakiramdam ng panganib ay pumapalibot sa kanya at ang isa ay walang ideya kung ano ang maaaring gawin niya sa susunod. Nagbibigay siya sa amin ng isang kahulugan na siya ay isang kumpletong live wire. Nakapagtataka ang saklaw at pisikal ni Ashley Bell. Kaya walang alinlangan na epektibo ang proseso ng Stamm.
SR: So ilang araw kang nag-shoot?
DS: 24 araw.
SR: Ilang oras ng footage ang binaril mo?
DS: Wala akong ideya ngunit marami ito. Dahil sa isang maginoo na pelikula ay tatakbo ka lamang ng ilang minuto sa isang araw at marahil ay pinapatakbo namin ito ng apat hanggang anim na oras.
24 x 5 = 120. Kaya iyon ay isang makatarungang dami ng footage.
SR: Nabanggit na gumawa ka ng isang makatarungang halaga ng improvisasyon. Nilikha ba nito ang anumang mga isyu sa silid ng pag-edit?
DS: Karamihan sa mga pag-eensayo ay lumayo kami sa script ngunit pagkatapos ay babalik ito. Ngunit totoo na sa isang tumagal sa susunod ay mas naiiba na sila ay magiging sa isang mas maginoo na pelikula. Ngunit maganda iyon dahil mayroon ka ng lahat ng mga ito sa talampakan - alam mo na maaari mong mai-edit ang iyong paraan sa mga bagay-bagay dahil mayroon kang lahat ng mahusay na materyal na ito.
Ang sinumang nakakita sa poster para sa pelikulang ito ay nakakita ng baluktot na likuran ng isip na humahantong sa aktres na si Ashley Bell. Ang tunay na shocker ay walang ganap na CGI na ginamit upang mapahusay ang kanyang pagganap.
SR: Kailangan kong tanungin, paano sa mundo na ikinontra ni Ashley ang kanyang katawan?
DS: Doble siyang pinagsama; maaari niyang hilahin ang kanyang balikat na ganyan. Na hindi ko alam na kaya niya. Hindi iyon ang dahilan kung bakit ko siya itinapon.
SR: Oo, tatanungin ko kung bahagi ito ng proseso ng paghahagis.
DS: Itinapon ko siya dahil gumawa kami ng isang improvised exorcism sa mga audition at nakakatakot siya sa sooo. Mayroon akong trick na ito na talagang ipinagmamalaki ko at sa palagay ko ay bababa ito sa kasaysayan ng sinehan. Nakaupo ako sa waiting room ng isang audition at nagpapanggap na isa pang artista na nag-audition at nakikipag-usap sa mga taong papasok bago nila alam na ako ang direktor. Kaya talagang napakahusay kong pakiramdam para sa kung sino sila bilang isang tao, bago sila pumasok sa silid. Siya ang pinakatamis, masarap na babae. At nang gawin niya ang exorcism ay umakyat siya sa mga dingding - natakot ang mga tao tulad ng "kung ano ang nangyayari sa impiyerno" at iyon mismo ang kailangan namin - ang lakas at kadiliman na iyon. At yun ang itinapon ko sa kanya.
At pagkatapos ng dalawang araw bago kami talagang pagbaril sa eksena ng eksorcismo (na isinulat nang ganap na naiiba mula sa iyong nakita); Tinanong ko siya kung mayroon siyang anumang mga ideya, anumang nais niyang subukan. Sinabi niya sa lobby ng hotel 'bakit hindi ko ito ginagawa?' at siya ay yumuko sa likuran na ganyan. At sinabi kong manatili ka tulad mo, Pupunta ako sa muling pagsulat ng buong eksena at pupunta kami na ibase ang eksena sa paligid.
SR: Paano naiiba ang isinulat nito?
[SPOILERS SA FILM'S ENDING]
DS: Ito ay higit pang diyalogo, Ito ay mas uri ng isang laro ng chess na kapwa pantay na pareho. Ngayon ay higit pa na tinawag ni Ashley ang mga pag-shot at siya ay gumanti sa demonyo.
SR: Ano ang kinukuha mo sa pagtatapos ng pelikula?
DS: Walang kukuha ng minahan sa pagtatapos, dahil ang pangunahing sinasabi namin ay binibigyan ka namin ng siyamnamung minuto na pelikula at pagkatapos ay sasabihin namin sa iyo kung ang pananampalataya ay totoo o hindi? Hindi ko masabi iyon, iyon ang magiging pinaka mapagmataas na bagay sa mundo na gawin. Kaya ito ay uri ng mahalaga na mayroon kaming isang bukas na pagtatapos. Alam mong mayroon kaming isang character na hindi naniniwala sa Diyos at ngayon na ang Impiyerno ay talagang magbubukas sa harap niya ay sa wakas ay naniniwala siya sa Diyos - ngunit ang Pananampalataya ba? Nais mo bang makita ang isang demonyo sa harap mo at naniniwala sa Diyos? Hindi iyan ang pananampalataya. Kaya't kapag naglalakad siya patungo sa demonyo na humihingi ng tulong sa Diyos ay hindi ko nais na ipakita ang kalalabasan nito dahil hindi ko alam kung tutulungan siya ng Diyos o kung sasabihin ng Diyos; "Alam mo kung ano ang hindi mo pinaniwalaan sa akin noon kaya't hawakan mo ang iyong sarili." Ito ay uri ng mahalaga na ang pagtatapos ay bilang bukas na natapos na sa ngayon at walang pagkuha ng akin. Ang kawalan ng pagkuha ng direktor at manunulat ay uri ng mahalaga pagdating sa mga katanungan.
[END SPOILERS]
SR: Ano ang iyong personal na pagkuha sa Pananampalataya?
DS: Well hindi ako pinalaki bilang isang mananampalataya. Ngunit habang tumatanda ako ay napakaraming mga bagay na nangyayari na hindi akma sa akin ang iba pang paraan
Kaya't wala pa ako doon na sasabihin kong naniniwala ako. Ngunit hindi ako bilang militante na ateyista ngayon. Sa tingin ko mas marami ako
Lumipat ako mula sa ateyismo sa agnosticism.
SR: Kaya't panatilihin mo ang isang bukas na isip?
DS: Oo.
Maghanap para sa isang karagdagang piraso kung saan tinalakay ng mga tagalikha ng pelikula ang kanilang iba't ibang mga punto ng pananaw sa mga pangunahing tema ng pelikula pati na rin ang nakakagulat na pagtatapos nito. Ang mga tagagawa nina Eli Roth at Eric Newman, at ang nangungunang aktor na sina Patrick Fabian at Ashley Bell ay lahat ay timbangin.
Sundan mo ako sa Twitter @jrothc at Screen Rant @screenrant
