Ang unang hit ng Netflix ng 2017 ay hindi patas ang madcap (at miserable) na palabas sa TV Isang Serye ng mga Maling Kaganapan. Ang pagdadala ng serye ng aklat na Lemonya ng Snicket sa screen na may matinding kumpiyansa, kinukuha nito ang wry idiosyncratic na kalikasan sa bawat aspeto ng paggawa nito ng pelikula, mula sa visual style nito - isang mash-up ng 1990s Tim Burton at Wes Anderson na may mga pagdidilig ng pantomime - sa layered teleplay mula sa may-akda na si Daniel Handler (na nagsulat ng mga libro sa ilalim ng pangalan ng Snicket). Para sa mga tagahanga ay isang kamangha-manghang pagsasakatuparan ng isang mahahalagang serye ng libro, habang para sa mga bagong dating ay naghahatid ito ng isang buong natatanging kuwento na sinabi sa isang paraan na bihirang sa telebisyon.
Siyempre, hindi ito ang unang pagbagay ng Snicket-verse. Noong 2004, ilang taon bago ang mga libro na nakabalot, si Brad Silberling (kung hindi man pinakilala sa Caspar) ay gumawa ng isang pelikula batay sa serye na gumana lalo na bilang isang Jim Carrey na sasakyan. Ito ay natanggap nang maayos, ngunit hindi sapat na upang bigyan ng inspirasyon ang pananampalataya sa isang sunud-sunod, na iniiwan ang kwento na dali-dali na nagtapos at nakalawit nang sabay. Ang pelikula ay itinuturing na ngayon na may halong damdamin; gumagana ito nang maayos bilang isang pakikipagsapalaran sa off-kilter na pamilya, ngunit sa mga tuntunin ng pagbagay ay mas malambot.
Kaya, ngayon na si Barry Sonnenfeld (na sinadya upang idirekta ang serye bago umalis sa mga isyu sa badyet) ay nakuha upang dalhin ang kanyang at dalisay, walang hangad na pananaw sa Handler, at paano ihahambing ang dalawang bersyon?
Ang Format
Dahil ang pelikula at ang serye sa TV ay ginawa sa pagkakasangkot ni Daniel Handler (ibinigay niya ang unang draft ng sine ng sine ng pelikula) at isang mata patungo sa pagkuha ng mundo ng mga libro (mayroong ilang pagkakapareho sa diskarte sa disenyo), ang pinaka ang kapansin-pansin na pagkakaiba sa pagitan ng dalawa ay ang istraktura. Kinuha ng pelikula ang unang tatlong mga libro at pinagsama ang mga ito sa isang solong pelikula - Ang Reptile Room at The Wide Window ay 15 at 30 minuto na mga episode na isinalin sa balangkas ng The Bad Simula - habang ang palabas ay nagbibigay sa bawat libro ng dalawang mga episode (na may iba't ibang haba, ngunit sa paligid ng 40 hanggang 60 minuto), na may plano na magkaroon ng 4-5-4, tatlong-panahon na pagbagay.
Sa mga tuntunin ng katapatan ay nagbibigay-daan ang bawat pamamaraan, walang dapat kumpetisyon. Kahit na ang palabas ng Netflix ay tumatagal ng ilang mga kalayaan na may iba't ibang mga maliit na punto ng balangkas at nagsingit ng maraming nag-uugnay na tisyu sa pagitan ng kung ano ang, sa pag-print, sa halip na mga kwentong walang-tigil, mayroong kalayaan upang makakuha ng higit pa sa kwento na sinabi sa isang angkop na paraan: Ang Reptile Room ay Ito ay isang pagtigil sa pag-asa, ngunit isang tunay na panlasa kung paano maipagpatuloy ang pagiging normal; Ang Malapad na Window ay hindi isang kuwento ng isang malasakit na tagapag-alaga, ngunit isang Morose account ng mga bata na napagtanto na kailangan nilang gumawa ng aksyon sa kanilang sarili.
Sa kabila ng mga isyu sa pagbagay, pinapayagan lamang ng dalawang bahagi ang mas mahusay na pagkukuwento; mayroong higit na silid upang malaman ang eklectic cast ng mga character at ang mundo na kanilang pinapasukan, pati na rin ang maraming pagkakataon para sa mga pagkakaiba-iba at asides mula sa tagapagsalaysay, ang Lemon Snicket ng Patrick Warburton.
