Si Mark Ruffalo ay isang chameleon ng isang aktor, na may kakayahang kumikinang sa kapwa ang pinaka-katamtaman na mga hiyas na indie noong nakaraang dalawampung taon pati na rin ang ilan sa mga pinakamalaking franchise blockbuster sa lahat ng oras. Ang kanyang iba-ibang tungkulin ay nagresulta sa isang back catalog ng mga magagaling na sumasaklaw sa lahat ng mga lugar ng kontemporaryong negosyo sa pelikula at nakakuha siya ng maraming mga nominasyon sa Oscar para sa pagkilos.
Kahit na isang napaka natatanging mukha na may isang napaka natatanging tinig, si Ruffalo ay nagawang madulas sa pag-akit ng maraming mga natatanging character at mga real-life figure. Narito ang kanyang sampung pinakamahusay na pelikula, ayon sa Rotten Tomato.
10 Foxcatcher (88%)
Ang mga bituin ng Ruffalo bilang Olympic wrestler na si Dave Schultz sa Bennett Miller na totoong kuwento tungkol sa relasyon sa pagitan ng Schultz at multi-milyong dolyar na tagapagmana John du Pont, na nag-upa kay Schultz at sa kanyang kapatid na manguna sa isang pribadong koponan ng pakikipagbuno batay sa kanyang estate.
Si Ruffalo ay nawawala sa kanyang tungkulin bilang Dave Schultz nang walang kahirap-hirap na tulad ng lagi niyang nakikita, ngunit ang kanyang pagganap ay madalas na nalunod sa pamamagitan ng mga pampaganda at malupit na pamamaraan ng pagbabagong-anyo ni Steve Carrell sa du Pont. Parehong ay hinirang para sa Oscars para sa kanilang mga pagtatanghal.
9 Zodiac (89%)
Nagpe-play si Ruffalo ng tunay na buhay na tiktik na si Daniel Toschi sa meticulous at mapang-akit na deconstruction ng misteryo ng pagpatay sa Zodiac. Si Toschi ay nagsilbi bilang isang tagapayo sa teknikal sa pelikula, kaya't hindi nakakagulat kung paano walang tigil si Ruffalo na may maliliit na pamamaraan sa kanyang pagganap.
Si Toschi ay isang pigura na hindi lamang nagkaroon ng isang makabuluhang katanyagan sa sikat na serial killer case kundi pati na rin sa tanyag na kultura sa pangkalahatan mula sa tagal ng oras. Mayroong isang alamat na nagsilbi siya bilang inspirasyon para sa kapwa sina Steve McQueen's Frank Bullitt at Clint Eastwood's Dirty Harry, at kapwa ang pelikula at si Ruffalo ay lumilitaw na mga malalaking naniniwala doon.
8 Ang mga Avengers (92%)
Bagaman ang ikaanim na pelikula sa kronolohiya ng Marvel Cinematic Universe at ang pangalawa upang itampok ang karakter ni Bruce Banner, ang The Avengers ng 2012 ay ang pagpapakilala ni Ruffalo sa mundo ng Marvel. Ang pagpapalit kay Edward Norton mula sa The Incredible Hulk, kinuha ni Ruffalo ang mga tungkulin ng mahinahong siyentipiko at ang kanyang mapangwasak na ego nang walang paglaktaw ng isang talunin.
Ang kanyang pagganap ay hindi nangangahulugang katulad ng Norton's, ngunit agad niyang naramdaman na kabilang siya sa ensemble at natapos ang The Hulk na gumawa ng ilan sa mga hindi malilimutang sandali ng pelikula.
7 Thor: Ragnarok (93%)
Ang ikatlong pelikula ni Ruffalo sa MCU ay isang pagbabago ng bilis para sa tatak sa pangkalahatan, hindi lamang ang prangkay Thor. Ang pagkuha ng ilang inspirasyon mula sa serye ng libro ng Hulol na komiks, ang mga character ni Bruce Banner at The Hulk ay nakuha nang mahusay sa kanilang elemento at ang pagbabago ng telon sa isang high-concept space opera ay eksaktong pagbaril sa braso na nais ng mga tagahanga.
Thor: Ang mas nakakarelaks na tono ni Ragnarok ay nagpapahintulot din sa mga komedyang talento ni Ruffalo na talagang lumiwanag sa marahil sa kauna-unahang pagkakataon sa prangkisa.
6 Ang Lahat ng Mga Bata ay Tama (93%)
Si Ruffalo ay gumaganap ng isang matagumpay at maligayang taong nasa gitnang may edad na natuklasan na mayroon siyang dalawang biological na bata mula sa mga donasyon ng tamud. Ang kanyang pag-iniksyon sa kanilang buhay, at ang buhay ng kanilang mga magulang (na nilalaro nina Annette Bening at Julianne Moore), ay tila isang maligayang pagbabago ng tulin ng lahat sa una ngunit mabilis na nagiging sanhi ng matinding pag-aalsa sa mga bono ng pamilya.
Ang comedy drama ni Lisa Cholodenko ay hinirang para sa Pinakamagandang Larawan sa Oscar para sa prangko at nakakatawang paglalarawan ng isang hindi gaanong tradisyunal na krisis sa midlife, kasama sina Ruffalo at Bening ay hinirang din para sa Best Supporting Actor at Best Actress, ayon sa pagkakabanggit.