Ang mga Bata
Ang tinutulungan ng Netflix na istraktura ay ang paglaki ng mga bata. Sa papel ay hindi gaanong makilala ang mga Baudelaires ng alinman sa pagbagay na lampas sa pagpipilian na ibigay ang mas bata, gayun din bilang mga natapos na aktor para sa palabas (isang galaw na kahanga-hanga ngayon at magbabayad ng mga dibidendo sa linya). Mayroong mga banayad na pagkakaiba - sa Netflix ipakita ang mga subtitle ni Sunny ay mas kaswal, nakuha ni Violet ang kanyang pag-iisip na laso mula sa kanyang bulsa sa halip na suot itong palagi, at si Klaus ay may baso-na naghahatid ng isang hindi magandang desisyon sa pelikula na ginawa siguro upang maiwasan ang mga paghahambing ni Harry Potter - ngunit para sa lahat ang mga hangarin at layunin ay kapwa nakakakuha ng tama.
Ano ang mga aktor sa TV - Malina Weissman, Louis Hynes (na - masaya katotohanan - dalawang taong mas matanda kaysa sa aktres na naglalaro ng kanyang kapatid na babae) at si Presley Smith - ay may oras. Pinapayagan silang hindi lamang mamuhunan nang higit sa kanilang mga character at mas mahusay na tukuyin ang maliit na mga tics ng kanilang mga personalidad ngunit aktwal na umusbong at mature sa palabas. Ang lawak ng ito ay hindi magiging malinaw na ganap hanggang sa panahon ng 3, ngunit nakita na natin ang Violet, Klaus at kahit na si Sunny na nagsisimula upang makakuha ng isang higit na kumpiyansa, kalayaan at makamundong kaalaman. Para sa kaibahan, sa orihinal na pelikula ang trio na karamihan ay lumabas sa pakikipagsapalaran na hindi nagbabago nang higit sa pagkakaroon ng pagkakatulad ng pagsasara.
Bilangin ang Olaf
Siyempre, bilang ang marketing para sa parehong mga pagbagay na naka-highlight, ang "bituin" ng franchise ay ipinahayag sa sarili na kontrabida na si Count Olaf. Ito ay kakaiba na ibinigay ang diskarte ng mga libro, ngunit may katuturan sa mas maraming media sa merkado, na ibinigay kung paano pinapayagan nito para sa isang masthead adult star. At, dahil doon, malamang na siya ang magiging pinaka-naghahati na elemento sa mga tuntunin kung sino ang gusto ng mga tao.
Si Jim Carrey sa pelikula ay si Jim Carrey ay nagugutom, na kakaiba, ngunit nangangahulugan na pinukpok niya ito ng napakatalino para sa mga disguises - mayroong isang karingalan na karapat-dapat na kasanayan sa kapwa niya Stefano at Kapitan Sham. Samantala, si Neil Patrick Harris, ay pupunta para sa isang (marginally) na higit pang nakakainis na karakter na nararamdaman na siya ay talagang nagmula sa estilong mundo. Siya ay deluded at egotistical, ngunit hindi masyadong bilang cartoonishly kaya. Ang malaking pagkakaiba, bagaman, ay ang menace; kasama ni Harris na naniniwala ka talaga na papatayin niya ang mga bata kung may pagkakataon siya, at ang kanyang mga paglitaw ay nag-aatake ng higit na pangamba (hanggang sa ang ikapitong yugto ay nagpahayag ng kanyang disguise na ibunyag ang bahagi ng isang malaking emosyonal na gat-punch).
Muli, nakasalalay sa personal na opinyon nang higit pa kaysa sa iba - at mas mahalaga na tandaan na si Carrey ay nagkaroon ng isang mas maliit na kwento upang makatrabaho at sa gayon ay isang kakaibang diskarte - ngunit sa mga tuntunin ng pagkuha ng karakter at pagiging pangkalahatang pinapanood, kailangan itong maging Harris.
Pagkuha ng Pakiramdam Ng Mga Libro
Habang ang mga pagtatanghal ay nag-aalok ng higit pa, kung saan ang palabas ay talagang umabot sa pelikula ay kung paano nakakakuha ng pakiramdam ng mga libro. Ito ay kung saan, para sa maraming mga tagahanga, nahulog ang pelikula; nagkaroon ito ng visual na estilo ng mga guhit ng Snicket, ang setting ng anachronistic at Jude Law na malinaw na nagsasabing hindi ito isang masayang kwento (kumpleto sa pekeng Maligayang Pagbubukas ng Elf), ngunit maraming naramdaman ang antas ng ibabaw. Ang palabas ay hindi pantay na pako ang tono ng mas mahusay at sa isang mas malalim na antas.
Malinaw na ang Snicket pagiging isang palagiang, sa eksena na presensya ay gumagawa ng isang napakalaking pagkakaiba, bagaman ito ang mga elemento ng subtler na pinaka-kahanga-hanga. Mula mismo sa simula, ang salungguhit na tema ng idiocy ng mga may sapat na gulang ay higit na itinuro; ang sinumang higit sa dalawampu't dalawampu't ay patuloy na walang pag-iintindi sa mga tulala na Bilang ng mga Olaf na nagbabalatkayo at tinatrato ang mga bata na mas mababa sa kabila ng kanilang maliwanag na higit na mahusay na katalinuhan. Ang kanilang condescendence at ang pagkabigo na nilikha nito ay maaaring maging palpable.