5 Walang Hanggan sa sikat ng araw ng Walang Spotless Mind (93%)
Naglalaro si Ruffalo ng isang tekniko para sa teknolohiyang pagpahid ng memorya sa gitna ng napaka-mataas na konsepto na romantikong komedya ni Michel Gondry. Ang kanyang karakter ay namamalagi sa gitna ng isang bilang ng mga kumplikadong mga relasyon na sinisikap ng mga tao na gawing mas simple sa pamamagitan ng memorya ng memorya, ngunit ginagawang mas kumplikado lamang.
Isang kasosyo sa karakter ni Elijah Wood, ginugugol niya ang karamihan sa pelikula na katabi ng pangunahing balangkas na nangyayari sa isipan ng pangunahing karakter ni Jim Carrey matapos niyang tanggapin ang kanilang mga serbisyo upang punasan ang memorya ng kanyang kasintahan mula sa kanyang isipan.
4 Ang Normal na Puso (94%)
Ginampanan ni Ruffalo ang karakter ng Ned Weeks sa tampok na haba ng pagbagay sa paglalaro ni Larry Kramer ng parehong pangalan. Pangunahin nitong sumusunod sa mga Linggo, isang bukas na manunulat na bakla noong unang bahagi ng 1980s New York na naging mabigat na kasangkot sa kamalayan at adbokasiya para sa mga bakla na nahawaan ng HIV sa panahon ng pagsiklab ng krisis sa AIDS.
Kahit na ang isang pelikula sa TV na pinakawalan ng HBO, ang Normal na Puso ay tulad ng isang napakaghang mataas na pedigree sa pag-arte at direksyon na pangkalahatan na niraranggo bilang isang theatrically-released film. Ang buong ensemble ay kamangha-manghang, na may Ruffalo na nagniningning bilang ang hindi mapakali at maliwanag na bigo na Linggo.
3 Avengers: Endgame (94%)
Ang pagbabalik bilang Dr. Bruce Banner, si Ruffalo ay tumatagal ng isang mas malaking papel kaysa sa nagpadala ng MCU sa kanilang minamahal na superteam. Ngayon upang makontrol ang kanyang Hulk na kapangyarihan at - sa isang flip reversal mula sa nakaraang pelikula ng Avengers - lumilitaw lamang sa isang matalino at kinokontrol na bersyon ng kanyang Hulk form, si Banner ay kailangang makamit ang imposible upang baligtarin ang nagwawasak na mga epekto ng pagtatapos ng Avengers: Infinity Digmaan.
Ang sikat na artipisyal na artista ay hindi maaaring maging sa pelikula, anupat sinabi sa mga mamamahayag na binaril niya ang eksena ng kamatayan para sa Infinity War at hindi alam kung ang kanyang karakter ay nabuhay o namatay hanggang sa ito ay nauna. Ito ay isang magandang bagay na siya ay nasa ensemble pa rin para sa huling kabanata bagaman, dahil ito ay ang pinaka-kagiliw-giliw na paggamit ng character sa mga pelikulang MCU.
2 Maaari kang Makasalig sa Akin (95%)
Ang mga bituin ng Ruffalo bilang hindi mapagkakatiwalaan at medyo-hindi-matandang kapatid ng maliit na bayan ng single-bayan na si Laura Linney sa drama ni Kenneth Lonergan. Maaari kang Mag-asahan Sa Akin ay isang pelikula tungkol sa mga ugnayan sa pagitan ng mga character nito at hindi ito tumitigil sa pag-alok ng mga kawili-wiling pananaw sa kanila hanggang sa roll ng mga kredito.
Kahit na ang pagkatao ni Ruffalo ay madalas na nabigo sa kanyang paggawa ng desisyon, siya ay isang relatably flawed na indibidwal na gumawa ng mga pagpipilian batay sa inaakala nilang pinakamahusay para sa kanilang sarili kaysa sa paghahatid lamang ng isang kwento o pag-asa at inaasahan ng isang madla.
1 Spotlight (97%)
Ang real-life drama ni Tom McCarthy ay sumusunod sa titular investigative journalism team mula sa The Boston Globe habang natuklasan nila ang isang mass coverup ng pedophilia at sekswal na pang-aabuso sa loob ng simbahang Katoliko. Si Ruffalo ay hinirang para sa isang Oscar para sa kanyang paglalarawan ng isa sa Pulitzer premyo na nanalong mamamahayag na si Michael Rezendes.
Kahit na ang isa sa mga pinakabagong mga pelikula upang manalo ng Best Larawan sa Oscar, ito ay isa sa mga pinaka sa kasamaang palad underrated. Mayroong isang napakalawak na halaga ng masalimuot na detalye na inilalagay sa bawat pagganap, ang bawat aktor ay malinaw na namamalayan hindi lamang ang accent ng kanilang pagkatao ngunit ang pangkalahatang kadahilanan na kanilang sinasalita. Ang mga banayad na detalye, tulad ng kung paano ang isang partikular na character na istraktura ng kanilang mga pangungusap o reaksyon sa pag-uusap, gawin itong walang misteryo kung bakit ang buong ensemble ay nanalo ng maraming mga parangal ng mga kritiko.