Iyon ay wala sa walang humpay na eksperimento sa wika, bagaman. Ang mga libro ay tila halos umiiral para lamang sa kanilang kamangha-manghang palaruan: kritikal na teorya na inilalapat sa isang salaysay; Itinulak ang mga idyoma sa paglabag sa punto; isang buong pahina na binubuo lamang ng "hindi kailanman" paulit-ulit. Ito ay hindi kailanman kinuha sa board ng pelikula, marahil dahil ang pag-set up nito ay napapanahon sa oras at sa halip ay hindi maipapansin bilang isang ideya, ngunit gayunpaman ay nag-iiwan ng isang butas sa gitna ng mundo; tinanggal pa nila ang unang paglabas ng Baudelaire ng Olaf sa pamamagitan ng paggamit ng dobleng kahulugan ng legal na jargon.
Ang palabas, sa kabaligtaran, buong puso ay napunta sa pag-play ng linggwistiko at mas mahusay para dito. Ang screenplay ni Handler ay sobrang siksik sa mga gagong pampanitikan at gramatika, at sa ganon ay mabigat din ang tawag sa mga back call sa nakaraang mga gags sa mga huling yugto, na ito ay isang kagalakan na maririnig lamang ito. Ito ay isang simpleng tic, ngunit ginagawa ang lahat ng pakiramdam na mas magkakaugnay; nang umalis si Tiya Josephine sa isang landas upang hanapin siya sa Curdled Cave na gumagamit ng mga pagkakamali sa gramatika, sa pelikula ito ay isang quirk ng kanyang pagkatao, ngunit sa palabas ito ay isa pang nakakatawang pagkakaiba-iba sa isang serye na nagastos ng isang buong episode sa isang makasagisag / literal na tumatakbo na biro.
Ito ay mga bagay na tulad nito na nagpataas ng palabas sa tiyak na katayuan - nagtagumpay ito sa paglalahad ng mga idiosyncrasies ng Snicket sa isang paraan na ang pelikula ay hindi kailanman naging malapit. Bagaman ang itinutulak pa nito ay kung paano ito pinangangasiwaan ang isang bagay na ganap na hindi pinansin ng pelikula
Ang misteryo
Habang ang mga libro na binuo at lumayo mula sa mga pagkakaiba-iba sa parehong "mga bata ay nakakakuha ng bagong tagapag-alaga, si Count Olaf ay lumiliko sa pagkilala" arc, ang pagsasabwatan na kinasasangkutan ng VFD at ang misteryosong nakaraan ng mga magulang ng Baudelaire ay nagsimulang lumalim. Ito ay napakahalaga lamang hanggang sa pagpapakilala ng Quagmires sa The Austere Academy (Aklat 5) at hindi napakahalaga hanggang sa The Vile Village (Book 7), kaya't likas na inilipat ito ng pelikula; ang nag-iisang elemento na pinanatili nito ay ang hindi malinaw na ugnayan sa pagitan ng lahat ng mga tagapag-alaga at "mga nagsisimula ng apoy at ang mga naglalabas sa kanila" na pagsamba. Ito ay isang kahihiyan, ngunit bahagya nakakagulat na ibinigay ang nilalaman na ito ay umaangkop.
Sapagkat ang serye ng Netflix ay nakikipag-usap sa mas mahabang form na pagkukuwento at medyo ligtas na kaalaman na makukuha upang maiangkop ang buong 13 mga libro, hindi na kailangang napigilan, pagkakaroon ng Violet, Klaus at Sunny tungkol sa mas malawak na balangkas kaysa sa dati ay nasa print. Ito ay malinaw na nakakapreskong para sa mga muling pagsusuri sa serye at pangkalahatang nagbibigay ng higit pa para sa mga matatanda na makapasok sa kanilang mga ngipin. Habang mahirap sisihin ang pelikula sa hindi pagkakaroon nito, walang pagsala na palakasin ang mundo at gawing mas nakakaengganyo ang palabas.
-
Hindi patas ang galit sa labis na pelikula sa mga pagkabigo nito bilang isang pagbagay na nabigyan ng mga paghihigpit na ipinataw sa sarili nito at ang kahanga-hangang mga pagtatangka na ginawa upang maihatid ang mga libro. Gayunpaman, ang palabas ng Netflix ay may isang mas malaking canvas, mas mataas na ambisyon at panimula na napakahusay na itinayo na hindi ito makakatulong ngunit pinakamahusay sa pelikula sa halos lahat ng paraan. Ang paghihintay para sa season 2 ay magiging isang mahirap.
Ang isang serye ng mga kapus-palad na Kaganapan sa panahon ng 1 ay magagamit na ngayon sa Netflix.
